Migala, con la imponente voz de Abel Hernández al frente, han hecho historia en el indie nacional cubriendo casi en exclusiva un área de rock poco complaciente, culto y arriesgado (¿lo llamamos post rock?), superándose disco a disco durante unos ocho años. Siendo conscientes de su singularidad, y advierto que esto es una apreciación totalmente personal (y por eso quizá equivocada), la banda llegó a pecar de cierta arrogancia dentro y fuera de los escenarios que hizo que cogiera a sus miembros cierta tirria. Como personajes, no como personas, claro está. En lo musical, una de las decisiones menos acertadas de su última etapa fue que prácticamente prescindieran de la rotunda voz de Hernández.

Por suerte, tras el parón de la banda, Hernández emprendió una nueva etapa como solista bajo el nombre de El Hijo. Tras dos epés en Acuarela (‘La Piel Del Oso’ y ‘Canciones Gringas’), hace unos meses ha editado su primer álbum en solitario. De nuevo de la manita artística de su amigo Raül Fernández (Refree), además del ex-Planetas y ex-Migala Kieran Stephen y de la Esfera Invisible Xavi Molero, el madrileño se aleja (casi) definitivamente de su faceta ruidista en Emak Bakia y Migala y concreta y mejora su vena como cantautor folkie de raíz clásica.

En lo musical, son muy palpables las influencias de Cohen y Dylan, pero los aires mediterráneos y setenteros (¿serán esos toques de música medieval?) de la producción traen a la mente a los mejores Serrat y Cánovas Adolfo Rodrigo y Guzmán. Por cierto, a la espera de poder profundizar más en su nuevo disco como Refree, no puedo evitar pensar que Fernández cada día me gusta más como productor y menos como escritor. Por si a alguien le dan tentaciones de cerrar el post y echarse un sueñecito, hay que decir que aunque no lo parezca, las canciones resultan ser más pop de lo que se pueda imaginar viniendo de quien viene y muchas enganchan terriblemente, sobre todo en su primera mitad: el maravilloso crescendo de ‘Saturnalia’ y su irresistible estribillo, la Dylaniana ‘1000 Cometas’, el mellotron ensoñador de ‘Los Reyes Que Traigo’, el preciosísimo ‘Vals De Los Besos’ y su amarga coda final, las palmas por tangos sobre los arreglos space-folk de la genial ‘Conmigo A Tu Vera’, el guiño a su pasado más post en la fantasmal ‘Bosques Son’… Por ponerle algún pero, ‘Mirando Atrás’, co-escrita con Jesús Llorente (jefazo de Acuarela), no alcanza el gran nivel del resto, pero no es nada que no puedan solventar la intensidad de ‘En Medio Del Llano’ o la épica a lo Van Zandt de ‘Cabalgar’.

Nosotros, como Silvia Niza, cuyo disco en solitario, por cierto, esperamos que exista, nos compramos esta semana dos discos: el de Uke y el de La Casa Azul, ambos con referencias a «la revolución sexual». A pesar de que estaba previsto que se editase el año pasado por estas fechas, no ha sido hasta ahora cuando hemos podido saber a qué suena lo nuevo de este grupo de cinco chicos de Guille Milkyway.

‘La Revolución Sexual’ sigue sonando a europop puro y duro, sobre todo con esos samples no acreditados guiños a ‘Ritmo de la noche’, Abba o ‘Living on a video’, ahora con sonidos también muy disco y j-pop, estilo que además protagoniza el diseño gráfico del álbum. Aunque, la verdad, Guille podría hacer post-rock, trip-hop, discos ibicencos, sevillanas o hardcore en el sentido jevi o bakala, porque con ese concepto de melodía, lo mismo nos iba a dar.

Las canciones (repetimos, C-A-N-C-I-O-N-E-S) son igual de efectivas y de pegadizas que las de ‘El Sonido Efervescente’ o las de ‘Tan simple como el amor’. En ellas, Guille sigue sorprendiendo con algunas de sus temáticas, como el fútbol («el momento más feliz es cuando el martes hay Champions y Deco se sale y aplasta a Mourinho en la semifinal», de ‘El momento más feliz’), el consumismo (‘Prefiero no’) o la adicción a determinados medicamentos (‘No más Myolastan’, que es un temazo aunque quizá se parezca demasiado a ‘Chicle cosmos’); pero cuando más nos gusta es, por supuesto, cuando nos habla de amor y de desamor: de las personas que te dieron motivos para pensar que sí, pero que a la hora de la verdad prefieren o preferirán a otros. Porque tanto a través de los momentos tristes (‘Chicos malos’) como de los alegres (‘El momento más feliz’), intuimos en Guille a un pobre chico al que no le han contestado muchos mails y sms. Como a nosotros. Y eso está incluso por encima de nuestro amor por el pop, ¿no?

Esta semana nos llega el primer LP de Uke, el proyecto formado por Laura Soriano y Roberto Martín (ex integrante de nuestros queridos Niza). El álbum, homónimo al grupo, sigue la línea de su EP presentación (‘Boreal’, 2006). Aunque ahora, la experimentación musical con todo tipo de intrumentos, juguetes y demás aparatos que hagan «ruido» va mucho más allá que entonces y las formas se redefinen al tiempo que viajan curiosas e inquietas en busca de un nuevo mundo que se vuelve palpable a través de la magia del sonido.

El mundo digital y el analógico se dan la mano para ir de paseo al parque. Abundan los temas instrumentales y la escasa participación vocal no desentona aunque en ocasiones flojea elevando al primer plano el mensaje musical. Fáciles y accesibles, pero no por ello menos emocionantes, son ‘Puntillismo’ y el vals delicioso de ‘Pajarillo’. Curioso el canon de ‘Mesa de tenis’ donde queda patente que es posible hacer arte de un deporte tan rítmico como es el ping-pong. ‘No somos bolcheviques’ es un temazo que evoca la nostalgia de una peli con banda sonora de Tiersen. Un disco más que bonito para disfrutar en los otoños que luchan deseosos de convertirse cuanto antes en blancos y crudos inviernos.

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘Puntillismo’, ‘No somos bolcheviques’, ‘Pajarillo’
Te gustará si te gusta: Yann Tiersen, Pierre Bastien
Escúchalo: en su MySpace
Enlaces relacionados: Entrevista a Uke

Espero que nadie se ofenda, pero no me podía resistir a plantar esta portada, hecha por un fan (o eso dicen en Pitchfork).

Creo que es innegable: el nuevo disco de Radiohead, ‘In Rainbows’, es ya un disco histórico, un hito de la música, que en el futuro será un claro referente de la época que vivimos hoy y que presumiblemente cambiará algunas reglas del juego en la industria de la música. Creo que el momento que miles de personas en todo el mundo vivimos la mañana del 10 de octubre, escuchando por primera vez y casi simultáneamente este álbum con gran excitación y curiosidad será irrepetible y, yo al menos, creo que no lo olvidaré jamás. Y que nadie me estropee el romanticismo con lo de las diferencias horarias, please. Ahora, lo que queda por ver es si el disco será también recordado por sus logros musicales.

He tenido dos sensaciones muy claras en las sucesivas escuchas de ‘In Rainbows’: primero, que (como ya he dicho) estaba escuchando un disco que, si no lo es ya, se convertirá en un mito. Y segundo, que necesitaría una escucha más para apreciar mejor su valor. La cuestión es que esta segunda sensación no desaparece en la siguiente escucha, ni en la siguiente… Esto podría ser un defecto terrible, porque de ahí al perezón (esa palabra que tanto nos gusta) hay un pliqui. Sin embargo, y esa es la cuestión, esa ‘próxima escucha’ nunca deja de apetecer. Veredicto: es un buen disco.