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Izal despedirán gira en el Palacio de los Deportes de Madrid

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izalAunque ‘Agujeros de gusano’ no sea precisamente nuestro disco favorito de los últimos tiempos, ya comentábamos en la crítica que estaba claro que estábamos ante el grupo de moda en el indie español. El álbum sigue esta semana mismo en la lista de ventas, en concreto en el puesto 100 en su 26ª semana dentro del top 100.

La banda anuncia ahora la última parte de su gira, que culminará nada menos que en el Palacio de los Deportes de Madrid, ahora conocido como Barclaycard Center-Ring, aprovechando su nueva disposición para adaptarse a distintas capacidades… O, recordando que Portishead tuvieron que abrir gran parte del graderío por la buena venta de entradas, ¿tendrán Izal que seguir sus pasos?

8 de noviembre: Bilbao
14 de noviembre: Valencia
22 de noviembre: Málaga
13 de diciembre: Miranda de Ebro
19 de diciembre: Badajoz
24 de enero: Murcia
30 de enero: Oviedo
31 de enero: Pamplona
7 de febrero: Santander
14 de febrero: Barcelona
20 de febrero: A Coruña
21 de febrero: Vigo
28 de febrero: Castellón
7 de marzo: Granada
20 de marzo: Vitoria
21 de marzo: Valladolid
11 de abril: Madrid

El regreso de Locomía

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locomiaCuando lo único que recordábamos de Locomía era sus últimos problemas con la justicia, el grupo, con una formación que sólo conserva un miembro original, ha seguido como ha podido con su carrera musical.

El año pasado publicaban su último disco, ‘Imperium’, y ahora estrenan un vídeo para uno de sus cortes, ‘Celebrating Life’. Rodado en Barcelona, los chavales (al menos a tres de ellos se les puede calificar así) explotan la estética por la que se hicieron famosos alternando planos de paseo por la ciudad condal, eso sí, vestidos de calle. Por supuesto, todo con bien de abanicos.

Kanye West fue hospitalizado ayer

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kanye-sincenrusaLa accidentada gira de ‘Yeezus’ de Kanye West no ha llegado a España, pero sí a Australia. El artista fue hospitalizado en Melbourne en la tarde de ayer con un fuerte dolor de cabeza que le apareció mientras jugaba al baloncesto. La prensa local indica que los médicos vieron síntomas de que Kanye West pudiera estar sufriendo un ataque, pero TMZ asegura que no es verdad.

Según TMZ el artista fue dado de alta al cabo de unas horas tras haberse concluido que lo que sufría era una migraña. Kanye West pudo realizar el show que tenía previsto.

Mientras, sigue sin quedar claro si habrá nuevo álbum del artista este año o no. De momento seguimos sin más que fragmentos de alguna canción suelta subida a Youtube o Instagram y luego borrados, supuestamente en compañía de… Paul McCartney, como sería el caso de un corte llamado ‘Piss on Your Grave’.

Tennis / Ritual In Repeat

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tennisLejos ya del, en palabras del propio Patrick Riley, «surf-pop lo-fi» de ‘Cape Dory‘, Tennis continúan expandiendo su sonido en su tercer trabajo de estudio, ‘Ritual In Repeat’, producido y grabado en tres estudios diferentes junto a tres productores diferentes: Richard Swift de The Shins desde Oregon, Jim Eno de Spoon desde Austin y Patrick Carney de The Black Keys desde Nashville.

El matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley nunca se ha caracterizado por el disimulo de sus influencias; de hecho, su encanto siempre ha residido en la frescura con la que las canalizaban y sobre todo en sus atemporales y perfectas melodías, de las que hay varias en este disco, empezando por el estupendo sencillo de presentación ‘Never Work for Free’, tan Fleetwood Mac que hasta Fleetwood Mac estarían orgullosos de haberlo escrito (¿pensarán lo mismo del nuevo single de One Direction?).

‘Ritual In Repeat’, que sucede al estupendo ‘Young and Old‘ (este año publicaban también un gran EP ya con Richard Swift), goza esta vez de una mayor claridad en la producción, lo cual, en el caso de Tennis, jugará en favor o en contra depende de a quién le preguntes, pero es evidente que el grupo ha buscado en su nueva entrega una ligera reformulación, lo que se traduce en un abandono del lo-fi en favor de una mayor limpieza sonora.

Esta reformulación, claro, viene acompañada de un puñado de grandes canciones que ya quisieran muchos para sí. ‘Needle and a Knife’, por ejemplo, cuenta con un gancho instrumental y un estribillo de 10, mientras la acústica ‘Wounded Heart’ no solo presenta una melodía preciosa, conmovedora, sino que sirve para que Alaina luzca su trémula voz de cantante clásica de los años cuarenta de un modo que ya se echaba en falta. Otras canciones redondas son ‘Night Vision’, de estelar estribillo, ‘I’m Callin’, toda una lección de estilo, o ‘This Isn’t My Song’, una deliciosa canción pop clásica de la que destacan las armonías.

El resto de cortes, como el rock suave de ‘Viv Without the N’ o la muy 50s ‘Timothy’, sobre un chico que es malísimo en la cama, no logran el mismo grado de brillantez pero sí constituyen un grupito de agradables cortes de relleno con los que Tennis completan su disco con dignidad. De nuevo, lamentablemente, no estamos ante un disco perfecto; más bien la calidad de sus cortes es algo irregular. Sin embargo, si reuniéramos en un solo CD todas las grandes canciones que han escrito Tennis hasta la fecha, probablemente no nos lo podríamos ni creer. Quizá ese disco no llegue nunca, pero mientras tanto, a Tennis le está quedando un repertorio bien potente que no puede sino mantenernos expectantes ante su crecimiento.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Night Vision’, ‘Never Work For Free’, ‘Needle and a Knife’, ‘I’m Callin’, ‘Wounded Heart’
Te gustará si te gusta: la música de los años 50, 60 y 70
Escúchalo: Soundcloud

Justin Bieber se desnuda para presentar a Rita Ora versionando a Bowie

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De todo lo surrealista que pasa por esta web habitualmente, pocas cosas han estado al nivel de lo que describe el titular de esta noticia.

Sucedió en una de esas galas absurdas que tanto gustan a los norteamericanos. En este caso se trataba de Fashion Rocks!, que aúna la moda con la música. Para presentar a Rita Ora interpretando ‘Fashion’ de David Bowie mientras unos modelos desfilaban en ropa interior, Justin Bieber, que era el encargado de introducir a la británica, optó también por quitarse toda la ropa hasta quedarse en calzoncillos causando la histeria de los asistentes. Dentro vídeo.

Phantogram niegan haber copiado a Geoff Barrow, Geoff Barrow contraataca

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El año pasado el pobre Geoff Barrow de Portishead veía con impotencia cómo Abel Tesfaye le robaba descaradamente el ‘Machine Gun’ de su grupo para convertirlo en el ‘Belong To The World’ de The Weeknd.

Este año, el británico ha declarado que considera que Phantogram, autores este año de ‘Voices‘, también le han robado indirectamente. En la canción de estos de 2009, ‘When I’m Small’, suena según él una grabación de 2002 de Jimi Entley Sound en la que Barrow toca la batería. Los parecidos son más que evidentes y el líder de Portishead ya ha publicado un par de tweets refiriéndose al grupo en busca de respuestas.

Phantogram han negado las acusaciones y Geoff ha contraatacado diciéndoles algo así como: «¿entonces estáis contestando que no es mi batería? ¿Correcto?».

¿Se verán en los tribunales?

Vanesa Martín, número 1 en España

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vanesa_martin_cronica_de_un_baile-portadaVanesa Martín, la cantautora malagueña que la semana pasada se decía influida por el indie español, es el nuevo número 1 de ventas en España. Su disco, ‘Crónica de un baile’, un 20% de indie según ella misma (no según nosotros), ha superado a Gemeliers, que continúan en el número 2 y con el mayor aumento de copias de la semana.

La segunda entrada más fuerte es la de ‘V‘ de Maroon 5, directo al top 4. El disco es un claro top 1 en Estados Unidos y top 4 también en Reino Unido.

La tercera entrada en España es el disco homónimo de Lagarto Amarillo, número 27.

En el resto de la tabla llama la atención la contundente reentrada de Kylie Minogue con ‘Kiss Me Once’ tras su paso por El Hormiguero (top 29) y una nueva subida de Morrissey cuando se acerca su gira (top 76, veinte arriba).

A$AP Rocky rapea para Sam Smith

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Sam-Smith-Sam Smith es un artista que ya no necesita que nadie le eche una mano para entrar en los EE UU. A pesar de que regrabó una versión de ‘Stay With Me’ junto a Mary J Blige, el británico ha conseguido que tanto su disco de debut como su balada llegasen hasta los primeros puestos en las listas del país norteamericano.

Aun así, la discográfica ha decidido que para apoyar el lanzamiento de su nuevo sencillo se haga una de esas remezclas innecesarias en las que un rapero lanza un par de versos sobre alguna parte de la canción, un poco de relleno, todo sea dicho.

A$AP Rocky, que ya había hecho lo mismo con Jessie Ware, es el encargado de decir cuatro frases al principio y al final de este ‘I’m Not The Only One’, último sencillo extraído del debut de Sam Smith.

Grouper conmueve en ‘Call Across Rooms’

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grouperGrouper sucederá este año a su aclamado ‘The Man Who Died in His Boat’ con ‘Ruins’. El primer avance es una conmovedora balada a piano titulada ‘Call Across Rooms’, casi igual de oscura que la portada del disco que la incluye. «Por un lado la canción es muy sencilla y literal», cuenta Liz Harris. «Va sobre una carta que escribí a alguien a quien amaba pero con quien nunca logré llevarme bien. Y, desde un punto de vista más poético y subconsciente, es una carta a mí misma, en vistas a amar mejor». ‘Ruins’ sale el 31 de octubre vía Kranky.

FKA twigs, Royal Blood y Damon Albarn, favoritos al Premio Mercury 2014

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fkatwigsEsta mañana nos preguntábamos quiénes serían los nominados al Premio Mercury, y la lista de 12 candidatos acaba de anunciarse.

No hay sorpresa en cuanto a la inclusión de la que sonaba como favorita, FKA twigs por ‘LP1‘, ni de la revelación Kate Tempest como anunciaban las casas de apuestas, pero sí hay alguna que otra en el resto de la lista. Lo más inesperado es el reconocimiento a Anna Calvi, cuyo ‘One Breath‘ incluíamos en nuestra lista de mejores discos de 2013, pero no partía en principio como favorito.

Esta mañana bromeábamos sobre la posible nominación de tres artistas que tocarán en Dcode este sábado, y tres artistas del festival están nominados efectivamente… pero no son los que esperábamos. Wild Beasts y Chvrches tendrán que esperar a mejor ocasión a pesar de los rumores que daban por hecha su nominación, mientras que, además de Anna Calvi, han sido nominados Bombay Bicycle Club por ‘So Long, See You Tomorrow‘, y por supuesto la banda de moda en Reino Unido, Royal Blood por su cacareado debut.

Junto a la propuesta de FKA twigs encontramos la electrónica de East India Youth y Jungle, como preveíamos, y también ha habido reconocimiento al estupendo «debut» en solitario de Damon Albarn, ‘Everyday Robots‘, uno de nuestros discos favoritos este año. La lista se completa con el trío de jazz moderno GoGo Penguin, el artista de folk Nick Mulvey, el grupo experimental Polar Bear y la banda de hip-hop Young Fathers. Por lo que sí, ha vuelto cierto cupo jazz/folk/experimental que el año pasado se había perdido, en detrimento de discos superventas (ni Sam Smith, ni Ed Sheeran, ni Coldplay, ni Paolo Nutini).

El disco de Bombay Bicycle Club y el de Royal Blood son los únicos que han sido top 1 en las islas británicas y aún no han alcanzado el disco de oro. ¿Qué artista recibirá un inesperado empujón comercial para su álbum? ¿Quizá Royal Blood camino a las ventas millonarias de Black Keys y Arctic Monkeys? ¿FKA twigs? ¿Damon Albarn que jamás ganó como Blur ni como Gorillaz, quienes pidieron la retirada de su nominación?

El ganador del prestigioso Premio Mercury será dado a conocer el 29 de octubre. Las apuestas están en marcha.

Damon Albarn – Everyday Robots
Bombay Bicycle Club – So Long, See You Tomorrow
Anna Calvi – One Breath
East India Youth – Total Strife Forever
FKA twigs – LP1
GoGo Penguin – v2.0
Jungle – Jungle
Nick Mulvey – First Mind
Polar Bear – In Each and Every One
Royal Blood – Royal Blood
Kate Tempest – Everybody Down
Young Fathers – Dead

Lost in the Trees se separan

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lost in the treesLost in the Trees, la banda norteamericana de pop folk orquestal autora de tan buenos discos como ‘All Alone in an Empty House‘ y ‘Time Taunts Me‘ y últimamente del menos recomendable ‘Past Life‘, ha anunciado su separación. Lo ha hecho su líder Ari Picker a través de un comunicado de Facebook apuntando que el próximo concierto de Lost in the Trees en Carolina del Norte será el último.

Picker agradece en el texto a sus seguidores por el apoyo y asegura estar convencido de que seguirá escribiendo y lanzando música, pero que «es momento de dejar de girar por ahora». Picker comenta que su último concierto con Lost in the Trees contará con invitados especiales en el escenario y que el grupo tocará canciones de todo su repertorio en celebración de sus siete años de existencia. El músico añade no obstante que la separación es temporal, si bien cree la reunión posible solo «en un futuro lejano». Os dejamos con ‘Walk Around the Lake’.

Tove Lo estrena ‘Timebomb’ y ‘Thousand Miles’

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tove loTove Lo, la enésima promesa del pop proveniente de Suecia, ha estrenado esos días un par de temas nuevos de su álbum debut, ‘Queen of the Clouds’, previsto para el 30 de septiembre. El primero, ‘Timebomb’, tiene un rollo ‘Don’t Stop Believin’ y pertenece a la sección ‘Sex’ del disco. Y el segundo, ‘Thousand Miles’, está incluido en la sección ‘Pain’ y reincide en el sonido dramático tipo ‘Halo’ que tanto les gusta a los norteamericanos.

‘Timebomb’ puedes escucharla aquí o en Spotify y ‘Thousand Miles’, a continuación. ‘Habits (Stay High)’, por cierto, ya es un hit en EE UU: la semana pasada subía al top 20.

‘Jersey Boys’, ¿dónde está el musical?

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jersey-boys‘Ces soirées-là’, una canción del rapero francés Yannick que alcanzó varias semanas el número 1 en varios países europeos durante el año 2000, es lo primero que cantan sobre el escenario los actores de ‘Jersey Boys’. Son apenas dos minutos de canción, sí, pero su aparición sirve para que el público entienda que lo que van a ver a continuación no es la típica obra de teatro que usa canciones de un grupo famoso para construir una nueva historia al estilo de ‘Mamma Mía!’ u ‘Hoy no me puedo levantar’, sino un fantástico homenaje documental a los Four Seasons. Una de esas bandas que cuando escuchas su nombre crees no conocer hasta que suena un tema suyo y, sorprendido, tarareas la melodía moviendo la cabeza al compás mientras piensas «Así que eran estos…».

¿A qué viene comenzar con lo del rapero, entonces? Pues a que ese hit era una versión de ‘December, 1963 (Oh, What a Night)’, una canción publicada en 1976 por ese mismo grupo que muchos no recordaban. Su inclusión en el arranque sirve para reivindicar el legado y la importancia en la historia de la música de esta formación, que es la principal razón de existir del premiado musical. Un objetivo en el que, por desgracia, nos ha fallado Clint Eastwood al llevar a cabo su adaptación cinematográfica, ya que el director ha prescindido de esos dos minutos para arrancar la narración directamente en 1951, lo que nos deja a los profanos musicales sin referencias para contextualizar como es debido la tesis esencial de la película.

Pero cortar dos minutos no pueden tirar por tierra toda una obra. De hecho, no sé si de no haber visto el montaje teatral echaría en falta esa intro. Y por supuesto soy consciente que el lenguaje cinematográfico exige recursos narrativos diferentes al escénico. Pero esta decisión de Eastwood es solo el principio de otras muchas que restan fuerza a la historia hasta convertirla en un biopic simplón repleto de escenas atropelladas que cuesta hilar (ni con los protagonistas hablando a cámara para explicar qué está pasando se consigue aclarar del todo el argumento), interpretadas, además, por actores de treinta y tantos que tienes que creerte tanto cuando tienen 16 años como cuando tienen 70. Sí, muchos son los que trabajaban en el montaje original de Broadway, y cantan en directo como en ‘Los miserables’, pero en el teatro, a lo lejos, estas cosas se perdonan, no en los primeros planos.

Claro que si hay algo que realmente molesta en esta versión de Eastwood es cómo se las ha apañado para que el musical haya dejado de serlo. Sí, se cantan algunas de las canciones más celebradas del grupo (‘Sherry’, ‘Big Girls Don´t Cry’, ‘Walk Like A Man’…), pero la gran mayoría de ellas aparecen solo como banda sonora de fondo, como acompañamiento de escenas y no como protagonistas de las mismas, lo que añade más negativos al experimento. Solo hay una vez que Eastwood rueda un número musical como debería para conseguir emocionarnos, claro que tratándose de Frankie Valli cantando un clásico incontestable como ‘Can’t Take My Eyes Off You’, lo difícil habría sido cagarla.

En cualquier caso, viendo el inexplicable número final durante los títulos de crédito donde el musical se pone musical con todas sus consecuencias, lo jodido es reconocer que igual la apuesta de Eastwood ha sido la correcta. 5.

Fin de la pesadilla para la Sala Caracol

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caracolLa sala Caracol ha anunciado en Facebook que el Ayuntamiento de Madrid, el mismo que la ha clausurado varias veces, ha «verificado que [la sala] cumple con todos los requisitos técnicos y administrativos contemplados en la normativa vigente».

Han sido unos duros meses para la sala, que ha sido obligada a cerrar injustamente por el Ayuntamiento en numerosas ocasiones aún habiéndose amoldado a sus condiciones. Caracol celebra esta noticia como el comienzo de una nueva etapa. Esperemos que este sea el fin definitivo del infierno por el que ha tenido que pasar una de las más populares salas de conciertos de Madrid. ¡Enhorabuena, Caracol!

Os dejamos con el mensaje al completo:

«POR FIN UNA BUENA NOTICIA PARA LA MÚSICA !!

Desde la Sala Caracol, queremos anunciar el fin a 16 meses de cierres y cancelaciones, lo que sin duda consideramos una gran noticia para la música y la cultura en general. Tras mucho esfuerzo podemos dar por zanjada una de las épocas más difíciles de los más de 20 años durante los que hemos sido una parte importante del mapa cultural nacional, al que nos reincorporamos con nuevas energías.

El Ayuntamiento de Madrid ha verificado que la Sala Caracol cumple todos los requisitos técnicos y administrativos contemplados en la normativa vigente, y ha aprobado la reapertura. La sala tiene concedida en firme la licencia de SALA DE FIESTAS,

tanto de actividad (exp nº 220/2014/03037 con fecha 06/02/2014) como de funcionamiento (exp nº 500/2013/04768 con fecha 03/09/2014),

que permite garantizar la continuidad, sin más interrupciones, de la programación de conciertos y eventos.

Por todo ello, este es el comienzo de una nueva etapa, llena de ilusiones y proyectos, y ante la que queremos comenzar por pedir disculpas a todos los músicos, promotores y organizadores a los que podamos haber perjudicado al enfrentarnos a la difícil gestión del periodo anterior. Y especialmente queremos pedir perdón al público por estos dieciséis meses de silencio musical y cultural.

La Dirección

Sala caracol»

Royal Blood / Royal Blood

Uno duda al principio al enfrentarse a escribir unas líneas sobre el sorprendentemente (no creo que nadie lo viera venir, honestamente) exitoso debut de Royal Blood. ¿Me dejo llevar por el entusiasmo de que, al fin, un álbum de puro rock firmado por unos debutantes logre ser un superventas? ¿O aplico ese cinismo tan frecuente en la última crítica musical afeándoles su falta de originalidad y ninguneando a sus cada vez más numerosos fans (apuesto a que en España se multiplicarán tras su show de este fin de semana en el festival DCode)? Y, como siempre, lo más razonable parece aislarse de esos accesorios y limitarse a juzgar ‘Royal Blood’ por sus meros logros artísticos.

Lo del dúo de Brighton es rock del siglo XXI en la forma de un deslumbrante nuevo monstruo de Frankenstein musical, elaborado a partir de retazos de la historia del rock desde los orígenes del blues hasta hoy. Los jóvenes Mike Kerr y Ben Thatcher, con la inestimable producción de un Tom Dalgety que ha demostrado en sus trabajos para Killing Joke, Band Of Skulls o Dinosaur Pile-Up ser un as en el género, son el alma de este ser en el que pueden vislumbrarse rasgos de Led Zeppelin (ineludibles), The White Stripes, Muse, The Hives o Queens Of The Stone Age. Lo cierto es que, dados los innumerables referentes musicales que vienen a la mente, la suya es una propuesta de lo más manida. ¿Dónde puede estar, pues, la baza ganadora de Royal Blood?

La pareja traslada en sus versiones de estudio toda esa poderosa energía que, dicen, despliegan en directo, conservando vigor, músculo y, sobre todo, una frescura que, a pesar del sonido perfectamente pulido, prevalece en un disco rocoso y (nuevo acierto) breve. Su poco más de media hora pasa en un suspiro con canciones tan certeras como ‘Figure It Out’, ‘Out Of The Black’, ‘Ten Tonne Skeleton’ o ‘Careless’, cuyos riffs y estribillos parecen un concurso de nuevas propuestas para suceder a ‘Seven Nation Army’ como himno rock de esta década. Por supuesto, tiene sus flaquezas (‘Come On Over’ y ‘You Can Be So Cruel’ se quedan algo por debajo del buen nivel general), pero en general es un disco que se digiere fácilmente y con gusto.

Pero hay algo más, algo no tan palpable, que llega al oyente de forma más sibilina y que, quizá, da una explicación sobre su inesperado éxito comercial. Y no, no estoy hablando de que compartan management con Arctic Monkeys, pero sí tiene que ver con estos. Me refiero a que, como la banda de Sheffield, este dúo acierta a recuperar ese componente sexual inherente al rock que, desde sus orígenes, le han hecho irresistible y que a menudo se olvida. Salvando las distancias con tan ilustres referentes, se trata de ese plus que sabían dar Elvis, Robert Plant, Bo Diddley o el propio Jack White, esa especie de insinuación constante que se articula en el sinuoso sonido de las guitarras, en la potencia de la batería o en la forma de articular la voz. Es algo que está en ‘Royal Blood’ y que se hace especialmente notorio en medios tiempos como ‘Blood Hands’ o ‘Better Strangers’, con el meloso timbre de Kerr como protagonista. En una era en la que el cetro del pop lo ostentan mujeres híper sexualizadas, parecía obvio que el rock tenía que volver a ser sexy.

YACHT comparten ‘Where Does This Disco?’ y anuncian gafas de sol

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yachtYACHT, autores del formidable ‘Shangri-La‘, han estrenado un nuevo rompepistas llamado ‘Where Does This Disco?’ en honor «al amor y a los CDs» porque «ambos están a punto de quedarse obsoletos y se rayan cuando los usas demasiado». Podéis escuchar el tema, lo nuevo del grupo tras aquel tema suelto titulado ‘Plastic Soul‘ que regalaron en enero, a continuación.

YACHT, además, ha anunciado el estreno de una nueva línea de gafas de sol en colaboración con Chilli Beans. De momento estas podrán adquirirse únicamente en los conciertos de la nueva gira del grupo, que por supuesto solo para en EE UU. Por cierto, también han desarrollado una aplicación para hacer cinco cosas divertidas en Los Ángeles. YACHT, más creativos que nunca. ¿Para cuándo disco?

Lavandera estrenan ‘La nana del alcalde’

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lavanderaEl 1 de octubre se publica el esperado disco de debut de la revelación Lavandera. Serán 9 canciones en las que hay alguna variación con respecto al tracklist que se barajaba a principios de año, si bien el single ‘La nana del alcalde’ podría ser aquello que antes llamaban ‘Policías’, pues además de estos también aparecen en su letra «electricistas y banqueros, oficinistas y libreros». Se trata de un tema que alterna la canción popular con punteos de guitarras eléctricas más propios del post-punk, amén de coros infantiles. Ya está en Youtube.

Según la nota de prensa de su sello Discos de Kirlian, los asturianos «han grabado en casa con toda la tranquilidad del mundo, sin pretensión alguna, un disco de verdad, emocional, oscuro, brillante».

1-A lo zorro
2-La dualista
3-El tuerto
4-La nana del alcalde
5-Submarinista
6-Superpodre
7-Jackie
8-Acampau
9-Valparaíso

El álbum se puede pedir ya.

¿Intentó Katy Perry sabotear a Taylor Swift?

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taylor swiftTaylor Swift es portada este mes de la revista Rolling Stone. La cantante, que en el momento de la entrevista se encontraba grabando el videoclip para su entonces futuro hit ‘Shake It Off’, declara en ella que le encanta la vida de soltera y habla, entre otras cosas, sobre la fama o su amistad con la actriz de ‘Girls’ Lena Dunham, quien alucinó cuando vio que Swift la seguía en Twitter.

Pero las palabras más jugosas de la cantante vienen después, cuando Swift explica lo que hay detrás de su canción ‘Bad Blood’. Swift dice que este nuevo tema va sobre una cantante famosa con la que ya no se lleva bien, aunque se niega a decir su nombre. «Durante años no he estado muy segura de mi amistad con ella», dice. «Se acercaba a mí en las galas de premios, me decía algo, se iba y yo me quedaba en plan, «¿somos amigas o acaba de soltarme el mayor insulto de mi vida?»».

Las declaraciones de Swift se tornan algo graves cuando la artista acusa a esta cantante de intentar sabotear su antigua gira en presentación de ‘Red‘. «Hizo algo horrible», comenta. ¡»Y ni siquiera tenía que ver con un tío! Era algo relacionado con negocios. Básicamente intentó sabotear toda mi gira. Trató de contratar a un montón de gente que estaba trabajando conmigo».

Curiosamente, el bailarín Lockhart Brownlie reconocía hace unos meses haber dejado la gira de ‘Red’ para ejercer de bailarín en la gira de ‘Prism‘ de Katy Perry, alegando que en la de Swift se aburría porque apenas bailaba y que se moría de ganas de hacer un tour promocional.

Katy, siempre muy atenta a todo lo que ocurre en la red, pareció darse por aludida ayer mismo tras la publicación de la entrevista lanzando el siguiente comentario en Twitter: «Cuidado con las Regina George con piel de cordero…» Regina George, como muchos sabréis, era la mala malísima de ‘Mean Girls’. De manera curiosa, quizá quepa recordar que tanto Swift como Perry han salido con la misma persona, el cantante John Mayer. ¿Será Perry pues tan mala pécora como la pinta Taylor? ¿Tendrá la autora de ‘Teenage Dream’ algo escondido en relación a Swift? Seguiremos informando.

Julian Casablancas, aún un gamberro

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jcasablancas--Tras un molesto estreno en la BBC “vaya al minuto nosecuántos para escucharlo”, el nuevo single de Julian Casablancas + The Voidz ya tiene un videoclip propio en Youtube. O algo así. Se trata del tema ‘Where No Eagles Fly’, también extraído del disco ‘Tyranny’ del que ya conocíamos un single de 11 minutos.

Jeramy «Beardo» Gritter ha dirigido el vídeo para este tema más conciso pero igual de loco, y en el que aparece la superestrella de los Strokes en planos tan turbios, oscuros y esquizofrénicos como esperabas. El disco de Julian Casablancas sale el 23 de septiembre.

Anunciadas las 3 seleccionadas españolas para los Oscar 2015

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el-nino-imagen-Hoy se anunciaba cuáles serían las tres películas españolas finalistas para la carrera de los Oscar 2015. La cinta de Daniel Monzón, el taquillazo de calidad mejorable ‘El niño‘, está entre ellas en compañía de la ganadora del Goya a mejor película ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados‘ y de ‘10.000 kilómetros’ de Carlos Marqués-Marcet.

Una de las tres será la película que oficialmente podrá aspirar a ser nominada a mejor película en habla no inglesa por parte de España en los Oscar del año que viene. El 25 de septiembre se anunciará cuál será la elegida. Después, la Academia estadounidense decidirá si España merece la nominación por dicha cinta o no.

Respuesta ganadora del concurso de abonos para Dcode

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dcode-heinekenHace unos días, en colaboración con Heineken, lanzábamos un concurso #SkyIsTheLimit para asistir a la próxima edición de Dcode en Madrid este sábado 13 de septiembre. Preguntábamos “qué artista de Dcode sonaría mejor desde el cielo” y anunciábamos que valoraríamos las respuestas más originales.

Este criterio eliminaba automáticamente las decenas y decenas -literalmente- de personas que han contestado que el grupo que mejor sonaría desde el cielo sería Chvrches debido a la angelical voz de Lauren, pues sólo teníamos un abono doble para regalar. También hemos tenido que descartar a todos aquellos que querían asistir al festival para ver a todos los grupos excepto a uno que “mandarían a los cielos”. Muy divertido, pero demasiado parecidas todas estas respuestas.

Tras no decidirnos entre 6 finalistas, planteamos una encuesta en portada para que el público escogiera. Finalmente la respuesta ganadora era la siguiente: “Bombay Bicycle Cloud, NubaRoux o los chuvascos Belako”, que recibía 66 votos.

Muchas gracias a todos por participar.

El intenso verano de Erasure

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erasureEn unas semanas, en concreto el 22 de septiembre, sale a la venta el nuevo álbum de Erasure, ‘The Violet Flame’. Por eso, el dúo estrena hoy el videoclip de su sencillo promocional, ‘Elevation’, protagonizado por un grupo de amigos que, entre chapuzones en la playa y bailoteos en la discoteca, parece estar viviendo el verano de sus vidas.

Marianne Faithfull y Anna Calvi presentan ‘Falling Back’

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mariannefaithfullAnna Calvi, aparte de estar a punto de visitarnos con motivo del Dcode, es una de las autoras implicadas en el nuevo disco de Marianne Faithfull, lleno de superestrellas. Se trata de la canción ‘Falling Back’, que efectivamente tiene el sello de Anna Calvi y que desde ya cuenta con un vídeo grabado en Suecia por otras dos chicas, Samantha Morton y Martina Hoogland.

Anna Calvi ha dicho sobre la colaboración que Marianne podría cantar recitando una lista de la compra “y todavía sería increíble”. Marianne ha dicho que le encanta Anna y que desde el principio sabía que la colaboración llegaría a buen puerto. “Normalmente es divertido trabajar con mujeres”.

El disco ‘Give My Love To London’ se publica el día 29 de septiembre. Os dejamos con esta apasionante suerte de western.

Monkey Week suma 53 nombres

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delafeMonkey Week, que se celebra entre los días 10 y 12 de octubre en el Puerto de Santa María, ha añadido 53 nombres a su extensa programación. Entre ellos destaca gente como Delafé y las Flores Azules, Ginferno y los Saxos del Averno, Perro y Unicornibot.

Previamente se habían confirmado nombres como Pony Bravo, Joe La Reina, Los Nastys, Maria Rodés, Holy Fuck, The Handsome Family, The Parrots o Trajano!, entre muchos otros.

El cartel de Monkey Week 2014 hasta el momento es el siguiente:

A.G. TRIO / AGORAPHOBIA / AURORA & THE BETRAYERS / BETUNIZER / BLAM DE LAM / BOSS & OVER / BTHEFAKE / CABEZAFUEGO / CARLOS VUDÚ / CARLETTI PORTA / CARMEN BOZA / CHENCHO FERNÁNDEZ / COPO / COPPERMINE / DEERS / DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES / DORIAN WOOD / DRUM MAMA / ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS / EL IMPERIO DEL PERRO / EMMERSON / ÉTER / FOREST SWORDS / FRANCIS WHITE / FULL / FURIA / GINFERNO Y LOS SAXOS DEL AVERNO / GOSE / HERRI OUHIA / HI COREA! / HOLY FUCK / HOMELESS / INRA / JIBÓIA / JARDÍN DE LA CROIX / JOE LA REINA / JOHN FITZGERALD / JOHN GRAY / JUAN ROZOFF / JUPITER LION / KENEDY / KEYMONO / KILLIMANJARO / LA GRAN ALIANZA / LA SUITE BIZARRE / LA SELVA SUR / LITTLE BOY QUIQUE / LITTLE COBRAS / LOCAL QUA4TRO / LOS JAGUARES DE LA BAHÍA / LOS NASTYS / LOS QUIERO / LULABAY / MARÍA RODÉS / MARYLAND / MIRAFLORES / MIRÉMONOS / MODELO DE RESPUESTA POLAR / MONTE TERROR / MONTGOMERY / MOTHER GUN / MOTT / MUÑECO / MUSIC KOMITE / NATISÚ / NELSON CAN / NOCTURNOS / NUNATAK / OCELLOT / OH, TRIKELIANS! / ORTHODOX / PÁJARO / PASAJERO / PAUL ZINNARD / PEACHY JOKE / PELO MONO / PERRO / PONY BRAVO / PREHISTÖRICOS / RANDOM WALKERS / ROSY FINCH / ROY / ROYAL MAIL / RUSTY RIVER / SIESTA! / SEÑOR BLANCO / SHINY DARKLY / SMILE / SUOMO / SURROUNDERS / SWEETHEHEARTS FROM AMERICA / TENTACLES / TERRIER / THE HANDSOME FAMILY / THE INDIAN SUMMER / THE IVORY MAZE / THE LOUD RESIDENTS / THE MILKYWAY EXPRESS / THE PARROTS / THE SADIES / THE SAURS / THE SHIPS / TIGER & MILK / TOM’S CABIN / TRAJANO! / TREPÀT / TYRELL CORPORATION / UNICORNIBOT / VILLANUEVA / WE’VE GOT ENEMIES

En breve se anunciarán los showcases de esta Feria que también comprende charlas y varias actividades paralelas. Más información, aquí.