Todavía estamos flipando porque el oso (Andy Butler) y el otro tienen cuatro palabras escritas en la web. Ni en la Wikipedia, ni en su página oficial, ni en su MySpace. La información que se puede encontrar sobre ellos es realmente limitada, y es complicado saber cosas sobre el grupo, aparte de lo típico de que colabora Antony Hegarty y eso.

Lo primero que escuchamos de Hercules and Love Affair fue ‘Blind’ y claro, es un temazo en toda regla. Un temazo porque si nos dicen que es el próximo single de James Murphy (el de LCD Soundsystem) nos lo tragamos como está mandado. Y es que en el disco homónimo (que saldrá a la venta el próximo lunes) hay algún que otro tema que es muy de Murphy (‘Athene’, por ejemplo), así que no es de extrañar que hayan fichado por DFA Records -y por extensión, con EMI-.

El disco nos ha parecido de lo más decente, aunque hay algunos temas en los que apetece directamente tirarse por la ventana (‘Easy’, por ejemplo, que resulta una canción de lo más tediosa), pero luego hay otras que salvan totalmente el conjunto: ‘Raise me up’, la preciosa ‘Time Will’ o ese casi instrumental tan disco llamado ‘Hercules Theme’ que se han atrevido a incluir como pista 2.

Hercules and Love Affair tienen a su favor, y a diferencia de LCD, contar con unas influencias más negras, quizá más jazz y soul, que se reflejan en los vientos -fundamentalmente trompetas- y en los coros femeninos de canciones como ‘True False, Fake Real’. Sin embargo, quizá les falta algo de desparpajo al mezclar influencias y los arreglos aparecen un poco empastados y artificiales especialmente en la segunda parte del disco, que resulta mucho menos inmediata. Las expectativas es lo que tienen: cuando de un álbum esperabas que fuera tu disco del año, te llevas un pequeño chasco… Hemos dicho «pequeño», ¿queda claro?

Calificación: 8/10
Temas destacados: ‘Blind’, ‘Time will’, ‘Athene’, ‘Raise me up’.
Te gustará si te gustan: LCD Soundsystem, el italodisco, los timbales, las trompetas y los discos un poco sobreproducidos. ¡Ah! Y desde luego Antony Hegarty, que canta mogollón.
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Me gustaría saber algo de música para intentar explicar por qué Montevideo suenan tan sumamente ochenteros. Porque muchas veces son los sonidos new-wave que incorporan sus canciones pero otras veces juraría que es el tono en el que cantan, el tipo de notas que utilizan, las melodías, esas cosas. El caso es que es fascinante cómo suenan a los primeros Mecano, especialmente cuando aparecen las voces de ella, que se llama Damiana, en canciones como ‘Superstición’ o ‘Tiempo muerto’. En ‘Cuando miramos al sur’, la canción, que el disco también se llama así, recuerdan claramente a otro grupo de la época cuyo nombre no recuerdo, y la verdad es que ojalá tampoco recordara el nombre de Mecano.

Sin embargo, todo esto no es malo porque Montevideo tienen una cultura musical bastante más rica y menos hortera que la de los Cano. Este es el segundo largo del grupo-hispano-argentino-afincado-en-Sevilla. Y aunque lo que practiquen sea el electropop fino, su pertenencia a Jabalina es garantía de que detrás de sintetizadores y guiños a los 80 hay algo más. ‘Cuando miramos al sur’ está muy lejos de ser un disco de electropop al uso con un par de singles buenos y un montón de truños. En el caso de Montevideo las primeras pistas están bien y en la segunda mitad del disco sorprenden gratamente los cambios de registro en ‘Las cosas son así’ o en la acústica ‘Una ciudad feliz’. Las letras, que son muy dulces, tienen el mérito de no resultar ridículas. Y aunque quizá sí les falte ese hit que sí les ha salido a grupos infinitamente peores, da gusto darte cuenta de que has escuchado su álbum sin bostezos. A veces nos reclamáis que no nos guste el tecnopop, pero no es cierto: si es más o menos bueno, sí.

Calificación: 6,75/10
Temas destacados: ‘Una ciudad feliz’, ‘Las cosas son así’, ‘Cuando miramos al sur’
Te gustará si te gustan: los primeros discos de Mecano mezclados con un poco de indietrónica de mejor gusto.
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Harry Callahan, el ya mítico personaje creado por Clint Eastwood, poseía una extraña dualidad: ¿loco o valiente? ¿héroe o bandido? Probablemente todo a la vez. Resulta cuanto menos curioso cómo en el plano del rockanrol (sic) nacional puede decirse lo mismo de la banda Clint, cuya imaginería está tan inspirada en aquel duro agente de la ley. Y es que hay que estar muy loco para tirarse al ruedo del rock y el pop en este país con una propuesta exclusivamente instrumental. Sin ser Luis Cobos, of course…

Hoy se edita oficialmente el segundo disco de estos Harrys, y esta vez es a lo grande. Dejando a un lado la timidez de minutaje de su debut (el celebrado ‘Alégrame el día’, publicado en 2005 también por Siesta), ‘Los tipos duros también bailan’ (homenaje al librazo de Norman Mailer con premeditación y alevosía) es ya todo un señor largo que confirma una de las más sólidas y personales propuestas de nuestro pop. En los tres años que separan la edición de ambas obras, y dejando aparte aquel anuncio-de-telefonía-móvil-con-Alonso-de-por-medio, Clint, tras girar por toda la nación con su debut por bandera, se embarcaron en una propuesta para musicar películas clásicas de cine mudo junto con otras bandas del indie nacional. Las obras serían interpretadas en vivo con la proyección simultánea de los filmes en un festival. Clint eligieron ‘Berlin: Sinfonía de una ciudad’, de Walter Ruttman. La obra fue interpretada en tres ocasiones con gran éxito y lograron momentos realmente intensos, quizá ya irrepetibles. Gran parte de ese score forma ahora parte de este álbum en forma de canciones junto con temas nuevos y una versión, una de sus sanas costumbres.

Sobre The Dø había leído alguna cosa pero gracias a la recomendación que nos hizo un lector me animé a meterme de lleno en el trabajo debut del dúo franco-finlandés. Dan Levy y Olivia Merilahti han dado vida al álbum ‘A Mouthful’ y gracias a la aparición del single ‘On My Shoulders’ en un spot publicitario se han hecho un hueco en el mercado francés con suficiente fuerza como para conquistar el resto de Europa.

‘A Mothful’ es ante todo un disco de pop. Aunque en él se ven envueltas un montón de disciplinas que hacen que uno se enganche o acabe horrorizado cambiando la percepción inicial del conjunto, aunque en realidad se trate de un LP cargado de muy buenas canciones dignas de perdurar tanto en la memoria individual como en las listas de este 2008. Una voz que recuerda a cuando Cerys Matthews nos cantaba aquel ‘Road Rage‘, una forma de hacer canciones que encaja con la corriente que siguen bandas como The Brunettes y unas letras fantásticas sobre sentimientos profundos representados en las cosas aparentente más triviales hacen que The Dø no pasen inadvertidos.

Entre los temas estrella, el ya mencionado ‘On My Shoulders’, una bonita manera de justificar los sacrificios que se hacen inconscientemente por amor o ‘The Bridge is Broken’, una historia de ruptura, un «déjame en paz», con esa frase ya casi al final tan simple pero tan determinante: «the bridge is broken, the stitches open». La percusión tiene una importancia considerable en todo el disco. Sofisticada y estudiada dentro de una aparente sencillez se ajusta perfectamente a las estructuras melódicas y semánticas. Esto, junto a la voz de Olivia, hace que las canciones adquieran la solidez necesaria para que se te peguen en la cabeza todo el día.