Se acabó. Ya nadie puede reírse del pasado de Christina Rosenvinge. En su mini-disco junto a Nacho Vegas ha hecho lo que Pe aún no se ha atrevido: reírse de sí misma consintiendo un guiño de él a ‘Chas y aparezco a tu lado’. De hecho, en esta interesante entrevista en Supernovapop ni ella ni él parecen encontrar en Alex y Christina nada de lo que reírse. Al fin y al cabo el dueto encontraba su inspiración en la Francia de los 60 y Gainsbourg, que tanto sabía sacar del juego de voces entre chico y chica, es una referencia en este nuevo proyecto aunque ellos no quieran. Pero sobre todo su actitud resta petulancia a un disco que podría ser bien aburrido pero que todo lo contrario.

La jugada es clara: a Christina la editan en Estados Unidos y Nacho viene reforzado por el disco a medias con Bunbury. Ambos son afines y los duetos de raíces blues y folkies dan fácilmente muy buenos resultados. Para grabar los temas ambos se reunieron este verano en Gijón, cada uno con tres temas que fueron completando y modificando, y compusieron juntos ‘Verano fatal’, el más agresivo y pegadizo.

Más allá de los guiños al pasado de Christina, es de lo más entretenido rebuscar las referencias mutuas en las letras del disco, tan tremebundas como cabe esperar («A una primavera en calma siempre le sucederá un verano fatal)». Pero incluso en los momentos más turbios y distorsionados el mini-álbum tiene algo de reconfortante. Será por la delicadeza de los arreglos y los coros mutuos o porque es imposible no rendirse a su mundo de encuentros y desencuentros (algunos reales, otros ficticios, reconocen). Christina canta al cierre del disco: «No lloro por ti, lloro por los perros que abandonan en la calle» y uno piensa: «Claro, claro».

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘Verano fatal’, ‘Humo’, ‘No lloro por ti’
Te gustará si te gusta: Bob Dylan, el disco de Isobel Campbell con Mark Lanegan, Nacho Vegas, Christina Rosenvinge
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En contra: Si Madonna llega tarde a todo, ¿cuándo llega Britney Spears? ‘Blackout’, desde su portada, desprende un aroma a tienda rancia de segunda mano que tira para atrás. 200 años después de que Rihanna sampleara el ‘Tainted Love’, ella lo imita en ‘Radar’; 300 años después de que Cher recuperara el vocoder, ahora ella lo mete por todos lados; ‘Break The Ice’ es como el ‘Yeah’ de Usher pero más cansino y mucho más débil; ‘Heaven on Earth’, que por segundos empieza como la mejor canción del disco, termina pareciendo una cara B de Dannii; las supuestas experimentaciones en ‘Get Naked’ y ‘Freak Show’ son de lo más cebollino; ‘Ooh Ooh Baby’ tiene el ritmillo de la nueva Furtado pero su producción es más anodina y menos excitante que la del ‘Cuando Tú vas’; ‘Gimme More’ sigue resultando interminable, y durante todo el disco, su voz ahogada entre todo tipo de sonidos supuestamente modernos (?) con unas melodías espantosas, uno no deja de pensar en su falta de sensualidad y sex-appeal. ¿Pero qué hace esta tía en el estudio? No puede esperarse mucho de alguien que ha rechazado ‘Umbrella‘, desde luego, y el caso es que en ‘Blackout’ seguimos viendo a una chica con mucha suerte, aunque no sabemos si buena o mala, que no sabe cantar, que no sabe bailar y que desde luego no tiene capacidad para reírse de sí misma. Según La Mesa Camilla Madonna no existe y son varias. Lo peor de Britney es que si fuera cierto, nadie podría echar de menos ninguna de sus cualidades. En resumen, el que quiera experimentos que se ponga a Animal Collective y el que quiera buen pop que se ponga a Robyn. O incluso, oh, a Róisín Murphy. 2. Supervago.

A favor Es casi imposible rebatir los argumentos musicales de Supervago, porque para qué negarlo, estoy bastante de acuerdo con la mayoría de ellos. Pero en ocasiones hay que valorar un producto por encima de lo que ofrece y fijarse en el significado social que tiene dentro de la historia pop contemporánea. Y en esta dirección, sin duda, ‘Blackout’, es ya todo un hito. Vale que el logro estrictamente musical más evidente de este disco -y creo que el único- lo encontramos en los dos primeros segundos del álbum. No es una canción entera, ni siquiera una melodía, sino una sola frase que ya es parte de mi (¿nuestro) imaginario popular. «It´s Britney, Bitch», aparte de una declaración de principios, es una coletilla que permite cambiar el nombre de la calva con extensiones por el de cualquiera de nosotros y hacer gracia en cualquier situación. Yo ya respondo a los telefonillos así, y eso es algo que sólo han conseguido por ahora pequeños grandes artistas como Chiquito de la Calzada. Otro logro de este disco es haber acentuado las garrafales diferencias que existen entre las celebrities nacionales y las internacionales. Mientras nosotros discutimos sobre los discos de Chayo Mohedano y Shaila Dúrcal, el de Britney es un disco que completa y se entiende sólo después de haber seguido la vida social de su autora. Y es que un trabajo que nace salpicado de actos de autodestrucción y locura sólo puede ser bueno. Nadie en España se atreve a caer tan bajo como Britney. Y si a los grandes de la música les ha funcionado bajar a los infiernos para transmitir personalidad a sus discos, ¿acaso la Spears iba a ser diferente? Pero sin duda, el mayor logro de ‘Blackout’ es habernos descubierto la figura de Chris Crocker. Sólo por él tengo este disco en mis manos. Junto a él pasé unas cuantas horas de madrugada en una cola de Hollywood Blvd. esperando a que la Virgin Store de Los Ángeles lo pusiera a la venta. A su lado pagué mi copia en caja mientras él, seguido de varias cámaras de televisión, compraba decenas no sé si para regalar a otros fans o hacer que su diva alcanzara el primer puesto de las listas. Chris, con su traje morado de lentejuelas, su bigotillo rubio cubierto de maquillaje y sus brazos pinchados a lo Winehouse, hizo que viviera la experiencia más divertida y surrealista en una de las ciudades más aburridas y feas del mundo. Y aunque sólo sea por esto, Britney se merece para mí un aprobado alto. Lo sé, el razonamiento de mi crítica es totalmente subjetivo. ¿Pero acaso no lo son todas? 7 Piscu

Migala, con la imponente voz de Abel Hernández al frente, han hecho historia en el indie nacional cubriendo casi en exclusiva un área de rock poco complaciente, culto y arriesgado (¿lo llamamos post rock?), superándose disco a disco durante unos ocho años. Siendo conscientes de su singularidad, y advierto que esto es una apreciación totalmente personal (y por eso quizá equivocada), la banda llegó a pecar de cierta arrogancia dentro y fuera de los escenarios que hizo que cogiera a sus miembros cierta tirria. Como personajes, no como personas, claro está. En lo musical, una de las decisiones menos acertadas de su última etapa fue que prácticamente prescindieran de la rotunda voz de Hernández.

Por suerte, tras el parón de la banda, Hernández emprendió una nueva etapa como solista bajo el nombre de El Hijo. Tras dos epés en Acuarela (‘La Piel Del Oso’ y ‘Canciones Gringas’), hace unos meses ha editado su primer álbum en solitario. De nuevo de la manita artística de su amigo Raül Fernández (Refree), además del ex-Planetas y ex-Migala Kieran Stephen y de la Esfera Invisible Xavi Molero, el madrileño se aleja (casi) definitivamente de su faceta ruidista en Emak Bakia y Migala y concreta y mejora su vena como cantautor folkie de raíz clásica.

En lo musical, son muy palpables las influencias de Cohen y Dylan, pero los aires mediterráneos y setenteros (¿serán esos toques de música medieval?) de la producción traen a la mente a los mejores Serrat y Cánovas Adolfo Rodrigo y Guzmán. Por cierto, a la espera de poder profundizar más en su nuevo disco como Refree, no puedo evitar pensar que Fernández cada día me gusta más como productor y menos como escritor. Por si a alguien le dan tentaciones de cerrar el post y echarse un sueñecito, hay que decir que aunque no lo parezca, las canciones resultan ser más pop de lo que se pueda imaginar viniendo de quien viene y muchas enganchan terriblemente, sobre todo en su primera mitad: el maravilloso crescendo de ‘Saturnalia’ y su irresistible estribillo, la Dylaniana ‘1000 Cometas’, el mellotron ensoñador de ‘Los Reyes Que Traigo’, el preciosísimo ‘Vals De Los Besos’ y su amarga coda final, las palmas por tangos sobre los arreglos space-folk de la genial ‘Conmigo A Tu Vera’, el guiño a su pasado más post en la fantasmal ‘Bosques Son’… Por ponerle algún pero, ‘Mirando Atrás’, co-escrita con Jesús Llorente (jefazo de Acuarela), no alcanza el gran nivel del resto, pero no es nada que no puedan solventar la intensidad de ‘En Medio Del Llano’ o la épica a lo Van Zandt de ‘Cabalgar’.