Tras su apoteósico concierto en Kpital, que puntuamos hace unos años con un 10, antes de su gran “comeback” en ‘Get Lucky’ de Daft Punk, Nile Rodgers de Chic volverá a Madrid para actuar en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid el día 2 de julio. Las entradas salen a la venta el 13 de mayo y el 11 de mayo habrá una preventa en Live Nation.
El concierto se enmarca dentro de las actividades de MadGarden, donde también se acaba de confirmar a The Divine Comedy. Estas otras entradas se consiguen aquí.
Así queda el ciclo:
Oasis Madrid Weekend. Del 26 al 28 de junio
Imelda May. 1 de julio
CHIC feat Nile Rodgers. 2 de julio
Madeleine Peyroux. 4 de julio
Michael Nyman. 5 de julio
Jackson Browne. 7 de julio
The Dire Straits Experience. 8 de Julio
Madrid Blues Party. 11 de julio
Black is back Soul Party, con Vintage Trouble, Hannah Williams & The Tastemakers, Myles Danko y Sonny Knight & The Lakers. 12 de Julio
José James y Avisahi Cohen’s New York Division. 14 de Julio
Buenas Noches Madrid, con Erlend ØYE, Kakkmaddafakka, Disaster in the Universe, Away. 15 de julio
Jorge Pardo + Lin Cortés. 16 de julio
The Divine Comedy. 17 de julio
Suzanne Vega. 18 de julio
Caravan Palace. 19 de julio
Lila Downs. 20 de julio
Earth, Wind & Fire Experience. 21 de julio
Christopher Cross. 22 de Julio
Yann Tiersen. 23 de julio
Zaz. 24 de julio
Melody Gardot. 25 de julio
Sinatra & Friends Centenary Concert. 26 de julio
Sara Baras, “VOCES”. Del 28 al 31 de julio
Que un director de cine de animación dirigido al público infantil sea capaz de alejarse de las estéticas dominantes (japonesas y estadounidenses) sin resultar solemne, resabiado o demasiado “artístico” es como para aplaudir durante horas subido en un taburete. Tomm Moore lo ha logrado. Después de dar la sorpresa con su primera película, ‘The Secret of Kells’ (2009) -que llegó a estar nominada en los Oscar junto a pesos pesados como ‘Up’, ‘Fantástico Sr. Fox’ o ‘Los mundos de Coraline’-, el director irlandés vuelve a demostrar con ‘La canción del mar’ (también finalista en los Oscar de este año) que estamos ante uno de los talentos más deslumbrantes que ha dado el cine de animación (o el cine en general) en los últimos tiempos.
Siguiendo la estela de películas de Miyazaki como ‘Ponyo en el acantilado’ y, en especial, de la fabulosa ‘Mi vecino Totoro’ (sin olvidar el filme de imagen real ‘El secreto de la isla de las focas’, con la que tiene muchos puntos argumentales en común), Tomm Moore construye una historia donde se fusionan de manera admirable lo particular con lo general, lo local (el folclore, la mitología y la geografía irlandesa) con lo universal (las emociones, los sentimientos).
Las aventuras de un niño y su hermana selkie, una niña-foca que tiene la capacidad de liberar con su canto a las criaturas mágicas convertidas en piedra por la Bruja de los Búhos, le sirve al director para elaborar una emotiva (muy emotiva) fábula sobre el dolor en la infancia: el dolor de la pérdida, el dolor que supone crecer y el dolor de comprobar cómo, llegado un momento en la vida, ni una capa de superhéroe ni unas gafas 3D (atención al guiño) son capaces de enmascarar la más dura y prosaica realidad.
El director se sirve de las técnicas de animación tradicional para crear un sugerente y bellísimo mundo bidimensional donde se mezclan las texturas visuales (lo nítido para lo cotidiano, lo difuminado para los recuerdos) y batallan las formas (el reconfortante círculo contra el amenazador triángulo). Pero no estamos ante un manifiesto de espíritu ludita. Moore no hace bandera de su “tradicionalismo” sino que lo presenta como una opción estética y narrativa más; una alternativa tan legítima y eficaz, incluso desde un punto de vista comercial, como la utilización de las más modernas técnicas digitales. Si ‘Big Hero 6’ es como un sofisticado videojuego, ‘La canción del mar’ sería como un delicado libro infantil. Como ese libro que regalas a un sobrino aunque en realidad te gustaría quedártelo. 8,9.
One Direction no han terminado bien. Y no lo están disimulando nada en la era de las redes sociales. Zayn dejó supuestamente el grupo porque quería ser un muchacho normal de 22 años, para espanto de Noel Gallagher, que esta misma semana se mofaba de él.
Pero el joven lleva tiempo grabando con Naughty Boy, algo que ha sentado fatal a sus ex compañeros y a muchas fans de One Direction, que están viendo venir que lo que quería era comenzar una carrera en solitario. Eso explica el cruce de palabras que han tenido en Twitter Zayn y su ex compañero Louis Tomlinson, según recoge el NME.
Todo comenzaba con una foto que subía Naughty Boy a Twitter. Aunque nadie le pedía su opinión, Louis escribía: “Dios, había olvidado que eras un productor tan solicitado. ¿Qué se siente aprovechándote de la carrera de los demás?”. Naughty Boy le contestaba al cabo de tres minutos: “Sí, ¿qué se siente? Has hecho esto durante los últimos 5 años. Yo tengo a Emeli Sandé y Sam Smith en mi CV”. Louis le contestaba: “me alegro por ti, bien hecho. Creo que nos ha ido bien en términos de ventas y resulta que he escrito un montón de los temas. ¡Sigue intentándolo!”.
@Louis_Tomlinson Yeah how does it feel mate? You've been doing that for the last five years… I've got Emeli Sande and Sam smith on my CV 💪
Zayn entonces decidía intervenir para referirse a Louis: “¿recuerdas cuando tenías una vida propia y dejaste de hacer comentarios negativos sobre la mía?”.
@Louis_Tomlinson remember when you had a life and stopped making bitchy comments about mine ?
Pero esto ha sido sólo la gota que ha colmado el vaso después de un mes de tensiones. Esta perversa modificación de la Wikipedia en castellano era dejada en nuestro foro de One D ya el pasado 29 de marzo.
Love of Lesbian deben mucho a ‘Fantastic Shine’, el tema que donaron a un anuncio de cerveza hace un par de temporadas y que les aupó aún más cuando ya estaban más que consolidados tras el éxito de ‘1999‘ y ‘La noche eterna. Los días no vividos‘.
La canción era todo vitalidad y alegría y así lo ha sentido María Dolores de Cospedal, presidenta regional y secretaria general del PP, que la ha utilizado en un vídeo proyectado durante un acto electoral de este partido en Ciudad Real.
El Diario se ha puesto en contacto con el representante del grupo, quien ha indicado que nadie del Gobierno de Castilla La Mancha ni de la campaña del PP les ha pedido ningún permiso, vulnerando sus derechos de autor. «No han pedido permiso, no pueden utilizarlo y nos pondremos en contacto con ellos», ha indicado agregando que el grupo no quiere que ninguna de sus canciones sea usada por «ningún partido político». «No queremos ningún enfrentamiento ni polémica con ningún partido; nosotros tocamos, nos dedicamos a la música, y queremos defender nuestros derechos», concluyen.
La utilización de canciones sin permiso en campañas electorales es habitual, curiosamente casi siempre por parte de la derecha y cabreando a los grupos. Primal Scream fueron los más radicales, declarando sentir «repugnancia» cuando los tories emplearon un tema suyo.
El grupo, posteriormente, ha subido a Twitter un enlace a su tema político ‘Mal español’ acompañado del texto «Nosotros hacemos nuestras propias campañas».
‘Mal español’, un tema suelto editado hace justo un año, contenía frases con referencias a la corrupción como:
«¡Anímense, no me van a juzgar,
De la pasta, no sé, es mi intimidad!
El erotismo se basa siempre en ocultar lo mejor,
No pienso dimitir, es de mal español.
Que aunque me guste mi abogado,
Yo soy macho y varón,
Que no es lo mismo,
Ser un ministro que un obispo faldón»
Y al bipartidismo:
«La oposición con el poder hizo croma,
La simbiosis perfecta y las opciones de broma,
Vuelan las gaviotas y en cada pico va una rosa.
Toma la palabra el que mueve el percal,
El diputado e imputado que nunca cazarán».
Echo & The Bunnymen, que el año pasado editaban nuevo disco, estarán en el Mundaka Festival el 1 de agosto. Los conciertos de pago del evento (que se desarrollará entre el 30 de julio y el 1 de agosto), y el de los británicos lo será, tendrán lugar en un recinto acotado al efecto en el entorno de la península de Santa Katalina, enclave emblemático e imagen de Mundaka (País Vasco).
También se ha confirmado a The Sonics, We Are Standard y Belako. Más información, en su página web.
Soundcloud es un medio estupendo para reproducir en «streaming» música de manera cómoda, inmediata y en calidad más o menos decente, pero sigue siendo fatal para los artistas y sellos, que no reciben ni un céntimo del éxito que su música genera en la plataforma.
Por este motivo, Sony ha decidido tomar cartas en el asunto y, como informa The Guardian, ha eliminado de Soundcloud la música de varios de sus artistas, entre ellos, Adele (la distribuyen en Estados Unidos), Kelly Clarkson y la promesa Hozier. Tampoco encontrarás ya en este servicio música de Miguel, Passion Pit, MS MR o Leon Bridges.
Según declaraciones de un ejecutivo de Sony recogidas por Billboard, esta decisión se debería a una «carencia de oportunidades monetarias», pero ningún portavoz de Sony ha dicho nada sobre este asunto por el momento. A espera de que se confirme el motivo, cabe recordar que Soundcloud sí cuenta con el apoyo de Warner, con el que firmó un acuerdo de licencia el pasado mes de noviembre.
Soundcloud tiene más de 175 millones de usuarios únicos mensuales, de modo que la cosa podría ir para largo, pues no estamos ante una batalla de David y Goliat precisamente. Soundcloud, como Spotify, es ya un gigante del «streaming» y promete serlo por mucho tiempo.
El actor Aitor Mazo, conocido por sus papeles en ‘Los ladrones van a la oficina’, ‘Acusados’, ‘Policías’ o últimamente ‘El ministerio del tiempo’ y el pelotazo comercial ‘Ocho apellidos vascos‘ (padre Inaxio), ha fallecido hoy en Bilbao a los 53 años, según informa el diario El Correo.
Al parecer, ha sido hallado muerto sobre las 11.30 horas de la mañana en su domicilio del barrio de Txurdinaga por la mujer que le asistía en las tareas domésticas.
En cine apareció en películas tan destacadas como ‘La Comunidad’, ‘Airbag’, ’15 años y un día’, ‘Todos a la cárcel’ y ‘Vacas’.
Damnificados por la separación de Antònia Font, ¡no decaigamos! ¡Nos quedan los discos de Joan Miquel Oliver! Y si nos continúa ofreciendo tanta cantidad de cariño, nuestro pesar se mitigará.
Porque los tres discos de Oliver en solitario son, efectivamente, espléndidos… pero espaciados. Quizás el peso de la banda dejaba pocos resquicios a su obra en solitario. También les faltaba algo de la exuberancia del grupo; los textos y las melodías fantásticas estaban presentes, claro, pero su senda introspectiva pedía cierta melancolía sónica. ‘Pegasus’ no es una excepción, pero creo que, como aquí, nunca había brillado tanto el universo de Oliver fuera de Antònia Font. Este brillo, además, no sólo emana de sus canciones, magníficas, sino del sonido y de la ejecución. Aunque Joan Miquel sea aquí el increíble hombre orquesta (no solo canta y compone, sino que además lo toca todo) y mantenga la simplicidad de ‘Bombón mallorquí’, logra sonar mucho más lleno, rico; más cercano al regocijo de ‘Surfistes a càmera lenta’.
Otra constante en la que podemos confiar (y refugiarnos) son sus letras, que mantienen filias, fetiches y la cotidianidad mágica que tan bien sabe explotar. Pero en este álbum, lo que es más evidente de lo usual es el espíritu mediterráneo, ese aroma que emana su obra de manera tan natural. En el inicio, ‘Marès a radial’, una hermosa estampa veraniega sobre un día en la playa y el posterior viaje en coche, Joan Miquel avista «pirámides de sal» desde la ventanilla. Y esa sal impregna todo el disco; sabor a mar, a yodo, a sol. Incluso su habitual referencia a extraterrestres, ‘Pegasus’, sigue hablando de costa y turistas borrachas, como si los seres de esa constelación, después de haber surcado océanos sobre acordes de sintetizadores y redobles de tambor, no estuvieran muy decididos a iniciar la invasión y prefirieran quedarse en la playa. Pero si ‘Pegasus’ abre con dos de sus mejores canciones y cierra con sus otros tres temas estelares (ya volveré a ellos), es su tramo central, el que va de ‘Orthopedic ragtime’ a ‘Esferes’ el que marca el carácter del disco; perezoso y estival. Aunque ‘Orthopedic ragtime’ con su banjo y sintetizador analógico tenga momentos en que casi remita al AOR o ‘Fèmurs’ evoque al ‘Golden Brown’ de Stranglers, tienen una unidad estilística y una personalidad compacta pero grácil, melancólica y sardónica por igual.
Sin embargo, es en los tres temas finales donde el esplendor compositivo de Joan Miquel se hace incuestionable: ‘Món vegetal’ parece un homenaje a las sonoridades orientales y medievales de otra mallorquina ilustre, Maria del Mar Bonet. ‘Flors de cactus‘ es la canción del verano imposible, debería ser un hit y reinar en agosto todas las discos y bôites de la costa, Venus y Urano. Y el cierre, ‘Mil bilions en estrelletes’ suena como si Sisa se hubiera unido a Gepe para regalarnos una nana galáctica. No, el embrujo de lo cotidiano que despliega Oliver no se agota, aun sin Antònia Font. Y como con el mar cuando está calmo, el sol calienta y el agua está buena, apenas emerges de este disco, ya piensas en zambullirte otra vez.
Joan Miquel Oliver presenta hoy 7 de mayo sus nuevas canciones en el Guitar BCN.
Calificación: 8,2/10 Lo mejor: ‘Marès a radial’, ‘Pegasus’, ‘Flors de cactus’ ‘Mil bilions en estrelletes’ Te gustará si te gusta: Antònia Font, claro. El pop mediterráneo excéntrico de autor, de Julio Bustamante a Sisa. Escúchalo: Deezer
‘Sugar’ es el actual hit mundial de Maroon 5, uno de los muchos responsables de que las entradas de su concierto en Madrid el próximo mes de junio estén agotadas. Sin embargo, también podría ser el material utilizado para el ataque que ha sufrido el cantante de la banda cuando se disponía a participar en el show de Jimmy Kimmel.
Adam Levine se acercó a unos fans cuando uno decidió embadurnarle de azúcar glass (o quizá harina) cuando lo tuvo a tiro. La reacción del cantante lo dice todo sobre la posibilidad de que esto estuviera preparado, aunque es su equipo de guardaespaldas el que actúa.
Aquí, el tema que ha inspirado a su atacante, con 400 millones de visualizaciones en Youtube.
Mogwai ofrecerá un concierto especial (fuera de abono) en Kutxa Kultur Festibala el próximo domingo 6 de septiembre. Las entradas de Mogwai se pondrán a la venta en junio cuando se anuncie el espacio del concierto.
Dentro del abono del festival, se confirma a Vetusta Morla como cabeza de cartel del primer día. A los nombres ya anunciados anteriormente se suman en Igeldo La habitación roja, House of Wolves, Arizona Baby, Black Box Red, The Hot Sprockets, Novedades Carminha y Dotore.
Los grupos seleccionados en el programa Kutxa Kultur Musika 2015 Eraul, Los Bracco, Ghost Number & His Tipsy Gipsies, Pete Fennec, The Young Wait y Albert Cavalier también formarán parte de la programación.
Por su parte, los emergentes Pull My Strings y John Grvy se subirán este año al Red Bull Tour Bus que volverá a situarse en el espacio principal del Parque.
Habrá Vermouth Sessions diurnas (gratuitas hasta completar aforo) con Rafael Berrio y House of Wolves o Niña Coyote eta Chico Tornado con Black Box Red, además de una sesión especial con Rock and Kids dedicada a generar público entre los más pequeños.
Jägermusic aportará cuatro bandas que actuarán dentro de los afterpartys en Gazteszena: The Parrots, Trajano!, Der Panther y The Suicide of Western Culture. Estos shows son gratuitos con la pulsera del festival hasta completar aforo.
Desde esta mañana el festival pone a la venta las entradas de día.
Viernes 4
VETUSTA MORLA
ANGEL OLSEN
ANNI B SWEET
JOANNA GRUESOME
ANGEL STANICH
AINARA LEGARDON
HOUSE OF WOLVES
TREMENDA TREMENTINA
DOTORE
ERAUL
LOS BRACCO
GHOST NUMBER & HIS TIPSY GIPSIES
PULL MY STRINGS
…
Sábado 5
YO LA TENGO
THE STRYPES
LA HABITACION ROJA
ARIZONA BABY
NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO
THE HOT SPROCKETS
MOURN
BLACK BOX RED
RAFAEL BERRIO
PET FENNEC
THE YOUNG WAIT
ALBERT CAVALLIER
JHON GRVY
…
Sónar 2015 suma a su programación por sorpresa dos nuevos shows, a pesar de que se había anunciado el cierre de cartel: el concierto de Owen Pallett y el set del legendario productor y pionero del remix Arthur Baker, ambos actuando en Sónar de Día el viernes 19 de junio.
Además, ya están disponibles la nueva App de Sónar para smartphones y MyAgenda, las herramientas para planificar los múltiples recorridos posibles de Sónar 2015.
Los horarios revelan alguna coincidencia, como el viernes Totally Enormous Extinct Dinosaurs en parte con SOPHIE, este en parte con Die Antwoord, a su vez en parte con Hot Chip, así como Róisín Murphy con A$AP Rocky algo antes. El sábado habrá que elegir entre Duran Duran y FKA twigs o entre Chemical Brothers y Flying Lotus.
Los horarios están disponibles en web y se pueden consultar aquí.
Miley Cyrus está lanzando una fundación benéfica llamada The Happy Hippie Foundation. Uno de los pasos es esta versión del tema de Joan Jett ‘Different’, entonado precisamente junto a ella misma. Está dedicado a recaudar fondos para ayudar a jóvenes gays, lesbianas, transexuales y bisexuales con problemas.
Joan Jett ha sido también reivindicada por Britney, cuando esta trató de hacer suyo el clásico ‘I Love Rock’n Roll’. Mientras este fue número 1 en medio mundo, ‘Different’ era sólo uno de los cortes de ‘Unvarnished’, el décimo disco de Joan Jett, editado en 2013.
Officially launching The Happy Hippie Foundation today with #HappyHippiePresents: Backyard Sessions! Watch the full video of Joan Jett and i performing “Different” now and donate to help us raise funds to create digital support groups for LGBT youth and their families #HappyHippie All the videos will be released here first so check back soon for more special musical collaborations!The Happy Hippie Foundation is dedicated to fight the injustices faced by homeless youth, LGBT youth and other vulnerable populations. To learn more about the foundation, click here: http://miley.lk/happyhippie
Posted by Miley Cyrus on Martes, 5 de mayo de 2015
Ya hemos escuchado ‘Bad Love’, el tema que presenta el disco homónimo y aparentemente más electro de Summer Camp. En su divertido vídeo, que se estrena ahora, el dúo ha querido rendir homenaje a las películas americanas de terror tipo ‘Scream’ y ‘Sé lo que chicisteis el último verano’, pero indicando que lo que «da miedo no es un asesino sin cara sino la oscuridad de una relación humana». Blanco y en botella.
Errol Brown, cantante de la banda Hot Chocolate, ha muerto a los 71 años como consecuencia de un cáncer de hígado, según informa la BBC. El intérprete de canciones como ‘You Sexy Thing’ o ‘It Started with a Kiss’ fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico en 2003 y recibió en 2004 un Ivor Novello. Su mánager ha dicho que Errol Brown fue un «caballero maravilloso» y que «había música a su alrededor donde quiera que estuviese».
‘You Sexy Thing’ fue todo un éxito en 1975, alcanzando el top 2 en Reino Unido. En España no triunfó hasta 1987, cuando alcanzó el puesto 27 a raíz de un remix que era incluido en un recopilatorio de Hot Chocolate. 10 años después volvería a ser rescatada por ‘Full Monty’.
El grupo fue número 1 en Reino Unido con ‘So You Win Again’ y top 2 con ‘No Doubt About It’ en 1980. Mientras Estados Unidos se les resistiría, en las islas británicas sí lograrían una generosa veintena de tops 40. Errol fue vocalista entre 1968 y 1986. Os dejamos con un recopilatorio que reúne casi todos sus tops 20 en UK, aunque tuvieron incluso un par más, como ‘Love is Life’, ‘I Believe (In Love)’ o ‘Put Your Love In Me’.
1.-You Sexy Thing (1975) #2
2.-Every 1’s a Winner (1978) #12
3.-Emma (1974) #3
4.-Brother Louie (1973) #7
5.-Disco Queen (1975) #11
6.-So You Win Again (1977) #1
7.-What Kinda Boy You Lookin For (Girl) (1983) #10
8.-Heaven is in the Back Seat of My Cadillac (1976) #25
9.-Tears on the Telephone (1983) #37
10.-It Started with a Kiss (1982) #5
11.-Are You Getting Enough Happiness (1980) #17
12.-Girl Crazy (1982) #7
13.-Don’t Stop It Now (1976) #11
14.-I Gave You My Heart (Didn’t I) (1984) #13
15.-Man to Man (1976) #14
16.-I’ll Put You Together Again (1978) #13
17.-No Doubt About It (1980) #2
18.-Heartache No 9 (1986) #76
19.-Every 1’s a Winner (remix) (1987) #69
20.-You Sexy Thing (remix) (1987) #10
Kieran Hebden ha anunciado nuevo álbum. El sucesor de ‘Beautiful Rewind‘ se llamará ‘Morning/Evening’ y esas son exactamente las dos pistas (de casi veinte minutos cada una) que contendrá. El propio Hebden ha detallado en Twitter que el álbum saldrá a principios de julio a través de su sello Text y ha compartido una imagen de su cubierta.
Monegros, uno de los festivales más longevos del país y uno de los de visita obligada por tantas razones, se cancela después de 20 años de tradición. Se habían vendido 15.000 entradas para ver a gente como Laurent Garnier y Richie Hawtin los días 17 y 18 de julio, pero hay dificultades en cuanto al uso de los terrenos. Esta es la nota subida a Facebook:
«Después de más de 20 años desde la primera Monegros Party, este será el primer verano en el que no se celebrará el festival.
Esta decisión, madurada a conciencia, viene dada tras la negativa a la utilización de los terrenos por una parte de la propiedad del recinto donde se ha venido celebrando el evento desde sus inicios. Ante la dificultad de una negociación fructífera y la incerteza de una resolución judicial favorable, hemos decidido actuar de la forma más prudente y responsable que evitara riesgos y contrariedades para todos, tanto para el público y los artistas como para la propia organización.
Queremos expresar nuestra más sincera gratitud a las más de 15.000 personas que ya habían adquirido sus entradas y a los 50 artistas que habían confirmado su actuación en el festival. El procedimiento para la devolución del importe de las entradas será su abono en la misma cuenta donde se realizó el cargo en no más de 7 días».
Repasamos las entradas y movimientos destacados de la lista de ventas española (álbumes).
1(E) Gemeliers / Mil y una noches
Gemeliers no han sido tontos y mientras ‘Lo mejor está por venir’ permanece en el top 37 de discos más vendidos en España en su semana número 51, han publicado ya otro álbum llamado ‘Mil y una noches’. Aunque la gente se muera de risa cuando lea que el dúo es independiente, lo cierto es que sólo dos discos de todo el top 20 no están editados por Sony, Universal o Warner (el otro es el de El Barrio). Además, ningún sencillo del álbum figura entre las 100 canciones más populares del país ni entre las más radiadas. Aun así, esta producción de Pep’s Records se ha certificado ya como disco de oro por la distribución de 20.000 unidades.
Claro que cuesta tomarlos incluso medio en serio con notas de prensa que parecen escritas por su peor enemigo. Así empieza el texto que encontramos en Fnac, Amazon o Media Markt: «Con 16 años recién cumplidos Gemeliers, Jesús y Daniel Oviedo, regresan todavía más maduros con su segundo álbum».
El escándalo de la fan humillada por su rechazo cuesta creer que vaya a afectarles en lo más mínimo, pero podremos comprobarlo desde la semana que viene, pues se conoció el fin de semana.
8(E) Laura Pausini / 20.- Grandes Éxitos (Spanish)
Los 20 años de carrera musical de Laura Pausini ya se celebraban hace un par de temporadas con un recopilatorio que duraba más de un año en el top 100 de ventas. Ahora es el momento de darle una nueva vuelta de tuerca aprovechando el éxito de su participación en ‘La Voz’. Entre los temas de este disco de 2013 estaba ‘La soledad’ revisitada con Ennio Morricone.
10(E) Blur / The Magic Whip
El disco nuevo que Blur presentarán en el FIB y que ha tenido críticas excelentes llega al top 10 en España por los pelos, lo cual es mucho peor que su alcance en Reino Unido (top 1 obvio) pero mucho mejor que en Estados Unidos (donde ha sido top 24).
Es el sexto top 1 consecutivo en álbumes para Blur en Reino Unido (todos lo han sido desde ‘Parklife’), mientras en Estados Unidos hasta ahora nunca habían alcanzado el top 50. El aroma a grupo local se lo quitan con el top 3 para ‘The Magic Whip‘ logrado en Francia y Alemania y el top 5 de Japón y Australia.
En España ‘The Great Escape’ llegó a ser top 8, ‘Blur’ top 6 y ’13’ top 10. ‘The Magic Whip‘ iguala por tanto ’13’ y supera ‘Think Tank’, que se quedó en el número 31.
27(E) La Húngara / Te como tu cara
Más que el portadón el titulazo de la semana es el de la sevillana La Húngara. Si no has entrado en cortocircuito, puedes escuchar el single ‘Entre tú y yo’ o el corte titular (¡que lo hay, bien!) estrenado por Radio Olé, aquí.
La Húngara ha conocido posiciones mejores en la lista de ventas, pues ‘Guerrera’ fue top 18, ‘Vivo cantando’ top 20 y ‘Mi sueño’ top 24. ¿Requerirá de reinvención austrohúngara?
57(E) Triana / El Patio (40 Aniversario)
Rhino ha celebrado el 40 aniversario del clásico de Triana con una nueva edición remasterizada y con cuatro temas extra grabados en directo en 1975. El álbum fue considerado el 15º mejor disco del siglo XX por Rockdelux y el 25º mejor del pop español por Efe Eme.
El álbum no entró en listas en su momento según ‘Sólo Éxitos (1959-2002)’, por lo que esta sería su mejor marca (si bien en aquellos tiempos la lista era más corta y la metodología, todavía más cuestionable que hoy).
70(E) Mike Oldfield / The Best Of: 1992-2003
Realmente complicado seguir la trayectoria de revisiones, reediciones y compilaciones del artista. Esta incluye ediciones y remezclas que sólo se conocían «como caras B». También llega de la mano de Rhino: «El álbum se publica en un doble CD que contiene los singles en el primer disco y las rarezas en el segundo. Un total de 31 canciones extraídas de los 8 discos que Oldfield ha grabado con Warner Bros; Tubular Bells II (1992), The Songs of Distant Earth (1994), Voyager (1996), Tubular Bells III (1998), Guitars (1999), The Millennium Bell (1999), Tr3s Lunas (2002), y Tubular Bells 2003 (2003). El segundo CD escarba en el catálogo del guitarrista británico para rescatar caras B, versiones inéditas de canciones clásicas o remezclas».
76(E) Salvador Beltrán / Reflejos en mi camino
El catalán afincado en Madrid en su momento recomendado por Alejandro Sanz y bajo el manto promocional de Sony protagoniza una entrada modestísima, a la altura de la del último disco de La Bien Querida (que previamente había vendido más de 1.000 vinilos en modo EP que no computaron para esta lista). La nota de prensa dice que el disco «crea una constelación de canciones, donde se dan cita el rock, el reggae o la bossa nova y hasta el funky pop. Todo bajo la estrella polar de su luz melódica. Una producción de aires anglosajones para un producto puro, que no olvida sus orígenes, ni el deje rasgado, ni las baladas». Las negritas son nuestras.
82(E) Arch Enemy / War Eternal
El disco de la banda sueca de death metal llega ahora a la lista española un año después de haber triunfado especialmente en Alemania (top 9) y Finlandia (top 5).
86(E) Kodaline / Coming Up For Air
El segundo disco de la banda irlandesa de rock está siendo una de las revelaciones en Europa a pesar de las críticas recibidas. Tras el top 4 de Reino Unido el grupo aparece por primera vez en la lista española tras el calado de singles como ‘The One’, que les han valido comparaciones con Coldplay.
Adivinamos que para cuando llegue su show en el Bilbao BBK Live su popularidad será todavía mucho mayor.
98(E) Airbag / Gotham te necesita
La sorpresa de la semana la da el disco de la mítica banda de punk pop que edita Sony y casi supera a su compañero de sello Salvador Beltrán. En marzo se anunciaba este nuevo álbum que se cuela por los pelos en el top 100, presentado por el single ‘Ladrones de cuerpos’.
Parte de la redacción evalúa el nuevo single conjunto de Britney Spears e Iggy Azalea, ‘Pretty Girls’, cuyo videoclip se estrena la semana que viene. Os recordamos que ambas presentarán el tema en directo en la próxima edición de los Billboard Music Awards, que se celebra el 17 de mayo.
«Nunca dejará de sorprendernos la capacidad de Britney para, incluso en sus momentos más bajos de popularidad o estima como popstar, escabullirse siempre de la intrascendencia. En ‘Pretty Girls’, su equipo ha decidido arrimar a la ex princesa del pop a la cotizada Iggy Azalea y su estilo. Y tanto se han arrimado que esta composición de las británicas Little Mix emplea incluso a The Invisible Men, co-productores y co-autores del hit ‘Fancy’. Y así, con una base de rap old skool tan encantadora como recurrente y un estribillo muy cogido por los pelos, parece imposible deshacerse de la impresión de que estamos ante una mera imitación, un intento desesperado por emular el éxito de otros, renunciando a aportar algo de personalidad. Aunque, como hemos visto en otras ocasiones, no puede descartarse que un buen vídeo autoparódico sea muy capaz de convertir ‘Pretty Girls’ en un éxito. Cosas más raras se han visto». Raúl Guillén.
«No me queda claro si es Britney feat. Iggy Azalea o Iggy Azalea feat. Britney. ¡La Spears canta mucho más en algunas de sus últimas colaboraciones con el insufrible will.i.am, no me fastidies!». Lolo Rodríguez.
«A primera escucha pensé que era una copia un tanto patillera del ‘Run the world (Girls)’ de Beyoncé y a la segunda… pues lo seguí pensando, aunque carece del poderío del tema de la Knowles, claro. Parecidos aparte, el inicio es prometedor y el estribillo, que remite a algún viejo hit de Kris Cross, es bastante efectivo. Lamentablemente, la buena sensación desaparece enseguida y se muestra como una canción bastante sosita. No llega a aburrir porque es corta, aunque sí que da tiempo a que el rapeo de Iggy Azalea me acabe sobrando. De Britney me esperaba algo más divertido pero, a la espera del vídeo (que, viendo la portada, promete ser algo apocalíptico), este ‘Pretty Girls’ no me logra enganchar». Mireia Pería.
«Para el nivel que suelen presentar los primeros singles de Britney -aunque sigue sin estar claro si esto es el adelanto de un disco o un single suelto sin más- ‘Pretty Girls’ no apunta, en principio, demasiado alto, quedándose más bien en un número pegadizo pero anecdótico tipo ‘SMS (Bangerz)’ de Miley, con mayor potencial, eso sí, pero sin alcanzar la espectacularidad de un ‘Hold It Against Me’ o un ‘Work Bitch’. Un tema, no obstante, divertido que gracias a su prometedor vídeo podría llegar más lejos de lo que parece. Tampoco esconde ‘Pretty Girls’ que quiere ser ‘Fancy 2’, conque veremos si tiene suerte y logra el mismo impacto. De momento, estoy seguro que las «cheerleaders» estadounidense ya se están muriendo por clamar «like bees to the honaaay!» en su próxima actuación; la pregunta es si todo el mundo clamará con ellas este verano.» JB
No nos extraña que Mumford & Sons hayan huido del banjo en el «difícil tercer disco» después de todos los imitadores que les han salido. ¿Habrán escuchado lo de La M.O.D.A.? El paso a guitarras más arrebatadoras por un lado y la búsqueda de nuevas texturas por otro es casi un cliché en la historia del rock en este punto de su carrera: no les quedaba otra salida tras los seis millones vendidos por ‘Babel‘. ‘Wilder Mind’ es algo holgazán en algunos de sus momentos, como ‘Hot Gates’ o ‘Cold Arms’, que pegada a una escueta guitarra eléctrica, más que emocionante, suena aburrida. Sin embargo, sí sale triunfal de algunos de sus desafíos, puesto que los de Marcus Mumford han sabido a qué puertas llamar: las del productor James Ford (Arctic Monkeys) y Aaron Dessner de The National. A estos recuerda el espléndido primer corte, ‘Tompkins Square Park’, en referencia al lugar de Nueva York en el que quedar por última vez con esa novia que tantas veces te ha mentido, y también entre sus mejores canciones suenan ‘Believe’, en cuyo inicio tantean las texturas de los últimos Coldplay; ‘Snake Eyes’ y ‘Ditmas’, a pesar de -o gracias a- sus obvios in crescendo; y la trepidante ‘The Wolf’. El empeño de mantener una relación desastrosa ocupa casi todo el álbum, garantizando, como el sabor a folk que se mantiene en pistas como ‘Broad-Shouldered Beasts’, la fidelidad de gran parte de su público. Bilbao BBK Live les espera y ellos no han cambiado tantísimo como para defraudar a nadie.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Tompkins Square Park’, ‘Believe’, ‘Snake Eyes’, ‘Ditmas’. Te gustará si te gustan: Coldplay, The National y ellos mismos Escúchalo: en Spotify
Repasamos entradas y movimientos destacados de la lista de singles de nuestro país, que aúna ventas y streaming.
99(E) David Guetta ft Nicki Minaj & Afrojack / Hey Mama
‘Dangerous’ fue todo un éxito en países como España, pero está claro que David Guetta necesita pasar urgentemente a otro single de ‘Listen‘, porque ‘Dangerous’, con 170 millones de escuchas en Spotify, multiplica casi por 6 el número de streamings del segundo tema más popular de su último álbum.
‘What I Did For Love’ más o menos coló en Reino Unido y está siendo radiado en España (donde ronda el top 30 de lo más pinchado) y ahora este ‘Hey Mama’ asoma la cabecita en nuestro país mientras sube al top 20 en Estados Unidos, donde ya es el tema más exitoso de este disco. Esperanza por que se animen las ventas de ‘Listen’, que aún no ha alcanzado el millón de copias según Mediatraffic.
96(E) Fifth Harmony / Worth It
El girl group salido de la segunda edición de Factor X USA era top 5 en Estados Unidos con su debut ‘Reflection’ en febrero. Este tercer single del álbum, ‘Worth It’, parece el que podría darles su mayor hit internacional. Es la única canción que han colado en listas alemanas (top 25) e incluso la que más lejos ha llegado en el Billboard Hot 100 (top 21), donde aún permanece en torno al top 30.
94(E) The Notorious BIG ft. Ja Rule / Old Thing Back
La canción de Notorious B.I.G. de su ‘Greatest Hits’ de 2007 era revisitada por el DJ noruego Matoma el año pasado, llevándola con su edición oficial al top 2 de este país escandinavo y al top 9 del país vecino, Suecia. El tema empieza a calar en Irlanda, Holanda y ahora España.
93(E) Jay Santos / Dale morena
El cantante colombiano que lograra un top 5 en nuestro país hace unos años con ‘Noche de estrellas’ lo intentará este verano con este derroche de imaginación de estampados, bikinis y playas de agua verde. Breaking news: «enamorado» rima con «amado».
70(E) Juan Magan ft Gente de Zona / He llorado (como un niño)
Juan Magan tiene con esta nueva entrada tres canciones a la vez en el top 100: fue top 1 con ‘Si no te quisiera’ (que sigue en el número 28) y top 15 con ‘Tentándome’ (que sigue en el número 41). Veremos hasta dónde llega esta canción que empieza como balada y termina donde estáis imaginando.
61(E) Jess Glynne / Hold My Hand
La revelación británica Jess Glynne, hasta ahora conocida como cantante de Clean Bandit o Route 94, aparece al fin en solitario en dos listas de nuestro país. La radio acoge este ‘Hold My Hand’ esta semana, siendo la 37ª más pinchada del país y el público reacciona aupándola al top 61 de ventas + streaming. Se avecina buen verano para la artista, que fue top 1 en Reino Unido con este tema hace mes y medio y aún es top 5 en las islas. ¿Lograrán exportarla a Estados Unidos?
52(E) Danny Romero ft Maluma / Bandida
La entrada más fuerte de la semana es esta estrella rescatada hace unos años por Juan Magan que ya ha triunfado previamente con títulos tan expresivos como ‘Cosas Locas’, ‘Motívate’ o ‘Agáchate’. Este no es una adaptación del clásico de Azúcar Moreno producido por Luis Carlos Esteban (Olé Olé, Ellos, Astrud) sino que dice “vente pa’ acá, vente pa’ acá”.
26(55) Maná & Shakira / Mi verdad
Una semana después de que el álbum de Maná alcanzara el top 1 en España, protagonizan además la subida más fuerte en singles con su colaboración con Shaki. El tema sube en radios, por lo que va para largo.
2(6) Major Lazer, DJ Snake & Mø / Lean On
1(1) Nicky Jam, Enrique Iglesias / El perdón
Nicky Jam y Enrique Iglesias siguen en el número 1, pero Major Lazer, DJ Snake y Mø acechan. Y ojo porque esto acaba de empezar: el tema sólo lleva dos semanas en la lista de canciones más radiadas en España, pasando del 27 al 23. Ni que decir tiene que esto es el mayor hit de Mø de momento, pero también el de Major Lazer, que por primera vez han sido top 1 en Holanda, Australia y Dinamarca.
DJ Snake fue top 4 en Estados Unidos con ‘Turn Down For What’ y todavía está por ver si logra superarse con esto, a punto de explotar a lo grande.
Francisco Nixon está enfrascado estos días en la promoción de su notable nuevo álbum, un ‘Lo malo que nos pasa‘ que rinde homenaje al llamado sonido Costa Fleming, una apropiación hispana del sonido Philadelphia y otros hallazgos de los 70. Fran Fernández ha querido plasmar las múltiples influencias que le han inspirado para construir estas nuevas canciones en un extenso playlist de 40 canciones que muestra que, en realidad, su abanico musical es tan amplio como exquisito.
Desde luego, encontramos muchas referencias a ese soul de salón, elegante y recargado en cortes como ‘O-o-h Child’ de The Five Steps o ‘Every Kinda People’ de Robert Palmer, así como en réplicas ochenteras como ‘Forget Me Nots’ (que todos recordaréis por el saqueo al que la sometió Will Smith para el tema principal de ‘Men In Black’) de Patrice Rushen. Y también a las obras de esos compositores y arreglistas españoles que adoptaron esa sensualidad a la naturaleza de nuestros solistas más famosos en los 70, como una impresionante Paloma San Basilio pre-Amolap en ‘Contigo’, producida por Trabucchelli, y la genial, delirante ‘Un día tú, un día yo’, un gran éxito de Julio Iglesias que produjo Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, la maravillosa fusión rumbera del ‘Vete’ de Los Amaya, con producción de Tony Ronald, la preciosa ‘Charly’ de los one-hit wonder Santabarbara o joyas escondidas como ‘Tabú, tabú’ de Sola, un trabajo de Manuel Alejandro.
Aunque parezca lo contrario, todo ese romanticismo soul no solo influyó a artistas considerados kitsch por muchos. Nixon muestra cómo compositores e intérpretes tan respetados como Todd Rundgren, Linda Rondstadt (soberbia en su apropiación del estándar ‘Blue Bayou’) o Harry Nilsson bebieron sin ningún rubor de esa fuente, con resultados fantásticos. Pero, si por algo destaca este playlist es por su eclecticismo. El asturiano lo mismo se detiene en el AOR de Bad Company o Heart, que selecciona exquisitas referencias de música brasileña (ya sea con artistas patrios como Tim Maia o Lô Borges o con foráneos putativos como José Feliciano), italiana (Mina, Nino Ferrer, Ornella Vanoni y Bruno Nicolai), francesa (el inmortal tema principal de ‘Mi tío’, de Jacques Tati) y hasta folclore del Siam. A medio camino de todo, la irresistible e inclasificable ‘I’ve Seen That Face Before (Libertango)’ de Grace Jones.
La inclusión de notables temas de Real Estate, Kindness y Sébastien Tellier, vigentes revisionistas, evidencian que vive en el presente y no rehuye a lo sofisticado, pero Fran tampoco reniega de su pasado indie rockero. En su selección, más bien apuesta por señalar bandas poco reivindicadas pero con obras de gran valor, como Hal, Young & Sexy o Masters Of The Hemisphere. En suma, un recomendable playlist que, además de ayudar a comprender mejor la obra de Fran, es altamente disfrutable.
Francisco Nixon actúa este jueves 7 de mayo en El Sol, Madrid (entradas, aquí); y el 6 de junio en BeCool, Barcelona.
Grooveshark ha cerrado, sí, pero ya tiene site espejo. Se trata de Grooveshark.io que, como podréis comprobar, de momento es un absoluto desastre, con canciones desperdigadas en desorden y en una calidad que no se la desearíamos ni a nuestros peores enemigos, aunque cuenta con opción de descarga inmediata, algo que contentará en masa a los fans de la música gratuita que suena a rayos. Como Grooveshark no era suficiente ilegal… ¿Cuánto durará la broma esta vez?
Ciertos artistas odian a la crítica porque esta no siempre recibe sus trabajos con el entusiasmo que ellos esperan. Es normal: a nadie le gusta que le digan que su trabajo es una mierda o que se esperaba más de ellos. Otros, sin embargo, se lo toman con más deportividad o incluso dan la razón a los medios. Es el caso de Brandon Flowers, que en su última entrevista con NME ha asegurado que The Killers harán un nuevo disco «porque el último no era muy bueno». Brandon concluye: «y todos los sabemos». ¡Y que lo digas, Flowers!
El cantante, que saca nuevo disco, ‘The Desired Effect’, el próximo 18 de mayo, ha asegurado no obstante que su banda no tiene «planes inmediatos» de meterse en el estudio para componer nueva música. «Una vez la banda vaya por el mismo camino, funcionará. Tengo que persuadir a mis compañeros de grupo de que les guste lo mismo que a mí». Al parecer, esta frase era una broma, ¿pero no sería genial que fuera en serio?
En cualquier caso, os dejamos con el último single de Flowers, ‘Lonely Town’.
Desde que Apple adquirió Beats hace ya más de un año, la empresa de Cupertino ha incluido en su línea de productos los famosos auriculares y altavoces diseñados por Dr. Dre. Pese a todo, lo jugoso de esta compra no eran los accesorios, que suponen ahora una mínima parte de los ingresos de la empresa de la manzana, sino el servicio de streaming conocido como Beats Music.
Si bien Apple fue pionera en la venta de música digital, convirtiéndose en la principal plataforma de compraventa de música en Internet tras nueve años de iTunes Store; su liderazgo comienza a verse afectado por la aparición de servicios como Spotify o Deezer. Estos permiten escuchar cualquier canción en cualquier lugar tan solo pagando una tarifa plana, y han ido sustituyendo tanto a la venta de discos físicos como a la de formatos digitales. En Estados Unidos la llegada de Spotify ha hecho bastante pupa a la consolidadísima venta digital en este país.
Pero no todo está siendo un camino de rosas en este sentido: los dos servicios de streaming líderes del mercado cuentan también con modelos «freemium», en los que no es necesario pagar para escuchar música, sino que existen anuncios destinados a sufragar los royalties de las canciones reproducidas. Y no es la primera vez que las discográficas piden a las plataformas que trabajen para convertir a más usuarios gratuitos en suscriptores de pago para que el servicio sea sostenible.
Acuerdo con las discográficas y bajada de precios
Por lo que parece, Apple apoya a las majors en este sentido, y además ahora les acusan de utilizar su influencia -gracias al dominio de la iTunes Store- entre las discográficas, pidiéndoles que dejen de licenciar su música para las versiones gratuitas de los servicios de streaming, à la Tidal. No solo eso, sino que también pretenden que algunas de ellas retiren determinados contenidos de YouTube. Fe de esto dan sendas investigaciones abiertas contra Apple, tanto en Estados Unidos como en Europa.
Pero acabar con el modelo gratuito no saldría gratis para las discográficas, por lo que Apple plantea también bajar el precio de la suscripción que pasaría a situarse entre los 5 y los 8 dólares. Algunos analistas, no obstante, se preguntan si la compañía de Tim Cook logrará liderar el mercado de la venta de contenidos y el de streaming al mismo tiempo. Y nosotros añadimos: ¿se arriesgarán discográficas y Apple a eliminar el servicio gratuito, aún a riesgo de enviar a millones de usuarios de vuelta a los torrents?
La respuesta, en junio
Habrá que esperar hasta la conferencia de desarrolladores WWDC ’15 para conocer todos los detalles del nuevo Beats Music, y cómo impacta (si es que lo hace) en las plataformas actuales. Entre otros rumores, que también incluyen un nuevo Apple TV con Siri integrado y la presentación preliminar de iOS 9; el que cobra más fuerza es el del lanzamiento del servicio de streaming de Apple, para el que estarían trabajando a contrarreloj.
De momento, por lo que parece, podría ir integrado directamente en iTunes, contaría con listas curadas (no en vano no paran de contratar a personal de BBC 1) e incluiría estrenos exclusivos disponibles en Beats Music mucho antes que en el resto de sus competidores.