El melocotón es mi fruta favorita. Me gusta pelada, sin pelar, en almíbar, en yogur, en zumo, en helado y en todas sus formas. Así que es una pena que de Peaches, la cantante, sólo pueda aprovechar la cáscara.

Hace un par de semanas, en Siglo XXI, Tomás Fernando Flores, que mira que critica pocas cosas de las que pone, comentaba que había mucha gente a la que le podría parecer que esta continua provocación buscada mediante el sexo y la polémica iba a escandalizar ya a poca gente. En entrevista con ella, la revista Shangay insistía en la misma idea. La respuesta de Peaches era que la mujer sigue estando relegada sexualmente, teoría que convence a los chicos de Pitchforkmedia, cuando afirman que sus performances (consoladores, bragas, esas cosas) seguirían escandalizando al americano medio (si las conocieran, claro). Dos formas por tanto de acercarse a su «arte»: la infra-exposición en los medios generalistas, que ni siquiera la conocen; y la sobre-exposición en los especializados, curados de espanto y que comprobamos, disco a disco, que Peaches no es para tanto.

Esté pasado de rosca o no su discurso, ‘Impeach my bush’, sin ser tan electrorallante como su predecesor, el insoportable e insufrible ‘Fatherfucker’, que todavía me pongo malo cuando lo veo dando vueltas por casa, no está fatal. El título del álbum sienta como un guante a la filosofía de Peaches, ya que puede traducirse bien por ‘Culpa a mi Bush’ o bien por ‘Pasa de mi coño’. Manteniendo el mismo estilo, esa especie de Joan Jett con sonidos electrofunks, aguantan el tipo el single ‘Downtown’, tan old-skool como el ‘Slow’ de Kylie, y ‘Two guys (for every girl)’, una crítica a esos chicos que sólo quieren hacer un trío con dos chicas y no al revés. En cualquier caso, en estos años, cada vez que he oído su nombre, no he conseguido quitarme de la cabeza el hit menor ‘Peaches’, que no es de Peaches sino de los Presidents of the USA. Y eso es muy mala señal. 5.

Julio es un mes malísimo para sacar un disco. Apenas se promociona y, si se hace, la mayoría de la gente ni se entera. Y así ha ocurrido con el primer LP de Underwater Tea Party, ‘Suburban Metronome’, que ha visto la luz este mismo mes. Después de quedar finalistas en el concurso de maquetas del festival Contempopránea 2005 y en el Proyecto Demo 2005 demostraron tener el talento necesario para convencer a la crítica y al público. A finales de año su maqueta fue elegida ganadora del Referéndum 2005 de Disco Grande. De ahí todo ha sido un no parar. En febrero se metieron al estudio bajo la producción de Fino Oyonarte (Clovis) y Jesús Alcañiz (Los Planetas, Mercromina).

El tiempo nos dirá cuál es el futuro de ‘Suburban Metronome’, que en poco más de media hora nos da muestra de por dónde se mueven Underwater Tea Party. Claras son las referencias a The Delgados o Stereolab. En casi todo el disco existe una exagerada -y hasta forzada me atrevería a decir- presencia de Belle & Sebastian o Gentle Waves (que para el caso, viene siendo lo mismo) lo que le resta bastante autenticidad. No sé si es que me encariñé con los temas de su maqueta y ahora en el LP me «suenan raro», pero he sufrido una pequeña decepción. Quizá esperaba otra cosa. Echo de menos sonidos más limpios y melodías más conmovedoras, algo bastante logrado en su demo que no acabo de ver en el disco. Aun así, valen la pena ‘Long Island Ice Tea’, con los coros de Fino, y ‘Ampelmann’, con la trompeta fantástica de Sergio López-Eraña. Indiscutiblemente ‘The Untold Story About Mary & Nick’ es una gran canción que perdurará en el tiempo y, aunque prefiero sin duda la versión maquetera, ésta es la pista que más he escuchado de todo el disco. Tiene una fuerza innegable que roza casi lo mágico. Ojalá todos los temas fueran así. 6

Ya parezco un niño caprichoso con lo de «Esto no me gusta, quiero que vuelvan Postal Service«, pero así es. Este disco en solitario de James Figurine, alter ego de Jimmy Tamborello, miembro no sólo de Postal Service sino de Figurine y Dntel, tampoco está a la altura del celebrado ‘Give up’. Tiene sus puntos buenos. Probad a escribir un sms en vuestros móviles tecleando los números que dan título a la mejor canción del disco, ‘55566688833’, y veréis qué bonita palabra os encontráis. Las voces de Erlend Oye de Kings of Convenience en ‘All the way to China’, o la apenas perceptible de la gran Jenny Lewis en ‘You again’, junto a algún tema destacable como el desesperado y claustrofóbico ‘Leftovers’, sirven para amenizar un disco tan concentrado en plasmar la frialdad del mundo tecnológico, en el microhouse y en el minimalismo de las noches Kompakt del FIB, que sí resulta gélido y coherente en conjunto, pero en absoluto adictivo. 5.

“Para crear ‘Nouvelle Vague’, me imaginé a una brasileña joven cantando ‘Love will tear us apart’ en una playa de Río de Janeiro durante los años 60. En ‘Bande à part’, es una jamaicana con una guitarra acústica cantando ‘Heart of glass’ en un suburbio de Kingston”. Así es como Marc Collin define su proyecto Nouvelle Vague.

No es la primera vez que hablamos de la “electrónica y pop deconstruidos” hacia bases más jazz y más bosanova. Parece que últimamente hay una ligera tendencia hacia esto. En el panorama español ya comentamos en su día a Damills, y en el internacional tenemos a Nouvelle Vague. Debido a la publicación de su segundo disco, hacemos un repaso a su (cortísima) discografía.