El lunes se puso a la venta ‘The Garden’, tercer álbum del dúo electrónico inglés Zero 7, conocidos entre otras cosas por la remezcla que hicieron de ‘Climb up the walls’ de Radiohead hace ya unos cuantos años y popularizados aquí en España por ser los autores de una de las sintonías de TVE1 (‘Destiny’ de su debut ‘Simple Things’). Grabado en Sommerset y en Londres, cuenta con una base que es una combinación genial de no sé cuántos instrumentos: que si ahora unas cuerdas, que si los teclados, unas trompetas por aquí y por allá… incluyendo fabulosas melodías vocales de la mano de la sensual voz de Sia Furler (asidua colaboradora de Zero 7) y del cantautor sueco José González, que pone el toque folk a varios de los 12 temas que componen el disco.

‘The Garden’ es un disco cálido, relajado y entretenido, más alejado del trip-hop y cercano al pop, repleto de melodías que lo envuelven en ese ambiente misterioso que caracteriza a muchos grupos de su estilo, tipo Air, Hooverphonic, Röyksopp, etc. En mi opinión, aunque no consigue superar ‘Simple Things’ logra dejarte bastante satisfecho mediante unos temas muy facilitos de escuchar, aunque algunos pueden resultar un poquito largos. Las pistas recomendables para tu primera vez con el disco son: ‘You’re my flame’, ‘If I can’t have you’, ‘Crosses’, ‘Throw it all’, primer single, y la instrumental ‘Seeing Things’. 6’5

Cuatrocientos treinta y nueve años después de la separación de Los Romeos, Patrizia Escoin, una de las chicas imprescindibles de nuestro pop, tanto por voz como por actitud (qué impagables aquellos estribillos en 40 Principales en la línea de «Muérdeme en el trasero / donde a mí me gusta más») se ha decidido a sacar disco con su nuevo proyecto musical, Lula, junto a Félix de Jonipai, y Adela de Second Hand Store.

La decepción inevitable de este nuevo disco, ‘Zapatos Nuevos’, es que la voz de niña traviesa de Patrizia ha evolucionado hacia una especie de gorgorito-Shakira etapa ‘Pies descalzos sueños blancos’. La segunda es la ausencia del single definitivo, que ‘Henry Miller’, ‘Perfecta’ o ‘California’ se quedan a las puertas de ser. Pero con las reiteradas escuchas, el disco gana puntos, principalmente por la coherencia de su sonido, rock contundente ya no tan ramoniano, que inexplicablemente no llegará a nuestra radiofórmula; la ausencia de malas canciones y, sobre todo, la irreverencia de las letras, que resulta más natural que gratuita. «Tu novio no distingue atrás de alante / por eso no hay nadie que le aguante / Lo malo es que la tiene muy grande / y nunca dejará de doblegarte» es una estrofa de la única canción que el grupo insiste en que va de broma. En el resto, plagado de frases como «Tus traumas son con qué pantalón te combinan mejor las bragas», ellos dicen que sólo quieren transmitir el lenguaje habitual del grupo. Termina enganchando. Atención, por cierto, porque Vicente de su discográfica Lucinda Records en esta entrevista anuncia una próxima reedición de los Romeos. ¡¡¡¡YA ERA HORA!!!! 6

Desde que murió Gainsbourg, Jane Birkin, a sus 59 años aún una de las voces más sensuales en su candidez, ha tirado por dos canales: publicar directos y revisiones de las canciones de su ex, y recurrir a otros autores para grabar temas totalmente nuevos. En mi opinión, ésta última vía le va bastante mejor. Sus discos no son una delicia, pero se quedan justo a las puertas. Y desde luego tampoco son la patata que constituyó ‘Arabesque’ (2002).

En ‘Fictions’ vuelve a repetir con algunos de los colaboradores del anterior ‘Rendez-vous’ (2004), algunos de los cuales también participaron en el homenaje a Gainsbourg. A la espera de saber algo sobre lo nuevo de Portishead, Beth Gibbons, una de las autoras que mejor parece comprenderla, le cede la sufrida ‘My secret’. Gonzales la juguetona ‘Living in Limbo’. Divine Comedy se encargan del single de presentación, ‘Home’, Rufus Wainwright de ‘Waterloo Station’, Dominique A de la vibrante ‘Où est la ville?’ y Magic Numbers de la preciosa balada ‘Steal me a dream’, bastante más interesante que sus propias canciones.

A pesar de este mejunje (y aún no hemos hablado de las acertadas versiones de Neil Young, Kate Bush y Tom Waits o del recitado del desaparecido autor de ‘Al amigo que no me salvó la vida’, Hervé Guibert), el disco es bastante coherente. Johnny Marr ha arreglado algunos de los temas con el folk o el jazz más pop como fondo. Una sorpresa grata que no se reconozca el sonido Smiths por ningún lado. ¿Resultado global? Sin resultar brillante, pero tampoco mediocre, ‘Fictions’ agrada en la sucesión de unas canciones que emocionan más que aburren y entretienen más que molestan. Que no es poco. 7

Parece que es un poco tarde para hacerse fan de Barbara Morgenstern, pero bueno. La alemana es conocida (es un decir), por haber publicado varios discos synthpop e indietrónicos desde que debutara en 1997. En 2003 estuvo en el FIB. Por desgracia, su nuevo disco, ‘The Grass is always greener’, contiene mucho más piano, resultando un sonido que recuerda al j-pop: una especie de batido exótico con tropezones de electro pero también de tremendo baladón. ¿Por qué recomendarlo entonces? Simplemente porque contiene una gran canción, ‘The Operator’, que suena como si Lali Puna se hubieran lanzado alguna vez de lleno a la pista de baile. Es muy adictiva y tiene una melodía muy bonita. Ninguna canción del disco consigue hacerle sombra. En la web de su sello regalan el mp3 de ‘Operator’. 5

Intentar hacer una comparación es inútil. Pero a mí Austrohúngaro me recuerda a Factory Records, ese sello nacido en Manchester bajo cuya ala crecieron grupos como New Order o los Happy Mondays. Gente con estilo propio. Más o menos ha pasado lo mismo con Austrohúngaro, un colectivo que nació organizando fiestas y grabando canciones que, constituidos como discográfica, han acabado convertidos en uno de los movimientos musicales más divertidos, distendidos e inteligentes de la actual música española.

Por eso, creo que hablo por todos los miembros de JNSP, es una gran noticia que se anuncie la reedición del álbum que dio origen a la religión nuestra de cada día: ‘Lujo y Miseria’. Publicado en 1998 por el sello Acuarela, el recopilatorio se nutría de un puñado de canciones escritas e interpretadas por auténticos desconocidos como Astrud, Chico y Chica, Les Biscuits Salés o Hidrogenesse. Un orgasmo en toda regla.