Como habíamos anunciado, Sinéad O’Connor publicará un nuevo trabajo el próximo 11 de agosto. Este nuevo disco de la irlandesa, que pasó de llamarse ‘The Vishnu Room’ a ‘I’m Not Bossy, I’m The Boss’ nos traerá a una artista renovada, al menos estéticamente, que en las fotos promocionales luce una peluca y una imagen más estilizada. El primer avance del disco se titula ‘Take Me To Church’, una canción de redención que nos encantaría saber si es autobiográfica.
Escucha ‘Take Me To Church’ de Sinéad O’Connor
La carrera de Björk se expondrá en el MOMA
El Museo de Arte Moderno de Nueva York ha anunciado un proyecto junto a Björk para el año que viene. Se trata de ‘Björk’, una exhibición retrospectiva de la carrera de la islandesa en la que se hará un repaso a diferentes colaboraciones de la cantante con directores, diseñadores o fotógrafos y en el que se expondrán vestidos, actuaciones o instrumentos, entre otras cosas.
De manera más interesante, la exposición se desarrollará a través de una historia escrita por la autora de ‘Biophilia‘ junto a su colaborador habitual Sjón que, según la nota de prensa, será «tan biográfica como imaginativamente ficticia», y contendrá música y visuales nuevos compuestos por Björk con la ayuda del director Andrew Hang y los artistas del 3D Autodesk. El estreno de ‘Björk’ tendrá lugar del 7 de marzo de 2015 y durará tres meses, hasta el 7 de junio de 2015.
M.O y el 2step
Mientras la danesa MØ no quiere bailar, o lo hace sin querer, el trío británico M.O baila por su cuenta. Estas últimas estrenan su nuevo tema recuperando el clásico del garage ‘Flowers’ de Sweet Female Attitude para convertirlo en ‘Dancing On My Own’. El resultado es otro poco más de ese revival de principios de la década pasada a ritmo de 2step. Por ahora, esta nueva revelación salida del Reino Unido ya ha fichado para publicar con Universal en los EE UU, así que intuimos que les queda mucho camino por delante.
McEnroe entrevista a Mercromina
Este fin de semana, con motivo del Día de la Música, Subterfuge celebra su 25º aniversario. Entre los grupos reunidos hay bandas que han estado años con nosotros o que lo estuvieron en su momento (Dover, Pauline en la Playa, Killer Barbies, Sexy Sadie, Los Fresones) y artistas de hoy (Bravo Fisher, Anni B Sweet). Provocamos un encuentro entre una de las bandas de hoy (McEnroe) que actúan y una de las de ayer (Mercromina). Ricardo Lezón pregunta a Joaquín Pascual.
«No pensábamos demasiado en el pasado ni el futuro, seguíamos en la música porque nos gustaba, nada más»
Por Ricardo Lezón (McEnroe, Viento Smith).
De las cenizas de, para mí, uno de los grupos con más personalidad del rock en castellano, Surfin Bichos, solo podía surgir algo bueno. Y surgió. Compartiendo cimientos, lenguaje y fuerza pero creando su propio mundo, nada pequeño por cierto. Música adictiva. Contando historias que empiezan y acaban siendo tuyas. Discos que no quitas hasta que terminan. Mercromina siempre me han parecido un lugar. Un salón elegante en el que te sientas para tener una conversación interesante sobre la fuerza de las cosas pequeñas y las debilidades de las cosas grandes. Un gran grupo. Este fin de semana por fin tendré la posibilidad de verles en directo. Inmensas ganas. Y ahora la oportunidad de preguntar algunas cosas a Joaquín Pascual. Por lo cual doy las gracias a los chicos de JENESAISPOP.
Lo primero saludar a Joaquín y darle las gracias por los buenos ratos que he pasado escuchando sus canciones. ¿Qué recuerdos tienes del momento en que nace Mercromina? ¿Cómo fue la transición de Surfin Bichos a Mercromina? ¿Qué dejabas atrás y que veías por delante?
Pues recuerdo que empezamos a ensayar Carlos Cuevas, José Manuel Mora y yo en el local que teníamos de Surfin Bichos un poco por inercia tras la separación. Quedábamos a tocar porque era lo que habíamos estado haciendo desde los 15 años. Tocábamos versiones de grupos que nos gustaban y también improvisábamos mucho sobre estructuras tipo rock progresivo y ruido a tope. Al principio no cantábamos, era casi todo instrumental y a veces hacíamos melodías y chapurreábamos un poco en una mezcla de idiomas incomprensible hasta que nos decidimos a escribir. Creo que ‘Ciencia Ficción’ fue nuestra primera canción cantada. Luego apareció Carlos Sánchez y ya empezamos a darle forma a nuestro primer repertorio, el de ‘Acrobacia’. Lo nuestro siempre ha estado sometido a cierta inercia, tampoco pensábamos demasiado en el pasado ni el futuro, seguíamos en la música porque nos gustaba, nada más.
Aunque está claro que hay canciones que sobresalen siempre de alguna manera, los discos de Mercromina siempre me han parecido un todo, compactos, robustos y que esas canciones que asomaban más la cabeza eran como la punta de un iceberg. ¿De qué disco te sientes más contento? ¿Cuál es el momento de Mercromina en el que más comodo te sientes al recordarlo? ¿A qué canción le tienes mas cariño?
Creo que ‘Bingo’ es nuestro mejor disco. El más inspirado. El más difícil también. En el resto de discos hay canciones que me siguen gustando mucho pero también hay algún que otro despropósito. De todo se aprende y creo que nuestros dos últimos discos son en conjunto los mejores y los más sinceros. La grabación de ‘Bingo’ para mí es uno de los mejores momentos del grupo a todos los niveles. De implicación, riesgo, responsabilidad y unión entre nosotros. Es difícil elegir una canción como mi preferida. No sabría decirte. Quizá ‘Lo que dicta el corazón’.
Los discos de Mercromina siempre me han transmitido mucha fuerza. Fuerza y un extraño optimismo. Como la fuerza del ‘Huracán’. ¿De dónde sale? ¿Os la da a vosotros también?
De dónde sale no lo sé exactamente. Puede que siempre hayamos querido ser mejores. Mejores personas me refiero. Un ideal complicado para unos tipejos como nosotros. Y puede que de ahí, de cierto desarraigo salga mucha de esa fuerza a la que te refieres. Nos la da. Claro que sí. Incluso ahora.
Vuestras letras siempre me han parecido rotundas, claras y poderosas. ¿Qué te inspira al escribir? ¿Qué inspira a escribir?
Quiero pensar que en los dos o tres últimos discos de Mercromina empecé a encontrarme mejor escribiendo y a conseguir que las canciones fuesen algo más real, más de verdad. Al principio me obsesionaba con ser sincero escribiendo y ni así lo conseguía. Sin embargo, ahora, cuando ensayamos esas primeras canciones me gusta cantarlas. No sé. Puede que no sean demasiado honestas y que recurran a imágenes y visiones algo extrañas pero tienen algo que ahora ya no sabría hacer. En mi caso creo que escribo más a gusto cuando me siento en deuda conmigo o con alguien.
¿Qué músicos, grupos o artistas os han influenciado? ¿Qué música os interesa de lo que se hace ahora? ¿Cómo ves el mundo de la música ahora?
Pues nos han influenciado muchos. No sé si directa o indirectamente. Desde dentro es difícil apreciarlo. Te digo algunos que nos gustaban mucho: My Bloody Valentine, Nick Cave, Sonic Youth, Dinosaur Jr, Mercury Rev, Pavement, Flaming Lips, Pink Floyd, Deep Purple, Neil Young, Velvet Underground, Television, The Jesus And Mary Chain, Yo la tengo, Beach Boys, The Beatles, Leonard Cohen, Simon and Garfunkel… De ahora pues Beach House, Tame Impala, Ariel Pink, Beck, Angel Olsen, Caribou, Foxygen…
Tengo muchas ganas de escucharos este fin de semana en el festival de Subterfuge. ¿Cómo vives este reencuentro? ¿Echáis de menos tocar juntos?
Lo estamos pasando muy bien preparando el concierto del día 21. Esto es como una boda gitana. Desde el primer día ya estamos celebrando porque luego el concierto pasa enseguida. Hacía mucho que no nos juntábamos a ensayar, casi 10 años. Nos vemos mucho por Albacete y quedamos de vez en cuando pero esto es otra cosa. Pues claro que lo echamos de menos. Aunque vamos a perder el poco oído que nos queda. En el primer ensayo que hicimos hace un par de meses empezamos tocando al 2 y acabamos al 10. Al 2 parecíamos una versión de nosotros mismos. Ahora nos parece increíble el volumen al que ensayábamos en su día.
Después de estos años haciendo canciones, ¿te sigue emocionando hacerlo? ¿Quedan cosas por cantar?
Bueno, quiero pensar que sí. Desde luego los dos últimos discos que he hecho en solitario me gustan mucho. Me he sentido muy bien haciéndolos, escribiendo, arreglando las canciones, grabando con Pacoloco. Ahora intento alejar un poco esa inercia de siempre y trato de escribir y componer con más calma, dejando más espacio, pero no siempre lo consigo.
Y esta para mí: ‘Huracán’ es una canción que me hace sentir muy bien. ¿Puedes contarme algo de ella?
Pues te puedo contar, porque me acuerdo, que me costó mucho escribirla. Le di muchísimas vueltas. La terminé en la furgoneta de viaje con el grupo. Creo que es la canción más sónica de Mercromina. Tiene como 6 capas de sintetizadores y otras tantas de guitarras. Evidentemente la voz no había por donde sacarla y prácticamente ni se oye pero si te fijas bien dice: espero que el viento no nos deje de agitar amigo Ricardo.
La construcción coreográfica de Hundred Waters
Hundred Waters son un cuarteto de Los Ángeles que publicó un debut homónimo en 2012 que pasó bastante inadvertido, pese a cosechar buenas críticas. Su suerte cambió cuando Skrillex se fijó en ellos y los fichó para su sello OWSLA, en el cual acaban de editar su segundo disco ‘The Moon Rang Like A Bell’. Su música es una suerte de encuentro indietrónico entre el misterio de Purity Ring y la imaginación de Dirty Projectors, como muestran sus recientes singles ‘Cavity‘ y, sobre todo, ‘Murmurs’, canción que cuenta con un llamativo videoclip.
En él, la vocalista y letrista del grupo, Nicole Miglis, pasa de ser un gif viviente a convertirse en el eje de los movimientos coreográficos (que no exactamente bailes) de un grupo ingente de obreros, debidamente protegidos con sus EPIs, que «trabajan» en la casa que sirve de escenario al clip dirigido por Bangs.
Miley Cyrus, en lo nuevo de alt-J
Tras el éxito de su debut ‘An Awesome Wave‘, que llegó a ganar el prestigioso Mercury Prize, alt-J tienen preparado su continuación para el próximo otoño. Hoy ha aparecido en Spotify el primer adelanto ‘Hunger of the Pine’, en el que escuchamos la voz sampleada de Miley Cyrus cantando «I’m a female rebel» tal y como aparece en ‘4×4’ de ‘Bangerz’. El significado último de todo esto trataremos de descifrarlo en un «Veredicto» próximo. ‘This Is All Yours‘ sale el 19 de septiembre.
Gracias a Wien en el foro de alt-J por el aviso.
Clean Bandit / New Eyes
Clean Bandit apenas necesitan presentación ya, ahora que su música triunfa hasta en España, este país nuestro. El cuarteto, compuesto por el cello de Grace Chatto, el violín de Milan Neil Amin-Smith, las percusiones de Luke Patterson y el teclado y bajo de Jack Patterson -todos graduados en la Universidad de Cambridge, por cierto- es la nueva gran promesa del pop hecho en Reino Unido y su álbum debut, ‘New Eyes’, continúa en el top 20 de los más vendidos de este país. ¿Vale de verdad la pena?
La fórmula de Clean Bandit, esa fusión de electrónica y música clásica, es decir, de modernidad y clasicismo, no es nueva, pero la visión del grupo es fresca y, afortunadamente, viene acompañada de buenas canciones… aunque pocas. ‘New Eyes’, interpretado en su totalidad por artistas invitados como Rae Morris, Lizzo, Stylo G o Jess Glynne, contiene al menos dos canciones inequívocamente excelentes, de 10, como son ‘Extraordinary‘ y ‘Rather Be‘. La primera es un ejemplo de pop perfecto y atemporal en el que los violines fluyen con bellísima gracilidad y ligereza y la segunda un himno al amor adolescente con una melodía tan buena que grita clásico por todas partes y cuyos ritmos, tan nítidos y cristalinos como las formas geométricas que pueblan la cubierta de su disco, invitan al baile desde la elegancia sin perder su vivacidad y alegría.
Los arreglos clásicos del grupo son su verdadera baza. En ‘Dust Clears‘ no podrían sonar más majestuosos y reconfortantes y ‘Mozart’s House‘, de hecho, incluye un trozo del ‘Cuarteto de cuerda n.21’ de Mozart utilizado de manera magistral, en tanto que otros hacen uso del repertorio de Dvořák o Shostakovich. Curiosamente, el grupo da inicio al disco con la frase «¿crees que la música electrónica es aburrida? ¿Que es estúpida? ¿Que es repetitiva?» en un claro desafío a la idea de que música de baile y «alma» son términos mutuamente excluyentes, haciendo que cuerdas y ritmos y melodías house confluyan en ‘New Eyes’ y, particularmente, en estas canciones anteriormente mencionadas, con verdadera armonía.
Una lástima que el álbum, lejos de mantenerse a la altura de estas grandes canciones, termine perdiéndose por completo en su exploración sonora, dejando en su segunda mitad temas tan anodinos como ‘Birch’, de ritmos interesantes pero lánguida melodía; ‘Come On Over’, donde el grupo viste de modernidad un sonido más propio de Sean Paul y demás derivados aguados del reggae contemporáneo; ‘Heart On Fire’, que no es la revisión más elegante que se ha hecho del eurodance de los 90, o ‘New Eyes’, con esa voz robotizada totalmente irritante. Más de la mitad del álbum, pues, decepciona. Los propios Clean Bandit han dicho medio en serio, medio en broma que son el grupo «más inteligente y estúpido del pop» pero si hubieran hecho un disco más consistente también serían, sin lugar a dudas, uno de los mejores. ¿A la segunda irá la vencida?
Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Extraordinary’, ‘Rather B’, ‘Mozart’s House’, ‘Dust Clears’
Te gustarán si te gusta: Disclosure, Katy B, Gorgon City
Escúchalo: en Deezer.
Material de Lou Reed, en eBay
Un mensaje en el Facebook oficial de Lou Reed advertía hace unas horas que una serie de instrumentos y piezas del equipo musical del artista, acumulados durante los últimos 30 años, iba a ser subastado. El mensaje informa de que gran parte de él será conservado por Sister Ray Enterprises pero que otra parte «necesita ser vendido» y que se subastará las próximas semanas a través de Ebay. Se ofrecen facilidades de recogida para los residentes en Nueva York.
De momento encontramos 16 objetos para ser subastados, si bien en los próximos días se añadirán más. Las mayores pujas corresponden de momento a algunos teclados valorados entre los 500 y los 700 dólares.
Marissa Nadler, en VillaManuela
VillaManuela, el festival que se celebra entre Malasaña y Conde Duque los días 2, 3 y 4 de octubre, continúa dando a conocer su cartel. Ahora se suman Amen Dunes, Balcanes, Bitchin Bajas, College, The Ex, Fasenuova, Girls Names, The Haxan Cloak, Rebolledo, Wolvserpent y de manera destacada Marissa Nadler, que este año editaba otro precioso disco, ‘July‘ (el 7 de octubre precisamente actúa en Barcelona)
Todos estos nombres se suman a los ya conocidos anteriormente, entre los que estaban Bombino, Bored Nothing, Caballo Trípode, Cave, Los Chicos, Degreaser, Grosgoroth, Holy Wave, Lust for Youth, Magik Markers, Optimo, Pallbearer, Sleaford Moods, Territoire y Yob. Los principales espacios elegidos para albergar la programación musical son TClub y Ochoymedio (Sala But).
Los abonos ya están a la venta en www.VillaManuela.es, pudiendo adquirirse hasta el 15 de julio por un precio especial de 60€.
La increíble perspectiva de OK Go
El grupo OK Go no puede sacar un videoclip normal. Ya que el éxito les viene de hacer los clips tan elaborados y personales que han hecho, qué menos que repetir la jugada con ‘The Writing’s On The Wall’, primer sencillo extraído de su próximo largo, ‘Hungry Ghost’, a la venta el 14 de octubre. Dirigido por el propio líder del grupo, Damian Kulash, con la ayuda de Aaron Duffy y Bob Partington, el clip vuelve a ser un plano secuencia imposible que juega con la perspectiva de manera increíble. Si estáis dispuestos a que os explote el cerebro, este es vuestro vídeo.
Y si no podéis descifrar todos los trucos utilizados, los de Chicago han publicado un making of donde se descubren muchos de ellos.
Beyoncé se pasa por el vídeo religioso de Michelle Williams
Ya conocemos -por desgracia- la canción que Michelle Williams ha estrenado para presentar su disco góspel ‘Journey to Freedom’, una suerte de tema religioso pasado por el prisma de la batucada tan de moda estos días a causa del Mundial de Brasil, llamado ‘Say Yes’. Su letra repite constantemente «cuando Jesús me dice que sí nadie puede decir que no» y no parece referirse a este Sagrado Corazón de Jesús ni a Jesús Vázquez ni a Jesús Llorente ni a Jesús Luz.
El vídeo de la canción, en la que no colabora Solange en contra de lo que se había dicho, ha logrado reunir a las Destiny’s Child, lo cual incluye por supuesto a Kelly Rowland y de manera notable a Beyoncé, que -recordemos- reza un Padre Nuestro en castellano en una de las canciones de su último disco.
Neneh Cherry, en Ibiza
Aunque la actuación de Neneh Cherry en el Sónar sí era una de las más esperadas pero no resultó una de las más agradecidas, su nuevo disco es el que es y ‘Blank Project‘ tiene todas las papeletas para ser uno de los mejores de 2014 a falta de ver qué sucede en la segunda mitad del año.
Por eso es una opción darle una nueva oportunidad al concierto que la cantante dará este viernes 20 de junio en el Hard Rock Hotel de Ibiza. Será el primer concierto de los eventos musicales que el hotel ofrecerá durante su temporada de debut.
En este bolo volverá a estar acompañada por RocketNumberNine y también estarán por allí DJ Sasha y el DJ y productor Brian Cross.
Nuevos vídeo y edición deluxe de Cut Copy
Nada casualmente, el mismo día que el grupo ha confirmado su presencia en el festival Sonorama junto a gente como Duncan Dhu, Cut Copy estrenan nuevo vídeo. Este ‘Meet Me in a House of Love’ estaba contenido en su notable disco del año pasado, ‘Free Your Mind‘ y ahora cuenta con un vídeo dirigido por Trouble Hands. El talk-show en el que aparece el grupo no es que esté muy vivo.
Por otro lado, se ha anunciado una edición deluxe del álbum con 5 temas extra de las mismas sesiones. Dos de ellas, ‘In These Arms of Love‘ y ‘Like Any Other Day’, se conocen desde el Record Store Day. Las otras se llaman ‘Lights Shine On’, ‘I Wish the Sun Would Grow Today’ y ‘Believers’. Sale el 22 de julio.
Zola Jesus anuncia ‘Taiga’
Tras su disco de autoversiones del año pasado, Zola Jesus, autora de ‘Conatus‘, estará de vuelta este año con un nuevo lanzamiento llamado ‘Taiga’ del que acabamos de conocer un teaser de 50 segundos dirigido por Kyle Hurley. Ya sabes qué significa este «octubre» que aparece al final…
El circo de hormigón de Stromae
Tras ‘Papaoutai’, ‘Formidable’ y ‘Tous les mêmes’, el belga Stromae lanza un cuarto single del exitoso ‘Racine Carrée‘. Se trata de ‘Ta fête’, el tema que abre el disco con sus sirenas trance y que ha tenido el honor de ser señalado como himno de la selección de su país para el Mundial de Brasil (muy lejos, sí, de esa cosa perpetrada por Maldita Nerea para la Roja, por cierto).
El clip oficial para esta canción nos muestra, nada casualmente, un campo de fútbol en medio de lo que parece una traslación contemporánea del clásico circo romano. El «gladiador», en una metáfora para plasmar la letra de la canción, debe sortear los obstáculos y dificultades que la vida adulta trata de imponer al hedonismo nocturno.
Music Go Music vuelven a resucitar a ABBA
Music Go Music llevan anunciando su nuevo disco desde finales del año pasado. Por ahora poco había ocurrido hasta la publicación de este nuevo sencillo extraído de ese ‘Impressions’ que verá la luz este verano. Como viene siendo habitual en la formación de Los Ángeles, este ‘Nite After Nite’ vuelve a resucitar el sonido ABBA en su mejor expresión y sin ningún tipo de complejos. Por supuesto, el resultado es impecable y se puede descargar gratuitamente desde el reproductor de Soundcloud.
Gracias a Flounder por el aviso en nuestros foros.
Sophie Ellis-Bextor vuelve a la pista de baile
Pueden respirar tranquilos los que aún no han superado que Sophie Ellis-Bextor se pusiera intimista en su último disco en solitario. La artista pone voz a ‘Back 2 Paradise’, un tema de Guéna LG y Amir Afargan, dos productores y DJs, uno francés y el otro israelí, que esperan reventar las pistas de baile con este tema hecho a la medida de la vocalista. Aparte de la inconfundible voz de Ellis-Bextor, la canción tiene poco potencial de hit, pero siempre hay quien agradece volver a verla en el dance.
Gracias a Bangboy37 en el foro de Sophie por el aviso.
Escucha el disco inédito de 1994 de Aphex Twin
Hace unos meses se supo de la existencia de un disco inédito de Aphex Twin con fecha de 1994. Se trataba de un disco del que sólo se hicieron 5 copias y que aparecía a la venta a través de una persona desconocida en Discogs, a un precio prohibitivo. Los seguidores del productor iniciaron una campaña en Kickstarter para comprar una edición digital del álbum con el apoyo del propio Richard D. James.
De los 13.000 dólares que costaba el vinilo de Discogs, finalmente se han obtenido unos 67.000 con cada una de las personas que contribuyeron pagando por su copia digital de ese ‘Caustic Window’. Finalmente, la gente ha recibido su copia virtual, el álbum ha sido subido a Youtube y ya se puede escuchar. La impresión de prueba en doble vinilo está en subasta en Ebay a 20.000 dólares, por si hay alguien interesado.
Jack White y Kasabian, en la lista española de álbumes
‘Lazaretto‘ de Jack White es la entrada más fuerte de la semana en la lista de ventas en España, llegando al puesto 19. Se trata de la misma posición que logró en nuestro país ‘Icky Thump’ de White Stripes y además mejora la posición que logró ‘Blunderbuss’ (su debut en solitario), el número 25. En Estados Unidos -su país-, el ex White Stripe ha logrado repetir top 1 con este nuevo largo.
Otra entrada interesante en España es la de Kasabian al puesto 44 con ’48:13′. En Reino Unido obviamente son número 1.
La tabla sigue capitaneada por ‘XSCAPE’ de Michael Jackson, seguido de ese disco de Gemeliers que tanto ha gustado en Amazon. ¡Ojalá todos tuviéramos un gemelo! Os dejamos con las entradas restantes:
23 Passenger / Whispers
29 Porta / Algo ha cambiado
47 La Banda del Capitán Canalla / A por ellos! Los auténticos himnos de la roja
69 Diego El Cigala / Vuelve el Flamenco
73 Marco Mengoni / #Prontoacorrere
98 Marina Rossell / Canta a Moustaki vol. 2
The Vaccines rondan el top 10 en España
Como previmos, The Vaccines están viviendo el mejor momento de popularidad de su carrera en España gracias a la inclusión de uno de sus temas en un spot publicitario. Se trata del anuncio de Estrella Damm, que tiene como protagonista ‘If You Wanna’, aquella canción incluida en el primer disco de la banda, uno de los mejores de su año.
En su segunda semana en lista ‘If You Wanna’ subía la semana pasada hasta el puesto 9 y esta semana, en su tercera, baja solamente al puesto 11. ¿Le espera al tema un largo verano como el año pasado sucediera a Mika o Love of Lesbian? ¿Pillarán algo de cacho Coriolà, que también salen?
Por otro lado, ‘Bailando’ de Enrique Iglesias continúa en el número 1 de singles en España, mientras Kylie aparece en el puesto 44 con su tema benéfico ‘Crystalize’ y Camela en el 46 con ‘Ya se acabó el tener dueño’, el single que presenta su disco como dúo y con portadón.
Bangerz Tour: el mercadillo de Miley Cyrus
Haz un esfuerzo e imagina que aquí va una crónica fantástica de Sky Ferreira que tirara por tierra nuestra mala experiencia con ella en el Primavera Sound. ¿A que habría sido genial poder defender el directo de uno de los mejores discos del año pasado? Nos habría encantado, pero ni confirmar que no merece la pena molestarse verla en vivo podemos porque la muchacha, que tenía que ejercer de telonera, decidió cancelar su bolo a última hora. Así que imagina a una Dj poniendo música maquinera en su lugar y pasemos a lo que realmente importa: Miley Cyrus y su Bangerz Tour.
Ante un Palacio de los Deportes de Madrid con la pista casi vacía (no sabemos si por falta de ventas o por las estrictas normas de aforo con las que nos castigan en la capital, suponemos que sobre todo por lo primero), y después de escuchar canciones de ambiente de grupos como Sigur Rós o The Flaming Lips, comenzó el espectáculo con una proyección gigante de la cara de la estrella de la noche abriendo la boca para sacar una lengua en forma de tobogán y, deslizándose por ella, apareció la Cyrus para provocar una histeria colectiva que no terminó de contagiarse al resto del espacio en la hora y media que duró su estancia. Primera lección: Miley, de momento, es para vivirla de cerca.
Sobre todo porque solo así puedes dejarte hipnotizar -sin descubrir el truco- por la explosión de recursos que Miley utiliza para hacer atractiva esta fiesta en la que durante sus primeros minutos, mientras canta temas como ‘SMS (Bangerz)’ o ‘Love Money Party’, pasan por el escenario chicas haciendo twerking, gente disfrazada de peluches, una enana, una culona, un cabezudo, un todoterreno, un unicornio de trapo, globos, millones de billetes falsos y, por supuesto, todo el mercadillo de prendas que la gente le tira como si fueran ofrendas a la Virgen del Rocío. Objetos como gorros con rastas, diademas, plátanos y banderas que Miley utiliza para ir aderezando su vestuario según se le antoja. Segunda lección: si puedes meterlo todo, mételo. Y si no, pide ayuda que la gente, cuando le pillas el peluche, se pone burra.
El problema es que una vez que el despliegue de efectos, los cambios de vestuario o sus paseos a medio camino entre la chulería y la ironía se convierten en costumbre, el espectáculo no se sostiene. No al menos como para rellenar tanto tiempo sin caer en el aburrimiento. Que sí, que el momento globo gigante de su perro muerto es bastante efectivo, su cama redonda resulta enternecedora y ver cómo hace suyas ‘Summertime Sadness’ de Lana del Rey, ‘Lucy In The Sky With Diamonds’ de los Beatles o ‘Jolene’ de Dolly Parton sorprende para bien. Pero en casa solo recuerdas una cosa de todo el segmento central: ruido. Que como dijo mi acompañante: “Tiene cojones que acabe de volver del Sónar y lo que me va a destrozar los oídos sea un concierto de Miley”. Tercera lección: Miley no canta, grita. No hace playback, pero llévate tapones para aguantar un volumen de ruidismo que deja temblando a los Sonic Youth.
Pero no todo es mal en la Cyrus. De hecho, reconozco que me ganó cuando a la hora de cantar ‘Adore You’ avisó que iba a enfocar a gente del público para que saliera en la pantalla gigante y pidió que todo el mundo que saliera se morreara. ¿El resultado? Adolescentes pijas dándose un pipazo lésbico y chavales morreándose entre ellos con tal de ver su careto detrás de su ídolo del momento. Cuarta lección: El gay ya no nace, sino que se hace si Miley se lo pide en directo.
Conversiones sexuales a parte, lo mejor como siempre llegó al final. Y no nos referimos a ese perrito gigante a cuyos lomos cabalga mientras vuela por los aires cantando ‘Someone else’, sino a escuchar en directo ‘We Can’t Stop’ y, sobre todo, ‘Wrecking Ball’, que a oscuras, y sin nada alrededor, dejó ver lo grande que Miley podría ser si quisiera o le dejaran. Esta fue su penúltima aparición, ya que habiendo empezado como empezó, la muchacha no se iba a ir con un perfil tan bajo. ¿La solución? Vestir a sus bailarines de monumentos americanos y darlo todo mientras suena ‘Party in the U.S.A’ entre petardos, fuegos artificiales, proyecciones de gatos y confettis varios. Adiós muchachos. De camino a casa, un pitido en los oídos constante no te abandona. ¡A ver si ahora por fin resulta que podemos sentir lo que Miley ha sentido todo este tiempo! 4,5
Foto: Karina, CC, Flickr.
¿Adiós a los vídeos de Arctic Monkeys o Adele de YouTube?
YouTube podría eliminar de su parrilla los vídeos de Arctic Monkeys, Jack White o Adele. La compañía, propiedad de Google, lanzará a finales de año un nuevo servicio de música en streaming por suscripción y ha decidido eliminar todo contenido visual perteneciente a aquellos sellos independientes que no hayan aceptado contribuir con su catálogo de artistas al servicio de la popular compañía. Así, los videoclips de los artistas anteriormente mencionados y de otros como Hot Chip o Animal Collective podrían desaparecer de YouTube «en cuestión de días».
Robert Kyncl, director de contenido y operaciones comerciales de YouTube, ha declarado en una entrevista a The Financial Times que el 90% de la industria de la música ha firmado la subscripción. «Aunque nos hubiera gustado contar con el 100%, entendemos que no es posible». La agencia Merlin, que se ocupa de los derechos y licencias de los sellos independientes, ha respondido sin embargo que éstos representan hasta el 32,6% de las ventas y reproducciones del mercado musical.
Esta decisión supone un verdadero jarro de agua fría para la variedad de sellos independientes que se benefician de la enorme promoción que sus artistas reciben gracias a YouTube. Alison Wehnham, jefe de WIN (Worldwide Independent Record), cree que la música independiente es crucial para cualquier servicio de reproducción de música en streaming y que debería ser valorada en consecuencia. «Esto es algo que compañías como Spotify o Deezer hacen y ambas tienen una relación excelente con el sector de la música independiente», ha apuntado.
Sellos como Domino o XL acusan a YouTube de imponer cláusulas contractuales abusivas en comparación con las ofrecidas por los grandes sellos Universal o Sony. Por su parte, Wehnham ha dicho que YouTube intenta devaluar el mercado del streaming y que ha cometido un «catastrófico error de juicio malinterpretando el mercado». La guerra, parece, no ha hecho más que empezar.
Simian Mobile Disco y Baths, al Festival’ERA 2014
El FESTIVAL’ERA ha anunciado las últimas confirmaciones para su cartel de este año. Simian Mobile Disco (DJ Set), Baths, que publicaba EP hace poco; Raydibaum, Dead Parties, Corrientes Circulares DJ’s y Fantastic Plastic Mag DJ’s se incorporan a los ya anunciados We Are Standard, El Petit de Cal Eril, BeGun, Cuchillo, I Am Dive, Lasers o Thalaba, entre otros, en la segunda edición del festival catalán, a celebrarse los días 29 y 30 de agosto en la masía Can Gascones de Llagostera, Girona. Estos son los diferentes precios disponibles:
Festival’Era 2014 – 29 y 30 de agosto: 25€ (incluye camping y parking)
Era Electrònica 2014 (Fort Romeau, Wooky, Clip!, Inuit, Nev.Era, The Option B y Refectori) 19 de julio: 20€ (incluye parking).
Pack: Festival’Era + Era Electrònica 2014: 35€
El vinilo mágico de Jack White bate récords
Como acabamos de contarte, Jack White protagoniza la entrada más fuerte de la lista española y es número 1 en Estados Unidos con ‘Lazaretto‘. Pero hay una noticia relacionada que merece la pena comentar aparte: el vinilo de ‘Lazaretto’ ha batido el récord de vinilo más vendido durante una semana en Estados Unidos desde que Soundscan empezó a contabilizar en 1991. Hasta ahora este privilegio lo tenía ‘Vitalogy’ de Pearl Jam, que se lanzó antes que el CD en 1994 y despachó 34.000 unidades. Jack White ha logrado despachar 40.000.
Es lógico pensar que los seguidores de White son muy fans del formato vinilo por el carácter oldie de su música. Pero hay más. Jack White, que celebra este récord muy orgulloso en su página web, se ha encargado de explicar en las entrevistas promocionales -algunas televisivas- que su vinilo no es un vinilo normal, sino «ultra».
El disco utiliza tres velocidades diferentes en distintas partes, la cara A empieza en el centro y termina en los bordes, funcionando de dentro hacia fuera, y además, la parte central del vinilo incluye extras pinchables (uno de los extras va a 78rpm, otro a 45rpm).
Una verdadera reliquia que ha servido para el buen funcionamiento del álbum. Aunque ojo, como decimos siempre, el éxito del vinilo aún no sirve para hacer sombra a lo digital y al CD: ‘Lazaretto’ ha vendido 40.000 vinilos, pero también 41.000 CD’s y 57.000 unidades digitales en Estados Unidos (en España las cifras no son públicas).
Si no os habéis enterado de nada de las cualidades mágicas de este vinilo, todo un aliciente anti-piratería, os dejamos con tres vídeos explicativos, uno de ellos, incluyendo al propio Jack White.