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El hermano de Katy Perry califica una canción suya como «basura asquerosa»

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katy-perry-floresA pesar de su éxito, a no todo el mundo le gusta la música de Katy Perry. Tampoco a su hermano, el también músico David Hudson.

Eso mismo dio a entender David Hudson ayer en un tweet -ya borrado- en el que calificaba ‘Get On Your Knees’ de Nicki Minaj y Ariana Grande -Katy ha co-escrito el tema- como «basura asquerosa». David, así como la familia Hudson -lo que incluye a Katy- es profundamente católico, lo cual explicaría su aversión por un tema tan sexual.

Existen dos posibles interpretaciones de su tweet: o bien David no sabe que Katy ha participado en la composición de ‘Get On Your Knees’, o le ha molestado la mención del nombre de su hermana en el tema dada su temática («me ha puesto viendo fuegos artificiales / estoy en modo Kate [sic] Perry». También podría ser que odie a Katy, pero lo dudamos.

Os dejamos con la canción en cuestión:

Scott Walker + Sunn O))) / Soused

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scottwalker-sunnoHay colaboraciones entre artistas que pueden resultar inesperadas (The Flaming Lips y Miley Cyrus, por ejemplo), pero los caminos de Sunn O))) y Scott Walker parecían determinados a cruzarse. De hecho, los autores de ‘Monoliths & Dimensions’ (2009) buscaron este cruce hace unos años, convirtiendo de paso al ex Walker Brothers en seguidor y dando origen al asunto que aquí tratamos. Podíamos no imaginar una unión como esta, pero una vez que saltó la noticia, todo parecía perfectamente lógico: la personalísima manera tanto de Stephen O’Malley y Greg Anderson (cierto es que Sunn O))) tienen unas influencias más claras, de hecho empezaron como una banda tributo a Earth, sus padres sonoros, pero llevaron ese sonido mucho más lejos) como de Walker de enfocar sus respectivas músicas y la complejidad de ambas solo podía anticipar un proyecto conjunto la mar de interesante.

Tampoco es descabellado pensar que ambas partes contratantes compartan seguidores, pero para quien no sea especialmente fan del crooner o de los apocalípticos guitarristas, lamento comentar que en ‘Soused’, álbum resultante de la colaboración, ningún artista se amolda excesivamente a las maneras del otro y eso no es algo negativo en este caso: sin salirse de sus coordenadas sonoras habituales, Walker y Sunn O))) han facturado un trabajo en el que ofrecen lo mejor de sí mismos y en el que sus respectivas aportaciones encajan muy bien al explorar recíprocamente sus universos sonoros sin tener que ceder terreno innecesariamente.

Aunque ‘Bish Bosch‘ (2012), último trabajo de Walker hasta la fecha, era un trabajo que mantenía el desquiciado encanto y la mística que caracteriza al enigmático cantante, sí podía ser tachado de excesivamente frío, ya que prácticamente cada elemento de aquel álbum iba por libre: no hay apenas ningún tipo de armonía entre voz e instrumentos. ‘Soused’ contiene cinco temas que oscilan entre los ocho y los doce minutos de duración y al contrario que en el citado ‘Bish Bosch’, instrumentos (principalmente las tenebrosas guitarras que esperábamos escuchar rugir) y voz van más de la mano, llegando incluso a pintar bellos paisajes sonoros, como en algunas partes de ‘Brando’, primer corte. Pero no nos confundamos: si algo caracteriza a ambos proyectos es esa capacidad de llenar al oyente de tensión, inquietud y desasosiego.

En el mismo primer corte, un bello pasaje inicial da lugar a los primeros nueve minutos, para los cuales han lanzado un cortometraje, igual de tenso y desconcertante. La aparente luminosidad con la que comienza el tema da paso a una oscuridad que está casi en contraposición a lo que acabábamos de escuchar, con Walker haciendo referencias a Marlon Brando y al sadomasoquismo a la vez que suena un látigo una y otra vez. Un hecho que queda probado a lo largo del álbum es lo fructífero de esta relación. El demoledor tono de las guitarras de O’Malley y Anderson entra como un guante de seda al cubrir la siempre embriagadora voz barítono de Walker, ya sea en la tristeza que desprende ‘Herod 2014’ o en la locura de ‘Bull’, con más elementos (hay percusión, sintetizadores) o simplemente voz y guitarras. Por el notable resultado que queda patente en ‘Soused’, sería conveniente que Scott Walker y Sunn O))) se volviesen a encontrar, aunque solo sea para cameos puntuales en trabajos de uno u otros y desde luego un nuevo álbum juntos estaría más que justificado.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Herod 2014’, ‘Bull’, ‘Brando’
Te gustará si: cuando descubriste que iban a colaborar, exclamaste: «¡claro!»
Escúchalo: Deezer

Top 22-12-2014

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madonna_newResultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
Madonna / Living for Love (61%, 173 Votos)
La bien querida / Ojalá estuvieras muerto (11%, 32 Votos)
D’Angelo and the Vanguard / Really Love (10%, 29 Votos)
Hidrogenesse / El hombre de barro (7%, 21 Votos)
Panda Bear / Latin Boys (6%, 17 Votos)
Los Caramelos / Corazón roto en mil pedazos (2%, 6 Votos)
Benjamin Clementine / Condolence (3%, 6 Votos)
Votos totales: 284

1(-) Madonna / Living for Love 1 semana
2(-) La Bien Querida / Ojalá estuvieras muerto 1 semana
3(-) D’Angelo and the Vanguard / Really Love 1 semana
4(-) Hidrogenesse / El hombre de barro 1 semana
5(-) Panda Bear / Boys Latin 1 semana
6(1) Charli XCX / Breaking Up 3 semanas
7(-) Los Caramelos / Corazón roto en mil pedazos 1 semana
8(-) Benjamin Clementine / Condolence 1 semana
9(-) Alborotador gomasio / El placer de la derrota 1 semana
10(-) The Rural Alberta Advantage / On the Rocks 1 semana
11(2) Belle & Sebastian / Nobody’s Empire 2 semanas
12(RE) St Vincent / Birth in Reverse 3 semanas
13(-) Laura Marling / Short Movie 1 semana
14(-) Ama / Verdadero o falso 1 semana
15(-) Tulsa / Oda al amor efímero 1 semana
16(3) Mala Rodríguez / Lluvia 2 semanas
17(-) Nicki Minaj / The Crying Game 1 semana
18(-) TV On the Radio / Lazerray 1 semana
19(4) Purity Ring / push pull 3 semanas
20(-) Modest Mouse / Lampshades of Fire 1 semana
21(11) Years & Years / Take Shelter 3 semanas
22(5) Dominique A / Éléor 2 semanas
23(6) Shamir / On the Regular 5 semanas
24(-) Skrillex / Dirty Vibe 1 semana
25(-) Basement Jaxx / Rock this Road 1 semana
26(-) Marilyn Manson / Deep Six 1 semana
27(7) Run The Jewels / Close Your Eyes and Count to Fuck 2 semanas
28(-) Miguel / nwa 1 semana
29(8) Les Sueques / Ara és aquí 2 semanas
30(9) Sleater-Kinney / Surface Envy 3 semanas
31(10) Dan Deacon / Feel the Lightning 2 semanas
32(-) Pond / Sitting Up on Our Crane 1 semana
33(12) Coriolà / Central Park 2 semanas
34(13) of Montreal / Bassem Sabry 2 semanas
35(14) Kwabs / Walk 4 semanas
36(15) Marina & The Diamonds / Happy 2 semanas
37(16) espiritusanto / Viernes ficticio, sábado aparente, domingo inexistente 2 semanas
38(17) Rae Morris / Under the Shadows 3 semanas
39(18) Perfume Genius / Fool 2 semanas
40(19) Sin órbita / Atardecer 2 semanas

Sky Ferreira se queja de no haber podido hacer más vídeos

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skyferreiraSky Ferreira ha presentado un vídeo para el tema ‘Omanko’ de ‘Night Time, My Time‘. Se compone de material rodado por ella y por su novio el líder de DIIV. Más interesante que el propio vídeo en sí han sido sus explicaciones en Twitter, que contienen críticas a su sello y a la estrategia comercial que llevó el disco al desastre.

“En principio planeé hacer vídeos oficiales para casi todas las canciones del disco pero no conseguí el presupuesto necesario para hacer los vídeos que quería hacer. Es un todo o nada. Es una pena, porque los sellos y los mánagers no creen que sea necesario hacer vídeos a menos que sea para un single. En lo que respecta a singles, sobre todo en la música pop, creen que un single es para la radio y que sólo se hace vídeo si el tema consigue llegar a la radio, y no puedes llegar a la radio si nadie te está promocionando. Todos los vídeos de ‘Night Time, My Time’ fueron pagados por mí, patrocinados o milagros realizados por Grant Singer. Por eso no puedo entender por qué la gente se enfada por el “product placement” en los vídeos. Si se hace con buen gusto…”

Os dejamos con el milagro de Grant Singer, quien también se ha encargado de los últimos de Ariel Pink.

Marta Sánchez: «No soporto más a Marta Sánchez»

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msanchezMarta Sánchez ha sido entrevistada por Risto Mejide en ‘Viajando con Chester’ y en Fórmula TV nos lo han resumido para los que no pudimos verlo (vídeo de Cuatro debajo). La entrevista resultó una mina de titulares del tipo «Soy una puñetera trabajadora, llevo 28 años de carrera ¿cuántos necesito para que se me respete, 30?» o «Cuánto tiene que pasar para que dejen de decirse cosas que hagan daño, o cuánto mejor tengo que cantar para que se me dé mi sitio?».

Aunque la parte más destacable viene cuando confiesa que está harta de su propio personaje Marta Sánchez. «Estoy matando a ese personaje que me ha dado mucho pero que no puedo soportar más. He sido una marioneta toda mi carrera y ahora por fin hago lo que decido yo de verdad, como mi disco compuesto por mí, que quería haber llamado ‘La muerte de Marta Sánchez’. No me soporto». La cantante se queja de haber hecho siempre lo que le han dicho y de no haber tenido libertad artística».

Finalmente la artista confiesa cuánto se arrepiente de haber sido portada de Interviú, tras haber sido víctima de un chantaje. Cree que le hizo mucho daño por «dejarse aconsejar mal y dejarse llevar por la parte económica».

Nueva Vulcano presentan ‘Pop y espiritualidad’

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nuevavulcano-Nueva Vulcano tienen un nuevo disco en camino llamado ‘Novelería’. Saldrá el 10 de marzo. El single que lo presenta se llama ‘Pop y espiritualidad’ y ya era conocido de sus directos. Su sello BCore ha anunciado las fechas de presentación del elepé: Barcelona, Palma, Bilbao, Donostia, Zaragoza, Madrid, Santiago de Compostela, Valencia, Granada y Sevilla son las diez ciudades escogidas. Luego vendrán otras.

Nueva Vulcano regala el single en formato vinilo de 7 pulgadas para las primeras 500 personas que compren la entrada anticipada en cualquiera de las fechas anunciadas. 500 singles exclusivos para la gira de presentación que se darán en mano con la entrada el día del concierto. La oferta de entrada anticipada + vinilo de 7 pulgadas solo se puede comprar en Codetickets hasta agotar existencias.

• Barcelona – Fabra i Coats
28 de Marzo 20h

• Palma – Sala Luna
3 de Abril 22h30

• Bilbao – Kafe Antzokia
10 de Abril 22h30

• Donostia – Dabadaba
11 de Abril 21h30

• Zaragoza – Sala López
22 de Abril 21h

• Madrid – Sala Caracol
24 de Abril 21h

• Santiago de Compostela – Sala Capitol
25 de Abril 20h30

• Valencia – La Rambleta
30 de Abril 22h

• Granada – Planta Baja
15 de Mayo 21h

• Sevilla – Sala X
16 de Mayo, 23h30

The War on Drugs, en Vida Festival

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lost in the dreamThe War On Drugs es la nueva confirmación del Vida Festival, que ya nos había dado otros nombres como Andrew Bird, el fantástico Benjamin Clementine, Woods, Nacho Vegas, Nueva Vulcano, Deers y Mourn. El grupo es autor según la totalidad de los medios, de uno de los mejores discos de 2014, ‘Lost in the Dream‘. De hecho para algunos medios este es el álbum del año, como es el caso de Mondo Sonoro.

La organización de Vida Festival, que se celebra en julio en Vilanova i la Geltrú, recuerda que quedan 48 horas para comprar el abono por 50 euros.

Muere Joe Cocker

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joe-cockerJoe Cocker ha muerto a los 70 años de edad, según ha informado su agente Barrie Marshall a la BBC. La causa de su fallecimiento es el cáncer de pulmón que le había sido diagnosticado. «Era simplemente único, será imposible llenar el espacio que deja en nuestros corazones», ha expresado su agente.

El artista, con una voz ronca perfectamente reconocible, logró un gran número de éxitos sobre todo desde los 60 hasta los 80. Su versión de ‘With A Little Help From My Friends’ era top 1 en Reino Unido en 1968 mientras que su dúo con Jennifer Warnes para ‘Oficial y caballero’ lo lograba en Estados Unidos en 1982. Se trataba por supuesto de ‘Up Where We Belong’, tema que ganaba un Grammy.

Aunque no pegara en las listas, su versión de ‘You Can Leave Your Hat On’ de Randy Newman para ‘9 semanas y media’ fue todo un sleeper y es evidentemente una de sus composiciones más recordadas.

‘Breaking Up’, o la venganza de Charli XCX

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charli xcxCharli XCX es hasta hoy número 1 de nuestro top gracias a los votos recibidos por el público con el que parece su nuevo single, ‘Breaking Up’.

‘Breaking Up’, como himno punk-pop que es, dura apenas 2 minutos y es puro fuego. No extraña dada su temática: Charli, harta de su ex, le espeta sin rubor todos los motivos por los que le ha dejado: «llevas un tatuaje horrible / y perfume barato / tienes un amigo en la banda pero no molan». En el estribillo, Charli se queda a gusto: «todo lo relacionado contigo estaba mal / así que romper fue fácil / hey, tus amigos también piensas que eres feo de cojones / así que romper fue fácil». Para cantar a pleno pulmón hasta la afonía.

‘Breaking Up’ es una de esas canciones que, con el vídeo adecuado, ganan (todavía más) vida. Charli le debe tal cosa a BRTHR, el equipo de directores formado por el japonés Alex Lee y el neoyorquino Kyle Wightman que en los últimos tiempos ha firmado piezas tan elegantes como ‘Tough Love‘ de Jessie Ware. Suyos son también los vídeos para ‘I Can’t Pretend‘ de The Drums, ‘Bounce‘ de Iggy Azalea o ‘Coming of Age‘ de Foster the People.

La propuesta de Charli, sin embargo, conecta más bien con otro tipo de vídeos dirigidos por BRTHR en los que destaca la presencia de la animación. El gatito de ‘Wrecking Ball’ de Miley en los American Music Awards es suyo, así como piezas tan refrescantes como las correspondientes a ‘Think of You‘ de MS MR o ‘Diamond Mouth‘ de Ta-Ku. XCX no obstante opta por una estética más punk reminiscente de grupos como Le Tigre.

El tema protagonista por supuesto también tiene mucho que ver con este tipo de grupos de pop-punk femeninos tipo Le Tigre. No cuesta imaginar a Charli citando a grupos como Best Coast, Dum Dum Girls, Screaming Females o, de manera destacada, Shannon and the Clams entre sus grupos de cabecera actuales. ‘Breaking Up’, sin embargo, tiene un punto azucarado especialmente marcado, de modo que la propuesta visual de BRTHR para ella no podría ser más acertada.

‘Breaking Up’ es el tercer top 1 de Charli XCX en JENESAISPOP tras ‘Superlove’ y ‘Boom Clap‘. Este es el último vídeo que Charli XCX ha lanzado para la promoción de ‘Sucker‘, uno de los mejores discos de 2014, y que editaba la semana pasada en Estados Unidos y editará en 2015 en España. Eso sí, al ir a la tele, la mujer prefirió interpretar en vivo ‘Need Ur Love‘. ¿Se estará reservando ‘Doing It’ para tener algo que promocionar en 2015?

Os recordamos que Charli XCX telonea a Katy Perry en Barcelona el próximo 16 de febrero.

La música de Joe Crepúsculo, en un anuncio de Podemos

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crepus-fabrcaEs habitual que los políticos utilicen canciones sin permiso para sus vídeos promocionales, lo cual lógicamente suele cabrear a los autores, que ven cómo sus composiciones pueden asociarse a ideas contrarias a las propias. Puede deformarse por completo el sentido de una canción o su intencionalidad. Por ejemplo, Primal Scream consideraron «vomitivo» el uso de ‘Rocks’ por parte del Partido Conservador Británico.

Pero de alguna manera Joe Crepúsculo ha bendecido esta idea con un retweet. Aunque pensábamos que Podemos estaría tan vinculado al mundo cantautor como Izquierda Unida tras este artículo de El País, lo cierto es que alguien ha decidido escoger ‘Mi fábrica de baile’ de ‘Baile de magos‘ como fondo para este vídeo promocional «És clar que podem» en el que se habla de la candidatura del partido de Pablo Iglesias a Barcelona en las próximas elecciones municipales.

La noticia coincide con la primera gira catalana del político.

Reina Republicana anuncian ‘El despertar’

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Tras su formidable debut homónimo, Reina Republicana anuncian hoy la edición de ‘El despertar’. En Twitter y en la descripción de Youtube, Limbo Starr ha indicado que el disco verá la luz “en marzo de 2105”, si bien suponemos que llegará algo antes, como revela el final de este “teaser”.

El sonido del grupo parece haber virado hacia lo electrónico, recordando a Stereolab y Broadcast. Esta es la nota de prensa: «(‘El despertar’) ha sido producido por Hans Krüger y Jon Aguirrezabalaga y supone una ruptura con su anterior disco, lanzándose a sonidos más ambientales y atmosféricos donde los ritmos, las guitarras distorsionadas y los teclados cobran un especial protagonismo sin olvidar su principal seña de identidad, las melodías pop envenenadas».

‘Chandelier’ de Sia, canción del año para Popjustice

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sia-chandelierLos amigos de Popjustice también han escogido los que han sido para ellos los mejores sencillos del año que está a punto de terminar. La web se ha decantado, al igual que nosotros, por ‘Chandelier’ de Sia como la mejor canción de 2014. A la australiana le acompañan en el podio Mark Ronson y Bruno Mars con ‘Uptown Funk’ y Charli XCX con ‘Boom Clap’.

El resto de las 42 posiciones se lo reparten nombres tan populares como La Roux, Rita Ora, Katy B, Ariana Grande o Robyn con Röyksopp y otros nombres más o menos conocidos como los de Troye Sivan, GRL o Indiana. Aquí os dejamos con el top 10. El resto, en su web. Debajo, el playlist de Spotify.

1 Sia – ‘Chandelier’
2 Mark Ronson feat Bruno Mars – ‘Uptown Funk’
3 Charli XCX – ‘Boom Clap’
4 La Roux – ‘Uptight Downtown’
5 Rita Ora – ‘I Will Never Let You Down’
6 Troye Sivan – ‘Happy Little Pill’
7 GRL – ‘Ugly Heart’
8 Becky Hill – ‘Losing’
9 Katy B – ‘Crying For No Reason’
10 Ariana Grande feat The Weeknd – ‘Love Me Harder’

Escucha la canción de Ruth Lorenzo para los Goya

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Cuando conocimos las canciones que han sido preseleccionadas a optar a ser nominadas a los Goya, echábamos de menos no poder escuchar la canción que aporta Ruth Lorenzo.

El tema, titulado ‘Hechicero’, ya se ha colgado en Youtube. Se trata de una balada muy Mariah Carey compuesta por Pedro Conteras y la propia cantante, que obviamente no viene incluida en su disco de debut y que, como tema principal del documental ‘Juan Mariné, La Aventura de Hacer Cine’, opta a aparecer en la lista de nominados que se dará a conocer muy pronto.

¿Es un pájaro? ¿Es un avión? No, es Alaska

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alaskaEl Teatro Español de Madrid celebra estos días una iniciativa que consiste en «sacar el teatro a las calles». El pistoletazo de salida de estos actos tuvo lugar ayer domingo y contó con Alaska como maestra de ceremonias. El asunto ocurría en la fachada del Teatro y nos dejaba para el recuerdo un momento indescriptible en el que la cantante de Fangoria se descolgaba de un balcón arropada por una capa roja y una chistera, mientras cantaba el clásico de Dinarama ‘Ni Tú Ni Nadie’ acompañada por una banda y un coro de niños. En la web del teatro anunciaban desde hace unos días “una espectacular representación de acrobacia vertical en la fachada”. ¿Se referirían a esto?

Gracias a Dios, existe Internet y tenemos algún testimonio visual de ese momento indescriptible y, desde ya, inigualable.

Actualización: parece que lo que se vio ayer era un ensayo y el verdadero espectáculo es hoy 22 de diciembre a las 19.00. Al menos así se indica en la web oficial.

‘Living for Love’: Madonna entre la actualidad y el revival

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Madonna«Escuchar ‘Living For Love’ y que se me vayan los pies solos es todo uno. Es empezar a oír el estribillo y querer entregarme a la vida hedonista, a salir de discotecas cada noche y beber sin parar hasta el amanecer. Madonna parece dispuesta a perpetuar su reinado en el pop, y si este nuevo disco es tan bueno como pintan las filtraciones y los lanzamientos apresurados, podríamos estar hablando de uno de los acontecimientos de 2015». Lolo Rodríguez.

«Dos cosas parecen haber inspirado el single de regreso de Madonna: el éxito de ‘Like a Prayer’ en la Super Bowl (fue la gran ganadora de las cuatro canciones interpretadas) y el «revival» de los sonidos noventeros que ella misma instauró junto al DJ Shep Pettibone. El mes pasado subía a Instagram una foto de unos muchachos bailando ‘Hideaway‘ mientras escribía el tag ‘Living for Love’. Divertidísimo descaro. Como el hit de Kiesza, una de las mejores canciones de 2014, este single está contenido, deliberadamente no explota donde sí lo hacía el góspel de ‘Nothing Fails’. No es, por tanto, un hit seguro como ‘Music’ y ‘Hung Up’, pero sí un tema diferente a todo lo que ha hecho en estructura y concepto (el verdadero gancho de la canción son los «I’m gonna carry on») y a todo lo que ha presentado recientemente su supuesta competencia (Beyoncé, Rihanna, Gaga, Perry, largo etcétera). Suena además clásico y actual al mismo tiempo. Y algo parecido puede decirse del resto de las interesantes canciones subidas a la red este fin de semana: del clasicismo de la preciosa balada ‘Ghosttown’ al divertimento de SOPHIE en ‘Bitch I’m Madonna’ pasando por el de Diplo en ‘Unapologetic Bitch’, el fondo ultra ‘Yeezus’ (como se veía venir) de ‘Illuminati’ o el country con coros demoníacos (y lista de drogas) de ‘Devil Pray’. ‘Rebel Heart’, el disco, no puede tener mejor pinta». Sebas E. Alonso.

Another reason to wake up smiling! #livingforlove

Un vídeo publicado por Madonna (@madonna) el

«Si el plan inicial de Madonna era publicar ‘Living For Love’ el próximo 14 de febrero como gran single de lanzamiento de su nuevo disco, creo que al final el Madonnaleak será recordado como algo bueno. Sobre todo porque no creo que este himno sea el más indicado para presentar un álbum que, por las seis canciones que ya hemos escuchado, nos promete muchas alegrías el próximo año. Sin embargo, como buzz single sorpresa, que es como yo me lo he tomado con esta publicación forzada, me parece un aciertazo. Es verdad que en las primeras escuchas suena demasiado genérico, como una suerte de ‘Like a Prayer’ revisitado. Y si se comparan ambas canciones sabemos quien saldrá perdiendo siempre. Es eufórico, pero no icónico. Es bueno, pero no histórico. Es clásico, pero no atemporal. No es ‘Like a Prayer’, es ‘Celebration’. Pero ojo, que como pasó con este último en el MDNA Tour, falta por saber cómo funcionará ‘Living For Love’ en directo, que es en vivo cuando algo que en el disco se nos antoja random se puede revelar como todo un hit de masas. Habrá que esperar a la gira para saberlo. De momento, posibilidades tiene, porque sin ser mi favorita de esta primera tanda, me bastaron dos escuchas para no poder sacarme el estribillo de la cabeza durante todo el fin de semana. Lo dicho, que para mantener el interés hasta el lanzamiento de ‘Rebel Heart’ en marzo me parece perfecto, pero si se trataba de impactarnos, otras canciones como ‘Unapologetic Bitch’ o ‘Bitch, Im Madonna’ lo han hecho más y mejor. Es por ese camino por donde te queremos ver andando, Madonna». Claudio M. de Prado.

«‘Living For Love’ es la única canción de toda la carrera de Madonna que me deja igual de frío tanto a primera como a trigésima escucha. Me resulta anodina en sus aspiraciones de himno generacional por no contar con una melodía algo más sofisticada y, sobre todo, por culpa de un estribillo instrumental que, sí, es artillería pesada en cuanto a producción se refiere, pero que está a su vez ya muy saturado en el pop. No es que ‘Give Me All Your Luvin’ fuera una obra histórica, pero sí era perfecta en la dimensión en la que quería existir. Al contrario, creo que a Madonna le queda pequeña ‘Living For Love'». JB.

La Terremoto te quiere para Navidad

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la terremoto de alcorconEs Navidad, «esa fecha ineludible«, y, por tanto, momento de que la Terremoto de Alcorcón estrene nuevo villancico. Esta vez, la autora de ‘Time Goes By con Loli’ se ha decantado por versionar el clásico de Mariah Carey ‘All I Want For Christmas Is You’, que puedes escuchar a continuación. «Mariah Carey lo dice. Yo lo repito para que se entienda», escribe la Terremoto. «All I want for Christmas is you».

¿Son Münik los nuevos Nena Daconte?

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Como os contamos, Münik es el proyecto de Nika de OT con Aleix Vilardebó y Jordi Roselló, antiguos componentes de Alien Suite. Kim Fanlo, antigua mitad de Nena Daconte y uno de los productores más interesantes del pop patrio, está tras los mandos del que será el próximo EP del grupo, y se nota y se agradece.

El grupo ha estrenado su siguiente videoclip, esta vez para ‘Solo Amigos’, un tema de producción tan impecable como alejado de las radiofórmulas y que inevitablemente recuerda a su trabajo junto a Mai Meneses. Después de todo, aparte de productor, ambas cantantes compartieron espacio en la segunda edición de ‘Operación Triunfo’.

Del «vaporwave» a PC Music: el éxito de un género único

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hannah diamond2014 ha sido el año de Sia, el de Caribou, por supuesto el de Beyoncé y el de Taylor Swift… pero también el de PC Music. El sello, capitaneado por el veinteañero londinense A.G. Cook, lleva desde el año pasado publicando algunas de las piezas electropop más frescas, originales y sorprendentes de los últimos tiempos. Tuvo que llegar SOPHIE, que ahora se codea hasta con Madonna, con su ‘Lemonade’ para que los medios empezáramos a hacer caso de verdad a los artistas salidos de este sello, con Hannah Diamond ahora apuntando alto gracias a la edición de su último single, ‘Every Night‘.

A diferencia de lo que pueda parecer, sin embargo, SOPHIE no forma parte de PC Music, aunque sí toca habitualmente con sus artistas afiliados. No es de extrañar, pues la propuesta de ambos inequívocamente explora estéticas muy similares de lo que conocemos como música «hecha por ordenador». En rasgos generales, lo que propone PC Music es un pop electrónico marciano y a su vez inclinado hacia la nostalgia donde beats metálicos, texturas burbujeantes y melodías chicle se entretejen para crear una experiencia sensorial única. A veces tiene algo de electrónica abstracta, otra de europop y otra de pop coreano. Los conceptos «hardcore» y «chiptune» tiene mucho que ver con ellos y el de «bubblegum-pop», aunque desde un prisma sutilmente tenebroso, también y es uno de los más importantes.

En una de sus primeras entrevistas, de hecho, A.G. Cook menciona a Max Martin como una de sus mayores influencias. «Normalmente me siento muy atraído por los temas [de Max Martin]», señala, «ya sean para Britney Spears, Taylor Swift o Cher Lloyd». Es fácil, oyendo la obra de los artistas de PC Music, como Hannah Diamond, easyFUN o Danny L Harle, adivinar por qué: melodías pegajosas y con sabor a chicle de fresa, producciones esculpidas meticulosa y elegantemente y visión de futuro desde el respeto por el pasado son algunos de los elementos que definen la escencia de PC Music.

Pero si PC Music recuerda al pop chicloso y con sabor a fresa de Katy Perry, Taylor Swift, Backstreet Boys o por supuesto Britney, lo hace desde el extremo. Así, Cook asegura sentir fascinación por la «música pop extrema» y cita ‘Cupid and Psyche 85’ de Scritti Politti como uno de los álbumes de cabecera del sello pues se trata, en sus palabras, de una obra «que conscientemente tomó la decisión de hacer un pop más luminoso y detallista». El productor concluye: «[‘Cupid and Psyche 85’]» representa un hermoso balance entre grandes ganchos, ritmos y sonidos». Como PC Music.

Acompaña a la música del sello, de manera absolutamente inextricable, su también extrema propuesta gráfica, inspirada, citando a Cook, en la moda «Gyaru» de revistas como Koakuma Ageha. Quien escuche pistas como ‘Wannabe’ de Lipgloss Twins, ‘Don’t Wanna / Lets’ Do It’ de GFOTU, ‘Pink and Blue’ de Hannah Diamond o por supuesto ‘Hey QT‘ de QT enseguida establecerá una conexión con las sonoridades plásticas de PC Music y sus visuales, tan atractivos y fascinantes como «extremadamente» robóticos y fríos. De nuevo, cierta oscuridad ensombrece lo azucarado de este retorcido pop de melodías cuquis y beats de goma.

Pero es esa sutileza la que ha entendido el público y no la de otras modas precedentes como el «witch-house» o, más notablemente, el «vaporwave». De alguna manera, la propuesta de este subgénero inclasificable, practicante de un electropop humeante y emotivo a menudo directamente resultado de la manipulación de clásicos olvidados del pop, R&B y funk de los 80, es parecida a la de PC Music, especialmente en relación a su amor por la nostalgia y la cultura nipona. Nombres como MACINTOSH Plus, con su esencial ‘Floral Shoppe’; Blank Banshee, Luxury Elite o t e l e p a t h テレパシー能力者, por no hablar de los más populares e influyentes, si bien cuestionablemente conectados al subgénero, James Ferraro y Oneohtrix Point Never, continúan definiendo un sonido e imaginería de una potente identidad y profundamente evocadores de un pasado tecnológico ya muy remoto. Entendible, también, como crítica del consumismo del siglo XXI, el «vaporwave» es hoy toda una subcultura, mucho más grande que la de PC Music, pero, por alguna razón, casi desde el principio abocada a un ostracismo que nadie imagina hoy en día para el sello de Cook.

2014 habrá sido el año de PC Music, pero sin duda al peculiar pop electrónico de este sello británico le espera un gran futuro en 2015. Con temas tan interesantes como los que habéis podido oír a lo largo de este artículo, no es para menos. Quizás, eso sí, al sello le falte aún una referencia más potente, un single clásico (quizás, lo último de A.G. Cook, ‘What I Mean‘?) o, por qué no, un disco de verdad para solidificar su posición en la música y así, quizás, terminar de introducir a sus artistas por ejemplo en el cartel de la próxima edición del Sónar, donde SOPHIE será uno de los protagonistas. ¿Son Hannah Diamond o easyFUN el futuro de la letra pequeña del Sónar? Con lo que está creciendo el sello en popularidad, que no os extrañe…

Madonna habla del entusiasmo de Kanye West por ‘Illuminati’

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madonna_newDe manera absolutamente milagrosa, Madonna ha concedido tres entrevistas a tres medios grandes para hablar del lanzamiento sorpresa de parte de su disco ‘Rebel Heart’, del que se han publicado seis de las diecinueve canciones. Los medios escogidos han sido The Guardian, Rolling Stone y Billboard.

La cantante no confirma que actuará en los Grammy pero sí que definitivamente está en consideración y habla de varios de los colaboradores del disco, como Diplo o Nicki Minaj. La parte más divertida tiene lugar cuando habla de la colaboración con Kanye West. “Cuando presenté un montón de mis canciones sin producir a Kanye, ‘Illuminati’ conectó con él. Le encantó la melodía y se puso a saltar donde los controles de sonido. Literalmente se subió en la mesa de mezclas, estábamos muy preocupados por que pudiera darse contra el techo, pero no se dio. Terminó muy excitado sobre esa canción, y entonces añadió su giro musicalmente, y me encantó. Para mí, elevó la letra con la música. Es como una sirena, advirtiendo a la gente”.

El tema no es una fiesta de famosos como se había rumoreado desde las webs de fans hace unos meses sino una sátira de los famosos de hoy en día y una reivindicación sobre quiénes fueron de verdad los “illuminati” para ella. Madonna cita a Shakespeare o Isaac Newton, entre otros.

La canción está, efectivamente, completamente renovada frente a la maqueta filtrada, pareciendo ahora parte de ‘Yeezus‘.

Theophilus London / Vibes!

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theophilus londonAunque ‘Timez Are Weird These Days’ no recibió grandes halagos, el álbum debut de Theophilus London sabía a promesa en ciernes. Esa promesa es hoy una realidad gracias a ‘Vibes!’, segunda entrega de este vocalista y rapero de Trinidad -aunque asentado en Brooklyn- al que has oído últimamente en el álbum debut de Azealia Banks. Con producción de gente como 88 key, Brodinski o la leyenda del R&B Leon Ware, ‘Vibes!’ suena al disco de alguien que está aquí para quedarse.

London ha sabido codearse con varias figuras importantes estos últimos años; de hecho, Karl Lagerfeld ha diseñado la cubierta de ‘Vibes!’, pero lo más interesante es que se ha encargado de su producción ejecutiva nada menos que Kanye West. Él ha puesto la pasta para la producción del álbum en la californiana Palm Springs y lo cierto es que estamos ante uno de los trabajos más sofisticados, cálidos y meticulosos en cuanto a producción del año en el ámbito del R&B. Ya desde la magnífica ‘Water Me’, muy Marvin Gaye, ‘Vibes!’ se derrite en los oídos del oyente como mantequilla en calor.

Lejos de innovar, sin embargo, ‘Vibes!’ es más bien un ejercicio retro y a menudo los arreglos de sintetizador con los que London envuelve sus composiciones recuerdan a John Maus -por ejemplo en la sombría ‘Neu Law’- o incluso a Kraftwerk. El espíritu de London, eso sí, es soul y en cortes como ‘Tribe’, de agresivas percusiones, o la excitante ‘Do Girls’, en la que London trata de persuadir a su amiga lesbiana para que se líe con él –qué Prince por tu parte, London- su exquisito gusto musical viene acompañado por canciones sólidas y de impacto.

Con esa gran cubierta, que grita «clásico» por todas partes, cabe lamentar no obstante que no siempre haya canciones memorables en ‘Vibes!’. Momentos como ‘Take a Look’ dejan en evidencia cierta debilidad en la composición de London por culpa de envoltorios más trabajados. El músico, sin embargo, aguanta casi siempre el tipo desde el eclecticismo entregándose a la variedad entre pistas de hip hop clásico (‘Can’t Stop’, con Kanye), disco (‘Heartbreaker’) o slow jam (‘Figure It Out’, con Dev Hynes). ‘Need Somebody’, de hecho, es puro «Minneapolis Sound».

«Riégame: creceré», canta London en la magnífica ‘Water Me’ que abre ‘Vibes!’. Sin duda, el artista se ha crecido con un segundo álbum de visión más enfocada y canciones más disfrutables y, con un poco más de atención a las tan importantes melodías, ‘Vibes!’ podría haber sido perfectamente una obra maestra. Se queda en un disco fantástico, recomendable tanto para fans de la música negra como para de la nueva ola de los 80, y sobre todo en un trabajo que, como el anterior, promete grandes cosas para la carrera de London, solo que, ahora, más claramente que nunca.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Water Me’, ‘Neu Law’, ‘Can’t Stop’, ‘Do Girls’, ‘Tribe’
Te gustará si te gusta: desde Marvin Gaye hasta John Maus; desde Bernard Wright hasta Jessie Ware
Escúchalo:

El emotivo corto de Nicki Minaj

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nicki minajComo Beyoncé, Nicki Minaj ha estrenado un corto en promoción de su nuevo disco, ‘The Pinkprint‘. En él vemos a Minaj sufriendo una dura ruptura. La historia está dividida en tres partes donde suenan tres pistas del álbum, ‘The Crying Game’, ‘I Lied’ y ‘Grand Piano’. Han dirigido el corto Taylor Cohen y Francesco Carrozzini.

Jonás Trueba dirige el viaje de Tulsa

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Ya conocimos el extraño adelanto del próximo disco de Tulsa, que Gran Derby Records publica el próximo 19 de enero (la cantante ya no está, por tanto, en Subterfuge). Y ahora llega otro que se presenta con un vídeo dirigido por Jonás Trueba. Por si no te queda claro que este lanzamiento habla de un viaje, el vídeo se abre con este texto de Rüdiger Safranski que luego continúa.

«Herder partió a bordo de una nave que llevaba centeno y lino a Nantes, aunque para él mismo la meta del viaje era incierta todavía. Pensaba en la posibilidad de desembarcar en Copenhague, pero también en la de cambiar de barco en la costa del norte de Francia para dirigirse a destinos más lejanos. La incertidumbre le avivaba la imaginación: «Igual que los apóstoles y los filósofos voy al mundo para verlo sin preocupación»».

Pero a fin de cuentas, esta ‘Oda al amor efímero’ es un bonito retrato del amor fraternal.

Tulsa también compondrán música para el próximo filme de Trueba, ‘Los exiliados románticos’. El álbum de Tulsa se llama ‘La calma chicha’ y como veis, será más electrónico.

Lady Gaga compone con Nile Rodgers y Diane Warren

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gaga-clasicoLady Gaga ha subido una instantánea a las redes sociales en la que se la ve posando junto a Nile Rodgers. El texto indica que podría pasar la noche entera hablando sobre música. También, como podéis ver, estaba invitada a la fiesta la famosa compositora Diane Warren, y no estaban de parranda. Ese piano y esas partituras nos revelan que hay nueva música en camino.

Nile Rodgers está viviendo una segunda época dorada tras haber sido rescatado por Daft Punk. El superviviente de Chic fue muy famoso a principios de los 80 por producir a David Bowie (‘Let’s Dance’) y a Madonna (‘Like a Virgin’). Diane Warren ha escrito baladones para gente tipo Céline Dion y más curiosamente Pet Shop Boys (‘Numb’).

Parece claro que Lady Gaga busca un clásico más que una nueva rareza a lo ‘ARTPOP’.

Gracias a Corraluna en el foro de Lady Gaga por el aviso.

‘El placer de la derrota’ de Alborotador Gomasio

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alborotadorgomasioLimbo Starr publicará el año que viene el nuevo disco de Alborotador Gomasio. Hace unos meses estrenábamos el vídeo de una de las canciones de ese próximo álbum, ‘Los residuos de la sociedad‘.

Ahora se ha revelado otra canción llamada ‘El placer de la derrota’, excelente tanto en su inspiración noise a lo My Bloody Valentine como en sus coros poperos casi más Hombres G que Grushenka.

El grupo tocará el 24 de enero en Siroco (Madrid), junto a Ornamento y delito y Disciplina Atlántico.

El disco se llama ‘Los excesos de los niños’.