Single / Monólogo interior

Por | 27 Oct 10, 17:56

“Once letras y nombre de flor, empieza por la ‘p’ y acaba en ‘o’ en concatenación, monólogo interior” canta Teresa Iturrioz en ‘Pensamiento’, algo así como un medio tiempo jazzy en el que redunda y da vueltas al concepto que titula la canción. Eso, el pensamiento, la reflexión, parece ser el leitmotiv del segundo álbum largo de Single, porque casi todas sus canciones parecen ser o estar inspiradas en flashes de pensamiento o elaboradas reflexiones silenciosas de sus protagonistas, fugaces retazos de vida que poseen un poso de amargura y, a la vez, son plasmadas con ese sentido del humor tan Vainica Doble. Da miedo decir que es un álbum conceptual, pero sí podemos decir que es un disco deliberadamente introspectivo y poco complaciente.


El proyecto de Iturrioz e Ibon Errazkin (por tanto, heredero directo de los donostiarras Le Mans, mal que le pese a alguno), toma un nuevo rumbo en este ‘Monólogo Interior’, muy distinto al que desarrollaron en el ya notable ‘Pío Pío‘. Y aunque ellos lo crean, la sensación tras las primeras escuchas no es de decepción sino más bien de sorpresa. Los efluvios de electrónica, hip hop y dancehall parecen borrados de un plumazo para dar paso a unas composiciones más tradicionales y orgánicas, confesamente aburridos de aquel disco. Y así nos topamos con un disco inesperadamente Le Mans, lo que podría ser la evolución lógica a la etapa ‘Aquí vivía yo’, muy palpable en ‘Fotos’ (¿no podríamos imaginar a la protagonista de ‘¡Oh, Romeo, Romeo!‘ revisitando un pasado no tan superado como ella pensaba?), ese inicio de ‘La Ola’ que casi cabría en ‘Entresemana’ o la genial ‘Posponías’, muestra de un costumbrismo amargo pero delicioso.

Pero eso no significa que haya una voluntad de añoranza ni, mucho menos, de recuperar antiguos fans. Errazkin e Iturrioz se muestran como unos creadores inquietos y nos ofrecen una versión remozada de su manera de ver la música, con poso clásico (los tiempos 3/4 son un recurso frecuente aquí) pero con vocación contemporánea, convirtiendo los estupendos arreglos de piano de Rafael Guillermo (traen a la mente a John Cage y a los dadaístas) y los estrambóticos teclados analógicos de Genís Segarra (Astrud, Hidrogenesse) en significativas y llamativas armas expresivas en sus manos, puestas al servicio de unas canciones estructuralmente esquivas e incómodas (‘En el restaurante’, ‘Chinese White’, ‘¡Miau!’) con las que parecen querer alejarse un poco del pop convencional. Pero tampoco demasiado lejos, y de ahí el papel fundamental que juega en la secuencia del disco la versión de ‘Gracias a la vida’ de Violeta Parra que ya venían interpretando en directo, una especie de bisagra que busca casar pasado y presente del proyecto.

Lo que ellos confirman como un esfuerzo por superarse acaba, tras varias escuchas (porque nos encontramos ante un disco difícil que incluso para los fans del dúo supone todo un desafío), superando la autocomplacencia y mostrando su palpable mejoría, especialmente en la voz de Teresa que, como ya pudo comprobarse en sus directos, ha pasado de la timidez dulce a una briosa seguridad, poderosa, que la hace atreverse con cosas tan complejas como asimilar el delicado ejercicio mental de quien pinta un cuadro en ‘Chinese White’ o poner verbo al mecanismo (i)lógico de un minino, en ‘¡Miau!’. Puede presumir, además, de ser una de las letristas más singulares y talentosas de nuestro país, con un vocabulario cuidado incluso en su musicalidad, cuyo mejor ejemplo es la maravillosa ‘La cama’.

‘Monólogo interior’ es una joya de disco porque se adivina de recorrido largo, se saborea cada vez más en cada nueva escucha y lejos de agotar, engancha cada vez más, tanto que cuando en el reprocutor termina ‘Un breve instante’ y comienza, imperceptiblemente, ‘Todo acaba en un instante’ no surge el impulso de pulsar el botón de stop. De hecho, es muy posible que dentro de un tiempo recordemos con más cariño y viveza las sensaciones encontradas de las primeras escuchas y el placer de ir desgustándolo poco a poco, descubriendo la gracia y el encanto de cada corte. Estos Single, sí, son los mejores que conocemos.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Posponías’, ‘Fotos’, ‘La cama’, ‘Chinese White’
Te gustará si te gustan: Vainica Doble, Le Mans, Brigitte Fontaine
Escúchalo: en Spotify

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26 Comentarios

  1. Ya no lo quiero 27 Octubre, 2010 | Permalink

    Si ‘Posponías’ es lo mejor del disco, paso total de vosotras, me aburrís.

  2. Profesor Fulcanelli 27 Octubre, 2010 | Permalink

    Totalmente imprescindible. “Posponías” ya sonó en el última sesión de HIPNOSIS RADIO BLOG. ¡Qué al día están siempre!

  3. BDF 27 Octubre, 2010 | Permalink

    Un discazo, sí señor. Un gusto ir escuchándolo y descubriendo cosas nuevas cada vez…

  4. Oyente 27 Octubre, 2010 | Permalink

    Pues a mí me parece un tostón de campeonato.

  5. wrecklessjesus 27 Octubre, 2010 | Permalink

    A mi las dulces disonancias de este disco me recuerdan a Robert Wyatt. Claro que aquí hay un tratamiento más pop. Disco difícil en cualquier caso, me va a costar dejar que me guste como conjunto y me llegue a apetecer ponerlo con cierta frecuencia.

    A mí ‘Posponías’ me causa sentimientos encontrados. Hay pasajes que me parecen brillantes, pero luego llega ese final y grito ¡¿Por quéeeeee?!

  6. me duermes 27 Octubre, 2010 | Permalink

    Aramburu a pintado a Teresa dormida,
    pues su disco la produce somnolencia.

    ESTO SI ES POESIA!

  7. j 27 Octubre, 2010 | Permalink

    JAJAJAJAJAJAJAJA!!!

  8. Alicia 27 Octubre, 2010 | Permalink

    Toma ya! Tiene más nota que Antony Hegarty! Increíble …

  9. Cortarrollos 27 Octubre, 2010 | Permalink

    Deberían poner ‘Chinese White’ como banda sonora del anuncio de yogures La Lechera, con esa escena tan Vermeer a cámara lenta.

    Llevo mes y pico enganchado al disco, a las melodías imposibles que se te acaban pegando, a las letras preciosas y/o desternillantes, al piano en una oreja y el sinte

  10. Cortarrollos 27 Octubre, 2010 | Permalink

    Mucho Le Mans pero no os habéis mojado con ‘Oda a los negros’, que me parece digna de debate y análisis académico.

  11. Progus 27 Octubre, 2010 | Permalink

    A mi me parece intrigante, circense, diferente… pero tambien se me hace un poquitin pesado, la verdad…

  12. Haakjvork Galleta 27 Octubre, 2010 | Permalink

    A mi me parece un disco muy bueno pero también demasiado lento. A lo mejor no me lo “bucleo” en mi iPod pero en directo no me lo perdería.

  13. Trijota 27 Octubre, 2010 | Permalink

    Discazo

  14. cliquott 27 Octubre, 2010 | Permalink

    Totalmente de acuerdo con todos los comentarios positivos hacia este disco… Mi favorita es ‘En el restaurante’ desde que la escuché, es cautivadora. En general, me gusta mucho más este disco que el anterior, que al final se me hacía pesado.

    Ah, y viva ‘Posponías’, pocas veces me he reído tanto con una canción. A lo mejor no es ese el objetivo, el de hacer gracia, pero a mí la letra me hace partirme de risa, sobre todo cantada en una canción como tan melancólica y triste.

  15. Lulo 27 Octubre, 2010 | Permalink

    Esta mujer lo tiene. Puede perderlo, pero lo tiene.
    Eso sí, no soporto, me pone de los nervios, Miau. Horrenda.
    Y me encanta la versión de Gracias a la vida.

  16. Trinipop 27 Octubre, 2010 | Permalink

    En dos palabras Tru-ño

  17. Joseba 27 Octubre, 2010 | Permalink

    A mí es que estos dos me dan una pereza…

  18. paco 27 Octubre, 2010 | Permalink

    @me duermes:te ha salido una poesía de wc de instituto, con ese “a pintado” tan sms.
    El disco (a mí sí) me ha decepcionado un tanto, aunque tiene letras hermosísimas como las de “La cama” y muy ingeniosas (“En el restaurante”, “Posponías”); la versión de la inconmensurable cancioncilla de Violeta Parra es, a su vez, enorme. Pero hay también algunos temas en los que parece que estoy escuchando a unos Le Mans comatosos, y, desde luego, “Miau” es insoportable. Después de las expectativas que creó “Mr Shoji” creo a muchos de sus fans “Monólogo interior” nos ha dejado un poco fríos.
    En cualquier caso, a quien le duerma mucho este disco, siempre puede ponerse un ratito a Chimo Bayo, y verá que pronto se anima…

  19. paco 27 Octubre, 2010 | Permalink

    …”creo que a muchos fans…

  20. lalalalalalalala 27 Octubre, 2010 | Permalink

    “canción bisagra”…concepto Nacho Canut dejando huella

  21. joan 28 Octubre, 2010 | Permalink

    difícil seguro, pero buenísimo, y crece y crece con el tiempo

  22. nando 28 Octubre, 2010 | Permalink

    Disco no apto para jóvenes indies, no es raro en absoluto, más bien es una cosa que está muy fuera de estos tiempos que corren donde la música ya no se escucha, se consume a toda prisa a través de los ipods. Pues a mí me encanta. Mientras exista Single, hay esperanza.

  23. formigones 28 Octubre, 2010 | Permalink

    el disco cuesta entrar, pero salvo miau, luego engancha

    y el directo, yo no les había visto nunca, impresionante

    la portada, qué decir…

  24. boys of melody 28 Octubre, 2010 | Permalink

    Es una maravilla de disco que crece a cada escucha. Y, sí, ¡Miau! es también una pasada.

  25. suedehead 28 Octubre, 2010 | Permalink

    ¡Miau! también me pone de los nervios. Me está costando mucho el disco, con lo que me gustó todo lo anterior de Single, desde los EPs hasta Mr SHoji.

  26. Sergi 7 Noviembre, 2010 | Permalink

    Me encanta.

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