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Lorde estrena tema con Haim, Stromae…

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lordeLorde, cuando no está dejando a Diplo a la altura del betún en las redes sociales, sigue a lo suyo. Lo suyo ahora mismo es la banda sonora que ha comisariado para ‘Los Juegos del Hambre’, esa en la que sí, participan los mismísimos Major Lazer.

Además del tema principal ‘Yellow Flicker Beat‘ de Lorde, podemos oír a la cantante en ‘Meltdown’, en el que participan Haim, Pusha T, Q-Tip y Stromae. La semana que viene se pone ya todo el disco a la venta.

Por otro lado en la BBC Lorde ha versionado el tema ‘Don’t Tell’Em’ de Jeremih.

Lo peor de cada casa (discográfica), en los especiales de Navidad

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david_bustamante_vivirQue nos perdonen Serrat -de quien este año se emitirá un especial-, Fangoria sin las Nancys Rubias y algún artista suelto más, pero por las primeras noticias que tenemos, parece que en 2014, los especiales navideños televisivos españoles continuarán siendo una reunión de lo peor de cada casa (discográfica grande).

Estos días se están anunciando los nombres de los artistas que nutrirán los programas especiales de Navidad y su conservadurismo es sonrojante. Desde luego, es impensable que gente multiplatino como Pablo Alborán (o Melendi o Malu), falte en este berenjenal, pero también sería reivindicable que las cadenas se encargaran de mostrar otros talentos de nuestro país como se hace en otros países. No hace falta más que irse a Reino Unido, donde la versión de ‘God Only Knows’ de la BBC ha reunido a una boyband como One Direction con un nuevo talento como Lorde junto a un clásico como Stevie Wonder y a un artista semi alternativo como Chris Martin de Coldplay, entre otros.

Desde luego no esperamos ver a Hidrogenesse, Cosmen Adelaida, Single o Templeton convocados a tocar en esta serie de programas, aunque estos últimos cuentan con un par de temas a lo Bola de Cristal perfectos para estas circunstancias. Pero alguien debería tener un mínimo en cuenta cuál es la realidad musical española, cuáles son los grupos que ocupan las listas de ventas, llenan Rivieras cuatro días seguidos o convocan a 20.000 personas en un festival. Telecinco acaba de anunciar su gala musical con Merche, Abraham Mateo, Tamara (la de los boleros), Chenoa, Camela, Sor Cristina (???), Azúcar Moreno, Ruth Lorenzo y Fangoria y Nancys Rubias.

Unos molan más que otros, pero ese no es el tema. El tema es que casi todos ellos han tenido similares o incluso peores entradas con sus últimos discos en la lista de ventas que Vetusta Morla, Lori Meyers, Love of Lesbian, Manel, Supersubmarina o Russian Red. Por mucho que a alguien le cueste creérselo, en estos momentos Love of Lesbian venden muchos más discos que Chenoa o Ruth Lorenzo en nuestro país, y al menos habría que plantear por qué la televisión navideña da relevancia musical a quien no la tiene. Quizá las causas vayan por aquí:

1) la búsqueda de una escena familiar y navideña deja fuera por estilo desde luego el rock tipo Toundra o incluso Triángulo de amor bizarro, quienes por letra igual no son lo más apropiado para el día del Señor. Suponemos que esto pasa hasta en UK.

2) el reflejo en televisión de lo que pasa en radio: el absurdo divorcio entre la radiofórmula española y la escena alternativa, provenga esta de multinacional (Lori Meyers) o no. Terminamos este nuevo año del siglo XXI (y van unos cuantos) en las mismas: con la radiofórmula completamente cerrada a este tipo de grupos “nuevos” que tanto han conectado con la gente joven, tan radiables y lozanos como Supersubmarina. ¿Hasta cuándo?

3) los grupos de los que hablamos si son invitados quizá ni siquiera aceptan actuar en estas galas, pues consideran que puede perjudicar su imagen vincularse con «esta caspa».

En realidad este último punto es el más frustrante, pues nos consta que se ha producido en al menos un caso. Rechazar asistir a estos formatos siendo uno de los grupos más importantes del país contribuye a ese divorcio absoluto entre “indies” y “no indies”. Si esa sigue siendo la filosofía, el único camino posible será el de ser torturados con especiales de Navidad «David Bustamante» como el que nos espera este año hasta el día de nuestra muerte.

El perturbador Clark y Factory Floor, en MIRA

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clarkClark es uno de los productores de electrónica del momento tras el lanzamiento de su notable nuevo disco homónimo. El músico, Chris Clark, presenta ahora vídeo para uno de los temas incluidos en el mismo, la contundente a la par que emotiva ‘Winter Linn’. El clip es obra del director de Christopher Hewitt e incluye varias imágenes en animación 3D entre lo perturbador y lo hipnótico.

Clark es uno de los nombres confirmados en la próxima edición del festival Mira, que se celebra los días 14 y 15 de noviembre en Barcelona. La cita tendrá lugar en Fabra i Coats por un lado y en la sala Razzmatazz por otro y contará con las actuaciones de figuras como Gold Panda, Factory Floor, Evian Christ o la estrella del sello Raster-Noton Byetone, que presenta nuevo EP. Otros artistas confirmados son Oscar Mulero, Max Cooper, Flumi o Skygaze, entre otros.

Además de los conciertos, el festival ha programado también seis instalaciones visuales en Fabra i Coats a modo de «experiencias inmersivas». Maotik, The Cave o Grandpa’s Lap son algunos de los artistas que han diseñado estas instalaciones experimentales. MIRA las describe como «experiencias sensoriales genuinas», de modo que la cosa pinta muy bien. Puedes comprar tus entradas y consultar los horarios aquí.

Beatrice Eli / Die Another Day

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beatrice-eliHabemus una nueva sueca a la que seguir la pista de cerca. A finales de 2012 la joven Beatrice Eli editó un EP titulado ‘It’s Over’ que, pese a la nula repercusión que aquí tuvo, sí que le sirvió para empezar a cimentar en su Suecia natal una carrera dentro del circuito pop más underground. De aquella pequeña obra surgieron dos temones como soles como ‘The Conqueror’ con su dubstep melodramático (una lástima que no se haya recuperado para esta ocasión) y ‘Violent Silence’ (la joya de la corona de por aquel entonces que sí que se ha incluido en su puesta de largo).

Pero lo cierto es que a la hora de la verdad, en este reciente ‘Die Another Day’, la artista ha expandido su paleta sonora y, sobre todo, se crece como letrista escupiendo como pocas secretos de alcoba y explícitas confesiones donde el erotismo campa a sus anchas. Ahí están ‘Girls’, una atrevida canción en la que nuestra protagonista habla sin tapujos sobre su condición sexual y todas aquellas mujeres que le han subido alguna vez la libido mientras una batería arrítmicamente musculada lo domina todo, o la muy Ladyhawke ‘Party In My Pants’ con ese «I touch myself» para enmarcar que le sirve para ponerse cerdísima y, ya de paso, levantar ampollas entre las mentes más puritanas. Nadie podía imaginarse cuando desembarcó en esto de la música que se atrevería a escribir unas letras tan directas como estas o literalmente hacerse el harakiri (sentimentalmente hablando) mientras solloza y se culpabiliza de un amor tóxico en el baladón ‘Coward’ o se acuerda de su ex en ‘The Last Time’ reinterpretando las percusiones de la Motown. Grata sorpresa.

Escapando de la languidez de coetáneas suyas como Faye (aunque en números como el tema titular o la fantástica ‘Equality’ sí que se acerca a otra escandinava de pro como MØ), Beatrice Eli ha apostado por un producto que más allá del atrevimiento lírico también cuenta con los suficientes temas como para convertirla en un nombre que tener muy en cuenta en la cosecha pop de esta temporada.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Girls’, ‘Violent Silence’, ‘Equality’, ‘Party In My Pants’
Te gustará si te gusta: MØ, el pop sueco de nuevo cuño, los temas de (des)amor desgarradores y los momentos más eléctricos de Ladyhawke.
Escúchalo: Spotify

Lorde pide a Diplo que se ocupe de su «pequeño pene»

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lordeNo es un «fake». Es real como la vida misma. Está en su Twitter de momento sin borrar. Lorde, 18 años, le ha dicho a Diplo, 36 años, que se ocupe de su «pequeño pene».

Su mensaje es una respuesta a Diplo que, tan chisposo como siempre, se ha sumado a una campaña de crowdfunding para conseguir un culo para Taylor Swift. Suponemos que debido al vídeo en el que esta artista, escuálida, se entrega a las virtudes del twerking: ‘Shake it Off‘. Y esta ha sido la respuesta de Lorde: «¿deberíamos hacer algo con tu pequeño pene mientras lo conseguimos?», siendo «lo» el culo para Taylor.

El mensaje de Diplo ha sido probablemente entendido como machista por Lorde, que ha decidido intervenir refiriéndose a la supuesta autofiltración del pene del DJ, que tenía lugar hace unos meses en el propio Twitter del Diplo.

De manera sorprendente, Diplo está entre los escogidos de la banda sonora de ‘Los juegos del hambre’ que ha diseñado la misma Lorde. Diplo aporta un tema como Major Lazer junto a Ariana Grande, ‘All my Love’. De hecho, Diplo remezcló ‘Tennis Court’, uno de los singles de ‘Pure Heroine‘. ¿Es el fin de una gran amistad? ¿Una broma entre amigos?

La campaña para conseguir un culo a Taylor Swift dice llevar 45 dólares recaudados de un objetivo de 3.500, si bien en el mismo site se indica claramente que se trata de una broma.

Os dejamos con el remix que les había unido hasta ahora.

El Último Vecino estrena ‘Tu casa nueva’

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el ultimo vecinoEl Último Vecino, enésimo héroe del pop ochentero en español, vuelve este año con un nuevo EP que saldrá a la venta el 4 de diciembre. El EP, que sucede al álbum debut del proyecto de Gerard Alegre Dòria, lanzado el año pasado, se publicará también en CD de cristal en edición limitada en 500 copias.

El primer adelanto de este nuevo EP, que incluirá dos temas más, es ‘Tu casa nueva’, que sigue la línea de pop ochentero romántico y sombrío practicada por El Último Vecino y para que el que ya se está realizando un videoclip con CANADA. Puedes escucharlo a continuación.

La agenda de próximos conciertos de El Último Vecino en nuestro país es la siguiente:

14/11. El Último Vecino en Planta Baja (Granada)
15/11. El Último Vecino + Los Punsetes (Sevilla)
7/12. Presentación en Barcelona: Fiesta Nueva Época #3. (Barcelona)
9/12. Fiesta Privada en Madrid. Sólo invitación.
11/12. Presentación en Madrid: Fiesta ESTÁ PASANDO: El Último Vecino + Alex Casanova. Sala Paddock. (Madrid)
19/12. Presentación en Tarragona: Sala Zero

Bob Dylan + Beatles + Rolling Stones, el álbum que jamás fue

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bob dylan¿Os imagináis un álbum colaborativo entre Bob Dylan, los Beatles y los Rolling Stones? Pues el disco podría haber sido una realidad según el productor John Glyns, que en su nueva autobiografía confiesa, según recoge The Guardian, que Dylan planeó grabar un álbum con las dos bandas en 1969. El mundo hubiera implosionado.

Glyns asegura en el libro que fue Dylan quien trató de contactar a ambas bandas para trabajar en algo juntos. Según el productor, Dylan le comentó, tras conocerle en un aeropuerto de Nueva York, que era un gran admirador de su trabajo en ‘Beggar’s Banquet’ y ‘Let It Bleed’ de los Rolling Stones y añade que el compositor se mostró interesado por sus recientes sesiones con los Beatles. «[Dylan] dijo que tenía la idea de grabar un álbum con los Beatles y los Rolling Stones», apunta Glyns, «y me pidió si podía averiguar si los demás estaban interesados».

De manera curiosa, según Glyns la culpa de que este proyecto no se materializara fue de Paul McCartney y Mick Jagger, quienes se negaron en rotundo al proyecto. «El no de John Lennon no fue tan categórico», añade, no obstante, «y tanto Keith Richards como George Harrison pensaron que la idea era fantástica». Por su parte, Charlie Watts y Bill Wyman recibieron la propuesta de manera «amistosa… a menos que el resto estuviese interesado».

Dylan finalmente terminaría colaborando con Glyns en su álbum en directo de 1984 ‘Real Live’ y con George Harrison en su trabajo en conjunto ‘Traveling Wilburys’. Recientemente Dylan es uno de los artistas incluidos en el nuevo álbum tributo a Paul McCartney, ‘The Art of McCartney’, para el que el cantautor ha versionado ‘Things We Said Today’.

‘¡Qué mutada!’, en directo este finde

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aviadordroAviador Dro, La Monja Enana y L-Kan volverán a los escenarios este fin de semana con motivo de ‘¡Qué mutada!’, su clásico proyecto en común de 2002.

La cita tendrá lugar en la sala Siroco de Madrid los días 14 y 15 de noviembre. Las entradas están a un precio de 12 euros anticipada. Las puedes conseguir aquí y aquí.

Daft Punk reeditan sus discos en directo

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daftpunk-aliveMientras esperamos algunos años más antes de que Daft Punk se decidan a publicar material nuevo (o a que sus miembros publiquen disco en solitario), nos queda consolarnos con las reediciones.

La última es una caja especial que reunirá los dos directos del dúo. ‘Alive 1997’ y ‘Alive 2007’ llegarán el 23 de diciembre en edición especial en un paquete que incluirá ambos directos en vinilo, el de 1997 en plata y el de 2007 en blanco, además de un disco extra con los bises, los temas ‘Human After All’, ‘Together’, ‘One More Time (Reprise)’ y ‘Music Sounds Better With You’.

La edición también incluirá un libro de fotos de la gira de 2007, una alfombrilla para los vinilos con el logo del dúo y una tarjeta para descarga. Será la primera vez que ‘Alive 2007’ aparezca en vinilo y también habrá ediciones individuales de ambos discos.

DJ Fresh y Ella Eyre intentan un Rudimental

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ellaeyreDJ Fresh sigue empeñado en repetir la hazaña que consiguió con su último disco, colocando varios sencillos en lo más alto de la lista de éxitos británica. Por ahora ha estado rozando el top 10 pero se queda lejos de los dos números 1 que consiguió con ‘Louder’ y ‘Hot Right Now’.

La nueva apuesta lleva el añadido de contar con la voz de Ella Eyre, que sabe lo que es llegar a la cima con Rudimental. De hecho, este ‘Gravity’ que presentan juntos no es más que una repetición del sonido del colectivo británico un año tarde. Pero, si a Sigma y a Paloma Faith les ha funcionado, no vemos por qué a DJ Fresh no.

La teta noventera de Azealia Banks en ‘Chasing Time’

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azealia--Ahora que Azealia Banks por fin ha publicado su primer disco, ‘Broke With Expensive Taste‘, ya no podemos echarle nada en cara.

Además, justo ahora estrena el videoclip para uno de los sencillos más claros del álbum, ‘Chasing Time’. Lleno de referencias a videoclips noventeros, desde las TLC de ‘No Scrubs’ hasta la teta al aire de Lil Kim pasando por Missy Elliott y Aaliyah; el nuevo clip de Azealia Banks, en blanco y negro, no deja de ser una pieza elegante y funcional, pero infinitamente mejor que aquello que se había filtrado hace unas semanas.

Adiós a Carlos Medina, el Kanye West de ‘Top Chef’

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carlos-medinaLa Legionaria de ‘Gran Hermano’, Francesca de ‘Supervivientes’, José David de ‘Masterchef’… Prácticamente desde el programa piloto de la segunda temporada de ‘Top Chef’, Carlos ocupaba un lugar en el top 10 de míticos concursantes españoles de reality. Ya en aquel momento le señalábamos como el «Kanye West» de las cocinillas, pero nunca sospechamos lo acertado que iba a ser el apelativo.

Carlos, el último expulsado del programa (oficialmente ha quedado 5º), y Kanye West tienen en común ser bajitos, un destacado interés por cuidar su look aunque la moda en principio no sea su terreno, mucho talento y sobre todo un ego que no cabe ni en todo Illinois ni en la Comunidad Valenciana. Si al rapero le veíamos interrumpir la entrega de un premio de una ceremonia de MTV para recordar al mundo que Beyoncé y no la galardonada Taylor Swift merecía el reconocimiento, a Carlos le hemos visto decidir también por cuenta propia quién merecía ganar o perder en casi cada una de las pruebas. Y lo que es peor, evaluar los platos de sus competidores con una elegancia del tipo «el que ha echado más cojones he sido yo» y no «la mierda de cocina clásica que han hecho mis compañeros».

Si Kanye West se burlaba de los Grammy porque no habían nominado ‘Yeezus‘ a mejor álbum «cuando había sido top 1 o top 2 en casi todas las listas del año», Carlos ha salido eliminado de ‘Top Chef’ indicando que «ni los compañeros ni ninguno de los tres jueces habrían hecho en 60 minutos» su plato de paella deconstruida (para el alarmante exceso de azafrán no hubo autocrítica). Todo ello antes de despedirse de los cocineros restantes pidiéndoles que «ni se levantasen ni le hablasen» porque no le «apetecen compasiones ni pollas».

Antes de la emisión del programa de esta noche, Carlos ya la había liado durante las horas previas. El cocinero valenciano residente en Singapur, que reconoce haber tenido problemas en algunos puestos de trabajo y «sus más y sus menos» con su familia, concedía una entrevista a ABC en la que se quejaba del montaje del programa. «En el mismo episodio he aparecido hablando con diferentes barbas en una misma frase, a la que entrecortan la imagen. Salgo con barba larga, y de repente en el siguiente plano salgo con la barba más corta. O sea que… date cuenta del nivel de manipulación al que ha llegado esta gente», matizaba después de indicar: «Yo creo que el programa ha manipulado completamente mi imagen, la ha manipulado muchísimo. Y a quien no le guste mi forma de trabajar, pues… Restaurantes hay millones, o sea, que no voy a tener problema. Estoy muy cabreado con Antena 3, han dado una imagen muy negativa de mí, una imagen muy falsa».

Esto era antes de que se desdijera en Twitter, culpando a la prensa de haber sacado de contexto sus palabras, a pesar del formato pregunta/respuesta de la entrevista original. Carlos atacaba a La Vanguardia a pesar de que La Vanguardia sólo reproducía parte de la entrevista con ABC y escribía esto en la red social: «Pido disculpas a @TopChefA3 por la descontextualizada entrevista que un periódico de este país ha sacado sobre mí. No era mi intención. En ningún momento quiero degradar la imagen de @TopChefA3, sino alabar su labor, su trabajo y sus grandes índices de audiencia. Ya sabéis que a veces soy un poco cascarrabias y que con los periodistas no me llevo muy bien! Así que pido perdón @TopChefA3. Y por último decir que ha sido una entrevista sacada de tono y con 0 rigor periodístico. Lo lamento @TopChefA3 y sigamos adelante».

¿A qué os suena este juego de dimes y diretes donde sólo cabe una gota de humildad en un océano de inestabilidad? Efectivamente a Kanye West. Quizá podamos debatir que a Carlos le haya pesado «cambiar completamente el espectro de paella», «una genialidad» según sus propias palabras, sin haber entregado un clásico más tradicional. ¿Se puede llegar a un ‘Yeezus’ sin haber cocinado un ‘Late Registration‘ y un ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘? Pero en lo que más se parece Medina al marido de Kim Karshadian es en que al final, y por muy mal que te caiga, hasta te convence de que su derrota es injusta… ¿Será él el repescado la semana que viene o preferimos a Honorato? Este último, el concursante que es sólo un año mayor que Jesús Vázquez y dos años menor que Tom Cruise, ya ha amenazado en el avance del próximo capítulo: «vamos a por ellos, que son pocos y cobardes».

YouTube llega a un acuerdo con los sellos independientes

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adele10Hace unos meses YouTube y el sector de las discográficas independientes, representado por WIN (Worldwide Independent Record), se enfrentaban por el nacimiento de un nuevo servicio de música en streaming por suscripción que amenazaba con eliminar el contenido visual de todo sello que no contribuyera con su catálogo al servicio. Los sellos independientes se quejaban de que la oferta de YouTube contenía cláusulas discriminatorias que no afectaban a las tres grandes discográficas del momento actualmente, Universal, Sony y Warner. Se anunciaba, por tanto, que la música de Adele o Arctic Monkeys, al estar fichados por sellos independientes, desaparecería de Youtube.

Hoy, por fin, YouTube y WIN han llegado a un acuerdo. YouTube habría firmado un acuerdo de licencia con Merlin, la agencia de WIN que representa a los sellos independientes, si bien se desconocen los términos de este acuerdo por el momento. Un portavoz de Youtube, informa The New York Times, ha confirmado no obstante que «cientos de sellos grandes e independientes se han asociado con nosotros».

YouTube no ha compartido detalles sobre este nuevo servicio de música en streaming por suscripción que pretende competir con Spotify o Deezer. Se sabe, eso sí, que estará relacionado con Google Play Music All Access, pues YouTube es, como todo el mundo sabe, propiedad de Google.

Azealia Banks / Broke with Expensive Taste

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azealia-brokeAzealia Banks ha publicado su disco a tiempo de que su carrera no sea considerada para siempre un chiste. Además nos ha llegado al final con la estrategia más adecuada para su caso, «por sorpresa». Ignoro cuánto más podría haber sido retrasado este ‘Broke with Expensive Taste’, pero lo cierto es que suena vigente y es un consuelo que, en los tiempos en que la duración de la fama de un artista se aproxima peligrosamente a los dos meses haya gente -no mucha, pero sí alguien- que se esté molestando en escucharlo y disfrutarlo.

Porque el disco, que mantiene casi el mismo tracklist que se dio a conocer en septiembre de 2013, es cosa seria. Aquí encontramos la aún incendiaria ‘212‘, recordándonos que no tantas cosas han pasado en el mundo de la música desde que descubrimos a Azealia Banks y aplicaba su impronta al ‘Shady Love‘ de Scissor Sisters; y que cien baladas de Emelis y Mileys y diez canciones a lo ‘Dark Horse’ después, todavía podemos decir que la idea de la rapera de hacer un disco sin apenas traps ni dubsteps ni EDM suena bien.

En sus momentos urban, a ‘Broke with Expensive Taste’ no hay quien le tosa. Ya conocíamos los beats oscuros de ‘Heavy Metal and Reflective‘ de Lil Internet, o del mismo productor en ‘Yung Rapunxel’, casi una reinvención a lo Harlem de los Crystal Castles más industriales. Pero ahora hay que añadir más material interesante. ‘Desperado’ mantiene ese espíritu tenebroso que domina todo el disco y su portada, y Lone es el encargado de cerrar el álbum con dos temas tan acertados como ‘Miss Amor’ y ‘Miss Camaraderie’, con los que difícilmente podrás mantener los pies quietos, poniendo seriamente en duda la teoría de que 60 minutos de disco son demasiado para una debutante.

Otros cortes favoritos son el pepinazo noventero ‘Chasing Time‘, con el que no ha pasado nada pero debería; o ‘Ice Princess’, otra de las pocas pistas en cuyo estribillo se bordea (sin pisar) el EDM. Las estrofas son de un R&B más sedoso en el que no cuesta identificar -se pronuncia su nombre, claro- a AraabMuzik, y por alguna razón el contraste tampoco desentona nada entre los guiños jazz que hemos oído poco antes en ‘Wallace’ o los funk que nos esperan poco después en ‘Luxury’ (Prince meets los silbidos de ‘Moves Like Jagger’).

En cuanto a su variedad sin perder la coherencia, hay que citar especialmente dos canciones que, más que espantar, trascienden géneros. Y no me refiero a las percusiones tribales featuring chimpancé de ‘Idle Delilah’, sino al punto latino «Mira cómo baila la nena morena» de ‘Gimme a Chance’, y al inesperado momentazo girl-group debido a unos riffs surferos tomados de nada menos que Ariel Pink (‘Nude Beach A-Go-Go’). Es entonces cuando te das cuenta de que estás disfrutando de un gran disco de pop que puede atravesar fronteras y no de uno sólo pensado para el onanismo del fan hip-hopero.

Aunque, por supuesto, Azealia Banks es una gran rapera y es una gozada sumergirse en sus ocurrencias del tipo «voy a sacar a la lesbianorra que tu mujer lleva dentro» en ‘BBD’ (guiño a Scissor Sisters aparte incluido). Al final es inevitable pensar que es ella, la artista a la que llevamos tres años esperando, la persona capaz de dar unidad a cualquier cosa. Atrás dejamos trifulcas con Pharrell, Disclosure, Lily Allen, largo etcétera, y niñatadas varias. Recordemos: después de todos estos retrasos y desplantes tiene sólo 23 años.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘212’, ‘Chasing Time’, ‘Ice Princess’, ‘Yung Rapunxel’
Te gustará si te gusta: Missy Elliot, AlunaGeorge (a ellos recuerda ‘Soda’), The Neptunes
Escúchalo: Deezer

‘All About That Bass’ es top 1 en España: ¿gran canción o aburrimiento?

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meghan-trainorYa hemos hablado muchas veces de ‘All About That Bass’, pero es ahora, con las listas de esta semana, publicadas cada miércoles a mediodía, cuando averiguamos que la canción de Meghan Trainor es al fin top 1 en España después de varias semanas de sufrimiento en el puesto 2. Parte de la redacción la evalúa:

«Si a principios de año alguien nos cuenta que el último bombazo musical del año en España iba a tener más de mento, calypso y rocksteady que de Juan Magán o Pablo Alborán, nos hubiéramos caído de culo. Meghan Trainor tiene muchas papeletas para ser la one-hit-wonder que siempre recordaremos de este 2014, pero eso no resta mérito a ‘All About That Bass’, una canción tan facilona como irresistible, que se apoya en ese jazzístico riff de contrabajo que guía la canción y sirve para el jugueteo con la letra en defensa de las curvas femeninas (y también masculinas). Muy eficazmente, la artista y el productor Kevin Kadish no inventan nada, pero sacan petróleo actualizando aquel pop 50s que, entre coros doo wop, se nutría en realidad de jazz y ecos jamaicanos, en una especie de versión blanca (por limpia) de Amy Winehouse». Raúl Guillén.

«De la misma manera que en su momento me pareció que el éxito de Adele tuvo bastante que ver con el éxito de Lady Gaga, veo un vínculo entre el éxito de ‘All About that Bass’ y el de ‘Anaconda‘ de Nicki Minaj. Ambas van de lo mismo, el atractivo de las chicas con curvas, pero la expresión es distinta: ‘Anaconda’ es agresiva en sonido y lenguaje, en una palabra, vulgar; ‘All About that Bass’ es melódica y dulce y podría haber sido un hit en cualquier momento de los últimos cincuenta años. Pero donde ‘Anaconda’ me divierte como ninguna otra canción lo consigue actualmente, el previsible clasicismo pop de ‘All About that Bass’ me aburre y lo peor es que su intérprete ni siquiera posee una voz particularmente interesante que me incite a seguir escuchándola. Una canción como otra cualquiera, en definitiva, que ha tenido la suerte de aparecer en el contexto oportuno. ¿Por qué no Dotter?». JB.

«Una gran canción de pop. Como siempre, se trata de los ingredientes pero también de un extra inexplicable. Los primeros están todos en su sitio, de hecho es una canción impecablemente construida: un bajo apropiadamente excitante para ese título, un beat simple y contemporáneo, y todo un puzzle de elementos simples deudores del pop de los 50 y 60. La propia temática de la letra es un clásico recurrente del blues y del rhythm & blues. El extra inexplicable lo aportan esa melodía -que casi podría ser de una canción de doo wop- y el cambio de tercio tan oportuno que supone en los «charts»: es como un regreso a la veta abandonada tras la muerte de Amy Winehouse, y suena jubilosamente refrescante después de varios años de pop EDM e imitadoras del ostentoso vibrato de Rihanna». Jaime Cristóbal.

Ellos, Damien Rice y Calvin Harris, en la lista de ventas

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Portada (2)Joan Manuel Serrat no ha podido con lo nuevo de Fito y Fitipaldis. ‘Antología desordenada’, a pesar de estar ya certificado como disco de oro, no ha podido desplazar del número 1 a ‘Huyendo conmigo de mí’ de Fito, que se mantiene en la cima tras su entrada de la semana pasada.

El top 10 en España presenta otras novedades: ‘Amo’ de Miguel Bosé, en el 4, lejos de los éxitos de ‘Papito’ (sin certificación); ‘Who I Am’ de Abraham Mateo en el 5 y ‘En alma y hueso’ de Rayden en el 7. Inmediatamente por debajo encontramos ‘3, 2, 1: Roko’ de Roko en el puesto 12; y ‘Las puertas del cielo’ de Medina Azahara en el puesto 14.

Las entradas más interesantes quedan por debajo: Calvin Harris, que ha sido top 2 en Reino Unido con ‘Motion‘ y será top 5 en EE UU con este álbum, es número 24 en España. Y ‘My Favourite Faded Fantasy‘ de Damien Rice llega al top 26 tras haber sido top 7 en Reino Unido.

En el puesto 42 de nuestro país encontramos el irregular nuevo álbum de Neil Young, ‘Storytone‘.

La sorpresa la protagonizan Ellos, que por primera vez en su carrera aparecen en la lista de ventas, únicamente gracias a las ventas digitales de ‘Pop cabrón‘ (el CD se vende a través de su web y no computa y el vinilo no se espera hasta diciembre). Parece que, como a Taylor Swift, a Ellos les ha salido bien lo de no estar en Spotify. Ya sabéis: no estar en Spotify la primera semana parece que maximiza tus ventas.

El resto de entradas en España queda así:

39 Ecos del Rocío / Mira qué nocha más buena
54 Los Chichos / 40+1 Aniversario (1973-2014)
55 Thalia / Amore mio
64 Isma Romero / Antes de que esté prohibido
93 Guns n Roses / Appetite for Democracy

La «tontería Eminem» se acerca a la indiferencia

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eminem-perfume-geniusEsta semana saltaba a los medios la noticia de la mención a Lana Del Rey en un nuevo rap de Eminem (mostraba sus ganas de darle «dos puñetazos»). Unas frases que deberían ser bastante polémicas por su contenido violento y la referencia a un incidente que en los EE UU ha causado bastante polémica: el ataque del deportista Ray Rice a su novia Janay en un ascensor, un golpe que la dejó inconsciente en el suelo.

¿Pero qué ha cambiado para que el mundo entero no se rasgue las vestiduras ante semejante afirmación? Básicamente, que ya estamos curados de espanto con el músico y que ya se le ve venir desde lejos. Toda esa mezcla de sentido del humor mal encajado y provocación no deja de ser otro modo más de “attention whore”: lo que hace 15 años podía desencajar mandíbulas por lo que tiene de inesperado o indignante, hoy simplemente da pereza. Tantas polémicas musicales ha habido en su carrera que deberían conformar un capítulo especial en su página de la Wikipedia. Repasemos algunas.

Corría el año 2000, y éramos muy inocentes, cuando se publicaba ‘The Real Slim Shady’. Una parte de la canción iba dedicada a Christina Aguilera: “Mierda, Christina Aguilera mejor que se cambie de asiento conmigo, así podría sentarme junto a Carson Daly y Fred Durst y poder escucharles discutir sobre a quién se la chupó primero, esa pequeña puta me acribilló en MTV”.

Ese mismo año, en ese mismo disco, ‘The Marshall Mathers LP’, también reservaba espacio para Backstreet Boys y Ricky Martin, aunque el mejor trozo del pastel se lo llevaban *Nsync y Britney Spears. La canción era ‘Marshall Mathers’ y la mención dice algo así como: “Soy anti Backstreet y Ricky Martin, tengo instintos de matar a *Nsync, no me hagáis empezar, esos putos mocosos no saben cantar y Britney es basura”.

El antiguo grupo de Justin Timberlake también sigue recibiendo en otro tema del disco, ‘I’m Back’ (“y por cierto, ¿*Nsync por qué cantan? ¿Soy el único que se da cuenta de que apestan?”), pero quien recibe más, de manera literal y figurada, es Jennifer Lopez, que en esa época era novia de Puff Daddy: “Si alguna vez tuviese que enrollarme con alguna cantante sería con Jennifer Lopez y Puff, tú ya lo sabes. Lo siento, Puff, pero me importaría una mierda si esta tía fuese mi madre. Aun así me la follaría sin condón y me correría dentro y tendría un hijo y un hermano al mismo tiempo». No sabemos cómo le sentaría una dedicatoria de este tipo a la JLo de la época.

Nos vamos hasta el año 2002. Tras su éxito, Moby, muy popular en la época, no desaprovechó la ocasión de criticar el alto contenido misógino y homófobo de las letras de Eminem. Este no tardó en responderle. Justo dos años, lo que tardó en grabar ‘The Eminem Show’ y su canción ‘Without Me’, en la que habla del artista así: “Y Moby puedes ser aplastado por Obie (Trice), tú, marica calvo de 36 años, chúpame la polla. No me conoces, eres demasiado viejo, vamos, se acabó, nadie escucha techno. Ahora vamos, dame la señal y estaré ahí con una lista completa de nuevos insultos”.

En 2004, más que en sus letras fue en el videoclip de ‘Just Lose It’ donde arremetió contra Michael Jackson. A pesar de que la lista de personajes que imitaba iba de MC Hammer a Madonna, era Jackson quien se llevaba la peor parte. Recreando el famoso incidente en el que Michael terminaba con el pelo quemado durante el rodaje de un spot para Pepsi, el rapero no tuvo reparos en vomitarle encima al mismísimo Rey del Pop, además de incluir burlas sobre las operaciones de cirugía del artista y otro tipo de referencias poco agraciadas al proceso judicial por abuso de menores en el que se encontraba inmerso Jackson. Irónicamente, Michael terminaría por ser el propietario de muchos de los éxitos de Eminem después de firmar un acuerdo con la editorial Sony/ATV.

La última de esta lista es Mariah Carey, con quien se relacionó sentimentalmente, aunque ella siempre aclaró que solo salieron un par de veces. De las muchas referencias que hizo el artista a la protagonista de ‘Glitter’, una la encontramos en el tema ‘Bagpipes From Baghdad’ del disco ‘Relapse’. Corría el año 2009 y el artista era sincero preguntando a la cantante el porqué de su ruptura, dejándole claro al novio de Carey que la quería de vuelta. Mariah respondía el mismo año con el videoclip de ‘Obsessed’, en el que aparecía interpretando el papel de un acosador con un alto parecido al rapero. Poco después, dándose por aludido, este le respondía con un tema suelto titulado ‘The Warning’, en el que habla del vídeo de Carey y no escatima en amenazas e insultos a la cantante que van desde todas las formas de «puta» que se aceptan en inglés hasta «alcohólica y mentirosa». Aquí la tenéis con subtítulos en español.

Y al final, ¿todo esto para qué? Toda esta serie de insultos, ¿qué le ha conseguido al artista? Pues una base de fans sectaria que le seguirá pase lo que pase, y que está esperando que algún nombre ilustre y reconocible aparezca entre las letras de sus canciones para reírse. Él seguirá vendiendo millones de copias entre ellos.

Mientras, para el resto del mundo, esto no es más que otra de las «tonterías Eminem» (seriamente dudamos que a su edad de verdad quiera «golpear a Lana Del Rey dos veces en la cara»). Una vez más ha conseguido aparecer en todos los medios por esta mención, provocando la respuesta razonada e indignada por ejemplo de Azealia Banks, que le ha mandado a «su caravana a chupar las tetas de sus hermanas», pero ya no de tantas asociaciones feministas como esperábamos. Ni mucho menos esperamos respuesta del representante de Lana del Rey, a la que imaginamos recibiendo la noticia con un «ah, vale». La gente pasa o se burla de él a su manera. No os perdáis la camiseta que venderá Perfume Genius, autor de ‘Too Bright‘, en su gira…

Los líos amorosos de Calvin Harris y Ellie Goulding

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ellie gouldingCalvin Harris presenta videoclip para su enésimo éxito, ‘Outside’ junto a Ellie Goulding, que la semana pasada debutaba en el top 6 de la clasificación británica. Ha sido grabado en Los Ángeles y presenta una tensa historia de amor de cuatro. Atención, por cierto, a los abdominales de Ellie. ¡Vaya curre!

‘Outside’ es uno de los cortes incluidos en el nuevo álbum de Harris, ‘Motion‘, que, como ‘18 Months‘, promete darnos todavía más hits en los próximos meses.

Encarcelados dos jóvenes británicos por piratería

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pirateriaKane Robinson y Richard Graham, dos jóvenes británicos de 26 y 22 años respectivamente, fueron encarcelados ayer por distribuir música de manera ilegal a través de la página web DancingJesus.com. Robinson ya fue arrestado en 2011.

DancingJesus.com acumuló más de 70 millones de usuarios únicos entre 2006 y 2011, periodo en el cual fueron subidos a la página 250.000 archivos, la mayoría de los cuales no habían sido lanzados de manera oficial. Un tercio de los 8.000 archivos subidos a la página por Graham no habían salido todavía y, según el fiscal David Groome, 46 de las 50 canciones más exitosas entre 2010 y 2011 fueron colgadas en DancingJesus.com previamente a su salida oficial.

Se calcula que el coste económico de DancingJesus.com para la industria musical ha sido de aproximadamente 242 millones de libras.

David Wood, director de la Unidad de Protección de Derechos de Autor de la Industria Fonográfica Británica (BPI) ha comentado a The Guardian que «la sentencia de hoy envía un mensaje claro tanto a operarios como a usuarios de páginas de música ilegales de que la piratería es una actividad criminal que no será tolerada por la ley ni en Reino Unido ni al otro lado del charco». Wood continúa: «en estos tiempos, con tantos servicios de música digital de calidad a nuestra disposición […] no hay ninguna razón para usar sitios pirata que no suponen ningún beneficio para los músicos y ofrecen una experiencia musical mediocre a los consumidores. Como fan de la música que soy, no tiene sentido alguno ayudar a los delincuentes cuando puedes apoyar a los artistas».

Actualización: Según Billboard, Kane Robinson ha sido condenado a 32 meses de prisión tras una reducción de 4 años; mientras que Richard Graham ha sido condenado a 21 meses.

Royal Blood versionan ‘Happy’ de Pharrell

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royal bloodRoyal Blood continúan defendiendo su exitoso álbum debut y, en su paso por la BBC Radio 1 Live Lounge, el dúo formado por Michael Kerr y Ben Thatcher se ha atrevido con uno de los grandes éxitos del año, ‘Happy’ de Pharrell.

Lo han convertido en un número rock que no sabemos muy bien si gustará a su autor original. ¿Acierto o destrozo? Escucha el tema a continuación.

Nacen los premios MIM Series, ¿los Emmy españoles?

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elprincipeEl Festival de Cine MadridImagen celebra su 19ª edición convirtiéndose en el primer festival de series nacionales en España. Recibirá el nombre de MIM SERIES, y tendrá lugar del 24 al 29 de noviembre en la Cineteca de Matadero (Madrid).

En él se podrán ver los estrenos de series como ‘The Refugees’ (Atresmedia), ‘Víctor Ros’ (TVE), ‘Prim’ (TVE) y ‘Aupa Josu’ (ETB), además del primer episodio de la nueva temporada de la exitosa ficción de Mediaset ‘El Príncipe‘. Pero su objetivo, al margen de la notoriedad que aportarán estos estrenos, y lo dicen abiertamente, será convertirse en «los Emmy ibéricos, salvando las distancias».

De esta manera se entregarán premios a la mejor creación de ficción, mejor serie dramática, mejor comedia, mejor miniserie, mejor dirección, mejor actor y mejor actriz.

Cualquier iniciativa como esta ha de ser bienvenida para fomentar el debate, pues parece que ningún galardón televisivo es recordado cuando pasan un par de años: ni el Premio Ondas lo consigue a pesar de su repercusión mediática, ni los Premios Iris, ni mucho menos el TP de Oro, que ya ha dejado de entregarse tras un par de años de agonía. Y más bienvenida ha de ser cuando pasan cosas tan inesperadas como la repercusión en el extranjero de productos patrios: la adaptación de ‘Los misterios de Laura’ es vista por unos 8 millones de estadounidenses cada semana, el cuádruple que ‘Homeland’ en el mismo país norteamericano.

La pregunta del millón es si la ficción española, normalmente entregada al desnudo sexy (‘El príncipe’), al manguerazo a lo Miss Camiseta Mojada (‘El barco’), a la comedia de situación de humor antiguo (‘El chiringuito de Pepe‘) o al thriller incapaz de prescindir de la trama familiar-infantil (‘El internado’) está a la altura de recibir premios.

Ojalá que el jurado, formado por “siete personalidades relevantes del mundo de la cultura” sepa distinguir el grano de la paja y este premio sirva como incentivo para cadenas y espectadores. Así quizá a medio plazo podamos recordar, efectivamente, cuál ha sido la serie española más prestigiosa de los últimos años. Hoy por hoy es difícil. ¿’Desaparecida’? ¿’Aquí no hay quien viva’ / ‘La que se avecina’? ¿’Siete vidas’? ¿’Pelotas’? ¿’Qué fue de Jorge Sanz’? ¿’Crematorio’? ¿’El internado’? Cuando lleguéis a un acuerdo, avisad…

Los premios se entregarán el 1 de diciembre.

Muere Henry Jackson, autor de ‘Rapper’s Delight’

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big-bank-hankEste martes moría a los 57 años Henry Jackson, también conocido como Big Bank Hank y fundador de los míticos The Sugarhill Gang, grupo al que recordarás por la histórica ‘Rapper’s Delight’, que entre 1979 y 1980 se convirtió en el primer single de hip-hop en llegar al top 40 estadounidense.

Jackson habría muerto de cáncer. Los dos miembros restantes del grupo, Wonder Mike y Master Gee, han mostrado su pésame en un comunicado en el que destacan el éxito de ‘Rapper’s Delight’. «Hicimos historia juntos», han dicho, «y siempre recordaremos viajar por el mundo juntos y petárlo en las salas. Descansa en paz, Big Pank».

La creación de ‘Rapper’s Delight’ dio paso al nacimiento del ya extinto sello Sugarhill de Sylvia y Joe Robinson, que más tarde publicaría a grupos como The Sequence, Grandmaster Flash o The Furious Five. Su base era una copia de ‘Good Times’ de Chic, quienes, tras una demanda por plagio, terminarían apareciendo en los créditos del tema. Nile Rodgers reconocería más tarde el genio de ‘Rapper’s Delight’, calificándola como una de sus canciones favoritas.

Inversamente, ‘Rapper’s Delight’ también sirvió de inspiración para otro éxito, el ‘Aserejé’ de Las Ketchup, cuyo famoso estribillo era en realidad la traducción fonética de la primera estrofa del clásico de The Sugarhill Gang: «I said a hip hop the hippie / to the hip hip hop, a you don’t stop / the rock it to the bang bang boogie say up jumped the boogie / to the rhythm of the boogie, the beat» pasaría a ser, en voz de las hermanas cordobesas, «Aserejé ja de je de jebe / tu de jébere sebiunouva / majabi an de bugui / an de buididipí».

Kim Kardashian se desnuda de nuevo

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kimkardashianPuede que no te quedara nada por ver de Kim Kardashian, y Dios nos libre de referirnos a #celebgate, sino a las recientes fotos realizadas para la revista GQ como Dios la trajo al mundo.

¿Pero qué hay de malo en volverlo a ver otra vez? La mujer de Kanye West ha vuelto a mostrarse desnuda con motivo de la edición otoño-invierno de la revista Paper. Y está tan contenta con el resultado que ha decidido compartirlo en su Instagram.

Las instantáneas realizadas por Jean-Paul Goude son, en primer lugar, una reinterpretación de la sesión del fotógrafo ‘Champagne Incident‘ de 1976, conocida por haber inspirado una campaña de publicidad de Galeries Lafayette en Francia. También recuerda poderosamente a su trabajo junto a Grace Jones en la portada de ‘Island Life‘.

La segunda tiene el objetivo claro de “romper internet” (lo pone ella misma como hashtag en su cuenta de Instagram) y ya ha sido comparada en la red con unos simpáticos donuts.

Claro que, si hay una foto insuperable de esta sesión, es esta: el desnudo integral frontal de Kim Kardashian. Como Dios la trajo al mundo posa la heredera, y con una sonrisa en la cara que parece decir: «esto es lo que disfruta Kanye West». Bravérrima.

kim kardashian

Regalamos dos abonos para Vida Festival

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Tras el éxito de la edición 2014, que contó con Lana del Rey y Rufus Wainwright, entre otros, Vida Festival ha anunciado su edición 2015 para los días 2, 3, 4 y 5 de julio, lógicamente en Vilanova i la Geltrú.

Para celebrarlo, en JENESAISPOP regalamos 2 abonos y 2 «tote bags» a los dos primeros que nos manden la respuesta correcta a la siguiente pregunta a jenesaispop(k)gmail.com:

¿Qué dice Lana sobre su concierto en el VIDA 2014?

Actualización: Las entradas ya han sido adjudicadas. La respuesta estaba en el vídeo.