Glasvegas sacaron el lunes su primer disco en Reino Unido y en cuatro días han vendido 40.000 copias. Si los recientemente premiados Elbow o Metallica, que han adelantado la salida de su álbum dos días, no lo impiden, serán número 1. En 2007 el NME colocó ‘Daddy’s Gone’ como segunda mejor canción del año. Está claro que son el grupo de moda, pero incluso después de escuchar su disco varias veces, aún no queda muy claro si son una revelación o un timo, como planteamos hace unas semanas.
Metallica / Death Magnetic
Metallica se ganaron el favor de los amantes del metal y el trash en los 80, arrasaron con los singles “cojonudísimos” (esta es la palabra que se utilizaba para catalogar un buen álbum en alguna revista jevi de la época) del ‘Álbum Negro’ a principios de los 90 y dividieron definitivamente a sus seguidores con ‘Load’ y ‘Reload’. ‘Load’ y ‘Reload’ tenían de nuevo sencillos, ya no cojonudos, sino muy pop y muy buenos, que cualquier grupo de rock hubiera querido para sí. Sin embargo, ‘Hero Of The Day’, ‘Until It Sleeps’, ‘Ain’t My Bitch’, ‘The Memory Remains’ o ‘Fuel’ quedaron ensombrecidos por el insoportable elevado minutaje de ambos álbumes. ¿Habrá aprendido la banda de sus errores con el tiempo?
A mí Metallica siempre me han caído muy bien. Es guay que James Hetfield enseñe al mundo que se puede comprar en Armani y seguir escribiendo letras miserables sobre la muerte. Que la gente es muy antigua. La única vez que patinaron es cuando, después de ganar tantos millones de dólares como para mantener durante meses a países africanos enteros, se pronunciaron en contra de Napster. Pero ahora han recibido la filtración de su disco muy bien.
La pena es que andan un poco perdidos musicalmente. Lo primero que llama la atención de ‘Death Magnetic’ es que dura más de una hora, a pesar de tener diez temas. Una cosa totalmente demodé, ya a nadie le apetece dedicar todo este tiempo a escuchar a un solo grupo con la cantidad de discos que hay en el mercado. Y no pasaría nada si las canciones fuesen buenas, pero en el mejor de los casos son una copia de los momentos gloriosos de su carrera.
Metallica han abandonado definitivamente su aproximación pop. Después del insufrible ‘St Anger’, un CD capaz de revolverte las tripas cada vez que lo ves en un estante, siguen empeñados en recuperar su sonido más agresivo, menos grunge. Aunque yo pagaría mucho por un ‘Load’ de 30 minutos, sería una decisión respetable si para ello no hubieran recurrido a los trucos de siempre. Cuando comienza el álbum con ‘That Was Just Your Life’ y ‘The End Of The Line’, son varios los momentos del ‘Álbum Negro’ o ‘…And Justice For All’ los que vienen a la cabeza: una melodía vocal y una guitarra parecidas a ‘Sad But True’ y a ‘Enter Sandman’, otra guitarra que recuerda a ‘Blackened’… sólo que ya quisieran estas canciones tener los estribillos de ‘Sad But True’, ‘Enter Sandman’ y ‘Blackened’.
Y está el single, que sin ser una mala canción, tiene de ‘Fade To Black’, tiene de ‘The Unforgiven’, tiene de ‘Nothing Else Matters’ y sobre todo tiene de ‘One’. Aun así, ‘One’ era tan grande y tenía un vídeo tan bueno que probablemente cuando escuches ‘The Day That Never Comes’ te encuentres levantándote de la silla. Concretamente en la parte en la que antes leías en la funda de un vinilo de jevi la mágica palabra “solo” en medio de las letras del álbum y ahora lo lees en Internet. En homenaje a los tiempos del Canci, de Karla, del Barrabás y de La Ley Seca.
Curiosamente, ‘The Unforgiven III’, con sus bonitos arreglos románticos, no se parece tanto ni a ‘The Unforgiven’ ni a ‘The Unforgiven II’. Quizá en alguna nota y en la temática de la canción, pero no deja de ser un tema diferente. En definitiva, todos los grupos que se copian a sí mismos deberían tener un poco de dignidad y titular así sus canciones: ‘No sé qué me das I‘, ‘No sé qué me das II‘, ‘No sé qué me das III‘; ‘Cry Me A River I‘, ‘Cry Me A River II’, ‘Cry Me A River III‘; ‘Zombie I‘, ‘Zombie II‘, ‘Zombie III‘ , etcétera. Bien por Metallica y bien por ‘The Unforgiven III’. Queremos ‘The Unforgiven IV’, ‘The Unforgiven V’… Necesitamos saber hasta dónde pueden llegar saliendo airosos de este reto.
Al margen de esto, lo triste de ‘Death Magnetic’ es que la mayoría de las canciones abusan del virtuosismo de sus músicos como los peores jevis, para llegar a ningún lado. Tienen que pasar 4 minutos de la instrumental ‘Suicide & Redemption’ para que aparezca algo parecido a una canción… que de nuevo se pierde en tontadas. Dicen que el productor Rick Rubin les pidió que volvieran a escribir los desechos de ‘Master Of Puppets’. Con eso está todo dicho.
Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘The Day That Never Comes’, ‘The Unforgiven III’
Te gustará si te gustan: mucho los Metallica de finales de los 80.
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Noel atacado
Cuando te dicen que Noel Gallagher ha sido atacado por un «fan» en mitad de un concierto, te ríes. Pero cuando te enteras de que el concierto ha tenido que ser suspendido, la cosa pierde gracia. Y cuando ves el vídeo, tan desagradable, se te quitan las ganas de hacer cualquier broma. Oasis han tenido que suspender varios conciertos debido a esta agresión, ya que el médico de Noel le ha aconsejado guardar reposo absoluto durante varias semanas.
Discos de la década: Niza
Para buscar el disco de estudio que mejor ha casado las melodías pop con estructuras bossanova, arreglos electrónicos y ensoñadoras cuerdas, no hace falta irse a la Francia de Claudine Longet ni al Brasil de Astrud Gilberto ni a la Suecia de Jay-Jay Johanson. Roberto y Silvia, entre Madrid y Barcelona, lo lograron con ‘Canciones de temporada’, un álbum sin mácula que seis años después de su edición sigue ilusionando como el primer día. Con él abrimos nuestro especial sobre los Discos de la Década para JENESAISPOP.
En España no compra discos ni el Tato
Ya lo sabíamos pero no imaginábamos hasta qué punto. Promusicae, quien se encarga de recopilar la lista de ventas española preguntando a unas tiendas sí (Fnac, El Corte Inglés, Alcampo) y a otras no (CD Drome), nunca jamás revela cuántas copias ha vendido un álbum en una semana. Pero esta semana se ha filtrado en un foro el PDF con las cifras y son un absoluto escándalo que ha dejado alucinados hasta a los mayores expertos internacionales en listas de ventas. Los datos (1 y 2) vienen a decir que en España se compran tantos discos como en un país tercermundista.
Si el PDF es auténtico, el álbum que está en el número 1, que es la reedición de Mónica Naranjo, sólo habría necesitado vender 4.500 copias para llegar a esta posición. Amaral puede parecernos que están triunfando porque llevan varios meses en el top 5, pero en realidad sólo venden 2.000 copias por semana y sólo han vendido 88.000 copias de su último disco, cuando con otros se acercaron al millón.
Madonna, que fue número 1 con ‘Hard Candy‘ y aún aguanta en el top 30 gracias a sus anunciados conciertos en Sevilla y Valencia, no habría conseguido aún llegar al disco de oro. Ni tampoco Coldplay, que sólo habrían vendido 30.000 copias de ‘Viva La Vida’ cuando internacionalmente han vendido 5 millones.
Amy Winehouse, que lleva un año en listas y muchos meses en los primeros puestos, sólo habría vendido 120.000 copias en España, mientras que en Francia ha vendido 750.000 y en Alemania 1.000.000.
Por otro lado, nos encontramos con datos absurdos, como los certificados de oro y platino. Para que certifiquen un disco de oro o de platino, no hay que vender las copias, sólo distribuirlas en tienda. Antes hacían falta 50.000 y 100.000 copias respectivamente, pero hace unos años se cambió como consecuencia de la piratería y ahora mismo sólo son necesarias 40.000 y 80.000 copias.
Pues gracias a esta supuestra filtración descubrimos que el recopilatorio de La Oreja de Van Gogh ha sido certificado como disco de oro cuando sólo ha vendido 9.000 copias. O que el disco de David Bisbal, al que dieron 5 discos de platino nada más salir al mercado… aún no ha llegado a las 300.000 dos años después.
Habría que matizar algunas cosas. En primer lugar, estas cifras sólo recogerían el 79% del mercado, ya que hay tiendas que no registran sus ventas para Promusicae. En segundo no incluyen los datos de Itunes ni similares. En tercero, corresponden a una semana del mes de agosto, uno de los más flojos del año. Y en cuarto, puede que esta hoja de PDF sea un fake como una catedral. Pero ni extrapolando a un 100%, ni imaginando que los españoles bajen como locos música de Itunes (que ya es imaginar), ni sumando un pequeño porcentaje por lo que pueda pasar otros meses del año; esas 200 copias semanales que necesita un álbum para colarse entre los más vendidos suenan mejor para la industria española, que estaría más muerta que viva. Puede que la hoja sea un fake, pero algo nos dice que los datos verdaderos no andarían muy lejos. ¿Alguien se imagina a un adolescente español entrando en una tienda y saliendo cargado de cedés?
Como una regadera
Hace unos días nos quejábamos de que la gran Jenny Lewis tenía que promocionar más su álbum, que sale ya y casi no hemos oído nada de él. Pues gracias al comentario de Jose y a Stereogum, nos enteramos de que la chica está subiendo a Youtube sus canciones junto a imágenes de lo más bizarro.
El concepto es que Ben Gibbard no aguanta más sin escuchar lo nuevo de JennyLewis y por eso se presenta en su casa con unos globos en forma de corazón. También aparece el novio de ella, el cantautor Johnathan Rice. La idea de meter al cantante de Death Cab For Cutie, que es una estrella indie en EE.UU., en el armario es muy buena, pero igual acompañaría mejor a un tema que no durara 8 minutos.
Air France / No Way Down
Inmersos en plena bajona post-vacacional, nada mejor que llevarse a la oreja un poco de nostalgia de los días de playa pasados. Y es que pocas sensaciones han sido tan reconfortantes este verano como escuchar, con el ruido de las olas de fondo, el segundo EP de los suecos Air France titulado ‘No Way Down’. Este misterioso dúo de Goteborg (hay muy poquita información sobre ellos todavía) logra con los seis cortes de esta obra algo difícil de creer: rememorar al temible chill out y no ser casposos.
Y es que hubo una vez a principios de los noventa en que el chill molaba y no era sinónimo de música para clínica dental. Joe y Henrik, los dos miembros de Air France, nos hacen viajar hasta aquellos días con una medida mezcla de sonidos italo disco y balearic que resulta increíblemente estimulante, en un ejercicio similar al que realizaron el año pasado The Tough Alliance con el acid. La frescura de su collage sonoro recuerda a The Avalanches, pero con un sonido mucho más elegante, revisitando con estilo aquel maravilloso ‘So Tough’ de Saint Etienne. Los cuatro temas centrales, enmarcados por dos preciosos instrumentales al comienzo y el final del disco, son una absoluta delicia entre los que destacan las geniales ‘Collapsing At Your Doorstep’ y ‘No Excuses’, canciones que desearías que sonaran en un loop eterno y que sin duda estarán entre lo mejor del año para mí.
En el verano de 2007 debutaron con el muy recomendable EP ‘On Trade Winds’ y en este explotan a lo grande con ‘No Way Down’: a mí me bastaría con que cada verano del resto de la vida se dedicaran a sacar una de estas pequeñas joyas que, combinadas con una playa, el sol mañanero y una caña, pueden incluso acercar al éxtasis.
Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘No Excuses’, ‘Collapsing At Your Doorstep’, ‘June Evenings’
Te gustará si te gustan: los Saint Etienne de ‘So Tough’, Club 8, The Tough Alliance, The Sound Of Arrows.
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Entrevista a Isol ex Entre Ríos
Muchos se sintieron desolados cuando Isol decidió dejar Entre Ríos. Aunque una de las cosas que se dijo es que prefería centrarse en la ilustración, tarea a la que dedica mucho tiempo según se desprende de su blog, ahora ha sacado un disco junto a su hermano. Hablamos con ella sobre sus nuevos proyectos y sobre la separación de Entre Ríos, que ahora, como La Oreja, sacan disco con nueva cantante.
Después de toda la vida conociéndole, ¿cómo has llegado a preparar un disco con tu hermano justo ahora?
En realidad, yo hice mucha música con mi hermano antes de este proyecto; participé en su disco ‘Nuevo Muerto’ (1994), y en varias presentaciones que hizo de su trabajo, que se relaciona con la clásica contemporánea y lo industrial. Teníamos hace tiempo ganas de hacer un dúo juntos, y ver qué pasaba, luego de haber recorrido distintos caminos separados. Al terminar con Entre Ríos yo quería encontrar las canciones que quería hacer, investigar si podía componer y hacer algo que sintiera propio, y eso me llevó mi tiempo. En ese camino, empecé a hacer mis primeras canciones, y Zypce se acercó a decirme que quería producir algunas. El resultado nos sorprendió a los dos, y fuimos haciendo más, en un principio pensando en hacer un EP de cinco temas, pero luego salió un disco más largo, que también da cuenta de ese proceso de encuentro entre mi propuesta y la suya.
‘Sima’ tiene un punto mucho menos melódico y más experimental que tus trabajos anteriores. ¿Se debe a tus nuevas inquietudes musicales o a las de Zypce?
A mí siempre me gustaron los artistas que juegan entre los géneros, que investigan maneras originales y personales de crear. En este dúo con mi hermano, está claro que yo vengo a traer lo que sería más canción, lo melódico, y Z rompe el esquema de varios modos, trayendo su inquietud que le huye al beat y a cierta repetición. Sin embargo, algunos de mis bocetos ya tenían algunos de los arreglos que están en el disco, como el de ‘La Calandria’, que es un corte abrupto con una riff de guitarra de los 70’s (usé muchos samples para armar bases y estructuras sobre las cuales improvisar la canción, porque no toco ningún instrumento). Creo que el cruce nos enriquece; teníamos ganas de jugar a esto…
Las letras del disco hablan sobre las idas y venidas en el amor, sobre la suerte, la soledad, el paso del tiempo… ¿Hay un concepto detrás de él?
Analizándolo veo que tengo un gusto personal por algunos temas, y en el momento que me puse a componer salieron de esta manera. De todos modos, la idea es que sean sugerencias, climas, pequeños pedazos de historias que mantengan cierto misterio. Son canciones tristes, pero con un dejo de humor escondido. EL concepto se fue armando al ir terminando el conjunto de canciones, y está presente en la palabra que da nombre al disco: una palabra (Sima) que se parece mucho a Cima, pero significa lo opuesto. Sima es abismo, profundidad. La taza de la portada del disco es un objeto cotidiano que puede convertirse en un pozo. Estos elementos son parte de la misma poética. Algo relacionado con movimientos internos sentimentales, que pueden no verse desde afuera más que mínimamente pero sentirse muy potentes dentro. Algo que no se sabe si se puede mostrar hacia afuera, un vértigo que pasa disimulado… pero no quiero desmenuzar significados o metáforas, la idea es que sigan siendo paisajes abiertos a diferentes miradas, en lo posible.
Por otro lado, son más fáciles de entender que las de Entre Ríos, que a menudo eran absolutamente abstractas. ¿Has huido un poco del estilo anterior?
Las letras de Entre Ríos no son mías; estas sí, y esa es la gran diferencia. En estos primeros pasos como creadora de canciones, voy descubriendo de a poco qué decir, cómo armar una secuencia de palabras asociadas a una melodía. Mi estilo es bastante coloquial y mínimo, como en mis textos en mis libros, en mis cómics y poesías. No es una huida sino una búsqueda personal lo que me lleva a estas letras, que sí, son más directas que las de ER en un lugar, pero tampoco son obvias en su significación.
Dani Umpi y Adrián Soiza son autores de dos temas del álbum. ¿Cómo surgió su colaboración?
Me lo encontré a Dani en una muestra en la que había hecho una obrita que era una especie de habitación armada con tarjetas de locales bailables, con un muñequito mirando una tv y la letra de su canción ‘Hoy no voy a salir’. Me encantó, ¡era tan desolador y a la vez tragicómico! Como riéndose de su patetismo, sin dejar de aceptar el momento triste. La cuestión es que a poco de terminar con ER yo estaba buscando material para cantar, para armar algo, y charlando ese día con él me ofreció hacer unos temas especialmente para mí, fue muy amoroso y generoso. Grabaron unos demos con Adrián, y empecé a trabajar en ‘La primera vez’ y ‘Vos me llamás’, armando unas bases en el ordenador. Más adelante se los pasé a mi hermano, y quedó lo que quedó; creo que esos dos temas le agregan mucho al disco, son canciones redondas y potentes.
El álbum puede comprarse en España a través de Itunes y EMusic, pero siendo la diseñadora gráfica, suponemos que te gustaría que se distribuyera en CD. ¿Hay algún plan para editarlo?
El disco acaba de salir en Argentina, luego de salir por Darla en USA. No hemos investigado mucho aún cómo moverlo más, porque estamos armando el show y la presentación por acá. Ojalá algún sello de España quisiera distribuirlo, lo que no sé es si hay interesados en esta música allá; eso lo iremos descubriendo con el tiempo supongo, saliendo a mostrar lo que hacemos. Por supuesto me encantaría que la gente que quiere el disco pudiera tener el cd con su cuadernillo, letras y dibujos. Por ahora estamos tratando con Farolatino.com, que lo venderá en forma física al extranjero, también, pero temo que será un poco caro el envío.
Como ilustradora infantil has publicado libros y has sido finalista de los premios Hans Christian Andersen compitiendo con algunos de tus ídolos, como Wolf Erlbruch, Grégoire Solotareff y David McKee, ¿puede una artista de tu nivel vivir de su obra en la actualidad?
La verdad es que estoy muy feliz con mi trabajo como ilustradora y escritora de libros álbum, y puedo vivir de los derechos de mis libros, lo que me da la libertad de no tener que hacer cosas que no me interesan. Soy afortunada y me encanta trabajar en este ámbito.
Algunos de tus dibujos tienen un matiz algo siniestro a lo Tim Burton como en ‘Petit el Monstruo’, aunque lo que predomina es el punto ingenuo en títulos como ‘Tener un patito es útil’. ¿Te consideras naíf o crees que tu obra también interesa a adultos?
Bueno, los términos como naif son un poco subjetivos. Por ejemplo, los dibujos del patito son bien simples, pero el concepto del libro no lo es: es un libro acerca de los puntos de vista en una relación. El dibujo simple ayuda a que la idea no se distraiga hacia otra parte, y a la vez lo remite a una especie de manual explicativo de uso, con personajes un poco esquemáticos. Mis libros, especialmente los últimos que he hecho, tienen una fachada más dulce e inocente de lo que en verdad son. Eso me divierte. Me divierte jugar en ese borde. Y veo que los grandes los disfrutan de una manera, y los niños de otra.
También eres soprano en un grupo de música barroca. Sabíamos que tu voz llegaba alto, ¿pero tanto? ¿Cuál es tu implicación en este proyecto?
The excuse es un proyecto que tiene que ver con mi amor por la música antigua y barroca, algo que me gusta hacer y que me emociona mucho. No le quise dedicar mi vida a esa carrera, pero con el grupo puedo cantar las músicas más bellas del mundo, y contar historias de esta manera. Sí, ¡soy soprano y llego alto! Ensayamos una vez por semana y siempre es una gimnasia para el espíritu hacerlo.
Otro de tus proyectos es el grupo americano Alsace Lorraine, que fue producido por Ian Catt (Saint Etienne) y Robin Guthrie (Cocteau Twins). ¿Hay alguna idea en marcha para seguir adelante con este grupo?
Sí, la idea es grabar otro disco producido por Ian Catt. Se atrasó este año porque Paul Francke (la cabeza de la banda) estuvo trabajando y no pudo armar los temas, pero la idea es que yo vuelva a cantar en el próximo CD. Es un proyecto muy tranquilo, en el cual yo grabo en mi casa en Buenos Aires y él en NY. Y nos hicimos muy amigos con Paul, a pesar de habernos visto sólo dos veces en dos años. Fue muy importante para mí trabajar con él en el 2006, empezar a grabarme a mí misma, a compartir impresiones sobre el hacer música y poder participar en algunas composiciones. Aprendí muchísimo en esta colaboración, y me da placer cantar las composiciones de Paul en mi imperfecto inglés. Es una aventura. Veremos qué sucede con lo que se viene.
Las letras de Entre Ríos mencionaban varias veces a Dios, ahora te dedicas principalmente a los niños… ¿alguna vez te has sentido un poco marciana dentro del berenjenal indie español?
Yo muchas veces me siento marciana, no sólo en el indie español… pero la verdad es que no conocí mucho de él, más que la calidez de los fans de ER allí. Yo no vi nunca a las letras Sebastián Carreras como religiosas, creo que cuando se mencionó a Dios fue un poco irónicamente, o como una frase poética, por lo menos lo leí así… Y por mi parte, no me dedico a los niños; hago mis historias en un género que es también para niños y los tiene en general como personajes, pero pienso en mí misma como lectora, más allá de los demás. A mí me gustan muchos libros “para niños”, que generalmente son los que llevan arte a este género, con planteos interesantes y riesgos creativos.
Entonces, Dios y los niños parece que no van bien con el indie español, lo voy a anotar.
Muchos opinamos que ‘Onda’ fue la cumbre creativa de Entre Ríos y que fue una pena que abandonaras el grupo justo en ese momento. ¿Estás de acuerdo con este planteamiento? ¿Qué álbum recuerdas con más cariño?
Pena para los demás, para mí estuvo muy bien terminar con ese disco luego de cinco años juntos, un lindo broche final. Creo que los discos que elegiría son el primer EP ‘Litoral’ y ‘Onda’. El primero y el último.
‘Altas horas’ suena ahora como un cierre perfecto para vuestra carrera juntos. ¿En algún momento pensasteis durante su grabación o colocación en el disco que sería lo último que sonaría del trío original?
En este país vivimos mucho el presente, nada se da por sentado. Y como artistas, también es bueno saber que tenemos la libertad de cambiar si algo ya no fluye. Eso siempre debería estar en nuestra mente. Pero no, no sabíamos que sería el último tema de la banda, así como cuando hicimos el
primer tema (’Litoral’) tampoco imaginamos que haríamos tres discos juntos. En ese sentido tuvimos suerte de encontrarnos durante un buen rato.
Nunca estuvieron muy claros los motivos de tu abandono de Entre Ríos. Se dijo que la banda quería un giro comercial, que querías dedicarte a las ilustraciones… ¿qué pasó realmente?
Hay cosas que tienen que ver con nuestra intimidad como personas, con desgastes y diferencias de expectativas, de compromiso con algunas cosas. Ellos querían tomar un camino que parecía el que había que seguir, y yo no podía acompañarlos sin sentirme forzada e infeliz; mi pasión no estaba hacia ese lado, y ellos tampoco querían traicionar su deseo. Lo más justo fue seguir separados, seguir siendo libres. Con ellos siento que pude aprender muchas cosas, pudiendo foguearme en escena, conocer mucha música y abrirme al pop, mostrar de alguna manera unas lindas flores que tenía para dar como cantante, envuelta en un proyecto interesante. En esta nueva etapa, investigando en la composición, con otro artista interesante, siento que empiezan a nacerme nuevas ramas, algo se mueve y cambia, y no sé cuál será su última forma… En ese sentido estoy muy contenta de haber seguido adelante en mi búsqueda, sigue abriéndose el camino.
¿Has escuchado algo de la nueva formación con alguna de las dos cantantes que han tenido?
He escuchado algo. Es diferente a lo que hicimos juntos, pero creo que eso está bien, ya pasaron unos años y hay que cambiar.. Ellos siguen su camino también.
Brett Anderson / Wilderness
Brett Anderson, ex líder de Suede, dice que no tiene discográfica y sabe que su segundo disco en solitario será un fracaso, pero afirma que nunca ha estado tan seguro de lo que hace como con este ‘Wilderness’. Estas son sus palabras: “Cualquiera que espere otro ‘Animal Nitrate’ o ‘Beautiful Ones’ va a sentirse tan decepcionado como yo si hubiera escrito algo así. A medida que pasan los años, estoy cada vez menos y menos interesado en hacer música pop y no tengo ningún tipo de intención en seguir por ahí. No me malinterpretéis: estoy muy orgulloso de mi pasado. Es sólo que no es por donde quiero ir ahora”.
La Oreja / A las cinco en el Astoria
La Oreja de Van Gogh, sin Amaia, tenían la oportunidad de eliminar todos los defectos de una banda con posibilidades de ser bastante digna. Pero ‘A las cinco en el Astoria’ (el Astoria de Donosti, no el de Madrid) es un disco de La Oreja como otro cualquiera, es decir, mantiene la cursilería, las melodías megapegadizas y los guiños electrónicos. Su mensaje es claro no, clarísimo, y está perfectamente conseguido: Amaia es 100% sustituible y no se nota en absoluto su ausencia porque Leire canta igual para bien o para mal. Diríamos sólo para mal porque no hay quien aguante este nivel de cursilería, pero sí, sí hay quien lo aguante: nos morimos de ganas por conocer los resultados comerciales de este disco, que seguramente serán excelentes.
‘El último vals’ ha sido un triunfo de canción que ya todo el mundo se sabe. Desde hace varias semanas es el tema más radiado en España. Como muchos de los viejos éxitos de La Oreja, en unos momentos pone los pelos de punta y en otros su letra da vergüenza ajena (”cuando algo se muere, nace la nostalgia, buscando un corazón”). Como no podía ser de otra manera, esta pista abre el disco, y la que sigue, ‘Inmortal’, es más Oreja todavía, con esos diminutivos repipis como “escondiditos tus besos malditos” o “muy solita se va”. Al final del tema, las voces de Leire son tan Amaia que juraríamos que Amaia hace los coros. Sería muy divertido que un día se descubriera que de hecho un día los hizo de verdad.
La pista 3 es ‘Jueves’, el tema que La Oreja de Van Gogh han escrito sobre el 11-M y que, contra todo pronóstico, es una balada que gustará tanto a adultos, a pesar de su ñoñería, como a adolescentes, para quienes parece escrita por la historia que cuenta. Al menos no han caído en el recurso fácil de escribir “Otro muerto, pero qué bonito”, como Mecano. Eso sí, han copiado descaradamente los arreglos retro de ‘No te he visto nunca’ de sus paisanos La Buena Vida.
En el resto del álbum encontramos lo de siempre. Está la canción electrónica que creemos dedican a Amaia (’Sola’), la latina (’Flores en la orilla’), la política (’Europa VII’ viene a decir lo mismo que ‘Geografía’), etcétera. Dos de ellas empiezan bastante bien, ‘Cumplir un año menos’ y ‘Palabras para Paula’, ambas de aparente inspiración acústica que incluso recuerda a Vainica Doble. Pero ambas, como es habitual, terminan convertidas en lo de siempre: una exhibición pomposa de mal gusto en cuanto a arreglos, letras y voces. Los guiños a los Beatles tan evidentes, los guiños a Bécquer y a Neruda… todo les suena tan cutre… En resumen, siguen siendo tan malos como siempre, sólo que ahora sin cantante con cara de mala persona.
Calificación: 3/10
Lo mejor: la primera frase del estribillo de ‘El último vals’, ‘Palabras para Paula’ hasta el minuto 1.09, ‘Cumplir un año menos’ también hasta el minuto 1.09
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Escúchalo: ‘El último vals‘
¿Canción para Amaia?
En unas horas publicaremos la crítica de ‘A las cinco en el Astoria’, el nuevo disco de La Oreja de Van Gogh, el primero sin Amaia y con la nueva cantante Leire Martínez de Factor X. De momento nos centramos en una canción que ha llamado especialmente nuestra atención. Y no por lo buena que es precisamente, ni por sus sintes electro y vocoder, dos guiños que suelen gustar a La Oreja para una pista aislada de su disco, sino por su letra.
‘Sola’ es, en apariencia, simplemente una canción sobre una chica que liga mucho pero que en definitiva está muy sola en la vida. Lo primero que piensas es que Xabi o Pablo la habrán escrito pensando en algunas de sus novias. Sin embargo, hay un detalle al final que descoloca, ya que la canción se transforma en los últimos segundos en uno de sus viejos hits, ‘París’. ¿Perdón, a qué viene esto?
Según la Wikipedia, la música de ‘París’ fue escrita por Xabi, Pablo y Amaia, pero su letra sólo por Amaia. La teoría de que ‘Sola’ sea la segunda parte de una canción escrita por Xabi o Pablo parece descartada. Por tanto, ¿qué nos queda? Volvemos a escuchar la letra, que además de contener frases como “Mi sonrisa era inmensa y mi mirada sincera y ahora ya no sé quién soy” habla con bastante cinismo de “las penas de princesa” de la protagonista. Frases que no pegan nada con la cursilería y los buenos sentimientos del resto del disco. ¿Acaso su destinataria es una persona completamente diferente a las de las demás canciones? ¿Es esa princesa la reina del pop que vimos en este vídeo? ¿Será Amaia? Puede que tengamos mucha imaginación, pero la ambigüedad está más que insinuada.
Madonna & Robyn
Las luces del Estadio Olímpico de Berlín, el mismo en el que Leni Riefenstahl filmó las Olimpiadas de Hitler, se apagan a las 21.15. El momento en el que Madonna aparece sobre un escenario, bien sea saliendo de una bola de espejos como en la gira anterior, o sentada sobre su trono de Reina del Pop, como en el caso de la gira actual, siempre es mágico. Un adolescente alemán no puede parar de gritar: “¡Es ella! ¡Es ella! ¡Es Madonna!”. A su lado dos matrimonios de unos sesenta años ríen. Los enamorados del pop nos emocionamos.
Chairlift / Do You Inspire You
Como casi no han hecho entrevistas aún todavía no tengo nada claro cuánto de en serio se toman a sí mismos Chairlift. Algo bastante imprescindible para entenderlos si tenemos en cuenta lo que recuerdan a Las Espíritas, uno de los grupos parodia de Chico y Chica. Sin embargo, su álbum de debut, ‘Does You Inspire You’, aunque sea en serio, tiene tres temazos muy influidos por MGMT, Grace Jones y The Cure a los que estoy totalmente enganchado.
Pelle Carlberg / The Lilac Time
Labrador edita, como ya os anunciamos, el tercer trabajo de Pelle Carlberg. Después de dos álbumes casi perfectos vuelve con ‘Lilac Time’. En la misma linea que ‘In a Nutshell‘, pero algo más alegre y desenfadado, volvemos a tener melodías estupendas y letras muy amenas. Menos intimista que los anteriores, pero optimista y luminoso. Un disco enorme a tener en cuenta en los meses venideros.
Long Blondes: los singles
The Long Blondes anuncian que en octubre Angular Recordings editará un recopilatorio con las primeras grabaciones de la banda que luego se convertirían en éxitos instantáneos como ‘Giddy Stratospheres’ o ‘Lust in the Movies’. Llevará el nombre de ‘Singles’ e incluirá los singles originales junto a sus caras B, así como otras rarezas como el tema inédito ‘Peterborough’ o el ya editado por Angular ‘Rip Off Your Labels’.
El tracklist será el siguiente:
‘New Idols’
‘Long Blonde’
‘Autonomy Boy’
‘Giddy Stratospheres’
‘Polly’
‘Darts’
‘Appropriation (By Any Other Name)’
‘My Heart Is Out Of Bounds’
‘Lust In The Movies’
‘Separated By Motorways’ (alternative version)
‘Big Infatuation’
‘Peterborough’
Fangoria / Cabezas disecadas
En cuanto los Killers, U2 o Radiohead hacen una mierdecita nueva en directo gira por las primeras páginas del NME, Pitchfork o Stereogum, pero nosotros no mimamos nada a nuestros artistas nacionales. Y lo cierto es que hace dos meses que Fangoria están tocando en directo una de las canciones nuevas de su disco y circula en varias versiones a través de Youtube.
La canción se llama ‘Cabezas disecadas’ y parece ser uno de los temas pop con toques glam que han aparecido intermitentemente a lo largo de la discografía de Dinarama y Fangoria. Y especialmente en su último álbum, el infravalorado ‘El extraño viaje’, que contenía temazos pop tan evidentes como ‘Estés donde estés’, ‘El cementerio de mis sueños’ o ‘Plegarias atendidas’. Infravalorado, claro, por toda la tontería que rodea al grupo.
Quizá, de todas formas, este tema no llegue a ser incluido en el álbum, que algunos todavía esperamos su versión de estudio prometida de la genial ‘El zodíaco dice no’. Pero lo cierto es que Nacho Canut al menos ha dicho en su diario que quiere grabarla y pretende cambiar sustancialmente sus arreglos. De momento el secretismo es máximo y sólo se sabe que Olvido y Nacho han viajado a Londres para entrevistarse con unos productores. La reunión fue bien, aunque falta por concretar el tema económico. Esta vez, por tanto, no se autoproducirán.
Según el mismo blog, Fangoria grabarán el disco este otoño, ya tienen preparadas las canciones, sólo faltaría la letra de una, y si cumplen su ciclo habitual de dos años y medio entre disco y disco, les tocaría editarlo en primavera de 2009.
Nacho también prepara el primer disco de estudio de su proyecto instrumental en solitario Jet7 y el nuevo álbum de las Nancys Rubias, que con este ya llevarán el triple de discos que Family.
The Pipettes Remix
Este invento que acaban de sacarse de la manga me parece lo más. The Pipettes han ¿preparado? -no sé ni qué verbo usar- un nuevo tema titulado ‘The Shoe That Fits’ para que quien guste lo remezcle. Me explico. Han grabado tanto voces conjuntas como por separado de cada Pipette y las han colgado en este nuevo MySpace. Cualquiera puede descargarse las pistas, remezclarlas y hacerles llegar los trabajos. Las remezclas que más les gusten las incluirán en un CD que distribuirán en sus conciertos de octubre.
También nos enteramos de que Anna, una de las nuevas chicas de la formación, es co-autora de ‘Girls’, el nuevo single de Sugababes, y de que a The Pipettes les acaban de cancelar el concierto que tenían previsto en Londres para el día 2 de septiembre y los promotores no devuelven el dinero de las entradas. ¿Cómo te quedas? Para no dejar tirados a los fans lo van a suplir con un concierto gratuito para la gente que tenga previsto desplazarse hasta allí a verlas. Mientras esperamos a que Gwenno haga algo con lo suyo en solitario, agradecemos que siga siendo la que más en serio se toma todo y nos mantenga informados de todas estas cosas.
Más de The Carrots
Sigo alucinando con esta banda texana y su forma tan perfecta de hacer pop como si estuviéramos en el mismo 1964. Año del que data una de las canciones que acaban de versionear: ‘Breakaway’ de la maravillosa Irma Thomas. Además The Carrots han colgado en MySpace otra nueva canción, ‘Baby’s Unborn’. Aunque parece una versión lo-fi, con unos sutiles arreglos de cuerdas, pandereta y las voces y palmas de las chicas, consigue ese efecto mágico del pop clásico. No sabemos si se editarán nuevos singles, ni si preparán un LP… pero bienvenidas sean sus canciones.
Heidi, tu mejor amiga
Ayer a Heidi Montag, esa celebridad de la MTV americana, se le ocurrió colgar su nuevo vídeo en su web. Pero la “noticia” salió en Perez Hilton y la página web, que tiene menos ancho de banda que nosotros, se colapsó. Hoy, como era de esperar, el vídeo ha aparecido en Youtube y es la joya kitsch prometida. Heidi quiere ser la nueva Paris Hilton.
Lo de situar el vídeo en un gimnasio no es muy original, que ya lo hizo Olivia Newton-John hace siglos y mucho mejor, pero hay que ser benevolente con esta joya de tema, ‘Overdosin’, tan noventas, ideal para sonar junto al ‘Get Together’ de Madonna, por ejemplo. El cásting está de lo más conseguido y todos actúan fenomenal. Los comentarios que se leen en Youtube, en la línea de “vaya pedazo de mierda” (sic), es lo que no se entiende. Alguien que esperaba que Heidi saliera en su vídeo leyendo un libro.
Mates Of State / Re-Arrange Us
Mates Of State dieron un pequeño salto a la fama con su anterior disco, el encantador ‘Bring It Back‘, y de hecho si este quinto, ‘Re-Arrange Us’, logró en mayo colarse en el Billboard 200 fue obviamente por el ruido que había generado el anterior. La pareja, en todos los sentidos de la palabra, lo tenía todo para que nos hiciéramos fans: buenas canciones, ese punto lo-fi que queda tan bien para los grupos formados por un matrimonio y un concepto diferente como es formar un grupo sólo a partir de batería y teclados.
Chinarro no volará en un MD82
El accidente de Barajas, que dejó 154 víctimas mortales, ha conmocionado a todo el mundo, más en estas fechas en las que casi todos tenemos un vuelo de ida o de vuelta hacia algún lado, o algún familiar o amigo que tiene que coger un avión. Una tragedia de este tipo deja a todo el mundo sin ganas de hacer nada.
Chinarro, dados su carácter hipocondríaco, su obsesión con la buena y la mala suerte y sus fobias de diferente origen, fue uno de los personajes públicos que se hizo eco de la tragedia. En su fotolog, la semana pasada escribió: “En los MD esos (muy deficientes), aún hay ceniceros en los reposabrazos. Eran los que más miedo me daban. Los únicos que me daban miedo, de hecho. No es que me las dé de adivino, pero… ¿Me columpio si digo que sólo hay accidentes aéreos en el tercer mundo? Alguno habrá en el primero, es verdad. Pero este ha sido donde ha sido. Mi más sincero pésame a los familiares de las víctimas. Qué horror. Nos queda el tren, ¿no? En tren va uno con la guitarrita de maravilla, leyendo, claro”.
Y ayer escribió esto:
Lo sabía.
Sabía que el avión que me habían reservado para ir a Barcelona el 18 de septiembre era un MD82 de Spanair.
El de la foto era un MD 82, de la compañía One Two Go. Tiene huevos el nombre. Fue en agosto del pasado año, en Tailandia. Joder, al menos ese tercer mundo no está tan seco. ¡Qué magnífica la vegetacion!
No creo a los expertos. Va a volar a Barcelona la madre de las urracas parlanchinas.
Tengo presagios. En serio. Esta mañana saqué la guitarra de la funda. Hacía muchos días que no la sacaba. La guitarra. Incomprensiblemente me puse a tocar algo que recordaba a la música de cierto país lejano. No, Cataluña no. Otro más lejano aún. Una hora después me llamaron por teléfono para decirme que quizá vayamos allí a tocar en breve. ¡Mmmm, me veo, me veo!
Para ver lo de los aviones viejos no hay que ser adivino.
Para negarlo sí hay que tener un súper poder: cara dura.
La dará la tierra.Si yo os hablara del servicio de mantenimiento que mejor he conocido…
Jojojo
Ni muerto me subo, vamos.
La probabilidad de morir en un accidente de avión se estima en uno entre 5 y 13 millones. La de acertar seis en la Primitiva es uno entre 14 millones.
¿Se retira o no?
Con estas giras de despedida nunca se sabe. Parece que las intenciones de George Michael son no volver a hacer una macrogira nunca más, y con dos shows en el mítico Earls Court de Londres, se despide de los escenarios en ese sentido.
Pero George no se retira. Prepara un single navideño y todo parace indicar que después de estos shows a pesar de todo volverá a actuar en directo. Simplemente no realizará macrogiras. O eso se entiende de sus declaraciones. En esta gira de despedida, que lleva presentando dos años, sonaron muchos de sus clásicos. En Londres abrió con ‘Fast Love’ y también tocó ‘Father Figure’, ‘Faith’, ‘Careless Whisper’ o la infravalorada ‘Amazing’, que dedicó a su novio, Kenny Goss.
Irónicamente después de estos dos conciertos de despedida, tocará en Copenhague este sábado en lo que sí parece la despedida definitiva… de momento. Podéis ver un vídeo bastante decente de la actuación de Londres aquí.
Así será el homenaje a Los Planetas
Hace un par de meses se conoció la noticia de que iba a realizarse un homenaje a Los Planetas. El evento, llamado La Leyenda de Los Planetas, se celebrará el 15 de octubre en L’Auditori de Barcelona y las entradas ya están a la venta. En él actuarán Enrique Morente, Nacho Vegas, Lagartija Nick, Fernando Alfaro y los Alienistas, Beef, Manos de topo, Tachenko, Clovis y Pumuky, casi nada. Hablamos con la organización para conocer algunos de los detalles.
La Leyenda de Los Planetas está organizado por Sones y Analogic Té. Raquel Calvo de Sones es la encargada de contarnos cómo surgió la idea del proyecto. “Estábamos hablando una tarde Víctor de Sones, Sergio de Analogic Té y una servidora de Sones también, de cómo nos gustaban Los Planetas, como habían influenciado en nuestra particular vida musical, y comentando la trayectoria pensamos que realmente se merecían un día de homenaje por lo importantes que han sido y lo que han aportado a la música independiente de este país. Junto con Auditori decidimos hacer un coproducción”.
Aunque aún no se sabe qué canciones tocará cada artista, Raquel nos adelanta que el concierto durará una hora y media y que cada artista interpretará dos canciones. “Los grupos nos han ido diciendo qué temas quieren tocar y la verdad es que la trayectoria de Los Planetas es tan amplia que de momento ninguno ha coincidido”.
En cuanto al cartel, la organización ha apostado por grupos que tengan afinidad con Los Planetas, “bien por colaboraciones o producciones, y algún grupo nuevo como Manos de Topo y Pumuky por eso de que será interesante escucharles versionando”. Asimismo, Raquel admite que hay grupos que han querido sumarse al homenaje, pero el cartel está cerrado. “Normal, yo si tuviera un grupo acosaría a la organización para que me dejara tocar ‘De Viaje’”.
La última pregunta es clara: ¿qué opinan Los Planetas de este homenaje en vida? “¡Invitados están! Se habló con J primero por teléfono y luego en el Primavera Sound, su respuesta fue humilde, se le hacía raro que alguien pensara en hacerle un homenaje. A nosotros se nos hace raro
que nadie se lo hubiera hecho antes”.
Por su parte Sergio de Analogic Té nos dice que es poco probable que el evento se repita en otras ciudades. Lo cual es lógico si tenemos en cuenta la dificultad de coordinar los viajes de los diferentes artistas, etcétera. “El evento no se creó con la idea de hacer más ciudades; es un homenaje a un grupo musical y como tal creímos desde el comienzo que sólo tenía sentido hacerlo en una sola fecha y en una sola ciudad”.
Para el resto, la buena noticia es que Rockdelux publicará un CD con los mejores momentos del show en uno de sus números.
Vídeo On/Off: Nena Daconte y No Age
ON: Tenía tanto que darte
Ayer un lector, DK, nos pidió que comentásemos este vídeo de un grupo muy famoso llamado Nena Daconte, al parecer formado por una chica de OT y otro chico que no es de OT. La verdad es que es tan completamente naíf que podría estar dirigido por Domingo González, el que hace los vídeos de Elefant. Empieza con ese momento cutre pero encantador, del tipo tirando con una bicicleta de la chica en patines y sigue con otro momento megakitsch en el que a través de cada guitarrazo vemos un estilismo diferente de los miembros del grupo. ¿Os imagináis lo que molaría esto si los estilismos estuvieran bien? Era demasiado pedir. De todas formas, al final, volvemos a ver planos geniales, como ese en el que una serie de patinadoras pasan por encima de la cantante. En una palabra, megapop.