El hijo de Frankenstein que se gana la vida conduciendo un coche fúnebre, el conde Drácula ya anciano que se contenta con alimentarse en un banco de sangre, el monstruo en el sótano, el niño lobo, la prima Marilyn, despampanante, que la familia Munster interpreta como «nerd»… y en medio de todos, Lily Munster, protagonista absoluta de la fantástica cabecera de la serie que nos acompañó durante años los sábados por la mañana, y nos introdujo, de la manita, en los fabulosos caminos de la serie B. Este es nuestro pequeño homenaje a Yvonne de Carlo, Lily Munster, que murió de causas naturales el pasado lunes, a los 84 años de edad.
Electric, nuevo festival itinerante
De la mano de Sinnamon, y tras el éxito del Summercase, nace un nuevo festival itinerante llamado Electric. Será los días 14 y 15 de septiembre en Madrid (lugar por confirmar) y Barcelona (Parc del Fòrum). Este festival no implicará la desaparición de Summercase, que se celebrará los días 13 y 14 de julio en los mismos recintos del año pasado y cuyos abonos ya están a la venta por 75 euros. !!! ya han confirmado su presencia en Summercase y del Electric… ¿esperamos un cartel tirando a rockero?
Misión Eurovisión II
A estas alturas debo ser uno de los pocos pringados que sigue viendo ‘Misión Eurovisión’: un 9% de share para su tercera gala. Una gala con muy poco nivel que a mí me pareció al servicio de que Rebeca, la de ‘Duro de pelar’, se clasificara. No lo consiguió con los votos desde casa, en los que arrasó una banda para adolescentes y locas, Nash; pero sí gracias al jurado del programa. Los restantes clasificados fueron nuevas cantantes gritonas, Yanira Figueroa y Sheila Rodríguez, y una doble de Angels Barceló, Marta Llenas. Entre los no clasificados, restos de Ríos de Gloria, una cantante latina haciendo (muy mal) ‘A quién le importa’, que apenas consiguió 4 puntos, y un grupo llamado Arde Troya. Qué hermoso día en el que se dieron cuenta de que no había nadie que se llamara así.
La segunda gala de ‘Misión Eurovisión’, cuyo triste funcionamiento ya os explicamos en su momento, ni siquiera llegó al nivel de la primera. Tuvimos que sufrir a una nueva generación de Década Prodigiosa, ahora misteriosamente cardada y teñida pero aún cantando ‘Made in Spain’; a una ex alumna de la mujer de ZP en plan Anastacia, con el mismo mal gusto para vestirse y moverse que ésta o a un colaborador de El Arrebato. Sólo salvaría a una chica llamada Mercedes que tocaba (muy poco) el piano y cantó un tema precioso de Alicia Keys (y a Helena Bianco si no se hubiera llevado a su marido).
Grandes ganadoras de la noche las dos más chillonas: Nazaret, que cantó a Mónica Naranjo, y Mirela, que convirtió en grito la victoria de Helena Paparizou de hace un par de años. Tercera quedó una chica con rollo oriental, Montse Mallorquín. Por último el jurado, mucho más desacertado que la semana pasada, clasificó a Paraelissa, un cruce entre Héroes del Silencio y Maná que nunca habríamos querido conocer; y a Paco Arrojo, un chico que había hecho una balada en plan salsa de Marc Anthony que no estaba del todo mal, pero con muy pocas posiblidades en el festival. La audiencia de la segunda semifinal fue menor incluso que la de la primera, pasando de un 13% a un 11%.
El nuevo sonido de Madonna
Hace unos días creo, no sé, que me colaron un bulo sobre el hipotético disco en solitario de la cantante de Cansei de ser Sexy, así que hasta que no he leído esto en varios medios no me lo he creído. Quieras o no quieras a Madonna, siempre es interesante saber por dónde se mueve la Reina del Pop y según ha contado Stuart Price, que por cierto cada día está más guapo, a E!, el ex Les Rythmes Digitales y Zoot Woman, seguirá siendo «el hombre» para Madonna, a pesar (o gracias) a los rumores que aseguran que son amantes.
Stuart ha dicho que entre los dos están inventando un nuevo sonido, cruce entre dance, R&B y rock, y que están trabajando con otros productores de prestigio. Los nombres no se han dicho pero se barajan, sin mucho fundamento, Timbaland y Pharrell Williams (otra vez). ¿Buscarán un sonido más apropiado para el público americano que la música disco? Yo no me fiaría mucho en todo caso. Que todavía recuerdo que lo que primero que se dijo de ‘Confessions’ es que sería un disco rock, sólo porque ‘I love New York’ fue una de las primeras canciones en salir… Stuart ha dicho que el álbum podría publicarse en 2007, pero con lo del bebé negro que ahora tiene Madonna, lo dudo. De momento el día 30 se publica el DVD de su gira ‘Confessions’ con un disco en directo.
Introducing Apple iPhone
Ya está aquí, ya ha llegado y yo lo quiero cuanto antes en mis manos. En la Keynote de Steve Jobs de la feria Macworld de este año, por fin se ha presentado algo que llevaba meses (e incluso años) en la rumorología de los maqueros: el iPhone.
Y como siempre, la realidad supera a la ficción. Esta belleza estará disponible en Europa dentro de unos 8 o 10 meses, y en realidad hace de todo. Es el teléfono todo-terreno. Destaca, fundamentalmente, su pantalla multi-touch que permite que el teléfono se controle con un solo botón, y que el resto se haga tocando la pantalla con los dedos.
¿Sus características? Lo primero de todo y más interesante es que es un iPod widescreen, que permite escuchar música y ver películas en un mismo aparato. Además, también es teléfono móvil (llamadas y mensajes incluidas -los SMS tienen muy buena pinta, estilo iChat-) y permite navegar por Internet en plan fully experience (las webs se ven exactamente igual que en cualquier navegador de ordenador). Por lo demás, las mismas funciones que una PDA (descarga de correo y demás) una pantallaza de 3,5″ que por lo visto es la pantalla con mejor resolución que se comercializa actualmente para dispositivos portátiles, todo gestionado a través de Mac OS X, lo que lo convierte en un mini ordenador de bolsillo.
En definitiva, un nuevo gadget que mirar con recelo hasta que desembarque en Europa y podamos tocarlo. Eso sí, los precios y las capacidades no me gustan tanto: entre $499 y $599 por 4 y 8 GB respectivamente. Además de este nuevo cacharrito, han presentado la nueva Apple TV, sólo por si le interesa a alguien. Si, como el resto de la humanidad sedienta de gadgets deseáis ver esta maravilla en pleno combate, visitad la página web de Apple iPhone.
Patrick Wolf: discografía
Patrick Wolf ha sido una de las revelaciones más destacadas de los últimos años. Heredero del sonido ‘Homogenic’, ha ido publicando los discos emocionales y directos a los que Björk renunció para dar lugar a otros proyectos más cerebrales. Debutó siendo un moco, aún sigue siendo súper joven (tiene 23 años) y el mes que viene publicará tercer disco, que, muy a su pesar, porque realmente le revienta, se ha filtrado en Internet. ‘The magic position’ tiene una portada espantosa (ver después del salto), pero no decepciona.
‘Lycanthropy’ (2003): Tanto su nombre, Patrick Wolf; como el de su disco, ‘Lycanthropy’, daban buenas pistas sobre su proyecto. Nacido en Irlanda, aunque residente en Londres, Patrick compuso este álbum entre los 11 y los 18 años. ‘Lycanthropy’ es un disco con un gran componente infantil, en el que las letras parecen cuentos, y la música, tan pasional, folk y tan de fábula, nos lleva por los caminos turbulentos y traumáticos del descubrimiento del mundo. Un mundo casi siempre lleno de desesperanza y tragedia (‘The childcatcher’ parece hablar sobre la pederastia), que, no obstante, convierte al personaje en un verdadero paradigma de la ternura. Imprescindibles ‘Bloodbeat’ y ‘To the lighthouse’. 8.
¿¡¿Morrissey a Eurovisión?!?

El año pasado, cuando vio el último festival de Eurovisión, Morrissey se quedó “horrorizado pero no sorprendido” al ver que el tema seleccionado por parte de la BBC para concursar se quedaba en el 19º puesto. “¿Por qué no me llamaron a mí?”, se preguntó. Un año después la BBC comunica que se encuentra negociando con el ex líder de The Smiths para que represente a UK en el festival que se celebrará el próximo mes de mayo. Aunque todavía no hay nada confirmado, Morrissey podría ser sólo el compositor de la canción y no el intérprete y además la BBC también está hablando con otros artistas, lo cierto es que al equipo de JENESAISPOP al completo le encantaría ver a Morrissey en tamaña situación.
Herman Düne – Giant

Hace un año, más o menos, descubrí ‘Not On Top’, un discazo de los hermanos (¿serán hermanos de verdad?) Herman Düne, editado en 2005, que me tuvo enganchadísimo durante varios meses. De hecho, recuerdo que cuando empezó a forjarse la idea de JNSP era uno de los discos que más me apetecía comentar. Pese a tener ya unos cuatro álbumes editados y conocerles de oídas, desconocía todo de ellos y cuando llegó a mí aquel ‘Not On Top’, aluciné. Su folk pop parecía estar hecho en un tiempo y un espacio indeterminados, con el encanto de una grabación en mono y (claro) unas tremendas canciones, hechas «para escuchar en un viaje» (no podían haberlo hecho mejor), donde daban rienda suelta a su lírica un tanto naif y llena de sentido del humor, y que contaba con la colaboración de Julie Doiron en gran parte del disco. Del discazo, quiero decir.
Hace unas semanas han editado ‘Giant’, que viene a repetir las glorias de ‘Not On Top’ e incluso a superarlas, ya que debido al éxito mundial de su anterior obra (en un sentido underground de la palabra éxito, entiéndaseme), su sello les ha dotado de más medios y tiempo para su grabación.
Adiós al sistema anticopia
Los discos de EMI, en los últimos años, se caracterizaban por provocar un ruido ensordecedor y, casi literalmente, hacer volar tu ordenador cada vez que los intentabas reproducir en él. Todo debido al famoso sistema anticopia que no sé a quién se le ocurriría implantarlo. Estos sistemas han sido un fracaso ya que no impedían copiar el disco, provocaba desgracias en algunos equipos y al pasar las canciones al iPod, éstas se escuchaban con saltitos. Menos mal que los de EMI por fin se han dado cuenta, y han anunciado que los nuevos lanzamientos los publicarán ya sin sistema anticopia.
EMI era la última discográfica que utilizaba estos sistemas después de que otras, como Sony BMG, los tuviesen que retirar por recibir miles de demandas, ya que utilizaba técnicas de spyware para controlar las copias. Una buena noticia que nos volverá a permitir disfrutar completamente de los cedés.
Casiotone post-Navidad
Hace unas semanas me compré a ciegas el nuevo disco de Casiotone for the painfully alone por 10 euros en CD Drome, pero he cometido el error de no escucharlo bien hasta hoy. Una pena porque, aparte de sonar como el proyecto lo-fi electrónico que podría haber firmado Stephin Merritt tal y como esperaba, contiene una canción sobre la Navidad y otra sobre el día de Año Nuevo.
Pero que nadie piense que estamos ante un disco de villancicos. Todas las pistas, incluidas estas dos, siguen las reglas atemporales que el cerebro del grupo, Owen Ashworth, estableció para su proyecto cuatro discos atrás: todas las canciones tenían que ser tristes y tan cortas como fuera posible (el disco dura 30 minutos). Ahora además en ‘Etiquette’ su sonido, aunque minimalista, es más perfecto, y se ha rendido a lo que él llama «euro dance music».
Con varios cantantes invitados, Owen habla sobre amigos abandonados (‘I love Creedence’), cruising (‘Nashville parthenon’) y en definitiva sobre la soledad, de una forma prácticamente obsesiva. Una verdadera delicia, un disco precioso del que me quedo con el paso de ‘Scattered pearls’ a ‘Happy mother’s day’: del día en que bailando en una discoteca rompes el collar que te ha dejado tu madre y cuando se lo cuentas se echa a llorar, al día en que tu madre te deja tirado. Ambas situaciones llenas de dolor y de cierto costumbrismo nerd de lo más emotivo. 8.
Vídeo: U2
Todo lo que ayer quise de U2 hoy lo odio. Sin embargo, el segundo single de su último recopilatorio-timo-navideño tiene un vídeo gracioso o, por lo menos, polémico. Aparecen Elvis Presley, Kurt Cobain, Morrissey, White Stripes, Frank Sinatra, Bob Marley, Jay-Z, Billie Holiday, Marvin Gaye, Beyoncé, Kanye West, Louis Armstrong o Aretha Franklin… cantando esta canción. Que ya hay quien dice que a lo mejor a algunos de ellos no les apetecería ni un poquito. Imaginaos que os morís y de repente aparecéis en un vídeo cantando un tema de U2… En cualquier caso, la sincronización es muy buena y, descubrir a quién no reconoces, un entretenimiento a la altura del Nanopops. Si no aparecieran ellos en su papel de salvadores de la pobreza como siempre, esto no sería nuestro top 1000 de esta semana, porque la canción en sí no está tan mal. Para la solución casi completa, visitad este blog.
Súper 10 / 8-1-2006
1.MOMUS:
Nervous heartbeat
2.CHRISTIAN FALK:
Dream on
3.TRACEY THORN:
It’s all true
4.SR CHINARRO:
La decoración
5.AU REVOIR SIMONE:
Fallen snow
6.MARISSA NADLER:
Diamond heart
7.BLOC PARTY:
The Prayer
8.SONDRE LERCHE:
Say it all
9.CLIENT:
Lights go out
…
1000.U2:
Window in the skies
HIT DE AYER:
PET SHOP BOYS:
Rent
PSB + Fangoria + Pastora

Bastante llenazo en el Palacio de los Deportes de Madrid (¿unas 7.000 personas?), un sitio que está bastante desaprovechado en lo que a eventos se refiere. Es grande, está bien comunicado (no como el Madrid Arena, que está en el quinto pino y sólo tiene una parada de metro a tres kilómetros) y, después de la remodelación post-incendio de hace unos años, suena mucho mejor que antes.
El Cee’d Winter Festival nos daba a todos un poco de miedo. El día que se anunció nos lo tomamos como una verdadera inocentada, porque nadie se esperaba que los Pet Shop Boys se acercasen a Madrid así tan de tapadillo. La información sobre el festival (ya se llama festival a cualquiero cosa) era, y ha sido casi nula. Hasta que no nos lo confirmaron fuentes fiables casi ni nos lo creímos, y todavía nos lo creímos menos al ver el precio de las entradas: de 16 a 21€. Yo por ese precio no me esperaba nada del otro mundo, y tengo que decir que me equivocaba mucho.
La Fortuna de Matilda Turpin
Álvaro Pombo se presentó al Premio Planeta y lo ganó con los pseudónimos Cat Stevens y ‘El año del gato’. Luego le dijeron que ‘Year of the cat’ era en realidad una canción de Al Stewart y no de Cat Stevens, pero en realidad eso era lo de menos. El jurado se preguntaría para qué demonios serviría la plica si una vez abierta la novela, uno se iba a encontrar con «la angustia de la falta de angustia de Kierkegaard» o «la idea rilkeana de que el matrimonio consiste en dos soledades que mutuamente se respetan y reverencian». Álvaro Pombo sigue distinguiéndose por la inconfundible mezcla de narrativa y filosofía de novelas como ‘Contra Natura’.
‘La Fortuna de Matilda Turpin’ nos presenta a una protagonista ausente, ya fallecida, a la que el autor describe como un «producto del socialismo ilustrado aristocrático». Una mujer que se interesa por los artículos de su marido filósofo, que finalmente decide volver a trabajar cuando sus hijos se hacen mayores, consiguiendo como mujer de negocios mucho más éxito que su esposo y que auna trabajo y hogar contratando como asistenta a una amiga, Emilia. Aunque la novela está planteada como una reflexión sobre el matrimonio en la sociedad de nuestros días, sobre esa búsqueda abocada al fracaso entre conciliación de vida laboral y personal, es casi más interesante la casi bizarra relación que primero Matilda mantiene con su asistenta y después el marido filósofo, Juan Campos, con su asistente Antonio, marido a su vez de Emilia. ¿Es más importante el amor, la amistad o un trabajo que dé sentido a nuestra existencia?
Juan, retirado en Galicia después de que un cáncer acabe con Matilda, recibe la visita de sus 3 hijos. Todos infelices e insatisfechos, por unas causas o por otras. Entre el sinsentido de la vida de cada uno y su falta de rumbo, surge una idea que terminará siendo devastadora. Emilia es incapaz de superar la ausencia de Matilda y, cuando recurre a Juan para que la ayude utilizando sus conocimientos de filosofía, Juan Campos no encuentra más salida que fingir que cree que existe vida después de la muerte para consolarla. Desde este momento, la novela no logra otro clímax y da algún que otro bandazo entre las insulsas historietas del hijo gay o la nuera quejica, pero, aun siendo una obra menor de Pombo, resulta igualmente disfrutable. 7.
Discos más vendidos de 2006

Mediatraffic ha vuelto a sacar su lista oficiosa de discos más vendidos del año en el mundo. Una lista que no cubre todo el globo y que sólo recopila los datos de los discos mientras están en su top 40 semanal, pero que resulta aproximada. Entre paréntesis, el dato total de los discos editados en 2005.
1. James Blunt – Back To Bedlam 6.201.000 (10.663.000)
2. Soundtrack – High School Musical 5.272.000
3. Red Hot Chili Peppers – Stadium Arcadium 5.142.000
4. Justin Timberlake – FutureSex / LoveSounds 4.158.000
5. Pussycat Dolls – PCD 3.629.000 copies (5.261.000)
6. Madonna – Confessions On A Dance Floor 3.469.000 (7.500.000)
7. Nickelback – All The Right Reasons 3.453.000 (5.932.000)
8. Kelly Clarkson – Breakaway 3.351.000 (8.844.000)
9. Shakira – Oral Fixation Volume 2 3.349.000
10. Pink – I’m Not Dead 3.230.000
Agenda 4-1/7-1
Sólo incluimos actos de Madrid. Si quieres recomendar algún evento de otra ciudad, te invitamos a hacerlo en los comentarios.
Jueves 4:
– Los Brandys. Moby Dick (Avda. Brasil, 5). 23.30 h. Gratis
– Volador. Costello (Caballero de Gracia, 11). 21.30 h. 6 E.
– Skúli Sverrisson. La Casa Encendica (Ronda de Toledo, 1). 20.30 h. 3 E.
– The Locos. Hebe (Tomás y García, 5-7). 22 h. Gratis.
– Los Limones. Honky Tonk (Covarrubias, 24). 0.00 h Gratis
Viernes 5:
– Ceed Festival. Pet Shop Boys. Palacio de los Deportes. 22.15. 16 a 21 E.
– 12 Twelve. Café La Palma (La Palma, 62). 22 h. 10 E.
– Ara Malikian & José Luis Montón Quinteto. Café Central (Café Angel,10). 11 E.
– Housemesiter. Low Club (Pza. Mostenses, 11). 01 h. Con flyer
– Baltasar Brass Band. El Junco (Pza. Santa Bárbara, 10). 23. 30 h. Gratis.
Sábado 6:
– Fiesta Elefant. Sala Galileo (c/Galileo, 100). Gratis
– Dirty Princesss+Le Chic. Café La Palma (Palma, 62). 22 h. 10 E.
– El Show de Los Lunnis. Palacio de los Depotes. 19.30 h. 12 a 25 E.
– Lullabies+Bleach. Siroco (San Dimas, 3). 21.30 h. 5 E.
– Spunkfool+Pin&Pon Dj’s+Homeboy. Low Club. Con flyer
Domingo 7:
– Montevideo + Uke. Café La Palma. 20 h. Gratis.
– Candelaria. Sala Galileo. 21.30 h. 6 E.
– RBD. Palacio de los Deportes. 19 h. 44 a 127 E.
Bimba Bosé & The Cabriolets
Nos enteramos hace unos días por un comentario de Caleidoscopio en un post de este blog del proyecto musical que ha creado Bimba Bosé junto a Diego Postigo, Raúl Santos, y Carlos Unison. The Cabriolets es una mezcla de R&B y soul, de éste de peluquería moderna que digo yo. Estilo que me aburre soberanamente, todo sea dicho. La primera escucha a The Cabriolets puede desencantar bastante si no se es muy fan del estilo, pero vale la pena darle una oportunidad y apreciar algunos matices muy interesantes. Así, ‘Magic Touch’ me deja fría pero ‘Time’ me ha parecido una delicia para los oídos.
La polifacética Bimba no desentona en absoluto y se ha rodeado de no peores profesionales del sector. El realizador y director Diego Postigo ha codirigido un corto con Antonia San Juan y es socio de la firma de David Delfín, Raúl Santos ha producido entre otras cosas a Najwa Nimri desde que dejó a Carlos Jean y el dj Carlos Unison es especialista en R&B y soul de diversas caídas. Esperemos a ver qué ocurre con The Cabriolets. A priori provoca, cuando menos, curiosidad.
Britain, Britain, Britain…

Una serie emitida en versión original… ¿podría tener éxito en España, con lo vagos que somos para según qué cosas? Pues parece ser que sí. Matt Lucas y David Walliams han conseguido que ‘Little Britain’, su serie plagada de sketches y repleta de referencias a la cultura británica haya traspasado las fronteras del Reino Unido en su versión original. Es necesario comentar que, si la serie se tradujese, habría verdaderos problemas primero de vocabulario (¿cómo demonios se traduce “What a kerfuffle!” para que haga tanta gracia como en inglés?) y después de acentos, puesto que hay personajes con un inglés exquisito, otros con un inglés barriobajero e incluso hay escoceses cuya entonación y forma de pronunciar que en español terminaríamos convirtiendo –indefectiblemente– en acento de Valladolid. Me imagino que doblar esto sería como intentar hacerlo con las genialidades de Martes y Trece.
‘Little Britain’ fue inicialmente concebida para la radio, y la BBC decidió transformarla en un producto audiovisual que ha causado furor en el país de las fish and chips. Por un lado gracias a su hilarante sentido del humor, que es capaz de hacer que se te salten las lágrimas. Y por otro, por el criticismo subyacente –no ya sólo con los británicos– sino con todo el mundo. ¿En qué serie se ha escuchado nunca algo como “Junto con Italia y Grecia, España es otro de los países tercermundistas de la Unión Europea”? Muchos podrían tachar esto de clasismo, aunque lo cierto es que es necesario ver el sketch completo (incluido en el especial de Navidad ‘Little Britain Abroad’) para darnos cuenta de que son casi más clasistas con ellos mismos que con el resto de los países.
Matt y David, en cada capítulo, dan vida a unos veinte personajes. Entre los más graciosos están Daffyd, el homosexual convencido de que es el único en su pueblo; Vicky, la delincuente barriobajera; Lou y Andy, el parapléjico de mentira y su asistente social; Marjorie, la coordinadora de un grupo llamado Fat Fighters y Emily Howard, una travesti bastante poco convincente. Estos personajes suelen soltar en cada capítulo perlas que se han convertido en verdaderos elementos de culto para los telespectadores, que se ven constantemente diciendo “Dust? Anyone? No?”, “I’m a lady and I do ladies things”, “I’m the only gay in the village” o “What a kerfuffle”. Sin duda, una de las mejores series de todos los tiempos, que se emite en Canal + los sábados a las 21.00. 9,5.
El casiopunk de Mendetz
Hará un par de años que vimos a Mendetz autopromocionándose en nuestros foros y blogs favoritos y hoy los tenemos entre los mejores del año del Mondo Sonoro, una revista que nos dice que este grupo ha hecho mejor disco que artistas de personalidad tan pronunciada como Single, Sr Chinarro, Fangoria, La Buena Vida o Christina Rosenvinge. Qué cosas.
Desgraciadamente mi criterio no es el de esta revista y para mí el mundo se divide entre grupos que diferencio fácilmente de otros, y grupos que confundo con otros 100. Mendetz están, sin duda, en esta segunda categoría. El grupo catalán lleva el «retrofuturismo» por bandera y su estilo se ha dado en llamar «casiopunk», lo cual tiene su gracia, pero cuando escucho su debut, no tengo ni idea de si estoy escuchando a Radio 4, a Gang of Four, a The Bravery, un remix de Franz Ferdinand o los Killers, a The Rapture, a los Klaxons o cualquiera de las sucesivas bandas iguales, cuyo nombre no estoy dispuesto a aprenderme porque el cupo punk-funk-retro-new-wave-rave de mi cerebro está ya completo.
Sacando lo bueno, el grupo cuela perfectamente entre los de su generación y podría tener, como Standard, sus posibilidades internacionales, gracias sobre todo a la fuerza de ‘The Ground’ o ‘Futuresex’. Si este estilo es el vuestro, no dudéis en daros una vuelta por su web y compraros el disco, que está muy barato y lo que es relleno, sólo tiene hacia el final. 6.
Lovefoxxx en solitario: ¿bulo?
Número 5 en el NME, número 30 en RDL, número 3 en Playlouder, número 15 en Mondo Sonoro… Parece que el disco de Cansei de Ser Sexy, del cual me gustan 2 canciones y el estilo me parece bastante pasadito de rosca (creo que no me pongo a Chicks on Speed desde hace 3 ó 4 años), es uno de los discos del año. De entre aquellos que sí lo han disfrutado entero, hay también quien dudaba que el futuro de la banda fuera demasiado prometedor.
Pues bien. Parece que todos estábamos equivocados, porque se comenta que su líder, Lovefoxxx, cuyos movimientos de baile no dejamos de imitar en todo momento desde que Caniche asistió a su concierto en Barcelona y nos contó que estábamos ante una estrella, publicará este año en Sub Pop, agarraos bien, un disco en solitario producido por Timbaland y Nigel Godrich, dos de los grandes genios del pop mundial. Si unimos a los grupos y cantantes que han pasado por las manos de estos dos, tendríamos que dedicar prácticamente el día entero a este post: Radiohead, Beck, Travis, Björk, Justin Timberlake, Nelly Furtado, Divine Comedy, U2, REM, Neil Finn, Pavement, Paul McCartney… Un desfás. Yo todavía creo que es una inocentada. El álbum, que de momento tiene el egocéntrico nombre ‘Luv 2 Luv U Foxxxy’ podría contener temas como el single ‘Stage Diving at Jessica’s Wedding’, inspirado en Jessica y Ashlee Simpson, »RiotGrrrl of Ass is Dick’, ‘I’m the Greatest’, ‘Why bother to learn music properly?’, ‘The cool is all that matters’ y ‘Fuck In, Fuck Off, Doesn’t Matter, I’m Thorn’.
Look de la semana: Mariah (II)
En EEUU, lo más esperado cada Navidad no es ni el encendido del árbol, ni las compras masivas de regalos en Barney’s ni despedir al año viejo y recibir al nuevo en Times Square. Lo que esperan como agua de mayo desde el año anterior es la llegada de Mariah Carey a Aspen para mostrar lo mejor en moda de ski-invierno y que la elegancia no está reñida con el calorcito. Con todos ustedes, Mariah Carey en su visita de la Navidad 06-07 a Aspen. No sé cómo lo hace esta mujer, pero es un fijo en esta sección.
Es difícil encontrar los motivos que pueden llevar a una mujer ya de avanzada edad (a ver, que no es una anciana, pero no es la jovencita que ella piensa ser) y de curvas consistentes a ataviarse con unas prendas tan ajustadas y marcatodo en una estación de ski donde lo que prima es el glamour. Vamos, que sus ilustres esquiadoras, como Kate Moss el año pasado, suelen esquiar o fingir que esquían con las colecciones que Chanel y Dior crean ad hoc para este deporte, y no a los infiernos a los que ha debido recurrir la Carey para hacerse con ese look. Porque a ver, las botas son de una tienda de ortopedia, ¿no? ¿Tendrá los pies planos? ¿Juanetes? ¿Los dos tobillos con esguince y por eso lleva dos férulas? ¿Qué me pasa, doctor? Misterio.
Los leggings son del H&M así que bueno, no pasa nada, pero debe estar pasando un frío horrible en las canillas y por eso han adquirido esa forma tan extraña. Eso o sus piernas (aseguradas en varios millones de dólares, encima) son ya las de una cuarentona en baja forma y no las de esa joven mariposa que Mariah sigue pensando que es. Menudo flash. Son bastante llamativos también los guantes de lana gruesa, pero no especialmente feos. Lo que verdaderamente asusta al miedo y a cualquiera con algo de sentido común es la chaqueta-capucha-bata. ¿Quién es, el Emperador de Star Wars? Ay no, si le sobresalen dos enoooormes ubres a través de la camiseta de canalé de Damart. La capucha sólo puede responder al pelo sucio-encrespado por culpa de la humedad del ambiente. Vaya usted a saber. De los pendientes de zíngara mejor no hablamos, pero sólo podemos decir que no pegan ni de broma con todo su conjunto invernal. En resumen, otro nuevo espanto para que pasemos el invierno calentitos.
Si queréis ver cómo Mariah Carey hace el ridículo en las pistas de ski de Aspen, no dejéis de pasaros por aquí, aquí o aquí. ¿A que no tienen precio?
Jarvis Cocker live

Foto de Indyrock (Tomás Ramos)
Los fastos por el sexto aniversario de la Sala Razzmatazz tenían un cierre muy especial: el pasado 22 de diciembre Jarvis Cocker presentaba por primera vez en directo en España su primer trabajo en solitario. Y no pudo hacerlo de mejor manera: sin nostalgias (a pesar de actuar en una sala cuyo nombre viene de una de las mejores canciones que él ha compuesto), con mucha más energía de la que se podía esperar y con un éxito rotundo. Jarvis no necesita a Pulp para seguir dando unos conciertos excepcionales.
Apareció muy puntual, a las diez, ante una sala abarrotada y expectante. ¿Vendrá Richard Hawley? ¿Y Steve Mackey? ¿Se sentará en una silla y cantará tocando la guitarra todo el rato? Las respuestas fueron no, sí y no, respectivamente: le acompañaba una banda entre cuyos miembros estaba el ex-Pulp Mackey pero no Hawley y apenas cogió la guitarra para un par de temas, ya que el resto del concierto se lo pasó correteando de un lado a otro poniendo en práctica esos movimientos de marioneta que sólo sabe hacer él. Delgadísmo, vestido con una camisa de cuadros y una americana entallada, con el pelo que parecía que se hubiera limpiado la grasa de las fish and chips en él y sus características gafas de culo de vaso, llenó con su extraña presencia todo el escenario. Arrancó con la atronadora ‘Fat Children’, continuó con la pegadiza ‘Don’t Let Him Waste Your Time’ y así fue desglosando tema a tema su disco homónimo. Ni una concesión a Pulp (se escuchaba entre el público a la gente que le pedía a gritos ‘Babies’ o la misma ‘Razzmatazz’) y menos a Relaxed Muscle. Para cerrar el bis dijo que iba a cantar una canción antigua, y todos cruzábamos los dedos para que fuera un ‘Something Changed’ o un ‘Do You Remember The First Time’, pero resultó ser una sorprendente versión de ‘Satellite Of Love’ que encantó a propios y extraños.
Súper 10 / 1-1-2007
1.MIKA:
Relax take it easy
2.CHRISTIAN FALK:
Dream on
3.MOMUS:
Nervous heartbeat
4.TRACEY THORN:
It’s all true
5.LILY ALLEN:
Littlest things
6.DEPECHE MODE:
Martyr
7.AU REVOIR SIMONE:
Fallen snow
8.MARISSA NADLER:
Diamond heart
9.SR CHINARRO:
La decoración
…
1000.NENA DACONTE:
En qué estrella estará
HIT DE AYER:
BONEY M:
Feliz Navidad
Primavera Club 06
Parece mentira, pero ya ha pasado un mes desde que tuvo lugar la primera edición del Primavera Club. JENESAISPOP estuvo allí. Y lo contamos tarde, sí, para que cuando digáis que nos parecemos a la prensa especializada del país, lo digáis con razón.
Los pasados días 1 y 2 de diciembre tuvo lugar el, digamos, «hermano pequeño» del festival Primavera Sound. Antes de pasar a hablar de lo que allí pudimos ver, me gustaría apuntar que Primavera Club presenta una propuesta musical de calidad y renombre pero alejada de lo que estamos acostumbrados a ver en otros festivales, lo cual es realmente de agradecer. Sin embargo, la escasa asistencia de público (al menos, eso nos pareció a nosotros), sobre todo el viernes, nos hace temer que ese riesgo en el cartel del festival podría hacer que los programadores se replanteen su política de contratación, lo cual nos parecería una pena. La organización nos pareció bastante correcta, los horarios estaban muy trabajados para evitar en gran medida la siempre frustrante coincidencia de grandes bandas (lo cual es casi un lujo), la calidad del sonido fue bastante buena (salvo si uno se colocaba al fondo del Escenario Rockdelux, donde la música rebotaba de mala manera) aunque la escenografía era excesivamente austera. En lo negativo, señalar que dada la ubicación del Fórum, no había ninguna previsión por parte del Festival para sacar al personal de tan recóndito paraje a las altas horas en que acababan las actuaciones, o el frío que se padecía en el escenario grande debido a unas puertas inexplicablemente abiertas de par en par. Estas son nuestras impresiones de algunas de las actuaciones que pudimos ver:





















