Si hay que hablar de un hombre hiperactivo, su nombre es Thomas Wesley Pentz. Ya sea como productor, en dúo con Skrillex o agrupado con Major Lazer, Diplo está imparable. Con todo lo que tiene actualmente sobre los hombros, el norteamericano se atreve a lanzar un tema nuevo.
Esta nueva amenaza a las pistas se llama ‘Set Me Free’ y cuenta con la colaboración de la revelación LIZ, de la que hablábamos hace poco. Protegida del propio productor, está en su sello, Mad Decent. Aún no hemos podido librarnos de lo pegadizo de su pelotazo junto a SOPHIE, ‘When I Rule The World’, y ahora esta colaboración con Diplo tiene de todo: un poco de trap, dubstep, moombahton y hasta su pizca de pc music. Además tiene un vídeo en que volvemos a ver al productor sin camisa y bailando. ¿Se marcará otro tanto Diplo?
Suponemos que hasta Lady Gaga estará cansada de sus propios fans y de los de Madonna, siempre comparando a una con la otra. La artista ha declarado estos días que si van a compararla con alguien prefiere que sea con Iron Maiden. “Son una de las bandas de rock más importantes de la historia, en mi opinión” ha aclarado Gaga en una entrevista.
“Esos tíos llenaban estadios y todavía lo hacen y es por la cultura de la música, la poesía, que es tan poderosa que cada vez que los fans se reúnen, se unen en la esencia de lo que es Iron Maiden. Siempre solía decir a la gente cuando me decían “Oh, es la nueva Madonna”. No, soy la nueva Iron Maiden”».
¿Dejarán ahora los seguidores de ambas cantantes la batalla o se unirán los incondicionales del legendario grupo británico?
Como no teníamos material nuevo de Bat For Lashes desde ‘The Haunted Man’ editado hace casi tres años, ya iba tocando que Natasha Khan nos premiase con la edición de algo nuevo.
Aunque también es verdad que durante estos tres años de espera, la británica nos ha ido obsequiando con diferentes colaboraciones con Beck, Jon Hopkins o John Metcalfe. Y en ese camino se mantiene presentando Sexwitch, un grupo junto a los productores Dan Carey y TOY (con estos últimos ya había estrenado un tema en 2013, versión de una canción iraní).
Este nuevo proyecto se consolidará el próximo 25 de septiembre con la edición de un EP homónimo que incluirá versiones de canciones de la psicodelia y folk de los 70 de países como Marruecos, Thailandia e Irán.
Cuenta la propia Khan que el proyecto nació después de estar trabajando con el productor Dan Carey e irse ambos de compras. “Un día me llamó y me pregunto si quería ir a comprar discos. Así que lo hicimos, y pillamos un montón de viejos discos extraños de psicodelia de diferentes países, extrañas canciones folk, y me llevé a casa 7 o 10 de ellos. Volvimos y nos los pusimos todos. Algunos eran como «oh Dios mío, esto es tan tremendo – verdaderamente duro, ritmos increíbles». Me quedé impresionada por todas las vocalistas femeninas, un par de ellas casi sonaban como M.I.A., pero desde un pueblo en las montañas en medio de la nada. Así que pensamos «traigamos a TOY y grabémoslo todo». Se aprendieron las canciones en un día y las grabamos en un día. Cada canción es una sola toma”, explica la artista sobre el origen de este singular lanzamiento.
Este proyecto por ahora no tendrá continuidad más allá de este EP, ya que la propia Natasha asegura que el año que viene tendremos nuevo trabajo de Bat For Lashes: “Espero que salga la próxima primavera. Es un proyecto grande porque temáticamente está muy ligado a una película que estoy escribiendo actualmente. Tiene una historia y estoy muy emocionada”.
Este es el tracklist del primer lanzamiento de SEXWITCH:
01 ‘Ghoroobaa Ghashangan’ (Irán)
02 ‘Ha Howa Ha Howa’ (Marruecos)
03 ‘Helelyos’ (Irán)
04 ‘Kassidat El Hakka’ (Marruecos)
05 ‘War In Peace’ (EEUU)
06 ‘Lam Plearn Kiew Bao’ (Tailandia)
Y este es el primer avance del disco, el tema ‘Helelyos’:
Emilio José, uno de los talentos de Foehn Records, estrena 19 minutos de nueva música incluida en su nuevo disco que saldrá en noviembre. Aparentemente se llama ‘♥’ y tiene cierto aire de bossa.
Al parecer, el artista mantiene su nombre artístico a pesar de los problemas legales con el otro Emilio José a raíz de la edición de su debut, doble, hace ya 6 años.
Pitchfork ha publicado su lista de mejores canciones de los 80, encumbrando a pioneros de la música negra como Prince y Michael Jackson, himnos contestarios de Public Enemy, indie británico tipo The Smiths y también música pop comercial desde Whitney Houston a Bronski Beat. Pero mientras el medio estadounidense es generoso recordando los albores del indie americano, desde Nirvana a Sonic Youth, no lo ha sido tanto en cuanto a pop puro y duro. Bastante seria y bastante más gris de lo que fue la década en sí, la lista ha prescindido de estos clásicos de los 80, los primeros que nos han venido a la mente como ausencias esta mañana. Esperamos vuestras contribuciones en la sección de comentarios o en nuestro foro de Pitchfork.
OMD / Enola Gay
Que la lista está hecha en Estados Unidos y no en Europa vendría a resumir el 90% de este artículo. Sólo así puede explicarse la ausencia de canciones que para nosotros son capaces de resumir los años 80 en un riff y que en esta lista ni por abajo aparecen. No hay rastro de OMD, autores de ‘Souvenir’, ‘Electricity’ o ‘Joan of Arc’.
Frankie Goes to Hollywood / Relax
Aunque ‘Video Killed The Radio Star’ fue editada a finales de 1979, echamos de menos esta otra mítica producción de Trevor Horn, uno de los magnates más importantes de la década de los 80, que recientemente reivindicaban hasta Belle & Sebastian. Aunque Grace Jones aparece con ‘Pull Up to the Bumper’, tampoco aparece su trabajo con Horn ‘Slave to the Rhythm’.
Prefab Sprout / Cars and Girls
Ya sabíamos que Paddy McAloon no es un talento demasiado admirado por Pitchfork, que ni siquiera ha reseñado los últimos trabajos de Prefab Sprout, pero esperábamos encontrar ‘Cars and Girls’, ‘The King of Rock n Roll’ o alguna muestra de ‘Steve McQueen’ en un top 200. ¡Nosotros sí te queremos, Paddy!
Aztec Camera / Oblivious
En la misma línea, los grandes clásicos de los 80 escritos por el gran Roddy Frame tampoco parecen decir mucho a la redacción de Pitchfork.
The Housemartins / Happy Hour
Vale, Pitchfork, los Smiths molan, pero ¿y los Housemartins? Igualmente políticos y reivindicables, contaron con temas tan redondos como este ‘Happy Hour’, ‘Caravan of Love’, ‘Me and the Farmer’… ¿No habría sido buena idea prescindir de una de las tropecientas canciones metidas de los Smiths para recordar una de estas?
Human League / Don’t You Want Me?
Lo mismo podemos decir de Human League: menos temas y temas de New Order y más alguno de los maravillosos singles de ‘Dare’: ‘The Sound of the Crowd’, ‘Love Action’…
Enya / Orinoco Flow
Influencia capital y reconocida en Panda Bear, el gran clásico de Enya era una ausencia esperada pero no por ello menos digna de ser comentada. Si ha inspirado a Animal Collective, por algo será.
Mike Oldfield / Moonlight Shadow
Otro amigo del new age que se echa de menos es Mike Oldfield con esta canción que cuenta con una de las melodías más hermosas de la historia, por muy poco indie que sea.
Kaoma / Lambada
Quizá porque solo fue top 46 en Estados Unidos (en España fue top 1 durante trece semanas), no aparece en el top 200 este clásico de la música latina de la banda francesa que adaptaba ‘Chorando se foi’ y ‘Llorando se fue’. Si la ‘Lambada’ no es una canción histórica, no sabemos qué podría serlo.
A-ha / Take on Me
Definitivamente Pitchfork no ha sido tan generoso con la Europa continental como lo es ahora en su apoyo a The Knife o Robyn. No esperábamos ver en su lista a CC Catch o a Lio, pero sí este tema que arrasaba en los premios MTV.
Roxette / The Look
Si A-ha no están, de lo de Roxette mejor ni hablamos.
Rick Astley / Never Gonna Give You Up
Como los primeros sencillos de Roxette, ‘Never Gonna Give You Up’ sí fue un macrohit en América, pero aparentemente no tan relevante para la crítica. El trío de productores Stock Aitken Waterman tampoco aparece con sus trabajos para Kylie Minogue o Dead or Alive. Puedes recordar nuestra entrevista con Rick Astley aquí.
Sabrina / Boys
No, Italians Do It Better no ha inventado nada.
Europe / The Final Countdown
Metallica no faltan en la clasificación, pero se echa de menos un poco de jevi cheesy del que arrasó en los 80. Y no solo pensamos en este absoluto hito de la década, que no puede saber más a clásico contundente de los suecos…
Bon Jovi / Livin’ on a Prayer
…¿dónde demonios quedan Bon Jovi que sí son americanos? ¿Cuántos estribillos tiene ‘Livin’ on a Prayer’? ¿A quién puede no gustarle esta canción? ¿Y ‘Runaway’?
Suzanne Vega / Luka
No sólo reivindiquemos indie británico y hits poperos: el mundo cantautor echa mucho de menos esta preciosa canción sobre el maltrato infantil que traumatizó a muchos y no sólo en castellano. El tema fue top 3 del Billboard Hot 100 y Suzanne Vega es americana.
Mecano / Barco a Venus
Porque Delorean y El Guincho no inventaron la música española, no habría estado mal encontrar una canción de nuestro país en la lista de Pitchfork. Sí, era descabellado porque en los 80 no había internet, pero… ¡Future Islands son fans!
Bangles / Walk Like an Egyptian
Suponemos que el lector medio de Pitchfork habría tenido que respirar en una bolsa de papel durante 5 minutos si llega a ver en su lista ‘Eternal Flame’, ¿pero y este temazo de vídeo totalmente icónico e imprescindible?
¿Por qué Bangles no y Haim sí? ¡Pero si es lo mismo!
Pitchfork se ha entretenido este verano elaborando un top 200 con las mejores canciones de los años 80 que publican hoy. La lista está encabezada por Prince con su gran clásico ‘Purple Rain’, seguido de Michael Jackson. Ambos vuelven a aparecer más abajo con otras de sus canciones como ‘When Doves Cry’ (11), ‘Kiss’ (21) o ‘I Would Die 4 U’ (33) O ‘When You Were Mine’ (69) en el caso del primero y ‘Billie Jean’ (13), ‘Human Nature’ (36) y ‘P.Y.T. (Pretty Young Thing)’ (102) en el caso del segundo. Curiosamente no están ni ‘Thriller’ ni ‘Bad’ ni ‘Smooth Criminal’ ni ‘Man in the Mirror’. El top 3 de la lista de Pitchfork se cierra con N.W.A., de moda por la película biográfica con música de Dr Dre que acaba de ser estrenada.
Aunque la mayoría de artistas de la lista son americanos, el portal gigante de Chicago ha sido más o menos generoso con Reino Unido y encumbra muy especialmente al tándem Joy Division y New Order, que aparecen con varias composiciones desde el mismísimo top 10, donde también han cabido los Smiths o Kate Bush, ambos también presentes con más de una canción.
Entre los artistas que han colocado varias pistas en este top 200 destacan los casos de The Cure (‘Just Like Heaven’ es top 12), Janet Jackson (‘Love Will Never Do (Without You)’ es top 27), Madonna (‘Into the Groove’ es top 17), Talking Heads (presentes en el top 10), David Bowie, Pixies, Whitney Houston y Fleetwood Mac/Stevie Nicks.
Bastante abajo aparecen Depeche Mode, U2, Pet Shop Boys y muy especialmente R.E.M., a los que por sus orígenes y relevancia esperábamos mucho más arriba y con más canciones (‘The One I Love’, ‘Fall On Me’, etcétera).
Aunque patrocinado por Apple Music, ya hay quien ha elaborado una playlist con las canciones para Spotify. Eso sí, no esperéis encontrar al número 1: Prince ha retirado gran parte de su música de este servicio.
Este es el top 10 de mejores canciones de los 80 para Pitchfork:
1.-Prince & The Revolution / Purple Rain
2.-Michael Jackson / Wanna Be Startin’ Somethin’
3.-N.W.A. / Straight Outta Compton
4.-New Order / Blue Monday
5.-Public Enemy / Fight the Power
6.-Kate Bush / Running Up that Hill (a Deal With God)
7.-Joy Division / Love Will Tear Us Apart
8.-Talking Heads / Once in a Lifetime
9.-Grandmaster Flash and the Furious Five / The Message
10.-The Smiths / How Soon Is Now?
Los que nos rendimos a ‘Los momentos’ (uno de los discos que más quemé en 2013) estamos de enhorabuena. ‘Algo sucede’, aunque no sea tan brillante, es una estupenda continuación; un álbum liviano y, sobre todo, pegadizo, donde Julieta Venegas sigue impartiendo su magisterio, ahondando aún más en los sonidos de hit techno-pop ochentero y ofreciendo grandes melodías y estribillos contagiosos, con un ojo puesto en Chile (la influencia de Javiera Mena vuelve a ser evidente) y otro en Argentina. No en vano, ‘Esperaba’, la primera canción, es un homenaje a Buenos Aires y a las canciones de Charly García, construido sobre unos juguetones teclados añejos: «Las canciones de Charly sonando en tu casa / me hacían flotar sobre Buenos Aires», canta ensoñadora.
Y sospecho que ese es su afán en ‘Algo sucede’; hacernos flotar sobre canciones que, de tan sencillas y redondas, parece que hayan estado siempre ahí. ‘Tu calor’ que se recupera de un arranque anodino con un estribillo ávido, en la línea de los mejores Keane. El aire de pachanga sincopada, pegadiza hasta decir basta, de ‘Ese camino’. El traje de synth-pop, a lo Olé Olé de Vicky Larraz, de ‘Algo Sucede’. La aparentemente boba ‘Buenas noches desolación’, que al final acabas canturreando en los momentos más insospechados. La preciosa ‘Se explicará’, perlas de sabiduría, rebosantes de optimismo, que Julieta ofrece a su hija. ‘Parte Mía’, con aires a lo New Order más fáciles… Todas estas canciones generan un clima entrañable y confortable, pero no todo en ‘Algo sucede’ es tan plácido. ‘Explosión’, con su apariencia de electro-pop urgente, denuncia el drama de los asesinados y desaparecidos en México, aunque es extrapolable a cualquier rincón del planeta donde haya víctimas inocentes de negocios infames, ante la incompetencia o incluso el beneplácito de las autoridades. Una llamada a la acción; y quizás no es la única porque, si las letras de ‘Los momentos’ nos mostraban a una Julieta Venegas que era todo anhelos y especulaciones, la de ‘Algo sucede’ es aceptación y certezas.
La cuestión es que a Julieta se le da tan bien este pop de apariencia simple pero de gran calado emocional, tiene la mano tan rota en facturar himnos de pegada inmediata que, cuando se aparta de la senda, el disco se vuelve abúlico. Porque más allá de techno pop y derivados, aquí también hay rancheras, como ‘Una respuesta’, donde canta casi rasgada, una letra apasionada pero con un deje ciertamente irónico. O baladas, como la bonita ‘Porvenir’, que casi la lleva al terreno del Serrat de los setenta o la sentida y lenta ‘Todo está aquí’. Pero, por mucho que trate de dotarlas de encanto, definitivamente palidecen al lado de los estribillos fulminantes y el desparpajo de sus momentos más luminosos.
Calificación: 7/10 Destacadas: ‘Esperaba’, ‘Algo sucede’, ‘Se explicará’, ‘Explosión’ Te gustará si te gusta: Javiera Mena, Gepe, Charly García, el techno-pop comercial español de los ochenta. Escúchalo: Deezer
Nada nos ha costado a crítica y público coronar a Leon Bridges (su nombre real es Todd) como la nueva gran promesa del soul moderno. Sin embargo, una cosa está clara, y es que si con tan solo dos maquetas consigues llamar la atención de cuarenta sellos discográficos es que algo has de estar haciendo bien. El álbum debut de Bridges, ‘Coming Home‘, una estupenda, si bien no histórica colección de 10 canciones retro escritas, arregladas y producidas con gusto, llegaba este verano sin decepcionar y lograba el top 5 en Reino Unido y el top 6 en EE UU en su semana de salida. No le ha convertido en una estrella, no es ‘Back to Black‘, pero lo mejor está por llegar. Aprovechando su visita el mes que viene, hablamos con el músico sobre su disco, su éxito, la autenticidad en la música y, por supuesto, su buen ojo para la moda.
Leon Bridges actúa el 19 de septiembre en La Riviera de Madrid y el 20 de septiembre en la Sala Bikini de Barcelona. Las entradas están disponibles a través de Live Nation.
He percibido que, además de tu perfil público en Facebook, mantienes abierta tu cuenta privada. ¿Es importante para ti separar tu vida privada de la pública?
Sí, para mí es importante separar mi vida pública de la privada, pero en realidad mantengo mi perfil privado, entre otras cosas, porque a través de él puedo hablar con amigos de toda la vida de manera más personal y mantenerles informados sobre lo que ocurre en mi vida. Además, es menos molesto cuando busco algo de tranquilidad.
Tu disco fue top 6 en EE UU en su semana de salida. ¿Cómo te enteraste de la noticia y cuál fue tu reacción?
Para nada esperaba que mi disco funcionara comercialmente lo bien que funcionó. Verlo tan alto en la lista me sorprendió totalmente.
¿Siempre has sabido que ‘Coming Home’ sería tu canción más popular?
Si te digo la verdad, no pensé que ninguna canción mía fuera a ir bien comercialmente. Después del éxito de ‘Coming Home’ evidentemente se me pidió que hiciera más canciones del estilo pero yo en el fondo no tengo ni idea de qué es lo que quiere la gente y en absoluto pensé que esa canción en concreto fuera a ir tan bien.
¿De qué canción del disco estás más orgulloso?
[Se lo piensa]. Definitivamente creo que ‘Lisa Sawyer’ es la canción de la que más orgulloso estoy.
¿Has recibido ofertas de productores de renombre? Nadie se sorprendería si anunciaras estar trabajando con Mark Ronson… Al fin y al cabo, estás en Columbia…
Hasta ahora no he recibido ninguna oferta pero no me importaría explorar diferentes talentos para que mi música se mantuviera fresca y para hacer cosas diferentes. Es algo que definitivamente podría ocurrir. Sin embargo, me gustaría mantener el control sobre mi trabajo.
En los 50 y 60, como la mayoría de artistas grababan canciones antiguas y escritas por otros, era habitual que sacaran disco por año, o más de un disco durante el mismo. Sam Cooke, con quien tanto has sido comparado, sacó su primer disco en 1957 y en 1963 ya tenía diez álbumes en el mercado. ¿Crees que es posible hacer algo así en la industria actual?
El modo en que escribo no tiene mucho que ver con eso. Para mí sería importante saber cuándo es el momento adecuado para sacar mis discos o que hubiera espacio entre ellos.
Has dicho que lo que te gusta del soul de los 60 es su simplicidad, entre otras cosas, en el modo de cantar. Tu fraseo en canciones como ‘Brown Skin Girl’ es reminiscente de la época. ¿No te preocupa que la gente perciba que es algo artificial?
Creo que mi música es honesta. Por supuesto me preocupa que se me perciba como un imitador y no como un artista genuino pero, si te digo la verdad, me hace gracia que la gente cuestione mi autenticidad. La pregunta en realidad es: ¿qué es la autenticidad hoy en día? En mi caso, esta es la música que he hecho toda mi vida y, por lo general, nadie de mi entorno sabía que me dedicaba a ella. Ni siquiera mi madre [NdE: ella es Lisa Sawyer]. Incluso aunque se cuestione mi autenticidad, creo que el hecho de que un chico joven negro como yo traiga de vuelta un sonido que estaba perdido es más importante que todo eso.
Como músico interesado en resucitar el sonido y estilo de la década dorada del R&B y el soul, ¿qué opinas del resurgimiento del vinilo?
Lo que he notado del resurgimiento del vinilo es el renacimiento de muchos sonidos de la vieja escuela del soul. Sin embargo, por lo que estoy oyendo, diría que se hacen muy pocas baladas hoy en día en ese sentido, pero todos somos artistas diferentes.
Tu estética está my cuidada y es casi tan importante como tu música, o igual de importante. Solo hay que seguirte en Facebook o Instagram para comprobarlo. ¿En qué momento decidiste que tu imagen había de ser esencial en tu carrera?
Siempre que seas buen músico, no importa cómo vistas, pero personalmente siempre me ha interesado la moda, me encanta la moda clásica y lo cierto es que así es como visto todo el tiempo.
¿Dónde compras tu ropa?
La compro siempre cuando estoy de vuelta a casa. En Los Ángeles hay un tío llamado Barrio Dandy que es al que le compro todo.
Mucho se habla del exitazo de Taylor Swift, pero Ed Sheeran ha vendido de ‘x‘ sólo un millón menos que ‘1989‘. Casi 7 millones de unidades despachadas en todo el mundo de este segundo álbum han consolidado al británico. De alguna manera su vídeo para ‘Thinking Out Loud’ parece el hermano feo de todos los nominados a los premios MTV de este año, pero desde hace tiempo la cadena que apenas emite vídeos premia más que nada las canciones por encima de los vídeos y esta ha terminado convirtiéndose en un clásico contra todo pronóstico. ¿Por qué?
1.-Parece un clásico de Tracy Chapman
Cuando reseñé ‘x’, me cargué ‘Thinking Out Loud’ argumentando que aparecía en el tracklist del disco demasiado tarde (pista 11), cuando ya estás saturado de escuchar a Sheeran lloriqueando por todo tipo de razones. Puede que la escucha completa de ‘x’ siga siendo igual de cansina, pero la aparición de esta canción suelta en radiofórmula no deja lugar a dudas: suena como todo un clásico que podría ser programado por M80 o Kiss FM en cualquier década (para bien). Recuerda, en su sencillez, a la preciosa ‘Baby I Can Hold You‘ de Tracy Chapman, y en su mejor momento, la androginia de la voz de Sheeran recuerda a la de Chapman.
Aunque él, en realidad, a quien ha querido homenajear es a Van Morrison, a quien no ve suficientemente reivindicado.
2.-Es el gran clásico de Ed Sheeran
No somos los únicos que no lo vimos venir. ‘Thinking Out Loud’ no fue ni mucho menos el sencillo principal de ‘x’, sino nada menos que el tercero… en los tiempos en que muchísimos discos ni siquiera llegan al tercer single. Antes su sello decidió apostar por ‘Sing’, con la producción de Pharrell, y ‘Don’t’. Puede que fuera una estrategia guardarse esta canción para el otoño y la Navidad pasados, aunque es un poco raro que en ese caso se usara como uno de los muchos singles promocionales a modo de prueba que conoció el disco en junio del año pasado. Dudo mucho que alguien esperara que ‘Thinking Out Loud’ duplicara las reproducciones de las demás canciones de Ed Sheeran en Spotify: con 455 millones de escuchas en esta red, está claro que será siempre el gran clásico del repertorio de Ed.
3.-La ridícula rima sobre los 70 años es hilarante…
‘Thinking Out Loud’ es una canción sobre la longevidad del amor. Se inspira en el amor mutuo que se profesan entre sí los padres de Ed Sheeran y desde sus primeras líneas plantea si el amor de Ed y su chica durará más allá de sus años dorados físicamente. Pero hay un ripio impropio de una canción tan famosa, abandonado, dejado a su suerte, como si nadie realmente hubiera esperado que esto pudiera convertirse en un single: “And darling I will be loving you till we’re 70 / And baby, my heart could still fall as hard at 23”. ¿Por qué, si la esperanza de vida en Reino Unido es 79 años para los hombres y 83 años para las mujeres?
¡El amor no dura para siempre, sólo hasta que cumples los 70! ¡Bravo, Ed!
4.-…y un chiste involuntario para las ex novias de Richard Chamberlain
¿Qué demonios pasa cuando se cumplen 70 años? ¿Que te vas con otra? Demasiado fácil para todo este misterio. Richard Chamberlain no reconoció su homosexualidad hasta su biografía ‘Shattered Love’, que publicó en 2003 cuando tenía 69, casi 70 años. Seguro que Ed Sheeran no quiere decirnos nada, pero es imposible no pensar en Chamberlain cada vez que suena eso de “te querré, cariño, hasta que tengamos 70 años”. ¿»Te querré, cariño, hasta que me haga gay, como Richard Chamberlain»?
5.-Averiguar cuántas veces escupe Ed Sheeran en la versión estudio
La actuación vocal de Ed Sheeran va in crescendo hasta alcanzar cuotas de incontención propias de un triunfito. ¿Sólo quiebra la voz o realmente escupe cuando el estribillo se pone intenso en todos los «babies», los «takes», los «places» y los «kisses»? Apostamos por la segunda.
6.-Incluye otro guiño más a ‘We Found Love’ de Calvin Harris
La interpretación vocal de Ed Sheeran es tan fundamental que salvo durante el solo de guitarra, los instrumentos e incluso los coros permanecen en segundo plano. El ritmo, calmado, tranquilo, le deja todo el protagonismo. El modo en que la melodía cambia para que Sheeran se detenga en pronunciar “WE-FOUND-LOVE” (right where we are), tan pocos años después del macrohit global de Calvin Harris y Rihanna, es imposible que no nos haga pensar en aquella canción sobre encontrar el amor en el sitio más inhóspito.
Pero es que hay más: el anterior single ‘Sing’ dice claramente «Singin’ ‘We Found Love’ in a local rave» y bueno… por si no te ha quedado claro, Ed Sheeran ha versionado ‘We Found Love’.
7.-Reivindica que el amor es algo bastante random y adolescente
La última frase de la canción que merece la pena destacar no es la de las plantas que siempre están verdes o la de la posibilidad de que Ed Sheeran sea olvidado cuando deje de ser famoso, sino ese cursi pero irresistible -ideal pasillos de instituto- «people fall in love in mysterious ways / maybe just the touch of a hand» que deja el destino de nuestra media naranja casi al azar de una mano que se acerca… como se podría no acercar jamás.
8.-Ed Sheeran pasa de las críticas y canta en tu boda
A pesar de haber estado nominado nada menos que a álbum del año en los Grammy (perdió contra Beck), Ed Sheeran ha dicho que no compone para los críticos y como muestra accedía a meterse de lleno a cantar este tema en una boda de dos oyentes de una emisora de radio. Los novios habían elegido el tema para su primer baile como casados. No es la mejor interpretación en vivo de la canción pero ahí queda, a lo ‘Sugar’ de Maroon 5, junto a otras. En los Grammy tocaron con él John Mayer, Questlove, Adam Blackstone y Herbie Hancock.
9.-Su vídeo se anticipó a Madonna
Son muchos los indignados por la nominación de ‘Thinking Out Loud’ al mejor vídeo del año en los premios MTV, pero la sencilla coreografía ideada por Nabbytaps y realizada junto a Brittany Cherry ha funcionado. El vídeo dirigido por Emil Nava acumula casi 700 millones de reproducciones en Youtube y a todas luces es un antecedente de lo que ha intentado hacer Madonna sin demasiado éxito en el vídeo de ‘Ghosttown’.
Ed Sheeran perdió 15 kilos (básicamente dejando la cerveza) y tomó lecciones de baile durante 8 horas diarias 5 días a la semana para la realización de este videoclip. Está todo documentado y reseñado en Diets in Review.
10.-Hay destinataria oficial y final triste
‘Thinking Out Loud’ es una de las canciones más sentimentales que Ed Sheeran quiso escribir para ‘x’ cuando vio que el tema Pharrell se le podía ir de las manos. Como ‘I’m a Mess’, está dedicada a la que en el momento de escribir la canción era su novia, Athina Andrelos, quien trabaja con el famosísimo chef Jamie Oliver. Al parecer, es la última de todas las que hizo para el disco y la escribió precisamente en una cocina.
Tirando todas las esperanzas de llegar juntos “a los 70” por la borda y el final tipo Disney del vídeo, la ruptura de ambos se confirmó en marzo de este año, cuando la canción ya se había convertido en un sleeper brutal (top 2 en EE UU durante 8 semanas, top 1 en UK). Y que haya una destinataria real, que la historia nos pueda resultar más cercana, siempre suma puntos. Lo saben desde Fleetwood Mac a No Doubt.
No todos los grandes momentos de la electrónica vividos en Francia han venido de la mano de Daft Punk, David Guetta y sucedáneos. El productor y Dj Laurent Garnier lleva más de 25 años al pie del cañón y, al frente del sello F Communications, fue el primero en actuar en 1998 en el Olympia de París en una gala retransmitida por televisión. Su logro contribuyó a fomentar el interés por el techno en el país vecino, allanando el terreno para que esa escena francesa tuviera más repercusión internacional.
Con mayor presencia en nuestro país que sus compatriotas -sonadas han sido sus sesiones como la de clausura del veinte aniversario del Sónar en 2013, o hace algo más de un año en el decimocuarto cumpleaños de Mondo- aunque sin copar tantos titulares como sus paisanos, Garnier ha mantenido una línea de actividad alejada de grandes tours. Así lo ha explicado en varias entrevistas recientemente: “solo actúo con ánimo de disfrutar y con la idea de no perpetuarme más allá de los 60 a los platos”. Esa dosificación ha favorecido la longevidad de su chispazo, no solo en cuanto a apariciones en cabina, sino también en cuanto a la llegada de composiciones nuevas o la recopilación de grabaciones despistadas, como es el caso de ‘La Home Box’, un trabajo que reúne Ep’s que han aparecido en los últimos meses en diferentes sellos, rarezas, remixes y algún corte inédito. La idea, como ‘Most’ de Hidrogenesse, renueva el formato de «grandes éxitos» que, con la elaboración libre de playlists en streaming, está cada vez más de capa caída.
Hacía ya más de seis años de su quinto trabajo ‘Tales Of A Kleptomaniac’, en donde no faltaban los sampleos al funk de los 70, los arreglos de trompetas o saxofón con algún retoque de percusiones africanas, siempre bajo la libertad de movimientos que le permite el techno como armonía infalible. Pero esa mezcla no se repite en ‘La Home Box’, más allá de en la tibieza étnica de ‘Boom’. Sí coincide el esquema de piezas largas, que a modo de laberinto van incorporando diferentes elementos sin quitar protagonismo al tempo, como sucede en ‘ENCHANTé’ o ‘I’m Going Home’, la primera con altos niveles de ritmo viscoso y la segunda creando un clímax minimalista.
Aunque Laurent Garnier se despreocupa de que otros cortes, como ‘Psyché-Delia’, deriven más en la abstracción y no armonicen de primeras con otros como ‘The Rise & The Fall of the Donkey Dog’, en el que se va levantando el vuelo paulatinamente hacia un aguacero de techno monolítico; es el álbum que menos estilos diferentes tiene del galo. Tampoco se alza magistralmente ni en su discografía ni en el género, pero nos permite hablar una vez más de Laurent Garnier para nuestro goce y disfrute.
Calificación: 7/10 Destacadas: ‘ENCHANTé’, ‘I’m Going Go Home’, ‘And the Party Goes On’, ‘M.I.L.F’. Te gustará si te gusta: el techno en primera instancia. Escúchalos: Spotify
En una nueva entrevista con Time, Diplo ha revelado que ‘Lean On’, el gran éxito de Major Lazer con MØ y DJ Snake, era en origen una «canción de reggae lenta» y que, en ese primer estado, fue rechazada por nada menos que Rihanna y Nicki Minaj.
El productor, que visitaba Barcelona hace unos días junto a su grupo, ha indicado no obstante que MØ «suena mejor que cualquiera que hubiera cantado la canción en lugar de ella». «Todo lo que queremos hacer», ha continuado, «es canciones que suenen a clásicos aunque, a oídos normales, parezcan demasiado progresivas y extrañas».
Major Lazer y MØ colaboraban de nuevo en ‘Lost’, una versión de Frank Ocean. ‘Lean On’ está incluida en el último álbum de los primeros, ‘Peace Is the Mission‘.
Otra canción que añadir, pues, a la larga lista de éxitos rechazados en la historia del pop.
One Direction han sacado recientemente su primer single como cuarteto, ‘Drag Me Down‘. Su nuevo disco, el primero tras la marcha de Zayn, sale este otoño.
Por otro lado, el vídeo de ‘Drag Me Down’ acaba de estrenarse, con el grupo como astronautas de la NASA.
Parece que la participación es importante para Courtney Barnett. Para el vídeo del nuevo single de su interesante disco -sobre todo en cuanto a letras- ‘Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit’ ha pensado en dar una actuación sorpresa en mitad de Camden, Londres, barrio inmortalizado en los últimos años -si es que lo necesitaba- por ser el favorito de Amy Winehouse.
El nuevo single escogido es ‘Nobody Cares if You Don’t Go to the Party’. Sobre él, nuestro colaborador Jaime Cristóbal escribía lo siguiente: «La letra de ‘Nobody Really Cares If You Don’t Go To The Party’ contiene imágenes opuestas (“You say you’ll sleep when you’re dead / I’m scared I’ll die in my sleep”) que recuerdan a la muy ingeniosa letra de ‘Pickles From The Jar’ (un tema suyo del año pasado), un recurso que se repite a lo largo del álbum de una u otra forma: muchas de sus canciones son contraposiciones entre ella o su visión del mundo y el mundo mismo». Sólo una muestra de su rico mundo interior, a menudo lleno de humor.
Para la realización del vídeo, como informa Pitchfork, se colocaron tablones y señales con el nombre de la canción en diferentes ciudades, además de un teaser en la red. Además, Barnett ha lanzado una serie de concursos “stay in” y “go out”. El primero, “quédate en casa”, tiene como premio un tocadiscos y sus mismos discos. El segundo, “sal”, incluye tickets para sus conciertos. Detalles, aquí.
El vídeo se grabó este 17 de agosto y ya está online.
En esta nueva entrega de «discos en streaming», os traemos álbumes tan esperados como ‘Depression Cherry’ de Beach House y ‘Emotion’ de Carly Rae Jepsen o sorpresas de última hora como el nuevo EP de Panda Bear.
Beach House / Depression Cherry: El sucesor de ‘Bloom‘ encuentra al dueto experimentando con el «shoegaze» y recordando a Julee Cruise como nunca en canciones como el primer adelanto, ‘Sparks’. La versión en vinilo será editada con portada de terciopelo. Disponible en NPR.
Yo La Tengo / Stuff Like That There: En su nuevo disco de rarezas, Yo La Tengo se versionan a ellos mismos y reinterpretan temas de Hank Williams, The Cure o The Lovin’ Spoonful, entre otros. Lo presentarán el 4 de septiembre en el Tibidabo Music Festival de Barcelona.
Carly Rae Jepsen / E•MO•TION: Gracias a ‘I Really Like You’, ya no volveremos a considerar a Carly Rae Jepsen como una «one-hit-wonder». Con eso en mente, su nuevo disco, ‘Emotion’, ha sido creado con la intención de consideremos a Jepsen también una artista de álbumes.
Destroyer / Poison Season: La banda de Dan Bejar se enfrenta este año al marrón de superar la excelencia de ‘Kaputt‘ con un nuevo disco que sale dos años después de su EP de versiones de Sr. Chinarro.
Panda Bear / Crosswords EP: Una de las mejores canciones de ‘Panda Bear Meets the Grim Reaper‘, el último álbum de Panda Bear, sale ahora remezclada y acompañada de cuatro canciones inéditas en este nuevo EP sorpresa.
Después de su polémico paso por el reality de Telecinco, a Nacho Vidal le han quedado ganas de más islas desiertas. A través de un breve comunicado en su perfil de Twitter, el conocido actor de cine para adultos ha anunciado que prepara una parodia porno de ‘Supervivientes’.
YA ES UNA REALIDA MI GRAN AMIGO @soyMartinMazza SERÁ EL DOBLE DE JORGE JAVIER EN LA PARODIA KE ESTOY PREPARANDO de SUPERVIVIENTEXX PORNO😈😈
En el texto también anuncia que su compañero de profesión, Martín Mazza, hará las veces de presentador, según Vidal “el doble de Jorge Javier”. Mazza también ha dejado clara su alegría en Twitter, manifestando que no cabe en sí de contento.
@NACHOVIDALPORN madre mía. Lo que a Nacho se le ocurre. No quepo en mí de contento!!!
Poco más se sabe por ahora de esta nueva versión, con más sexo, del famoso reality que terminó su edición de este año hace unas semanas con la victoria de Christopher Mateo, hermano de un concursante de ‘Quien Quiere Casarse Con Mi Hijo’.
No es la primera vez que Nacho Vidal se adentrará en el mundo de los realities porno. Hace un par de años el actor era la estrella del suyo propio, ‘La Mansión de Nacho Vidal’, en el que 6 chicas convivieron durante 3 meses con él a cambio de un premio que consistía en 6.000 euros y un contrato con una productora de cine para adultos.
Aunque dudamos de que este ‘Supervivientexx’ nos vaya a dar un encuentro sexual entre Vidal y Mazza, aseguran que uno de los reclamos será ver cómo ha afectado al actor y director su estancia de casi 90 días en Honduras. Él mismo ha afirmado en televisión que tiene “problemas con el miembro viril, es como si estuviera atrofiado, mide menos”.
La historia de parodias porno de programas y películas no es nada nuevo, y no hay éxito de público que se salve de tener su propia recreación erótica. Algunas de estas reinvenciones, al menos en la inventiva para transformar sus títulos originales, son dignas de admiración…
‘Gandía Shore’, el formato más exitoso de la historia de MTV España, continúa dando vueltas. No será posible repetir emplazamiento en Gandía ni tampoco en Ibiza: hace unos días la cadena renunciaba a rodar ‘Ibiza Shore’ tras encontrarse con la oposición local tanto de las instituciones públicas como de algunas empresas. El Consell de Ibiza había amenazado con inspeccionar las viviendas y los establecimientos turísticos que colaboraran con el mismo -opción nada apetecible, aparentemente- y el presidente Vicent Torres, de FSE-PSOE, manifestó su rechazo a la imagen que, en su opinión, trasladaría Ibiza Shore de la isla. Oficialmente desde el programa citaron «una serie de circunstancias que no podemos controlar», pero dejaban lugar para la esperanza: «Hay muchos Shores más allá de Ibiza, y estamos felices de poder llevar la producción a otro increíble destino».
Ahora, según informa Ecoteuve, se ha encontrado otra opción: Mykonos, conocida como «la Ibiza griega». Según este medio, el equipo del programa ya está trabajando en la isla, en la que solo rodarán unos días y después se trasladarán a España -quién sabe dónde- para acabar la producción. El nuevo destino que se rumorea es Madrid, quizá aprovechando que la ciudad es más grande y el formato podría pasar más desapercibido para la alcaldía y la comunidad, pero no está confirmado.
De nuevo, suponemos que los cambios de ubicación no afectarían al cásting confirmado, que incluiría a Abraham y Arantxa de la primera edición, y por supuesto a Ylenia, últimamente convertida en improbable cantante de éxito tras la edición de su single ‘Pégate’.
Ylenia acaba de ser noticia por indignar al partido de unidad popular Somos Lanzarote con una aparición pública ideada por el ayuntamiento de Yaiza el pasado 15 de agosto. Han pedido a la alcaldesa que no vuelva a llevar a nadie que fomente valores como «el sexismo y el machismo» y han cuestionado el estado en el que se presentó en la fiesta. Ylenia ha contestado desde uno de los programas de Telecinco que sólo hace su trabajo, no pretende ser un ejemplo para nadie y que este partido debería ocuparse de otros asuntos.
A pesar de encontrarse en el mejor momento comercial de su carrera, Kevin Parker no gana para disgustos. Si hace poco conocíamos la noticia de que Parker no había visto un duro de las ganancias generadas por los discos de Tame Impala fuera de Australia, hoy nos enteramos de que Samm Culley de la banda de funk de los 70 Skull Snaps amenaza con demandarle por plagio a una de sus canciones más conocidas, ‘It’s A New Day’.
En concreto, Culley acusa a Parker de plagiar su éxito de 1974 en ‘Eventually’, uno de los cortes incluidos en el nuevo álbum del grupo, ‘Currents‘. Stereogum ha bromeado con el asunto felicitando a Parker por su primera amenaza de demanda, indicando que Tame Impala son ya por tanto famosos de verdad.
El músico informaba a Parker de sus intenciones a través de una pequeña carta que el australiano colgaba después en Instagram. Culley defiende que su musicólogo ha confirmado el plagio de la batería de ‘It’s A New Day’ en ‘Eventually’ y amenaza a Parker y a su discográfica con emprender acciones legales si en tres días no tiene noticias suyas.
Parker no da crédito y se ríe del asunto en la conocida red social, preguntándose si en realidad no se tratará de una broma. «El creador del famoso sample de batería de Skull Snaps cree que mi base ES su sample y quiere demandarme por no haberla usado legalmente. Sam Culley, tienes tres días para despedir a tu musicólogo».
Una foto publicada por Tame Impala (@tame__impala) el
Podéis escuchar el supuesto ritmo plagiado de ‘It’s A New Day’ en ‘Eventually’ a partir del minuto 4:57 y valorar por vosotros mismos y mismas si la amenaza de demanda es tan absurda como la de Pablito Ruiz por el supuesto plagio de Tame Impala a su hit ‘Océano’ en ‘Feels Like We Only Go Backwards’.
Como ya os hemos contado, el rodaje de la esperada nueva temporada de ‘Juego de Tronos’ tendrá lugar estos días en tierras catalanas. La primera parada del equipo de la ficción de HBO es Girona, un rodaje planeado para desarrollarse entre el 24 de agosto y el 16 de septiembre.
Días antes de dar el primer claquetazo, la serie ya se ha encontrado con las opiniones de desacuerdo de algunos vecinos. Según informa un medio local y recoge Vertele, la ocupación del espacio le parece a algunos «una coça als collons» (“una coz en los cojones”). La productora de ‘Juego de tronos’ ha informado de que, obviamente, durante las sesiones de grabación se producirán restricciones de acceso para los peatones y vehículos.
“Nos complican el acceso sin ningún beneficio” y “el núcleo antiguo empieza a estar demasiado masificado”, aseguran algunos vecinos de la zona, que tienen que mostrar un carnet para entrar en sus casas.
El ayuntamiento ha repartido acreditaciones para los ciudadanos que residen o trabajan dentro del perímetro de la zona, una manera de controlar el acceso a turistas, curiosos y seguidores de la serie y evitar así que se filtren imágenes de la grabación. Una medida necesaria, si tenemos en cuenta que durante el rodaje se reunirán 800 figurantes. Si a estos le sumamos los miembros del equipo y los actores, y encima tienen que contar con los vecinos y curiosos que se quieran acercar de manera libre, el rodaje terminaría siendo un caos.
La sexta temporada de ‘Juego de tronos’, basada en la saga ideada por George R. R. Martin, y desarrollada por David Benioff y D. B. Weiss, es una de las más esperadas, después de la manera en que terminó la anterior. Además, será la primera temporada que no se base en material previamente publicado: en su lugar adaptará la sexta entrega de la saga, aún sin fecha de publicación, ‘Vientos de Invierno’.
La banda eslovena Laibach, uno de los grupos más controvertidos de Europa Central tras su formación a principios de los años 80, cuando Eslovenia todavía era parte del estado de Yugoslavia, se ha convertido, o eso dice, en la primera banda occidental en tocar en Corea del Norte, tal y como informa BBC.
El concierto tuvo lugar en el conservatorio Kim Won Gyun de Nampo-dong, Pyongyang, y el setlist de Laibach consistió de material propio y varias versiones habituales en su repertorio de directo pero que la banda seleccionó deliberadamente para su actuación. Entre ellas, ‘Across the Universe’ de los Beatles, ‘The Final Countdown’ de Europe y varios temas de ‘Sonrisas y lágrimas’, según BBC, una de las pocas películas occidentales cuyo visionado está permitido en Corea del Norte.
Conocemos esta noticia al tiempo que Corea del Norte ha declarado el «estado de preguerra» a Corea del Sur tras un primer intercambio de artillería entre ambos países en respuesta a la emisión de mensajes propagandísticos que Seúl ha estado llevando a cabo en los últimos días en contra del gobierno de Kim Jong-un.
Aunque Laibach asegura ser la primera banda occidental en tocar en Corea del Norte, varias fuentes anónimas recuerdan que Sielun Veljet y Peer Günt, dos bandas finlandesas de punk y rock populares durante los 80, ya hicieron tal cosa en 1989 como parte de un famoso festival juvenil norcoreano al que asistieron aproximadamente 40.000 extranjeros.
Laibach nació en 1980 en la ciudad minera de Trbovlje, al este central de Eslovenia, y su nombre significa «Liubliana» (la capital de Eslovenia) en alemán en alusión a la ocupación alemana en Yugoslavia de 1941. Después de varias actuaciones polémicas en su propio país, Laibach lograron éxito internacional tras la publicación de ‘Opus Dei’, su tercer disco, en 1989.
El último álbum de Laibach, ‘Spectre’, salía el pasado mes de marzo. En junio, el grupo anunció que realizaría un par de conciertos en Corea del Norte en celebración del 70 aniversario del final del dominio colonial japonés en Corea. La banda ha documentado su visita al país en una película documental prevista para 2016.
The Libertines publicarán su tercer disco, como ya sabes, el próximo 4 de septiembre. Se llamará ‘Anthems for Doomed Youth’ y vino presentado por un single llamado ‘Gunga Din‘, de aires reggae, que se editaba el pasado mes de julio y acaba de superar el millón de reproducciones en Spotify. Ahora se ha estrenado otro tema con bastante gancho llamado ‘Glasgow Coma Scale Blues’ que deja muy clara la influencia de los Rolling Stones.
‘Anthems for Doomed Youth’ será el primer disco en más de una década de la banda de Pete Doherty y Carl Bârat y con su edición el grupo deja de realizar giras puntuales en torno a sus grandes éxitos, que puedes recordar en esta playlist.
Actualización: el álbum se retrasa al 11 de septiembre por el gran número de eventos promocionales que esperan a The Libertines en las próximas semanas.
1. Barbarians
2. Gunga Din
3. Fame and Fortune
4. Anthem for Doomed Youth
5. Heart of the Matter
6. Belly of the Beast
7. Iceman
8. You’re My Waterloo
9. Fury of Chonburi
10. The Milkman’s Horse
11. Glasgow Coma Scale Blues
12. Dead For Love
Deluxe Edition Bonus Tracks
13. Love on the Dole
14. Bucket Shop
15. Lust of the Libertines
16. 7 Deadly Sins
A pesar de que quien esto escribe esté más saturado de ver películas de Marvel que los servidores de Instagram de fotos «provocativas» de Miley Cyrus, entré a ver ‘Cuatro fantásticos’ con ánimo indulgente, mirada más o menos limpia y actitud de abogado defensor (o del diablo). Después de la somanta de palos que ha recibido por parte de la crítica en Estados Unidos, la película del prometedor director Josh Trank -quien se dio a conocer hace tres años con la curiosa ‘Chronicle‘ y en Hollywood ya le están enseñando la puerta de salida- ha llegado a España sentenciada de antemano. Todo el mundo, hasta los que no la vean, va a decir que es muy mala.
Pues bien, da igual que uno tenga la mejor de las disposiciones y esté deseando desentrañar (y alabar) las virtudes ocultas de una película tan denostada: este nuevo intento de adaptar al cine las aventuras del primer equipo de superhéroes creado por Stan Lee y Jack Kirby está construido a prueba de halagos y lecturas bienintencionadas. No hay manera de reivindicarla. Ni mirándola desde el ángulo más oblicuo imaginable es posible salvarla y calificarla de, no sé, ¿»curiosa heterodoxia»? ¿»esquinada relectura indie»?
Se ha dicho que la película parece un trailer de 100 minutos, pero en realidad se asemeja más a un episodio piloto de cualquier serie no demasiado reseñable. Esto es: una introducción más larga y vista que la lengua de la Cyrus (sí, otra vez, es que me tiene frito) y una resolución más cutre y atropellada que un encierro veraniego de pueblo. Incluso las libertades que se toma el director con respecto al original –rebajar la edad de los personajes, “afroamericanizar” a Antorcha Humana, rediseñar los uniformes, quitarle los calzoncillos a la Cosa-, que podrían tener su gracia y su sentido (mal que les pese a los puristas), no aportan nada, es pura cosmética al servicio de una hipotética estrategia de márketing.
A pesar de un comienzo que no está demasiado mal, ‘Cuatro fantásticos’ es una de las películas de superhéroes más aburridas, anodinas, insulsas y afectadas de los últimos años. Tanto es así que su estreno ha sido capaz de provocar un sorprendente e involuntario efecto colateral: que uno tenga la irresistible tentación de defender lo indefendible, las dos tontorronas pero simpáticas y juguetonas adaptaciones que dirigió Tim Store hace una década, ‘Los 4 Fantásticos’ (2005) y ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ (2007). Sí, hasta ese punto hemos llegado… 3.
La promoción de ‘Honeymoon’, el tercer álbum (o cuarto, o quinto, o sexto, según como se mire) de Lana del Rey ha empezado a apenas un mes de su edición el 18 de septiembre, pero la artista está dispuesta a que todo el mundo se entere del lanzamiento generando una noticia o más diarias. Si ayer por la tarde llegaba a la red el tracklist del álbum, y poco después su portada a lo serie B, a medianoche aparecía en las redes de streaming un nuevo corte, ‘Terrence Loves You’.
A pesar de que tiene portada, esta que veis, el tema se considera una pista promocional, pero tiene la peculiaridad de haber sido anunciada por Lana del Rey como su canción favorita del disco, por su «inspiración jazzie». La «inspiración jazzie» se percibe sobre todo en los vientos y piano que aparecen muy discretamente en momentos puntuales de la composición, mientras las cuerdas y su interpretación vocal apuntan hacia la banda sonora hollywoodiense que tanto le gusta.
De hecho Hollywood es una referencia de nuevo en la letra («But Hollywood legends will never grow old / And all of what’s hidden / Well, it will never grow cold»), que bien podría estar dedicada a ese ex novio músico que solía llevar de telonero en sus giras («And I lost myself when I lost you / And I still get trashed, darling, when I hear your tunes»). El texto, como es habitual, refleja una dependencia total de su amor hacia el hombre, indicando reiteradas veces él «es lo que es» y que ella no le «cambiaría jamás».
Como curiosidad, contiene una referencia a ‘Space Oddity’ de David Bowie, concretamente en ese «Ground control to Major Tom» que alude al astronauta imaginario que aparece tanto en esta pista editada por Bowie en 1969 como en ‘Ashes to Ashes’ o en ‘Hallo Spaceboy’, colaboración con Pet Shop Boys.
‘Terrence Loves You’ será la pista 3 de ‘Honeymoon’.
A falta de menos de un mes para el lanzamiento de ‘Honeymoon’, el nuevo disco de Lana del Rey, conocíamos hasta dos canciones del mismo, pero no su tracklist. Hasta hoy. Hoy averiguamos que el ya conocido corte titular será el corte 1, seguido del tema que se pensaba que podía ser el primer single oficial, ‘Music To Watch Boys To’.
Pero el que es el single oficial, actual top 51 en Estados Unidos y top 60 en Reino Unido, ‘High By The Beach’, en el que Lana se enfrenta a su fama, será el corte 5. El álbum se cerrará con la versión de Nina Simone de ‘Don’t Let Me Be Misunderstood’.
Curiosamente, lo que se sigue desconociendo es la portada del disco, aunque sí se sabe que es obra de Neil Krug, fotógrafo habitual.Actualización 21 de agosto: La portada, cargada de nuevo de polémica por su carácter «serie B», ya ha aparecido en la red, junto al pre-pedido del álbum.
‘Honeymoon’ sucede a ‘Ultraviolence‘, sólo un año después de su lanzamiento. Por encima del millón de copias en todo el mundo y presente en muchas de las listas de lo mejor de 2014, no puede considerarse un fracaso precisamente, pero desde luego quedó muy lejos de los méritos de ‘Born to Die‘, que vendía 5 millones de unidades y a día de hoy aparece por encima de ‘Ultraviolence’ en listas de éxito como el mismísimo Billboard: 185 semanas de permanencia después, sube de nuevo al puesto 77 esta semana.
Os dejamos con el tracklist de ‘Honeymoon’ junto a un nuevo snippet subido a Instagram. ¿Primera muestra de su rumoreado trabajo junto a Mark Ronson o todavía no? Los pre-pedidos del álbum en las plataformas digitales estarán disponibles mañana.
01 Honeymoon
02 Music to Watch Boys to
03 Terrence Loves You
04 God Knows I Tried
05 High by the Beach
06 Freak
07 Art Deco
08 Burnt Norton (Interlude)
09 Religion
10 Salvatore
11 The Blackest Day
12 24
13 Swan Song
14 Don’t Let Me Be Misunderstood
A pesar de no tener disco, Grace Mitchell no llega al lanzamiento de su nuevo EP como una completa don nadie. Al fin y al cabo, Apple Music no lanza cualquier tipo de contenido como exclusiva, como es el caso, a lo que hay que añadir la hilarante persecución orquestada por Popjustice en torno a una de sus canciones nuevas.
La artista, de 18 años, procede de Oregon, compone desde los 12 como contaba en una entrevista con Noisey, y captó la atención de los usuarios de Hype Machine al estrenar la temporada pasada la sutil ‘Broken Over You’, que además ha sido incluida en la cuarta edición del recopilatorio del prestigioso sello Kitsuné dedicado a América; y la popera ‘Your Design’, que como ‘Runaway’, otro de los temas de su viejo EP de debut, ‘Flawless’, suena en la onda del último R&B, a medio camino entre Jessie Ware, AlunaGeorge, FKA twigs y Blood Orange.
Si no tienes Apple Music, puedes escuchar en el resto de plataformas digitales estas canciones junto a la balada ‘Always & Forever’, una preciosidad de aroma afrancesado por la que podrían asomarse Vincent Delerm, Neil Hannon o Sondre Lerche. Y también podrás escuchar ‘Maneater’, de la banda sonora de ‘The Secret Life of Walter Mitty’, donde casi todos los temas eran de Junip o José González.
Si tienes Apple Music, probablemente te hará gracia la coincidencia del mencionado título -en este caso una balada- con el macrohit de Nelly Furtado. A una Nelly Furtado modernizada recuerda ese tema llamado ‘Jitter’ que ocupa la pista 3 de ese nuevo EP que estrena Apple Music, ‘Raceday’, mientras que el corte titular tiene una base más bien propia de la primera Björk; ‘NoLo’ suena a la Sky Ferreira que alterna suciedad y música pop; ‘Breaking Hearts’ confirma el potencial comercial de este lanzamiento y ‘Bae’ cierra con una base más The Knife sobre la que suena el rap de Spri Noir. Muy buena pinta…