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Macy Gray, también en Barcelona

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macy-graySabíamos que Macy Gray actuaría el próximo 31 de octubre en el BIME junto a otros artistas como Placebo, Basement Jaxx, The Divine Comedy, etcétera, pero no que la gira de presentación de su nuevo disco, del que se han conocido canciones como ‘Bang Bang‘ o ‘Hands’ también pasaría por Barcelona.

Será el 2 de noviembre en la Sala Barts, dentro del Sabadell Festival del Mil·leni. Por este ciclo os recordamos que también pasará gente como Cat Power o Marianne Faithfull, esta última presentando su notable nuevo álbum, ‘Give My Love to London‘.

‘The Way’ de Macy Gray sale a la venta la semana que viene.

La tensión sexual de Ariana Grande y The Weeknd

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El pasado fin de semana Ariana Grande era la estrella musical invitada en el Satuday Night Live norteamericano. Aparte de interpretar su último éxito, la bailable ‘Break Free’, la chavala de 21 años se llevó a The Weeknd para presentar en directo el que será el siguiente sencillo extraído de su último disco.

A pesar de que sus representantes se han apresurado a desmetir que no era ella la que aparecía desnuda en las fotos que se habían filtrado en Internet, eso no ha impedido que se marque un número de lo más sugerente en televisión. Y es que escuchar a Abel Tesfaye preguntarle a Ariana si siente la “presión en medio de sus muslos” no nos deja ninguna duda de la carga sexual de la letra de esta canción que en lugar de ‘Love Me Harder’ bien podría titularse ‘Fuck Me Harder’.


Ariana Grande | Love Me Harder ft… por arianagrandeportugal

Phil Spector pierde la facultad de hablar

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phil spectorNos siguen llegando malas noticias de Phil Spector. Tras hacerse públicas nuevas imágenes del legendario productor en prisión, donde su deplorable estado era más que evidente, varios medios informan en las últimas horas de que Spector, muy enfermo, habría perdido la facultad de hablar.

Según informaciones de The Mirror recogidas por NME, Spector llevaría tiempo con pólipos en la garganta y habría dejado de hablar tras su ingreso en un hospital penitenciario de California. Según el abogado del músico Chuck Sevilla, Spector tendría que haber sido operado hace tiempo pero nada se sabe del asunto. El abogado añade que el productor está muy débil y en una situación «muy peligrosa». «¿Te imaginas estar en prisión, necesitar ayuda y no poder hablar?», apunta tristemente. Varios medios titulan ya la noticia con «el muro de silencio de Phil Spector».

Spector entró en prisón en 2009 tras ser declarado culpable de asesinato por la muerte de la camarera Lana Clarkson en 2003. Actualmente se encuentra cumpliendo una pena de 19 años de prisión.

Thom Yorke vende medio millón; The Drums, no

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Hits


thom yorkeThom Yorke revolucionaba el pasado viernes el mundo musical con el anuncio de su nuevo disco ‘Tomorrow’s Modern Boxes‘, que aparecía de manera instantánea en BitTorrent por 6 dólares, algo menos de 5 euros, en edición digital.

El código embed permite ver en directo cuánta gente se ha comprado el disco y si los datos no mienten Thom Yorke alcanzará en unos minutos el medio millón de copias vendidas. En la noche del domingo se rondaban las 300.000 unidades, lo que a falta de conocer los datos de Gaga y Bennett sobre todo en Estados Unidos, donde pelean por el top 1, puede querer decir que el de Yorke fue el álbum más vendido en todo el mundo la semana pasada a pesar de haber estado en el mercado durante sólo tres días.

No está mal si recordamos el mal estado de la industria (alt-J acaban de ser número 1 en Reino Unido con 30.000 unidades), pero tampoco es una sorpresa del todo si tenemos en cuenta la fidelidad del fan medio de Radiohead. En su correspondiente semana de salida en 2006, ‘The Eraser’ también fue número 1 mundial según las cuentas de Mediatraffic, despachando 241.000 unidades. Esta vez se habría superado el dato por lo atractivo del factor sorpresa y el precio tan barato de la edición digital. De hecho, se ha goleado el dato de la primera semana del álbum de Atoms for Peace (102.000 unidades en todo el mundo), y todo apunta a que «Tomorrow’s» venderá más que el último álbum de Radiohead, que se quedó a las puertas del millón de unidades (!).

Eso sí, que nadie espere ver el disco de Thom Yorke en las listas de éxitos por países. Las británicas ya están en la calle y no han tenido en cuenta este álbum y no parece que Billboard vaya a incluirlo tampoco, si bien podría ser un top 1 revolucionario en cuanto a nuevas estrategias para la industria musical. Tampoco buscaremos el álbum en el PDF del miércoles de Promusicae, pero por las cifras, no se puede considerar este lanzamiento más que un éxito.

Flops


the drumsEl caballo perdedor de la semana es el de The Drums. Nunca han sido superventas al nivel de unos Arcade Fire y ellos mismos posiblemente esperaban que ‘Encyclopedia‘ fuera incomprendido, pero lo cierto es que el álbum es la gran ausencia del top 100 en Reino Unido esta semana, donde sí han aparecido con mejores o peores datos Aphex Twin, Goat, Lenny Kravitz o hasta Perfume Genius (el disco de Julian Casablancas se ha retrasado a octubre en este país). El primer álbum de The Drums había sido top 16 y ‘Portamento’ top 44 en las islas.

Thom Yorke / Tomorrow’s Modern Boxes

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tomorrow-modernDisponible en un paquete o «bundle» de BitTorrent a poco menos de 5 euros, no se puede decir que el nuevo disco de Thom Yorke, ‘Tomorrow’s Modern Boxes’, el mismo que pretende revolucionar el modo en que se compra música en la actualidad otorgando todo el poder al autor, o como los mismos Yorke y Nigel Godrich apuntan en la nota de prensa, sin «porteros autoelegidos» de por medio, sea un álbum de alto perfil. De hecho Matt Mason, presidente de BitTorrent, reconoce que Yorke no planeaba componer un nuevo álbum en el momento que le ofreció la oportunidad de lanzarlo a través del conocido protocolo de intercambio de archivos y que fue después, atraído por la idea, que se puso manos a la obra para dar continuación a ‘The Eraser‘. La idea, claro, ha calado y en sus primeras 24 horas ‘Tomorrow’s Modern Boxes’ lograba superar las 100.000 descargas y subiendo. Esta cantidad, en palabras de FACT, equivale a un disco de oro en Reino Unido. Está claro, pues, lo que ha ganado Yorke, ¿pero qué han ganado con él sus fans?

Muchas de las críticas de ‘Tomorrow’s Modern Boxes’ publicadas hasta el momento están de acuerdo en que Yorke parece haberse estancado creativamente y que nada o casi nada de lo que ofrece en su segundo trabajo en solitario sorprende. Es importante recalcar, sin embargo, que la palabra empleada en la nota de prensa en relación a este disco es «experimento», y como tal el oyente ha de abordar este trabajo, no como una continuación de verdad de ‘The Eraser’, no como el «segundo disco en solitario» del líder de Radiohead, aunque técnicamente lo sea, sino como un simple y mero experimento. Uno que, por cierto, a los usuarios de la aplicación ‘PolyFauna’ les sonará. Y, la verdad, para ser un experimento lanzado al mercado al mismo precio que un desayuno en Starbucks, ‘Tomorrow’s Modern Boxes’ está bastante bien.

Como ‘The Eraser’, ‘Tomorrow’s Modern Boxes’ es un trabajo de electrónica «de habitación» en el que los pasajes verdaderamente emotivos se cuentan con los dedos de una mano. La mayor parte de este disco está compuesta por piezas techno de una abstracción y limpieza clínica considerables por las que de vez en cuando asoma algún que otro piano de carácter neoclásico. ‘Guess Again!’ es uno de los ejemplos destacados, un medio tiempo de atractivos contrastes donde el británico yuxtapone beats crujientes y contemplativos acordes mientras balbucea cosas sobre criaturas extrañas y sobre luchar en la oscuridad. La obra maestra del álbum, ‘The Mother Lode’, incorpora un sample de piano y otro de voz para crear un bucle melodioso e hipnótico que Yorke desarrolla a lo largo de sus seis minutos de duración de manera algo irregular, pero que funciona definitivamente como gancho principal del tema y también como su reclamo emotivo. Una canción, en resumen, que se hubiera muerto por escribir James Blake, a pesar de que Yorke no logra mantener el interés en una segunda mitad que se pierde en su propia bruma.

A diferencia de ‘AMOK‘ de Atoms for Peace, y teniendo en cuenta su contexto, ‘Tomorrow’s Modern Boxes’ es un trabajo de pocos recursos. Yorke, su laptop y poco más. Por eso, el músico corre a veces el riesgo de ofrecer mediocridades como ‘There Is No Ice (For My Drink)’, un tema de ritmos angulosos apto para clubs pero totalmente carente de dinamismo, de fuerza, en definitiva de interés, o en composiciones más atractivas pero algo insípidas como ‘Nose Grows Some’, en la que Yorke juega con texturas orgánicas mientras canturrea una melodía fantasmagórica pero sin lograr nada espectacular. Yorke, sin embargo, también es capaz de componer con pocos medios piezas tan excitantes como el single ‘Brain in a Bottle’, un tema de ritmos cojos y paisajes amenazantes de cuya opresiva atmósfera es imposible escapar, o la ambiental ‘Interference’, que a medio camino entre Autechre y Oneohtrix Point Never vierte algo de luminosidad en un álbum por lo general envuelto en sombras.

¿Qué han ganado, pues, los fans de Thom con ‘Tomorrow’s Modern Boxes’? Un trabajo interesante aunque con altibajos, un experimento de resultados irregulares con instantes de una brillantez única, y en definitiva una adición digna, si bien de bajo perfil, a la discografía de Radiohead. Porque a pesar de todo, la inquietud de Thom Yorke por las texturas, ritmos y ambientaciones propias del techno sigue dándonos piezas inequívocamente atractivas. ‘The Eraser’ probablemente se merecía una continuación mejor, pero como «experimento» para probar su lanzamiento a través de BitTorrent, desde luego es más de lo que muchos conseguirán jamás. Probablemente terminemos recordando ‘Tomorrow’s Modern Boxes’ por las circustancias que impulsaron su creación y por la posible influencia que pueda tener en el futuro más que por su contenido, pero por lo menos podremos decir también, cuando ese momento llegue, que el disco tampoco estaba tan mal.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘The Mother Lode’, ‘Brain in a Bottle’, ‘Guess Again!’
Te gustará si te gusta: Autechre, Aphex Twin, Plastikman, mucho ‘The Eraser’
Escúchalo: el single, en BitTorrent

Marianne Faithfull / Give My Love to London

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marianne-givemyLa voz de Marianne Faithfull existe para contar historias amargas, para narrar oscuros cuentos de terror, y ni siquiera después de toda una vida superando adicciones y enfermedades (ha tenido un cáncer, hace poco se rompía la cadera), nos creemos un título tan amable como ‘Give My Love to London’. La artista explica que le ha motivado cierta intención satírica (su amor/odio por la ciudad) y por supuesto hay un lado turbio en este álbum que acoge canciones de country tan aparentemente alegres como la titular. El contraste entre polos opuestos se percibe de manera constante a lo largo de este tracklist que alterna canciones fieras como la breve ‘True Lies’ o el blues ‘The Price of Love’ con otras tan delicadas como ‘Love More or Less’ o ‘Deep Water’. Marianne Faithfull se ha rodeado para este disco (que por momentos suena a directo) de músicos tan respetados como Adrian Utley (Portishead), Ed Harcourt, Rob Ellis, Dimitri Tikovoi o Warren Ellis y Jim Sclavunos (Bad Seeds), y también de co-autores excepcionales. A Roger Waters pertenece el single ‘Sparrows Will Sing’, un «Bruce Springsteen meets David Bowie» épico; a Anna Calvi el contagioso spaghetti-western de ‘Falling Back‘ y a Nick Cave ‘Late Victorian Holocaust’, una balada asesina que va variando de intensidad mientras convierte ese «Sweet little sleep, my dreams are yours to keep» en uno de los estribillos más intensos de su carrera. ¿Por qué no estamos, entonces, ante un álbum capital de Marianne Faithfull? Además de alguna reivindicación un tanto facilona como ‘Mother Wolf’, por alguna razón ha decidido incluir una versión de un tema de Leonard Cohen demasiado reciente, ‘Going Home’ de ‘Old Ideas‘. Debería haber hecho caso a Nick Cave y pasar de las versiones. Es cuando este disco suena más confesional cuando más cala y eso incluye la nota de humor del primer sencillo, en sintonía con sus últimas declaraciones: «La generación joven está deseando tomar el timón / no es posible que les seduzca este techno-infierno dulzón».

Calificación: 7,6/10

Lo mejor: ‘Sparrows Will Sing’, ‘Late Victorian Holocaust’, ‘Falling Back’
Te gustará si te gustan: el country, el blues, la canción de autor… al servicio de una intérprete
Escúchalo: Spotify

Röyksopp anuncian ‘The Inevitable End’

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inevitable-endRöyksopp van a publicar un álbum finalmente, varias temporadas después de aquel ya casi viejuno ‘Running to the Sea‘ con Susanne Sundfør que sí recuperarán en este disco.

El álbum recibe el nombre de ‘The Inevitable End’ y además de esta canción contiene ‘Monument‘ con Robyn en una versión distinta a la del EP conjunto que ya conocimos y otro tema llamado ‘Skulls’ que puede oírse desde hoy. Como podéis comprobar en el tracklist hay más colaboraciones con Susanne, Robyn y The Irrepressibles, también habituales.

La sorpresa viene de una nota de prensa en la que indican que esto es una «despedida del formato tradicional de álbum». «A lo largo de nuestros discos, hemos sido capaces de decir lo que queríamos decir y hacer lo que queríamos hacer con el LP. No vamos a parar de hacer música, pero en cuanto a formato álbum, este es el último nuestro», han asegurado.

1. Skulls
2. Monument feat. Robyn (T.I.E. Version)
3. Sordid Affair (Ryan James, Man Without Country)
4. You Know I Have To Go (Jamie McDermott, The Irrepressibles)
5. Save Me (Susanne Sundfør)
6. I Had This Thing (Jamie McDermott, The Irrepressibles)
7. Rong (Robyn)
8. Here She Comes Again (Jamie McDermott, The Irrepressibles)
9. Running To The Sea (Susanne Sundfør)
10. Compulsion (Jamie McDermott, The Irrepressibles)
11. Coup de Grace
12. Thank You

Edurne cancela un show por la batalla antitaurina

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edurneLa presentadora y cantante Edurne tenía programado un concierto este sábado en la localidad valenciana de Algemesí. Este, sin embargo, era suspendido. El motivo responde a la insistencia de los fans de Edurne que desaprueban la práctica festiva de las «becerradas». Pedían que la cantante no actuara en señal de protesta. Las «becerradas» es una práctica festiva habitual en Algemesí y son conocidas por su crueldad con las becerras, torturadas hasta su muerte a modo de divertimento por la comunidad taurina.

Edurne no ha publicado por el momento ningún comunicado oficial en relación a esta cancelación. La productora del evento, Alaia, sin embargo, ha compartido el siguiente mensaje: «El concierto de Edurne en Algemesí ha sido suspendido. Lamentamos las molestias».

Según Vertele, hay quien se pregunta si Edurne está de verdad en contra del maltrato animal, sugiriendo que la decisión de cancelar el concierto pudiera deberse al miedo de la cantante por quedar mal o al deseo de “no crearse problemas ante la presión recibida por los antitaurinos”. Hace unos días, varias personas eran detenidas y atendidas con heridas tras un enfrentamiento entre taurinos y antitaurinos en Algemesí.

El Mundo recoge la opinión de Juan Manuel Borrás, responsable de espectáculos nocturnos de la Comisión de Fiestas de Algemesí, que ha acusado a la productora de Edurne de «falta de profesionalidad». «Seguro que si el concierto hubiera sido en Las Ventas, no lo habrían suspendido», ha dicho. «Esa gente que le amenaza en las redes sociales no compra sus discos ni va a sus conciertos».

Lorde estrena ‘Yellow Flicker Beat’

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lordeTras la filtración de esta mañana, ahora se estrena de manera oficial ‘Yellow Flicker Beat’, el tema que Lorde ha compuesto para ‘Los juegos del hambre: Sinsajo’. Tras los dos millones y medio de copias vendidos de ‘Pure Heroine‘, había curiosidad por escuchar su aportación, que permanece tan fiel a su estilo como adecuada es para la cinta.

‘The Hunger Games: Mockingjay’ llega a los cines de todo el mundo el 21 de noviembre y la banda sonora saldrá este otoño.

Belle & Sebastian anuncian su nuevo álbum

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bellesebastianMatador ha anunciado a través de su blog la fecha de edición del disco de Belle & Sebastian, que sabíamos que estaban preparando hace tiempo. El lanzamiento de ‘Girls In Peacetime Want To Dance’ se ha movido ya a 2015, pero al menos tenemos una fecha concreta a la que agarrarnos: el próximo 19 de enero. Para entonces casi habrán pasado 5 años desde ‘Write About Love‘.

El disco ha sido mezclado y producido por Ben H. Allen III (Gnarls Barkley, Animal Collective). Tony Doogan (Russian Red, Supersubmarina) ha colaborado en la mezcla adicional. Bajo estas líneas podéis ver el tráiler oficial, donde suena nueva música.

Mientras, el grupo reedita todo su catálogo en vinilo el 7 de octubre.

Os recordamos que la película de Stuart Murdoch, ‘God Help The Girl‘, acaba de estrenarse en España. Hace poco publicábamos un especial sobre sus referentes.

«Canción de amor a un moderno»

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cancion-modernoTrinidad es el proyecto en solitario de Zaynab “Zay” Skywalker, de La Laguna. Después de varios años componiendo o colaborando con otros artistas como Oliver Behrman, publica a principios de octubre un EP del que adelantaba la canción ‘Tenebros‘ (aquella del sonoro «me voy a suicidar»). Otra de las incluidas es esta ‘Canción de amor a un moderno’ cuyo vídeo tenemos el placer de estrenar hoy en JENESAISPOP.

El tema, en la onda de la mejor Vega, es todo un himno para quien se haya enamorado “del tío más guay de toda la ciudad”. Trinidad cita el cine iraní o los gin tonics que parecen selvas y no le gustan nada como camino para conseguir a ese chico, concluyendo «ya ni siquiera escucho a Slayer por ti».

Oh, pero él no la quiere porque ella no es lo bastante… vosotros mismos lo podéis comprobar a través de este vídeo sencillo pero efectivo que ha contado con los actores Raúl Reyes y Alba Tavío.

‘Pop Terror’ sale el 6 de octubre.

‘La isla mínima’, el thriller máximo

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la-isla-minimaHace unas semanas hablábamos de ‘El niño‘ como de una oportunidad perdida. Un thriller de sugerente ambiente y solvente reparto, que acababa haciendo aguas por los numerosos boquetes de la narración. Pues bien, si la película de Daniel Monzón es como un bote hinchable pinchado, la de Alberto Rodríguez es como una lancha de las de ‘Corrupción en Miami’: ligera pero robusta.

La mires por donde la mires, todo funciona bien en la ‘La isla mínima’. La trama policíaca es intrigante y absorbente. Avanza de manera ejemplar, con una dosificación de la información perfecta, de manual. Ni subraya de forma innecesaria ni se pasa de confusa. Los personajes están perfilados hasta en el más mínimo detalle. Tanto los dos policías protagonistas, de ideología y métodos antagónicos (fabulosos Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez), como la amplia nómina de secundarios, habitantes de las marismas que ayudan a contextualizar la trama y a hacerla avanzar.

El retrato de la sociedad española tardofranquista, de la realidad política de la época, es también excepcional. El director captura toda esa tensión pre-golpista de 1980 -el caciquismo contra los primeros movimientos obreros de la democracia-, así como la roña nacionalcatolicista que todavía cubría (¿y cubre?) a muchos pueblos españoles. Todas esas aguas residuales de la dictadura, ese machismo y oscurantismo, esa corrupción generalizada y sistemáticamente ocultada. Sin olvidar el trabajo policial: eficaz pero violento, voluntarioso pero sin medios (los policías empiezan la película sin coche y casi sin habitación).

Pero si hay algo que destaca por encima de todas las virtudes de ‘La isla mínima’, que ya es decir, es la sensacional y subyugante atmósfera conseguida para narrar esta historia. La utilización del espacio geográfico, de la belleza pero también dureza de las marismas del Guadalquivir, nada tiene que envidiar a las llanuras heladas de ‘Fargo‘ o las aguas pantanosas de ‘True Detective‘, por poner dos ejemplos de obras maestras del “thriller geográfico”. Apoyándose en la atmosférica música de Julio de la Rosa y la evocadora fotografía de Alex Catalán (¿se llevará el Goya a la tercera?), Alberto Rodríguez consigue algo parecido a lo logrado por Rafael Chirbes en su novela ‘En la orilla‘: la metáfora perfecta de una realidad social, y criminal. 9.

Aretha Franklin canta ‘Rolling In The Deep’

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aretha-singsAretha Franklin sigue dando guerra aunque sea con otro disco de versiones. El 20 de octubre saldrá a la venta ‘Aretha Franklin Sings The Great Diva Classics’, en el que la artista actualizará su repertorio con versiones de Adele, Gloria Gaynor, Barbra Streisand, Alicia Keys o Sinéad O’Connor. La canción que ha sido elegida para presentar este trabajo es la versión que Franklin se marca del ‘Rolling In The Deep’ de Adele con aparición final del ‘Ain’t No Mountain High Enough’ de Marvin Gaye y Tammi Terrell.

Este será el tracklist del disco:
1. ‘At Last’
2. ‘Rolling In The Deep’
3. ‘Midnight Train To Georgia’
4. ‘I Will Survive’
5. ‘People’
6. ‘No One’
7. ‘I’m Every Woman / Respect’
8. ‘Teach Me Tonight’
9. ‘You Keep Me Hangin’ On’
10. ‘Nothing Compares 2 U’

El aburrido drama de José Galisteo

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José Galisteo ya no es lo que era. Qué lejos quedan aquellas épocas en las que el mozo nos alegraba la vista con sus versiones de Nick Kamen y videoclips que eran un escaparate de carnaza del cantante.

Ahora va de profundo y para el vídeo de su último sencillo ‘I Believe In You‘ ha copiado la estética desaturada de los clips internacionales con una historia de una chica vestida en camisón en medio de un bosque y Galisteo corriendo a su rescate. Una cosa de la que te aburres después del primer minuto. Si al menos corriese sin camisa, pero no…

Supernumerario: mucho más que pop naíf

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supernumerarioLos barceloneses Supernumerario publicarán su primer disco, homónimo, el 1 de octubre de la mano de Discos Flotantes, pero hoy podéis escucharlo a través de JENESAISPOP.

El grupo ha querido hacer coincidir este lanzamiento con el aniversario de algo que nunca habrías podido imaginar: “El 1 del 10 de 1958 se constituyó oficialmente la Agencia Espacial NASA”, nos recuerdan. Su obsesión por los números la confirman indicando que “Supernumerario es un grupo formado por 4 números y 9 canciones y media”. Su presentación oficial continúa revelando que “sus miembros ocultan su identidad detrás de números simbólicos. El 46, el 7, el 1000 y Pi”:

46, LOS CROMOSOMAS HUMANOS
7, LOS CUERPOS CELESTES
1000, EL SISTEMA
Y PI, LA CONSTANTE INFINITA

LOS MIEMBROS DE SUPERNUMERARIO DECIDEN VOLUNTARIAMENTE DESHACERSE DE SU PROPIA IDENTIDAD EN PRO DE LA IDENTIDAD DEL GRUPO Y CONVERTIRSE ASÍ EN 1

CREEMOS EN LA DOCTRINA MATEMÁTICA, BASE PRIMERA Y ÚLTIMA DE LA MÚSICA Y EL COSMOS, EN VASSILI KANDISKI Y EN LA NASA”.

Tras la fantástica portada de Juan Crís Vera, se esconde un estupendo disco de debut de cierto regusto naíf pero con matices, como sucedía en el Xixon Sound y bandas como Nosoträsh o Pauline en la Playa. Nombres como Niza, Françoise Hardy o Prin La La pueden venir a la mente también al escuchar los 10 temas de un par de minutos que componen este disco, si bien Supernumerario luchan por hallar su propia personalidad añadiendo algún toque sintético (‘Voz’), algún tema de raíces folclóricas (‘Todo’) o cerrando la secuencia casi a capella (‘Descompositora’). Atentos porque hay edición en vinilo. Más información, en su web.

One Direction estrenan ‘Steal My Girl’

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one-direction-fourTras un tema de adelanto ultra Fleetwood Mac, One Direction han enviado hoy a las radios el verdadero sencillo de su próximo álbum ‘FOUR’, que sale a la venta el 17 de noviembre. Se trata de la canción ‘Steal My Girl’, un medio tiempo con cierta conexión con Bruce Springsteen que se pondrá a la venta en Reino Unido el 12 de octubre.

‘Steal My Girl’ ha sido escrita por Louis y Liam con Ed Drewett, Wayne Hector, Julian Bunetta y John Ryan –el equipo de colaboración detrás de ‘Best Song Ever’ – y ha sido producida por Bunetta, Ryan y Paro Westerlund.

Mishima: orfebres del pop en el Teatro Lara

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mishima-directoCuando pensamos en bandas que viven de la música o al menos están establecidas en la escena musical, se espera que muestren un nivel mínimo de profesionalidad que se traduzca en buenos conciertos. No siempre es así, pues iconos del indie nacional como Los Planetas son dados a ofrecer algún que otro concierto irregular: no todos son Vetusta Morla. En el caso de la banda de Tres Cantos, su directo está tan pulido que es fácil imaginárselos en el local de ensayo día a día. Te gustarán más o menos, pero sus conciertos son expresiones de seriedad, concentración, trabajo y constancia. El grupo que aquí nos ocupa es Mishima, quienes tocaron la semana pasada en el madrileño Teatro Lara, presentando su excelente ‘L’ànsia que cura‘, que continúa una línea de inspiración que parece no tener fin.

¿A qué viene toda la parrafada anterior sobre profesionalidad en directo? Todo nace del asombro al ver sobre las tablas a David Carabén & Cía. Suenan inmaculados, imprimiendo pasión a cada tema, y lo hacen de una manera que parece que no les cueste esfuerzo alguno, como quien se va a dar un paseo al parque. Ante un Lara que superaba ampliamente el medio aforo, los catalanes (acompañados por un trompetista en algunos temas) ofrecieron un set donde su último trabajo fue el protagonista, con temas a destacar como ‘La Brisa’, ‘El Corredor’ o ‘Mai Més’, que ya van calando entre el público, aunque hits más añejos como ‘Qui N’Ha Begut’, la enorme ‘Un Tros De fang’ o ‘Miquel A L’Accés 14’ fueran más celebrados con coros y palmas. Carabén se sorprendió gratamente al comprobar que el público, por muy madrileño que fuera, se sabía las letras en catalán, ya que pidió ayuda a la hora de cantar algún tema alegando que estaba un pelín ronco, hecho casi inapreciable en su voz por otra parte.

El frontman, que ejerce como tal en todo momento, moviéndose y gesticulando micro en mano por todo el escenario cuando suelta la acústica, se quedó acompañado solo por el piano de Marc Lloret para la preciosa y breve ‘Aquí Hi Va Un Do’, volviendo el resto de la banda para ‘Els Vells Hippies’. Cabe destacar también el cuidado juego de luces, sencillo pero acompañando perfectamente la actuación, y enfocando a cada miembro cuando éste cobraba protagonismo en alguna parte de algún tema. Con la citada ‘Mai Més’ se despidieron temporalmente, pero no tardaron en volver y regalarnos algún otro hit, de nuevo coreado por el entregado público, como ‘El camí més llarg’. Si ahora mismo tuviera que cerrar la crónica de otro grupo, no usaría una frase tan manida, pero tratándose de Mishima, quienes hacen su propio vino, no queda otra que afirmar que los catalanes mejoran con los años. Estupendo despliegue de calidad para la noche de un jueves.

Tweedy, a la búsqueda de bananas

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tweedyJeff Tweedy de Wilco y su hijo Spencer publicaban hace unos días ‘Sukierae’, su álbum en conjunto, y ahora el grupo presenta videoclip para una de sus pistas, ‘Low Key’. Dirigido por Nick Offerman y Odd Machine en memoria de la recientemente fallecida actriz Molly Glynn, el vídeo presenta a Tweedy e hijo tratando de vender su disco por todo el vecindario en busca de bananas en una especie de crítica a las grandes discográficas. Hay cameos de gente como Steve Albini, Conan O’Brien, Mavis Staples y hasta Chance the Rapper.

Primavera Club 2014 revela sus horarios

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primavera club

La organización de la nueva edición del Primavera Club, que tendrá lugar del 31 de octubre al 2 de noviembre, ha anunciado sus horarios definitivos tras la cancelación de Tony Molina. Son los que veis arriba.

Como podéis ver, dos de los platos fuertes del festival, JUNGLE y Perfect Pussy, tocan casi a la vez el domingo 2 de noviembre. Lo mismo se puede decir de Nothing y White Lung, que se solaparán el 1, o de East Indian Youth y Fear of Men, que harán lo mismo el 31. Los abonos para el festival están a la venta a un precio de 25 euros. Más información, aquí.

Reducido el aforo de La Riviera

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logo-la-rivieraLive Concerts informa de que los conciertos de los días 1, 2 y 3 de octubre de La Riviera van a tener que ser aplazados. ¿El motivo? Según ellos, la Comunidad de Madrid y la Junta de Distrito de Arganzuela han rebajado el aforo de la sala en 600 personas, por lo que los shows para los que se habían vendido más entradas de las ahora permitidas no van a poder tener lugar.

La Riviera, que todos hemos conocido con un aforo de algo más de 2.000 personas, es una de las salas de conciertos más populares de Madrid. La noticia se produce muy poco después de que la Sala Caracol haya dado por concluida su pesadilla con el Ayuntamiento de Madrid, que la ha cerrado varias veces en los últimos años por problemas con su licencia.

Esta es la nota de prensa de Live Concerts:

«Por motivos ajenos a la organización, los artistas y sus agencias de management, los conciertos previstos para los días 1, 2 y 3 de octubre en la sala La Riviera de Madrid quedan aplazados.

Con las entradas anticipadas vendidas para las actuaciones en directo de Niños Mutantes, Maryland y Señores el miércoles 1 de octubre, We Are Standard, Mendetz y Niño Burbuja el jueves 2 y Standstill, Smile y Willy Naves el viernes 3, la Comunidad de Madrid y la Junta de Distrito de Arganzuela han rebajado el aforo de la sala en 600 personas, por lo que no podremos llevar a cabo dichos conciertos por contar con el total del aforo completo.

El importe de las entradas anticipadas será devuelto íntegramente a través de los puntos donde fueron adquiridas.

Pedimos disculpas por las consecuencias que este imprevisto pueda suponer en el público asistente. Para cualquier información pueden contactar en info@liveconcerts.es.»

En contacto con JENESAISPOP, Live Concerts ha confirmado que el aforo ha pasado de 2.400 personas a 1.800 personas. En Rolling Stone han notado que otros conciertos en La Riviera siguen en marcha con todas las entradas vendidas, y ese aforo techado en 1.800 personas (es el caso de Supersubmarina). Live Concerts ha afirmado en este medio que en su contrato figuraba la cifra de 2.400 y que se les informó del cambio sólo «la semana pasada». «Hemos hablado con gente de [la promotora] Last Tour, que tiene confirmado Machine Head y Apocalyptica y sí que lo sabían [el cambio de aforo]. Ellos, sí; nosotros, no. No teníamos ninguna comunicación ni telefónica ni por mail, si la hubiéramos tenido no habríamos vendido entradas, habríamos cortado al llegar a 1800, porque lo contrario sería ridículo; montamos conciertos para que todo salga bien”.

Por su parte Standstill han comunicado en Facebook que están estudiando cómo compensar a sus seguidores: «Estamos aún desagradablemente sorprendidos con la súbita cancelación de los Live Concerts, relacionada con la reducción de aforo de la Riviera de Madrid. Os daremos más información en cuanto podamos. Esto no puede quedar así, y menos con tantísimas entradas vendidas».

Albert Pla «mataría a los de Podemos»

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albertplaEn una entrevista con Europa Press en promoción de la nueva película en la que participa, ‘Murieron por encima de sus posibilidades’, el músico catalán Albert Pla ha declarado que «mataría» a los miembros de Podemos «antes de que empezaran a hacer daño». Pla añade que es momento de acabar con Podemos «ahora que todavía no llevan guardaespaldas». «Es mejor», apunta, «si no, luego, la vamos a liar otra vez y ya no podremos hacerlo… ya tendrán servicio de seguridad, guardaespaldas, bancos que les respalden, votantes… Es mejor acabar ahora».

El autor de ‘Carta al rey Melchor’, siempre en tono de sátira, se muestra reacio ante el auge de los colectivos asamblearios que «apuestan estos días por una democracia participativa y reivindican más poder para el pueblo». Pla, cabe recordar, se vio obligado a cancelar un concierto en Gijón tras declarar abiertamente que sentía «asco de ser español» reafirmándose en una rueda de prensa posterior, al añadir que ya estaba «acostumbrado a la censura».

Queda saber pues qué piensa de todo esto el mismo Pablo Iglesias. ¿Será fan de Albert Pla? De momento, en su último «Chester» el político ha respondido a las críticas de otro músico, Joaquín Sabina. Este había declarado lo siguiente: «Me pasa con Podemos lo de una canción de Serrat. Me gusta todo de ti, pero tú no. Me suena muy bien todo lo que dicen pero no me gusta el soniquete».

Pablo Iglesias ha contestado que Sabina le «vuelve loco» y que le encantaría aparecer en una canción suya «aunque sea vilipendiado». Iglesias concluye: «Como si es del PP o el PSOE, Sabina que sea de lo que quiera, como si dice que le gusta Ronald Reagan, a mí me va a seguir gustando Joaquín Sabina».

 

Jessie J, Nicki y Ariana, top 1 en UK

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bangbangBang Bang‘, que ya era un éxito en Estados Unidos, donde ha sido top 3, es también un éxito en Reino Unido. En cuanto se ha puesto a la venta ha alcanzado el puesto 1 de la lista de singles, vendiendo 99.000 copias en siete días. El tema desplaza ‘Changing’ de Sigma con Paloma Faith al puesto 2.

Se trata del primer top 1 de Nicki Minaj en Reino Unido (ojo, ‘Anaconda’ no sale en UK hasta octubre). Ariana ya había alcanzado la cima con ‘Problem’ mientras que Jessie J, la artista principal del tema, que es británica, ya había sido top 1 en dos ocasiones: con ‘Price Tag’ y con ‘Domino’.

En cuanto a España, ‘Bang Bang’ ha llegado a ser top 21, si bien esta semana ocupa el puesto 36.

‘Sweet Talker’ de Jessie J sale a la venta el 13 de octubre.

alt-J logran su primer top 1

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alt_jalt-J han logrado el primer número 1 importante de su carrera. Se trata de ‘This Is All Yours‘, su segundo disco, que se sitúa en la cima de las listas británicas en su semana de salida, tras la venta de 30.947 copias en los primeros siete días. El grupo de Leeds supera por cinco mil unidades al número 2, que corresponde a lo nuevo de Barbra Streisand, ‘Partners’.

El primero de alt-J, ‘An Awesome Wave’, debutó en el puesto 19, pero al final llegó a ser número 13 convertido en sleeper, tras ganar el Mercury Prize. Al final pudo ser disco de platino vendiendo 307.000 copias (1 millón en todo el mundo). ¿Repetirá este álbum estos enormes méritos?

Volviendo a la lista británica, Leonard Cohen ha quedado en el número 5 con ‘Popular Problems‘ y Aphex Twin llega al número 8 con ‘Syro‘, desde ya su primer top 10. El top 10 se cierra precisamente con el álbum conjunto de Gaga y Tony Bennett, ‘Cheek to Cheek‘.

Calvin Harris confirma nuevo disco, ‘Motion’

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Calvin-Harris-MotionHace unos días Calvin Harris subió a Twitter una imagen acompañada de una fecha. Parecía claro que algo llamado ‘Motion’ saldría a la venta el 3 de noviembre. ¿Pero se trataba del álbum que había anunciado para este mismo año o de un nuevo single?

Ahora podemos salir de dudas. ‘Motion’ será el nuevo álbum de Calvin Harris sucediendo a ‘18 Months‘. Además, a través de su pre-pedido en iTunes averiguamos que serán 15 canciones, como fue el caso del álbum anterior, y que sí irán incluidos los tres singles que ya han sido top 1 en Reino Unido: ‘Under Control’ será la pista 2, ‘Blame’ la pista 3 y ‘Summer’ la pista 8.