Después de un año de éxitos, Catpeople despiden su gira ‘What’s the time Mr Wolf?‘, que les ha llevado por todos los puntos de España, varios festivales como el FIB Heineken o el Contempopránea y parte del extranjero. El último concierto de este tour se celebra a modo de despedida este sábado 24 de octubre en la Joy Eslava de Madrid. Seguro que no faltarán sus hits ‘Sister’ o ‘In Silence’, del que acaban de estrenar un vídeo de temática pugilística que no acaba muy bien y podéis ver a continuación. El guitarrista y teclista Raúl Muñoz (en la foto a la izquierda, cazadora marrón) nos habla de sus discos favoritos.
Discos Fetiche: CatPeople se autoengañan con The Cure
Revelación o timo: Milke
Si Milke fueran españoles seguramente no se habrían puesto un nombre que rimase con Silke, pero ajeno al autoexilio en Ibiza de la ¿ex? actriz, el dúo australiano afincado en Londres intentará no caer en un olvido similar. Aunque antes tienen que hacerse famosos. Llevan en activo desde 2006 y han aparecido en un recopilatorio Ministry Of Sound, pero no fue hasta este año que The Guardian les nombró «banda de la semana». Aparte de haber remezclado a varios grupos, como Empire Of The Sun, básicamente tienen dos singles: ‘Maybe I’m Crazy’ y ‘Love Get Out Of My Way’, cuya portada ilustra esta noticia. La última podría ser el típico single de synthpop ochentero a lo Frankmusik, mientras que la primera tiene un matiz más Muse, sobre todo en la voz. Entre las maquetas de su MySpace también encontrarás alguna balada.
El grupo actúa este viernes 23 de octubre en Razzmatazz y el 24 en el Bilboloop, junto a Minitel Rose y Souvenir.
Homenaje a Françoise Hardy en Voces Femeninas
Este otoño se celebra una nueva edición del festival Voces Femeninas, que reúne en Galicia a algunas de las más interesantes cantautoras del momento. Este año es el jueves 19 de noviembre en el Teatro Principal de Ourense y el 21 de noviembre en el Centro Cultural Caixanova de Vigo y se rendirá un pequeño homenaje a Françoise Hardy, que será sencillo pero bonito, como la música de las artistas invitadas: antes y después de cada concierto se pinchará música suya. Las protagonistas de los shows serán Basia Bulat, Dawn Landes y Hello Saferide.
Tras el aclamado ‘Oh, My Darling‘, Basia Bulat publicará en enero su segundo disco, ‘Heart Of My Own’, también en Rough Trade, del que ya se conoce un single, con una fuerte presencia de vientos, que puede bajarse gratis de la web de su sello, ‘Gold Rush‘. El 18 de noviembre también actuará en la Sala El Sol de Madrid.
Dawn Landes, la misma Dawn Landes que hace coros en el disco de num9, ha publicado su tercer álbum, después de haber trabajado para Philip Glass o de haber girado por medio mundo con gente como Tindersticks o Elvis Perkins. Por cosas de la vida su tema ‘Straight Lines’, ha salido en un anuncio de Chrysler, y cuenta en su MySpace con 178.000 escuchas, 175.000 más que el resto de canciones. Aun así, su nuevo single, ‘Romeo’, adelanto de ‘Sweet Heart Rodeo’, no tiene mucho que envidiarle. Ahí va un trocito, aunque antes os recordamos que también actuará el 15 de noviembre en Madrid y el 17 de noviembre en Barcelona.
Finalmente, de Hello Saferide os hablamos hace un año, pero es ahora cuando viene por primera vez a España a presentarnos las canciones de ‘More Modern Short Stories from Hello Saferide’. Tanto en solitario como con su proyecto paralelo Säkert ha logrado el disco de oro y varios Grammis en Suecia, y cierto reconocimiento internacional. Curiosas las letras y/o los títulos de ‘I Wonder Who Is Like This One’, ‘Sancho Panza’, ‘2008’ o ‘X telling me about the loss of something dear, at age 16’. También el 18 de noviembre en Madrid.
No podemos ignorar el homenaje a Françoise Hardy, así que ahí va un playlist de Spotify con nuestras canciones favoritas de ella. Más información sobre el Voces Femeninas en su web.
Shakira / Loba
Un día, debatiendo con unos amigos sobre el extraño éxito de las «canciones» de Britney Spears, uno dijo que triunfaban porque son tan malas que dan la vuelta y se convierten en buenas. Un concepto que yo nunca había entendido muy bien hasta que escuché ‘Loba’, el último e ininteligible single de Shakira, salpicado de aullidos y frases absurdas sobre la fruta y la Luna que ha inspirado un top 100 con nuestras letras favoritas de toda la carrera de la cantante, a publicar próximamente; a la par que un vídeo con olor a chocho que ha dado lugar a algunos de los clips «fan made» más «disgusting» de los últimos tiempos pero que, por otro lado, habría puesto todo loco al protagonista del último libro de Nick Cave. Una pena que no saliera a tiempo.
A Mary Onettes les gusta Klaus & Kinski
The Mary Onettes, una de esas delicias que no inventan nada pero conquistan del sello Labrador, publican su segundo álbum, ‘Islands’. En una interesante entrevista con vídeo para La Información cuentan que este nuevo disco es una «extensión» del primero, que básicamente suena igual pero con algunos cambios. Ven ‘Islands’ «más épico y más orgánico». El grupo dice que los Cardigans abrieron muchas puertas a los grupos suecos, «aunque no son la mejor banda sueca» y, preguntados por qué grupo español les gusta, citan el reciente paso de Klaus & Kinski por su país. Dicen que les gustó mucho una canción suya. ‘Islands’ se pone a la venta el 4 de noviembre. Debajo podéis ver su nuevo vídeo, ‘Puzzles’.
Por cierto, Klaus & Kinski preparan ya su segundo álbum, que saldrá a la venta en 2010. Algunos de los nuevos títulos son prometedores: ‘Eres un sinvergüenza’ y ‘Ya estaba así cuando llegué’. ‘Tu hoguera está ardiendo‘ será uno de nuestros discos de la década (añadido el «tag»).
Javier Sardà en el vídeo de Roser
Roser va a sacar un disco que se llama como el clásico de Manu Chao, ‘Clandestino’. Lo publicará en la propia compañía que ha creado junto a su productor y pareja, Raúl Násher, que se llama The Rojo Music, y viene precedido de un tema eurovisivo, 100% Roser, llamado ‘La bestia’. Para su videoclip, como cuenta en una entrevista con El Día, decidió llamar a Javier Sardà, al que conocía y vive muy cerca de su casa, para hacer de malo. Representa «a todas las personas que, bien sean de la industria musical o no, se regocijan con los fracasos de los demás».
En la misma entrevista cuenta cómo consensuó con Warner su salida de la compañía después de hacer un disco de homenaje a Rafaella Carrà que realmente no le apetecía. «Después de mi tercer disco sentí que no estaba haciendo lo que realmente quería. Creo que fue prematuro hacer un disco homenaje a Rafaella Carrà, para eso tenía que haber tenido más años de experiencia. No obstante, asumo la responsabilidad de haber aceptado el proyecto. Quizá en ese momento debí haber dicho que no, pero me hubieran echado de la compañía. Curiosamente fue más tarde cuando me vi valiente y tomé la decisión de romper mi contrato cuando aún quedaban varios años por delante. He de decir que la ruptura no fue traumática, sino consensuada. Mantengo una buena relación con ellos, simplemente sentía que no avanzaba y tenía la necesidad de hacer algo nuevo».
Francisco Nixon: «Quizá algún día escriba un libro sobre la gira Pepsi»
Hubo muchos aspirantes a estrellas de la música independiente española en los 90, pero sólo uno ha sobrevivido como pensador de la modernidad. Gracias a su trabajo en La Costa Brava y como Francisco Nixon y por supuesto a su blog, donde tan pronto aparece Japón Sevilla como Ramon Llull o Dinosaur Jr. Sólo unos meses después de ‘El perro es mío‘, Francisco Nixon publicará un nuevo mini-LP de seis canciones firmado a medias con su habitual colaborador Ricardo Vicente. En MySpace ya puede escucharse como adelanto ‘Déjame intentarlo’. Aprovechamos la coyuntura y sus próximas fechas en Barcelona (23 de octubre) y Madrid (30 de octubre, 5 de diciembre) para hablar con él.
Videoarte: ‘Animales vertebrados’
El País publica hoy la historia que llevó a la artista Lidia Toga a realizar un vídeo para la canción ‘Animales vertebrados’, una de las mejores del último disco de Christina Rosenvinge, ‘Tu labio superior‘. Al parecer, Christina ha enseñado a Lidia a tocar una canción al piano a cambio de que esta hiciera «algo para ella». Lo que ha hecho no lo consideran un «videoclip» sino un vídeo a partir de una serie de dibujos e imágenes de Lidia, con la técnica «stop motion», que enseguida os daréis cuenta de qué es los que no seáis de la carrera antiguamente conocida como Imagen y Sonido y similares. El vídeo puede verse aquí, después de un simpático anuncio.
Ya que el experimento es bastante literal y aparece un torero, como propina os dejamos con las declaraciones que nos hizo Rosenvinge sobre el uso de la palabra «español» en esta canción en la entrevista que le hicimos el año pasado:
La tentación de utilizar el adjetivo “español”, que efectivamente está prohibido en la música pop porque está asociado al fascismo, lo cual es terrible, por otro lado, era muy grande. Creo que ya ha pasado tiempo suficiente… (Piensa un rato) o a lo mejor no. Pero el caso es que todavía tiene un contenido ideológico que no debería tener. Todo el mundo me decía: “Scchhh, ¿cómo puedes decir eso?”. La palabra mantiene en este caso su contexto negativo. El estribillo es una referencia al sol como símbolo de España, esa masculinidad ibérica llevada hasta el último límite, que es el carácter reflejado en la letra. Es el sol, el ego, lo español dicho de esa manera. Es un doble juego, espero que se pueda entender.
Gracias a Ana por la sugerencia.
Tiësto entra en la lista de álbumes
La entrada más sorprendente de la semana en la lista de ventas la protagoniza Tiësto, que ha logrado colar ‘Kaleidoscope’ en el puesto 87. Aunque no es tan sorprendente quizá si atendemos a la lista de colaboradores con que cuenta su cuarto álbum: Nelly Furtado, Emily Haines, Tegan and Sara, Jónsi de Sigur Rós, Kele de Bloc Party o Calvin Harris. El vídeo del primer single, cuyo «featuring» corresponde a Sneaky Sound System, ‘I Will Be Here’, podéis verlo abajo.
En la parte alta de la tabla, Fito y Fitipaldis demuestra que está a años luz del resto de artistas en España, manteniéndose en el número 1 por quinta semana consecutiva. ‘Loba’ de Shakira entra al 2 y ‘Heavenly Hell’ de L.A., de quien hablábamos hace unas horas, al puesto 49.
El resto de entradas son las siguientes:
38 Isabel Pantoja / Pasión y deseo (un recopilatorio que, ojo, está en Spotify)
54 Bob Dylan / Christmas in the Heart
55 La Cabra Mecánica / Carne de canción
76 B.S.O. Phineas & Ferb
77 Parrita / Trocitos de nuestra vida
88 Pepe Benavente / Bailando en Navidad con Pepe
¿El directo renace en Madrid?
Eso es lo que dice hoy El País y claro, nos hemos quedado a cuadros. Sobre todo porque en JNSP siempre nos quejamos de su escasez. Sorprende también porque hay gente que no para de quejarse de la escasa afluencia de público a las salas madrileñas, especialmente cuando se trata de grupos que no salen «en el papel». Imaginamos que se refieren a las revistas, pero… ¿cuánto tiran a día de hoy las revistas de música en general? Poco. Entonces, ¿tan importante es salir? ¿No será que por la crisis no hay tanta pasta para ver directos como antes?
El caso es que según El País el tema de las salas en Madrid va para arriba. Y para demostrarlo habla de la Sala Penélope (en la calle Hilarión Eslava) y la Sala Ramdall (en la calle Ferraz), que acaban de abrir. Obviamente, se refieren al circuito de pequeño aforo, y se afirma que según fuentes anónimas en breve abrirán «otras», sin especificar mucho más. Y eso que nosotros creíamos que después de los líos del Caso Guateque, y de lo que sucedió con La Riviera y todo aquel escándalo, no iba a haber manera.
En el artículo, por otro lado, se comentan dos cosas fundamentales que frenan a Madrid como ciudad de conciertos: que los menores no pueden entrar a las salas a diferencia de lo que sucede en otras comunidades, y, la que hemos repetido aquí mil veces, que faltan salas de medio y gran aforo (entre 2.000 y 5.000 personas), que son las que verdaderamente pondrían a Madrid en el mapa de los circuitos de todas las giras.
Bebel Gilberto / All In One
Isabel Gilberto, hija del mítico João Gilberto, conocida artísticamente como Bebel, publica su sexto álbum, ‘All In One’. Nacida en Nueva York, donde sigue residiendo, Bebel, no sólo hija sino también sobrina de artistas, conoce desde niña los escenarios. La bossa-nova ha sido de siempre su medio natural y más de veinte años después de su debut en solitario sigue tratando el género con la misma elegancia y delicadeza que entonces. Esta vez con la producción de Mark Ronson (Amy Winehouse, Lily Allen), Didi Gutman (teclista de Brazilian Girls) o Daniel Jobim. En los próximos días estará presentando ‘All In One’ en España con dos fechas: el 27 de octubre en Madrid (sala Heineken) y el 28 en Barcelona (Razzmatazz).
Una gotita de Fairy y adiós a la grasa
En un punto medio entre Stereophonics, Pearl Jam y los Oasis que puntualmente imitaron a White Stripes (‘The Importance Of Being Idle‘), llega el que tiene que ser el disco definitivo de L.A. Antes, su líder Lluis Albert Segura había pasado por otras bandas como The Green Cherries, Glycerine, Los Valendas o The Nash (que no tenían nada que ver con D’Nash), e incluso había autoeditado varios discos como L.A. que habían hecho cierto ruido por Mallorca (uno de sus músicos, Carlos Pilán, estuvo en Sexy Sadie), hasta llegar al actual ‘Heavenly Hell’.
Además de la colaboración de Antoni Noguera en varios instrumentos, ha conseguido que Nick Didia, colaborador de Brendan O’Brien (Pearl Jam), se encargue de la mezcla final. Todo un sueño para Lluis, que en la nota de prensa dice: «Les sigo desde principios de los 90. Desde que empezamos a ver que el disco cogía forma, me imaginaba si Nick o Brendan pudieran mezclarlo. Y mira… Hemos acabado en su estudio, durante una semana viendo como le aplicaban la magia de la que soy tan tan». Os dejamos con el simpático vídeo de ‘Hands’, que inspira el título de la entrada.
Los no singles de 2009
Tras el éxito de la edición de 2008, volvemos a destacar en un pequeño artículo esas canciones predestinadas a ser hits pero que a la hora de la verdad ni se han editado como single, ni han sonado en la radio, ni se ha hecho un vídeo para ellas, ni nada de nada. El mundo nunca las ha conocido a pesar de lo inmediatas que son, ni tú tampoco a menos que te hayas preocupado de escuchar el disco entero.
Revelación o timo: Los Massieras
De momento poco se sabe sobre Los Massieras, salvo que son la nueva apuesta de Discoteca Océano y que se compone de un tío bueno y un moderno. En su MySpace leemos que no existen en nuestro tiempo o en nuestro universo, sino que sólo son realidad en nuestro «70s MindBoogie State of Mind». Entre las tres canciones conocidas hasta el momento, ‘Boogity Boogity Boogity’ es la que más se aproxima a ese concepto disco-funky que también podría acercarse a Daft Punk o al último disco de Mendetz, mientras que las otras dos son un poco sui generis. ‘Banamania‘ da nombre (más o menos) a su pequeño subsello, bajo el dominio Discoteca Océano, sonando a las bandas sonoras de los 60; y ‘Shroom Heaven’ abre definitivamente la veda de lo inclasificable que de momento suena el grupo.
Varias referencias a la violencia en el single de Rihanna
Rihanna conquistó el mundo con su tercer disco, ‘Good Girl Gone Bad‘, gracias al éxito de ‘Umbrella’ y ‘Don’t Stop The Music’. Llamar a su nuevo álbum, ‘Rated R’, un «comeback» sería un poco exagerado, porque hace nada que disfrutábamos de la reedición del anterior y no hemos dejado de verla en distintas colaboraciones con Jay-Z, Kanye West o, ejem, David Bisbal. Sin embargo, cómo evitarlo, el caso de malos tratos por parte de Chris Brown la lleva ahora a estar en el punto de mira por doble motivo. Todo el mundo se pregunta con qué tipo de canción vuelve Rihanna.
Y se ha decantado por un medio tiempo que tira a balada, co-producido por Ne-Yo, que es la típica canción de diva sobre sí misma en la que deja caer frases que harán correr ríos de tinta en los tabloides: «Estoy aterrorizada, pero no me voy, necesito pasar esta prueba y aprieto el gatillo» o «A medida que mi vida pasa por delante de mis ojos me pregunto si alguna vez volveré a ver el amanecer. Muchos no tendrán ocasión de decirme adiós pero es demasiado tarde para tomar el valor de mi vida». El tema culmina con el sonido de un disparo. Más claro, el agua.
La canción puede escucharse en su web.
The Raveonettes / In & Out of Control
Empezaban el año anunciando que iban a sacar su mejor disco. Llegado el momento no se puede decir que fueran desencaminados en sus predicciones porque el quinto álbum de los daneses The Raveonettes tiene todos los ingredientes para convertirse en un súper disco quizá sólo superable por el genial ‘Pretty in Black’, editado en 2005. Baterías contundentes y guitarras ruidosas entre melodías para ser bailadas y tarareadas hasta la saciedad. Un pop que se da la mano con el punk de antaño acompañado de letras dramáticas donde se mezclan crimen, destrucción y sentimientos oscuros. En definitiva, Raveonettes en estado puro en un disco aprovechable de principio a fin.
New York, I Love You
Con las películas de filmación colectiva pasa lo mismo que con los discos recopilatorios. Unos los odian y otros los aman por reunir en un solo formato todo lo esencial, bien mascadito, para el que quiera conocer algo no tenga que comerse mucho la cabeza investigando. También pasa que unos están más que justificados y otros son un simple invento sacacuartos. Y desde luego, están aquellos que descubren un nuevo significado por lo inteligente de su selección mientras que otros aportan al saber colectivo entre cero y nada. Vale que no lo tenían fácil los directores de este ‘New York, I Love You’. Se ha rodado tanto con la Gran Manzana de fondo que hoy día, innovar semejante marca, es poco menos que un suicidio artístico. O no, vaya usted a saber, seguro que habrá creadores por ahí que piensen que a las calles de Nueva York no hay Dios que las encorsete en un cliché cinematográfico. En cualquier caso, agradecemos la buena intención, pero hay proyectos que o se hacen bien, o mejor dejarlo en eso. Un proyecto.
En esta pista ya no se puede bailar
Cola Jet Set nos recuerdan lo buen disco que es ‘Guitarras y tambores‘ con la edición de un vinilo de color rosa que contará con una de sus mejores canciones, ‘En esta pista ya no se puede bailar’, en la cara A y en la cara B dos nuevas: ‘Nos volveremos a ver’, una versión del clásico de 1939 ‘We’ll Meet Again’, en el pasado interpretada por Vera Lynn, The Byrds o Johnny Cash; y una composición inédita de Alicia, que se llama nada más y nada menos que ‘100% Cola Jet Set’.
Además, el grupo actuará al fin en Barcelona este fin de semana, el 24 de octubre, en la misma Sala Apolo en que han grabado el vídeo del nuevo single, en el que vemos a todo el grupo bailando, con Ana al frente un poco más desmelenada que de costumbre, rodeado no sólo de popis sino de gente de todo tipo. El vídeo lo han dirigido Marc y Joel (The Hands Collective).
Nudozurdo hacen un vídeo para ‘Mil espejos’
No es una broma. A la par que dan por cerrada la era ‘Sintética‘, después de un año girando, con dos conciertos en Madrid y Barcelona, Nudozurdo se han decidido a hacer el primer vídeo para una de las canciones del álbum. En una entrevista Leo, que tarda exactamente tres minutos y medio en aparecer en el clip, ya nos avanzó que si se hacía un vídeo sería para ‘Mil espejos’ et voilà. Sebastián Nodarse, a la dirección, ha intentado capturar los sonidos difuminados y abstractos de la canción sin resultar demasiado literal.
Os recordamos que las últimas fechas de Nudozurdo antes de encerrarse a componer su tercer disco son el 23 de octubre en el Razzmatazz de Barcelona y el 31 de octubre en Madrid, en el Teatro Joy Eslava, donde actuarán junto a Antonio Arias, que presenta su primer disco en solitario. Para la fecha de Madrid regalamos 5 entradas simples a los 5 primeros que nos envíen un mail a info(k)jenesaispop.com indicando en el asunto el nombre del productor de ‘Sintética’. Ya hemos repartido las 5 entradas para el concierto de Madrid. ¡Gracias a todos por participar!
El Sónar 2010 se celebrará en Barcelona y A Coruña
Sorpresón hoy para todos los aficionados a la música electrónica. Sónar ha presentado hoy la imagen que le acompañará para este 2010, junto a un pequeño vídeo que forma parte de otros cinco y un epílogo que conformarán un largometraje llamado ‘Finisterre’. En el vídeo aparecen dos fantasmas a caballo, en silla de ruedas, mirando una pared… bueno, ya sabéis, esas cosas conceptuales que les gustan a los del Sónar, aunque la explicación dice que son dos fantasmas que inician un viaje de introspección y que en Sónar 2009 deciden hacer el Camino de Santiago hasta el fin del mundo para comenzar una etapa terrenal y efímera (!).
Como podéis comprobar en el vídeo (y también aquí) el festival se celebrará del 17 al 19 de junio y, esta vez, no sólo en Barcelona, sino también en A Coruña, donde también habrá Sónar de Día (con especial protagonismo de los artistas gallegos) y Sónar de Noche, donde la programación será aproximadamente la misma que en su homólogo catalán, al más puro estilo Summercase.
Si le estáis buscando explicación, sólo comentar que 2010 es Año Jacobeo (es decir, el 25 de julio, día del Apóstol Santiago, cae en domingo) y Galicia suele celebrar diversos acontecimientos culturales de todo tipo para celebrarlo.
Joe Crepúsculo / Chill Out
Con Joe Crepúsculo nunca se ha sabido qué es en serio y qué es broma. ¿Se parece aposta el estribillo de ‘Siento que muero’ al de ‘Clavado en un bar’ de Maná? ¿Será coña también abrir su disco con una de las peores canciones del mismo y además dedicarle un vídeo? ¿Es la nueva vuelta de tuerca a un proyecto que parece más preocupado por aturdir al público que por ser bueno y perdurar en el tiempo? Es todo tan confuso que lo mejor igual es tomárselo todo en serio. Al fin y al cabo, no se puede contar tres veces un chiste, y si tú fueras su ex, la destinataria de sus canciones, y conocieras a Joe Crepúsculo desde hace un año, es decir, si ya le tuvieras cogido el punto como persona, seguro que te tomarías muy en serio las letras de ‘Cárcel del amor’, ‘Si no te beso’ y ‘Noche eterna’. Sí, aunque te las hubiera escrito para reírse.
Mika precipita también el vídeo de ‘Rain’
‘The Boy Who Knew Too Much‘ sigue bajando a pasos agigantados en las listas de ventas. En Estados Unidos entró al 19, bajó al 77 en su segunda semana y en la tercera está en el 141. En Reino Unido, en su cuarta semana, pasa del 14 al 37. Mientras ‘Life In Cartoon Motion’ vendió 5 millones de copias, parece difícil que este siquiera pueda llegar al medio millón. Para intentarlo, hace dos semanas se lanzó el vídeo de ‘Blame It On The Girls’ y ahora se lanza un tercero, ‘Rain’, desde el principio una de las canciones más comerciales y bailables del disco, para la que Nez Khammal ha dirigido un vídeo protagonizado por criaturas extrañas. ¿Conseguirá triunfar? Si lo retiran de Youtube, siempre podéis verlo en la web de Perez Hilton. La cara B, por cierto, será esta versión de ‘Poker Face’ de Lady GaGa grabada en la radio:
Jemina Pearl odia a la gente
Jemina Pearl demostraba un gran carisma al frente de Be Your Own Pet así que, tras la desaparición del cuarteto de noise-pop de Nashville, era solo cuestión de tiempo que iniciara su carrera en solitario. ‘Break It Up’ se titula el álbum, está co-escrito con su ex-compañero de grupo John Eatherly y su primer single es ‘I Hate People’, una canción que, como aquella genial ‘Becky’ del último disco de su banda, tiene clarísimos aires 50’s y cuenta con la voz estrella de Iggy Pop. Por si fuera poca estrella, en el vídeo Thurston Moore hace de jefe del restorán en el que trabaja la Pearl. La colaboración del Sonic Youth va más allá, ya que ha tocado la guitarra y cantado varios temas de ‘Break It Up’, en el que también colabora David Sitek de TV On The Radio. Este es el vídeo vía Stereogum.
Por otro lado, también es noticia que a esta chica le va la camorra, justo como en el vídeo, en el que la camarera Jemina sirve ratas y cucarachas a gente a la que odia (unos fakes de Katy Perry, Lady Gaga, un hermano Jonas, Ezra Koenig y un tipo con porkpie no identificado) para acabar a hostia limpia. En un show, hace pocos días, le pegó un puñetazo a un tipo que no paró de dar por culo molestar durante todo el concierto, para terminar con la paciencia de la cantante tirándole cigarrillos encendidos. La historia, aquí.
Shakira quiere ser Beyoncé
Alguna cosa ya han hecho juntas, pero nos enteramos hoy por Poprosa de que Shakira ha protagonizado una sesión de fotos para la revista i-D. Y cuál es nuestra sorpresa cuando, mirando las fotos, de repente nos preguntamos si en realidad es ella o es la mismísima Beyoncé.
Se ve que después de su dueto, a la colombiana le apetece compararse con la americana, a pesar de que Shakira sea infinitamente más divertida que Beyoncé. En breve, publicaremos la crítica de su nuevo trabajo, el que contiene ese tema que ya se ha convertido en fetiche para el equipo de JENESAISPOP: ‘She Wolf’.