El pasado 20 de marzo finalizó la cuarta y última temporada de Battlestar Galactica, que ha dado fin a una serie que ha mantenido a cientos de personas en vilo preguntándose si finalmente los Cylon ganarían la batalla a la Humanidad o sería más bien al contrario.
Tsuyoshi Kusanagi, uno de los integrantes de la boyband japonesa SMAP, fue arrestado hoy en Tokyo, acusado de escándalo público. Por lo visto se lo encontraron borracho, desnudo y gritando como un loco. Y cuando fue increpado por los policías, les respondió que qué había de malo en estar desnudo.
Durante el interrogatorio, Kusanagi dijo: «Siento lo que he hecho. No recuerdo cómo entré en el parque, ni cómo me desnudé».
El escándalo público en Japón está penado con hasta seis meses de prisión, ya sabréis cómo se las gastan con las cosas del honor si habéis leído ‘Estupor y temblores’ o habéis visitado el país.
Es la semana del desnudo en JENESAISPOP. Madonna, aparte de haberse caído de un caballo hace poco y haberse encontrado con la oposición de las autoridades de Malawi para la adopción de una niña, hace música de vez en cuando. Estos días está grabando una canción inédita para su próximo recopilatorio, el último disco que sacará en Warner antes de mudarse a Live Nation, la promotora de sus giras.
Vía Twitter (el Twitter de su representante Guy Oseary) nos hemos enterado de que la canción es «dance» y de que está trabajando en ella con Paul Oakenfold, su telonero habitual. Aunque no se ha especificado si lo de este es una remezcla, como sería lo normal, o si realmente es el productor del tema. Madonna se ha limitado a decir que hace mucho calor en el estudio, y que como se niega a poner el aire acondicionado, él se ha desnudado. De todas formas, dice que la canción es más «caliente» que el estudio.
Después de conseguir excelentes críticas con ‘From Here We Go Sublime‘ (top 10 en nuestras listas de mejores discos de 2007, algunos aún no nos hemos desenganchado de él), The Field publicará su segundo álbum, ‘Yesterday & Today’ el 25 de mayo. Serán seis canciones. El batería de Battles, John Stanier, aparece como artista invitado en el disco. En Stereogum ya han colgado el mp3 gratis y autorizado de una de ellas, ‘The More That I Do‘, que sigue la línea del primer disco, aunque él dice que este es «más orgánico». Además, este sábado 25 de abril The Field estará actuando en La Casa Encendida de Madrid. Este es el tracklist del nuevo álbum:
‘I Have The Moon, You Have The Internet’ 8:02
‘Everybody’s Got To Learn Sometime’ 6:51
‘Leave it’ 11:37
‘Yesterday & Today’ (feat. John Stanier) 10:08
‘The More That I Do’ 8:36
‘Sequenced’ 15:40
La película protagonizada por Clive Owen y Naomi Watts es uno de los grandes estrenos del fin de semana. Una de esas películas que más o menos gustan a todos los públicos porque por un lado van bien de acción y tiros por todas partes y por otro tienen un guión y un argumento interesante. Él interpreta a un agente de la Interpol y ella a una fiscal de Nueva York. Juntos intentan demostrar que un banco está detrás del tráfico de armas, entre otras cosas feas. O algo así, que como en el caso de ‘Syriana‘, no siempre te enteras de mucho.
A pesar de ser el más veterano de la noche, Pelle Carlberg subió el primero al escenario cuando aún no habría ni 30 personas en Moby Dick, a las 21.30. Acompañado sólo de su guitarra acústica y un bajista, Pello tocó las mejores canciones de sus discos, ‘I Love You, You Imbecile’, ‘Because I’m Worth It’, ‘Crying All the Way To the Pawnshop’, ‘1983’ o, después de una petición, ‘Fly Me To The Moon’, dejando para el bis ‘Pamplona’, por aquello de que estaba en España. Todas las canciones venían precedidas de la historia que las inspiró, quienes le habían visto ya flipaban de que las anécdotas fueran las mismas, repetidas una tras otra. Pero aun así, Pelle resulta absolutamente encantador, elevando el poder de unas canciones que en estudio a veces parecen un poco normales y corrientes. Uno de esos artistas que hay que ver en directo, lástima que la Moby Dick estuviera sólo medio llena. 9.
Entre show y show aparecieron por sorpresa Cof Cof, que parecen ser amigos de The Sound Of Arrows. Después de la perfección melódica y vocal de Pelle Carlberg, creo que a todo el mundo le dio la risa viendo actuar a los valencianos, con esas letras en inglés cantadas un poco de aquella manera y como si se estuvieran improvisando sobre la marcha. Sin embargo, tienen alguna base bastante molona y por lo menos, gracioso fue, que anda que no dieron de sí entre los comentarios de la sala. Sobre todo porque tocaron dos canciones. 5.
Lo de The Sound Of Arrows fue un éxito desde el principio. El volumen en su actuación estaba altísimo, el sonido (de las flechas, ¡ja!) fue totalmente contundente y su cantante, con la pluma de Patrick Wolf, el tono de Morrissey y la energía sobre el escenario de Brett Anderson es un líder con unas tablas impresionantes en el escenario. Hasta te daba igual que tocaran sólo media hora porque se disculparon por no tener aún más canciones. Las proyecciones visuales fueron totalmente «cool» y sus canciones apuntan maneras. ‘M.A.G.I.C.’ fue un triunfo total y la final ‘Danger!’ la mezclaron con ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Cyndi Lauper. Aunque para versiones, la que se marcaron de ‘The Power Of Love’ de Jennifer Rush, más conocida en España como ‘Si tú eres mi hombre y yo tu mujer’. ¿Desde cuándo es tan buenísima esta canción? 9.
Este evento pero sin Cof Cof se repite hoy viernes 24 de abril en Málaga y mañana sábado 25 de abril en Barcelona. No os lo perdáis.
El dúo de Brooklyn, que tuvo la excentricidad de editar 12 ep’s en 2006, uno para cada mes del año (‘January’, ‘February’, etc.), ha publicado su tercer disco. Con toda su ilusión, lo están presentando estos días por toda Europa, y el lunes 27 de abril tocan en Palma. Las anécdotas que cuentan en su blog sobre cómo ven el viejo continente son algo así como: «qué cerca está todo», «cuánto estamos comiendo gratis» o «huy, si a veces la gente no habla inglés». Su música es a veces también la recreación pura de la anécdota.
Esta noche (24 de abril) pinchamos en el Polyester de Madrid (Travesía de San Mateo, 10) a partir de las 23.30. A esas horas tempranas en las que hay gente, pero poca gente, aprovecharemos para poner unas canciones compuestas, producidas o relacionadas con Phil Spector, ahora que paradójicamente nos ha dado por escuchar cosas suyas.
Enseguida pasaremos a poner hits no tan buenos pero de más actualidad tipo The Sound Of Arrows o Golden Silvers, junto a otras cosas a punto de pasarse de moda, pero que todavía no, tipo ‘Ready For The Floor’, ‘Hearts On Fire’ y Róisín Murphy. Aceptamos peticiones en los comentarios.
Pedimos disculpas por la eternidad que estamos tardando en enviar las camisetas, pero el tema tallas nos está superando, como todo. A estas horas intempestivas (1.28 de la madrugada) todos los interesados deberíais tener un email con la confirmación de vuestra talla. Rezagados aún podéis escribir a jenesaispop(k)gmail.com
Finalmente, queremos agradecer a nuestros lectores el apoyo de la causa JENESAISPOP en estos momentos de depresión económica.
‘Sacred Trickster’ (algo así como «Sagrado embaucador») es el single que adelanta el álbum número 16 de Sonic Youth, titulado ‘The Eternal’, y que se publicará el próximo 9 de junio. La canción puede escucharse y descargarse gratuitamente en la web de Matador Records, su nuevo sello. Dura 2 minutos y diez segundos, abrirá el álbum y es un tema que recuerda bastante a la época de ‘Dirty’.
Como se desprende de las portadas de single y álbum (a cargo del gran guitarrista John Fahey), ahora están muy en lo del arte. So so in art, que dirían ellos. Recordemos que Kim es una reconocida pintora, que le da a la acuarela, y sus obras tienen cierta cotización. De hecho, parece ser (porque, honestamente, creo que no entiendo una mierda de lo que canta Kim) que la letra de ‘Sacred Trickster’ contiene referencias al artista francés Yves Klein y a un colectivo artístico de Massachussets, Noise Nomads. ¿Cómo te quedas?
Todos los miércoles comentamos la lista de ventas de álbumes en España, pero esta vez nos hemos retrasado porque no entendemos lo que ha pasado. Y no nos referimos a que Rosana haya entrado al número 1 con ‘A las buenas y a las malas’, sino a que los movimientos de algunos discos no tienen sentido.
El PDF de Promusicae indicaba hasta la semana pasada que sólo consideraba para la lista los discos con precio superior a 7,50 euros. Desde esta semana se consideran sólo los que valen más de 7. Sin embargo, es como si por un error informático sólo hubieran contado los discos que valen más de 8.
Sólo así se explicaría que ‘Day & Age’ de los Killers, que se vende a 7,95 euros, haya pasado de ser número 9 a estar fuera de la lista, a pesar de ser el disco más vendido de la Fnac. Aquí otros movimientos surrealistas:
8(19) Macaco / Puerto presente
14(26) Coldplay / Viva la vida
18(35) Ojos de brujo / Aocana
22(43) AC DC/ Black Ice
25(60) Fangoria / Absolutamente
27(47) Labuat
33(VE) Vetusta Morla / Un día en el mundo
40(85) Russian Red / I Love Your Glasses
46(2) Amy Macdonald / This Is the Life
51(VE) Antony & The Johnsons / The Crying Light
56(76) Love Of Lesbian / 1999
62(91) PJ Harvey & John Parish / A Woman…
72(11) Nena Daconte / Retales de carnaval
94(VE) Manel / Els millors
95(VE) Kings Of Leon / Only By The Night
100(-) Depeche Mode / Music For The Masses
Nadie sabe qué pasará la semana que viene, pero ardemos en deseos de enterarnos.
Después de varias semanas, el Celebrities de ‘Muchachada Nui’ volvió a ser musical. Georgie Dann apareció haciendo una parrillada con sus singles después de explicar el doble sentido de sus rimas o cómo el espíritu del solsticio de verano empezó a poseerle y todo en él empezó a ser estival. Aunque no habló de la música que hacen sus hijos, a los que ha producido Carlos Jean. A ver si la semana que viene cuando presente el programa.
Georgie Dann, ojete.
‘Futuresex‘ de Mendetz ha sido una de las canciones que más ha sonado en las discotecas y en la tele en los últimos años. Ahora el grupo vuelve y publica su nuevo disco, ‘Souvenir’, bastante desconcertante, probablemente el paso que necesitaban para despuntar definitivamente. El grupo cuenta ahora con sonidos mucho más funky y por momentos tropicales sin renunciar a sus raíces punk-funk, medio nu-rave, aún presentes en algunos de los temas del álbum. La vertiente funky les ha quedado muy chula, aunque las canciones tienen tantos cambios que requieren de varias escuchas. De momento en su MySpace puede escucharse ‘Wolfdance’, que parece que no será el single, y un medley. La semana que viene MTV colgará el álbum en exclusiva.
Niños del Brasil fue una banda de culto de synthpop (más o menos) a finales de los 80 y principios de los 90. Como curiosidad contaron con la participación de Enrique Bunbury y Juan Aguirre de Amaral en diferentes momentos de su carrera, y, aunque nunca terminaron de arrasar como esperaban, publicaron hits como ‘Sed de venganza’.
Nacho Serrano, Santi Rex y Antonio Estación publicarán en junio su nuevo álbum, ‘Géminis’, y El Heraldo de Aragón ha publicado en exclusiva su primer single, ‘Las calles de Teruel’, cuyo lanzamiento se produce coincidiendo con el Día de Aragón, que se celebra hoy. Como el regreso de Aviador Dro, no va a revolucionar la escena, pero que sigan por ahí tiene su gracia.
Meneo: Rigo y Raúl reconocen la influencia de los sonidos de la Gameboy en su MySpace. Su electropop experimental de tintes tropicales contiene letras no aptas para todos los públicos como la de su tema ‘L’mar’: «A la orilla del mar me fui a cagar / Y le dije a Manuel que me trajera papel». Su primer trabajo se llama ‘Santa Nalga’ y en la nota de prensa presumen de que el ayuntamiento de Madrid decidiera cortar su última actuación en la capital. A veces actúan completamente desnudos. El grupo llegó a actuar en el Primavera Club y lo hará también en el Primavera Sound.
Cof Cof: Ana Analógica y Alex Cuadrado son de Valencia y citan entre sus influencias a Cansei de Ser Sexy, Bonde do Role o The Sound of Arrows. En su MySpace han colgado su disco entero para libre descarga. ‘Safari’ recuerda, como en el caso de Meneo, a la obsesión por las maquinitas de Crystal Castles, aunque lo suyo es más electropop de toda la vida, con recuerdos en la voz a Begoña, si es que alguien se acuerda de Begoña.
Meneo y Cof Cof tocan mañana viernes 24 de abril en el Ocho y Medio, acompañados de Algora DJ en la fiesta de la revista Plástica.
La emisión de ‘Acusados’ ha sido la enésima demostración de que las cadenas deben ser pacientes con las series que programan. Ahogada en comparaciones con ‘Damages’, la serie cayó a un 11% de share en su tercer capítulo, pero fue mejorando con el tiempo, a la par que ganaba personalidad, y terminó anoche batiendo su récord de audiencia con 3,3 millones de seguidores y un 18% de share, a pesar de emitirse todas las semanas más cerca de las 23.00 que de las 22.15 anunciadas. El último capítulo fue un poco excesivo en sus momentos dramáticos y la trama dio un giro inesperado en el que ahora habría que comprobar, diálogo a diálogo, que todas las piezas encajen. Pero aunque la solución del caso Metrópolis haya estado un poco cogida por los pelos, ‘Acusados’, semana a semana, ha mantenido en vilo a la audiencia con un ritmo a la altura de las mejores series de fuera.
Oscuridad, gritos, un contraluz, una silueta, un fogonazo, cae la tela blanca que cubre el escenario y moviéndose al ritmo de las primeras notas de ‘Everyone’s At It’ aparece Lily Allen en la Sound Academy de Toronto, última parada de su gira americana antes de volver a Europa a recorrer en exclusiva algunos festivales veraniegos como el FIB. La muchacha está contenta, pero no por el sold out colgado hace meses (lo han estado casi todos sus bolos por estas tierras de Dios), sino porque cuando termine el concierto «nadie sabrá cómo acabará la noche». No hubo brindis masivo, pero casi. La fiesta acaba de empezar.
Más de un lustro formando parte de la escena del pop independiente nacional y ahora Mittens se lanza a la grabación de su LP debut tras la edición de sus dos EPs ‘Fix of Sun’ (2007) y ‘Mingering Mike’ en el sello Lazy Recodings. Pop exquisito y encantador, con aroma a clásico, que el quinteto madrileño ha movido con absoluta elegancia por festivales y salas de nuestro país.
Recientemente actuaron en la fiesta del 30º Aniversario de Flor de Pasión. Por ese motivo pasaron por el programa de Santi Alcanda en Radio3 y nos dejaron dos regalos: ‘Jaffa Cakes’ y ‘I Shot the Skier’, que es de lo más conmovedor que he oído últimamente. Podéis oírlo aquí.
Matt & Kim son un dúo de Brooklyn que hacen indie pop con mucho teclado al que de momento hacemos poquito caso porque, en la misma onda, por aquí somos más de Mates Of State, dónde va a parar… Pero este vídeo de su canción ‘Lessons Learned’, incluido en su último álbum ‘Grand’ merece la pena ser visto.
Como veis, es básicamente un strip mientras ambos pasean por Times Square. Parece que hacía un frío del carajo, así que la pareja los tiene bien puestos. Lo suponemos porque, como no podía ser de otra forma, un nubarrón de píxels censura sus partes (censura a la que otros han sacado buen partido). No os perdáis la sorpresita final. Picuetísimo, te quedas…
Este fin de semana Placebo nos advertían a través de su mailing oficial. La canción cuyo mp3 habían regalado, ‘Battle For The Sun’, no iba a ser finalmente el single de su nuevo disco. La escogida, ‘For What It’s Worth’, podría escucharse a partir de esta semana, como así ha sido. Su vídeo lleva ya más de 100.000 visitas en MySpace, porque además, sin ser una gran revolución del mundo audiovisual, tiene su puntito. El concepto es etiquetar a todo bicho viviente, a pesar de lo poco que le han gustado a Brian Molko siempre las etiquetas. Quizá por eso no aparece etiqueta para su pelo.
Anoche se emitió el primer cásting de OT, al que sucederá el segundo cásting este domingo. Como siempre, los candidatos escogieron en general las canciones más chuscas del panorama patrio para quedar bien, con alguna excepción soul, en claro contraste con los vídeos de los montajes, que llevaban música de Röyksopp o Entre Ríos. A ver si el público toma nota. En el cásting destacó este chico, que se atrevió a interpretar un tema de Chico y Chica.
Aquellos que disfrutamos con el álbum de debut de los suecos The Mary Onettes, sabemos que en su versión actualizada del post-pop ochentero les gusta tirar de drama más que a un tonto un lápiz. Y ahora ese drama parece haberse vuelto contra ellos.
En una reciente entrada de su web firmada por su líder, Philip Ekström, cuenta que el próximo 29 de abril se publicará un nuevo EP, titulado ‘Dare’, tras casi dos años desde la publicación de su primer álbum y explica las circunstancias de la demora. Ekström cuenta que han sido meses de mucho trabajo… perdido. La misma tarde en que regresaron a Estocolmo tras su gira norteamericana del pasado verano, a Ekström le robaron de su coche un disco duro con absolutamente TODAS las canciones que había grabado la banda, incluyendo las maquetas de lo que sería su segundo álbum, que planeaban finalizar después del verano. Afortunadamente, guardaba una copia de todo en el ordenador de su casa pero… desgraciadamente, una sobrecarga eléctrica en el edificio se cepilló ese disco duro. Y todo se perdió. Drama. Cuenta que apenas pudo hablar durante días y decidió que no podía hacer otra cosa que tomarse un tiempo. En JNSP sabemos lo que es perder un disco duro repletito o que se te caiga un servidor, así que nos solidarizamos totalmente con Philip.
Unos días después, actuaron en el Primavera Sound y eso le sirvió de revulsivo. Aunque le costó horrores, retirado en su pueblo natal comenzó a grabar nuevo material con la ayuda de su hermano Henrik y poco a poco fueron tomando forma sus nuevas canciones. ‘Dare’, la canción que titula el EP, es la primera de ellas y ya puede escucharse en su Myspace. Otra vez, no descubren nada, pero se trata de un medio tiempo muy bonito que como novedad incluye cuerdas reales grabadas en la iglesia de su pueblo. El EP incluirá además dos canciones antiguas no editadas previamente: ‘God Knows I Had Plans’ (un corte que recurda muchísimo al primer álbum de Stone Roses) y ‘Kicks’. Go, Mary Onettes, go!
‘Fracciones de un segundo’ es el nuevo disco de Second, que en su semana de salida logró llegar a la lista de ventas, en concreto al puesto 35. Está producido por Carlos Jean y venía precedido del single ‘Palabras’, aunque hay otras canciones incluso más comerciales en el álbum, como la pegadiza ‘Todas las cosas’, que puede escucharse en su MySpace. El grupo se mueve entre el indie y el pop de radiofórmula, por lo que había bastante curiosidad por saber qué discos nos recomendaban en nuestro test. Second actúan mañana jueves 23 de abril en la Sala Caracol de Madrid, el 30 de abril en Almería, el 2 de mayo en el SOS 4.8 de Murcia, el 7 de mayo en Barcelona y después lo harán en Bilbao, Huesca, Zaragoza, Valencia y Santander. Para más detalles, visitad su página web.
Calvin Harris es un poco mentirosillo. De lo contrario, uno no se explica que hace no mucho, saltase a las portadas de los medios musicales de casi todo el mundo la noticia de que en mitad del caos de la apertura de la Terminal 5 de Heathrow, había perdido su disco. Y lo peor es que lo hizo porque necesitaba ganar tiempo para terminarlo, porque no estaba acabado. En declaraciones a Popjustice:
La primera táctica para retrasar el álbum fue hacer creer que lo había perdido en Heathrow. Aquello funcionó bastante bien. Debería aclarar que, de hecho, perdimos nuestras maletas. Pero no era cierto que el disco estaba en ellas. Nunca facturaría un disco duro. Así que tampoco era una mentira, digamos que era una media verdad.
Recordemos que el pasado abril, un representante de Harris ofreció £750 como recompensa por su equipaje perdido a quien lo encontrase, diciendo que había perdido la única copia del álbum que estaba preparando. Hay que reconocer que el chico tiene imaginación…
El cine sueco, cuyo ritmo es la antítesis de la música sueca, sigue ofreciendo pequeñas películas de culto. La última es ‘Déjame entrar’, que, después de triunfar en el Festival de Sitges o en la Semana de Cine Fantástico de San Sebastián, se ha estrenado en cines este fin de semana. Las marquesinas de Madrid al menos están completamente empapeladas, y aumenta el interés por el libro de John Ajvide Lindqvist que la inspiró, del que se ha colgado en PDF el primer capítulo en la web en castellano.
El nombre original de la novela y ahora de la película es ‘Let The Right One In’, que aparte de la connotación amorosa que supone, es una referencia a la canción de Morrissey ‘Let The Right One Slip In’. Además, una cita de ‘The Last Of The Famous International Playboys’ aparece antes del primer capítulo en el libro: «Nunca quise matar / No soy malo por naturaleza / Estas cosas las hago sólo para ser más atractivo a tus ojos / ¿No lo he conseguido?».
