Podríamos empezar la reseña con «El diablo viste de Prada, el libro es peor», pero no lo haremos. Yo sólo digo que por motivos laborales llegó a mis manos, lo empecé a leer y tardé unas diez páginas en aborrecer aquella novelucha para (léase con acento pijo) ‘»mujeresss del siglo XXI que leen historias de mujeres urbanitas y modernassss como ellas». Por supuesto, ni me plantée gastarme seis euros en ver la película, así que cuando me regalaron dos entradas para el preestreno no dudé en ir a verla aunque pensase ya de antemano que iba a perder dos horas de mi vida. Y al final me tuve que tragar todo lo dicho antes porque me gustó, qué le vamos a hacer. Desde luego que no es un peliculón ni estimula mucho el intelecto, pero ofrece una visión muy divertida de la prensa de moda y, lo mejor, te alegra la vista increíblemente con un extrensísimo despliegue de ropa, bolsos y accesorios de unas marcas que la mayoría no podemos ni soñar.

Lo más curioso de todo es que ‘El diablo viste de Prada’ está basada en una historia real, la de Anna Wintour, editora de moda de Vogue USA y, probablemente, la persona más influyente en moda del mundo actual. Esto, así leído puede parecer una tontería, pero es que hasta ese chándal feo que tienes para andar por casa está ahí porque en algún momento Anna Wintour dijo que le gustaba el color, el tejido o el corte. Sus tentáculos llegan a todas partes. En fin, el caso es que es la historia de una joven periodista (Ann Hathaway) que entra a trabajar como segunda ayudante de la Redactora Jefe (Meryl Streep) de Runway, una suerte de Vogue USA inventado con sede en Nueva York. No se explica muy bien qué hace ella ahí, que pasa totalmente de su aspecto y de su ropa, cuando todos los empleados de esa empresa van hechos un pincel, pero ahí está. A la pobre ayudante le tocan las tareas más desagradables e imposibles, y la Redactora Jefe sigue mirándola con mucho desdén e incluso insultándola directamente por el aspecto que tiene.

¿Hasta qué punto pueden unos padres evitar que su hija sea madre a los 13 años? ¿Es el aborto un asesinato? ¿Qué factores en la relación sexual con un adolescente determinan que existe pederastia? ¿Puede Jesucristo salvarte de la perdición? ¿Las personas nunca cambian?

Éstas y otras cuestiones son las que plantea Todd Solondz en ‘Palíndromos’. Con bastante retraso en su estreno y proyectándose en tan sólo dos salas de la capital llega su sexto largometraje en el que sigue plantándole cara a lo establecido, a lo políticamente correcto, a lo antiéstetico y a todas esas cosas incómodas que la sociedad trata desesperadamente esconder.

Ante la tragedia que trae consigo el suicidio de Dawn Wiener -sí, Solondz mata en ‘Palíndromos’ a la desgraciada protagonista de su ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’ (1995)- Aviva, aún niña, queda traumatizada y obsesionada con tener bebés, muchos bebés. Con 12 años es en lo único que piensa. Al poco tiempo queda embarazada y ante los esfuerzos puestos por sus padres para hacerle cambiar de opinión respecto a su precoz y deseada maternidad escapa de casa iniciando una aventura que no la dejará indiferente.

La encantadora voz de Nina Persson acompaña algunas de las escenas más tensas del film en temas compuestos para la ocasión por su marido Nathan Larsson. Solondz cuida el dramatismo de cada escena resaltando el más miserable detalle hasta convertirlo en algo hilarante que provoca la carcajada, al tiempo que a uno se le revuelven las tripas y la conciencia. En ‘Palíndromos’, el espectador es invitado a una interesante reflexión sobre la vida, lo que somos y lo que podemos llegar a ser dependiendo de nuestro entorno; concluyendo que, a pesar de los diferentes cambios de forma que pueda sufrir, las montañas que sea capaz de escalar, los precipicios por los que pueda caer, las personas no cambian y sequirán siendo las mismas vistas desde la perpectiva que sea, como un palíndromo. Vale que soy bastante fan de Solondz pero me reí, horroricé y disfruté tanto viendo esta película que no puedo menos que darle un sobresaliente. 9

Es curioso cómo la realidad, a veces, es mejor contada desde la fantasía. Y desde luego, ésta es una de esas ocasiones. Muchas son las películas que se han rodado sobre la Guerra Civil en España, así que tiene cojones que tenga que venir un mexicano a abrirnos los ojos que filmes como ‘Libertarias’ o ‘Soldados de Salamina’ fueron incapaces de despegar.

Sinceramente, resulta francamente difícil intentar hacer una crítica de esta película, porque es imposible no destrozar la historia o meter algún spoiler. Por eso, vamos a prescindir de un resumen de la trama comentando tan sólo el hecho de que hay dos: una que tiene que ver con la Guerra Civil y otra que tiene que ver con un cuento que involucra a una princesa, un rey desesperado, unas hadas y un fauno (para el que no lo sepa, un fauno es un semidiós de los campos y las selvas).

Sobre el aspecto técnico, merece la pena resaltar que el filme firmado por Guillermo del Toro es simplemente impecable. Actores en teoría mediocres como Sergi López (debe ser que lo único bueno lo hace en Francia, y para muestra ‘Solo mía’) o Maribel Verdú (que sólo tiene contadas excepciones como ‘La buena estrella’, aunque aquí le pierde un poco el acento) alcanzan cotas de realismo espectaculares. Sin embargo, Ariadna Gil se merece un cero porque vale que en la película haga de enferma, pero tanto gemidito y voz a medio gas cansa muchísimo. Que ni que fuera la nueva Victoria Abril la pobre chica. Aunque bien por ella que ha conseguido salir de esa espiral de autodestrucción que sólo le permitía salir en los rodajes de su marido… Y no vamos a especular…

La otra película de culto de la temporada, aparte de ‘Snakes on a plane’, es ‘Tropical Malady’, del director tailandés (esperad que copie y pegue) Apichatpong Weerasethakul. La película recibió el Premio del Jurado en el Festival de Cannes hace 2 años y eran muchos los que reivindicaban su estreno en España, que se produjo el pasado viernes, en una sola sala (y bien pequeña) en todo Madrid. Dividida en dos partes, plantea durante la primera la relación de amor entre un campesino y un soldado; y durante la segunda una metáfora en un bosque sobre el amor, bastante polémica no tanto por indescifrable como por tediosa.

La verdad es que iba al cine muy prevenido, pero no puedo evitar ir a ver estas cosas porque me encanta la polémica «Es una basura, esto es un timo» vs. «Es una maravilla, no tenéis ni idea de cine». La última del palo que fui a ver, ‘Gerry’, de Gus Van Sant, me desesperó en la sala y posteriormente la he recordado muy a menudo. Con la esperanza de encontrarme algo que también me traumatizara, fui a ver ‘Tropical Malady’ y no salí ni encantado, ni dormido, ni indignado sino muerto de la risa.

Que no te engañen. Elsa Pataky no es la protagonista de ‘Snakes On A Plane’. Ni siquiera hace una colaboración especial como presume el circulito del cartel español (de hecho es la última en los títulos de crédito). Pero más allá del morbo que despierta la novia de Adrien Brody, lo claro es que este viernes llega a los cines una película divertida hasta decir basta. Eso sí, si eres de los que odian la saga ‘Scream’, o de los que sólo van al cine para luego presumir a la salida de conocimientos de fotografía, ni te molestes en gastarte seis euros con esta historia. Y es que ‘Snakes On A Plane’ es al cine de acción lo que la ya mencionada película al terror adolescente: una parodia muy seria.

La historia es muy sencilla: un motorista ve cómo una mafia hawaiana mata a un tipo y huye para que no lo maten. El FBI lo encuentra y le pide que declare contra el malísimo en Los Ángeles. El motero, que también es surfero, accede de mala gana, aunque como le trasladan en primera clase hasta el juzgado, no le importa un pepino. Pero claro, los malos no van a dejarle irse tan tranquilo y cuelan en el vuelo una caja llena de serpiente venenosas que aterrorizarán a todo el pasaje. Algunos incluso mueren.

Desde hoy y hasta el próximo domingo se celebra el Festival de Cine Erótico de Barcelona en L’Hospitalet de Llobregat, precioso pueblo en el que solía pasar las vacaciones de verano de pequeño. Entre actuaciones en directo, strippers y performances de sexo en vivo, y cancelado el homenaje a Luis García Berlanga por razones de salud, destacaría la presencia de Bruce LaBruce, y no precisamente por pertenecer a la sección gay (Heatgay)…

Las películas de Bruce LaBruce podrían catalogarse como «queer», ya que mezclan lo gay (en este caso porno, con algún ramalazo hetero) con la reivindicación (en este caso anti-machista, anti-capitalista, etc). Más concretamente se considera a Bruce uno de los precursores del «homocore» o «queercore», un movimiento surgido a mediados de los 80 que rechazaba las reglas sociales, luchaba contra la homofobia imperante en la sociedad y criticaba la ideología skin-head desde el propio uso y admiración de su estética. Por supuesto rechazaba la estética gay «estándar».