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Throwing Shade, Jagwa Music y Oso Leone, al SinSal 2014

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El festival SinSal San Simón ha develado por fin parte de su programación para el día 25 de julio, el único cuyo cartel no se mantendrá en secreto hasta la llegada del evento. Throwing Shade, Jagwa Music, Oso Leone y Xenia Rubinos son los primeros confirmados. El festival ya está dejando pistas en Twitter en relación a próximas confirmaciones. ¿A quién se referirán con esta «sorpresa mayúscula de 2013» para amantes de The Beach Boys o Love?

SinSal se celebra en la Isla de San Simón, Vigo, los días 25, 26 y 27 de julio. Las entradas ya están a la venta aquí.

Los mejores «tweets» de la coronación

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Felipe VI se ha proclamado nuevo rey del país acompañado de su esposa doña Letizia. El fanatismo de esta por Los Planetas, los Eels o su paso por el FIB han copado algunos de los tweets más divertidos de la mañana histórica -para bien o para mal-, que recopilamos a continuación, tras el éxito de los mejores memes de la abdicación de Juan Carlos.

Unos perroflautas llamados Coldplay

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coldplay-sky‘A Sky Full of Stars’, la producción de Avicii del disco editado por Coldplay este año, el exitosoGhost Stories‘, necesitaba un vídeo. Y aquí está. Para ello el grupo ha decidido montarse una fiesta callejera en la que Chris Martin, cargado de instrumentos y flores decide darse un garbeo por Sydney, mientras fans les persiguen. No era lo que esperábamos, pero la cosa tiene su gracia. Porque no, no faltan confetti ni sonido ambiente cuando llega la cumbre de la canción.

Además, aprovechando la visita de Coldplay a Australia, ha habido colaboración en vivo con Kylie interpretando las canciones ‘Where The Wild Roses Grow’ y ‘Can’t Get You Out Of My Head’.

Barbacoa y el calor de la cámara

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Barbacoa, el proyecto unipersonal de Jordi Colombi que nos deslumbrara hace unos meses con su primer 7″ para Discos de Kirlian, presenta ahora una versión de ‘La zona franca’ interpretada desde el Maio Studio de Gràcia, Barcelona, junto a un cuarteto de cuerda. El resultado es un directo cálido, sencillo y muy bonito. Podéis verlo a continuación.

Barbacoa – La Zona Franca. from 3 HEADED MONKEY on Vimeo.

El colorido mundo de ensueño de Wild Beasts

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wild_beastsWild Beasts han presentando el videoclip de ‘Mecca’, su nuevo sencillo, extraído del recomendable ‘Present Tense‘. Para la dirección de ‘Mecca’ el grupo ha contado con Kate Moross y el resultado es una obra de arte animada y llena de color tan extraña que parece extraída de un sueño.

‘Hunger of the Pine’, el veredicto

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miley-alt-j«alt-J dicen que la letra de su nuevo sencillo, ‘Hunger of the Pine’, «sugiere la idea de que echar de menos a alguien puede doler tanto como pasar hambre». El sample de Miley Cyrus, pues, lejos de esconder un mensaje feminista funciona en realidad a modo de respuesta al mensaje principal de la canción. «Soy una chica rebelde», entona Cyrus desde ese ‘4×4’ incluido en ‘Bangerz’ mientras Joe Newman, de hecho, languidece de pena en su cuarto. ‘Hunger of the Pine’, además, presenta un sonido inquietante, compuesto por sintetizadores atmosféricos y vientos metal, que solo puede ser entendido como una combinación de buenas ideas atadas con mejor visión y sensibilidad. El resultado, carente de una melodía mejor, no es la canción del año, pero sí una pieza de innegable belleza. ‘This Is All Yours’ promete». JB.

«Que el sampler de ‘Hunger Of The Pine’ sea de Miley Cyrus es verdaderamente irrelevante en el plano musical (otra cosa es el morbillo que pueda dar, claro). Porque ese «I’m a female rebel» que suena insistentemente es solo una capa más en un denso e intrincado tema que apuesta por la intensidad y la sugerencia, por una lenta seducción que hace de este (anti)single un verdadero triunfo que hace levantar las orejas aún más hacia el segundo álbum del grupo. Además, resulta un alivio que Joe Newman haya abandonado esa irritante voz de pato tan característica para limitarse a cantar. Mucho mejor así, gracias». Raúl Guillén.

«Cinco minutos de canción, ese aire pedante que siempre les ha acompañado, letra en francés y Miley Cyrus dando vueltas en forma de sample. Con todo esto, alt-j consiguen crear una canción emocionante y contenida. Un tema que, a pesar de lo enrevesado de su letra, de que no aporta grandes cambios en su sonido o de un estribillo pegadizo, no deja de ser una preciosa canción de amor». ACM.

«Cuando reseñábamos ‘Bangerz‘ destacábamos ‘4×4’ como una de las pocas cosas que se salvaban del disco de Miley Cyrus. Eso mismo han debido de pensar alt-J de esta producción de Pharrell que utilizaba el vehículo que daba nombre a aquel tema como metáfora de la diversión de irte con los chicos malos. «I’m a female rebel» es la frase seleccionada por alt-J, que le dan la vuelta a la tortilla para usar a Miley como algo inasible («your heart wears knight armour») en una canción llena de misterio que parece buscar la intimidad desde su mismo título hasta varias partes de la letra (ese «calentar de la almohada», por ejemplo) sin conseguirla pero sin tampoco perder la esperanza (la frase final en francés). La producción contribuye a todo este misterio uniendo a Radiohead, Björk y Bobby Womack en una buena canción con posibilidades a la guitarra, a piano y en la pista de baile remezclada. Una buena canción, en definitiva». Sebas.

Muere Horace Silver

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Horace Silver 1A la de Jimmy Scott hemos de añadir hoy, lamentablemente, la muerte de otro gran maestro del jazz, Horace Silver. El pianista y compositor, pionero del hard bop, falleció ayer a los 85 años en Nueva York.

Silver nació el 2 de septiembre de 1928 en Connecticut y allí comenzó su carrera como saxofonista tenor. Más tarde sería descubierto por Stan Getz y durante la década de los 50 se dedicaría a tocar en el mítico club Birdland de Nueva York.

Horace grabó álbumes junto a Miles Davis, Donald Byrd, Kenny Clarke, Paul Chambers o Dee Dee Bridgewater, entre otros, y deja para la posteridad temas hoy considerados estándares del jazz como ‘Song for My Father’, ‘The Preacher’ o ‘Filthy McNasty’. Podéis escuchar la primera a continuación, en una interpretación de 1968.

La épica urbana de Common

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common_kingdomEl 21 de julio es finalmente la fecha elegida para la publicación del nuevo disco de Common, ‘Nobody Smiling’, un trabajo conceptual inspirado en su ciudad natal, Chicago. Tras dos avances del álbum, ‘War’ y ‘Made In Black America’, el rapero presenta el primer sencillo del disco, ‘Kingdom’. Y lo hace con un videoclip épico de casi ocho minutos, dirigido por Hype Williams y que se resume en un conjunto de postales sobre la vida en la ciudad norteamericana. Un clip en el que todos los personajes llevan las caras desenfocadas, y que incluye tráfico de drogas, bares de striptease y redadas policiales.

De ‘Work Bitch’ a ‘Hi Brit’: el cortapega de Volinez Spears

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work bitch final1El vídeo más «WTF» de la semana, del mes o incluyo del año lo protagoniza Gal Volinez, más conocido como Volinez Spears. El chico, muy fan de Britney Spears, se ha corta-pegado en el videoclip de ‘Work Bitch’ sustituyendo los planos de Britney por los suyos y ejecutando la coreografía del vídeo con exactitud desde su casa. El resultado, lejos de quedarse en curiosidad, se ha hecho viral y acumula ya más de 1.740.000 visitas en YouTube. Una barbaridad. Podéis ver el fascinante y divertido documento a continuación.

La «profecía Conchita Wurst» predijo la caída de España del Mundial

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conchita-wurstCon la victoria de Austria en Eurovisión el pasado mes de mayo nació la «profecía de Conchita Wurst». Era la primera vez que el país se hacía con el premio desde 1966, año en el que ocurrieron varios sucesos que no han dejado de repetirse este año. En 1966 Austria ganó Eurovisión (España quedó en séptimo lugar con Raphael en 1966 y en décimo con Ruth Lorenzo este año, de modo que ambos entraron en el top 10), el Madrid se llevó la Copa de Europa, el Atlético de Madrid ganó la Liga y el Betis descendió a segunda división. Todo esto se ha repetido en 2014.

Y a estas cuatro coincidencias hay que añadir una más. En 1966, España no logró pasar de la primera fase del Mundial, entonces celebrado en Inglaterra, y eso es exactamente lo que ha ocurrido este año con la derrota de España contra Chile. La «profecía de Conchita Wurst», por tanto, ha vuelto a acertar. ¿Deberíamos preocuparnos? ¿Existe tal profecía? ¿Es Conchita, además de cantante, vidente profesional? Todo misterios.

Escucha ‘Take Me To Church’ de Sinéad O’Connor

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sinead-takeComo habíamos anunciado, Sinéad O’Connor publicará un nuevo trabajo el próximo 11 de agosto. Este nuevo disco de la irlandesa, que pasó de llamarse ‘The Vishnu Room’ a ‘I’m Not Bossy, I’m The Boss’ nos traerá a una artista renovada, al menos estéticamente, que en las fotos promocionales luce una peluca y una imagen más estilizada. El primer avance del disco se titula ‘Take Me To Church’, una canción de redención que nos encantaría saber si es autobiográfica.

La carrera de Björk se expondrá en el MOMA

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bjork-santiagoEl Museo de Arte Moderno de Nueva York ha anunciado un proyecto junto a Björk para el año que viene. Se trata de ‘Björk’, una exhibición retrospectiva de la carrera de la islandesa en la que se hará un repaso a diferentes colaboraciones de la cantante con directores, diseñadores o fotógrafos y en el que se expondrán vestidos, actuaciones o instrumentos, entre otras cosas.

De manera más interesante, la exposición se desarrollará a través de una historia escrita por la autora de ‘Biophilia‘ junto a su colaborador habitual Sjón que, según la nota de prensa, será «tan biográfica como imaginativamente ficticia», y contendrá música y visuales nuevos compuestos por Björk con la ayuda del director Andrew Hang y los artistas del 3D Autodesk. El estreno de ‘Björk’ tendrá lugar del 7 de marzo de 2015 y durará tres meses, hasta el 7 de junio de 2015.

M.O y el 2step

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MO_FINAL_Mientras la danesa MØ no quiere bailar, o lo hace sin querer, el trío británico M.O baila por su cuenta. Estas últimas estrenan su nuevo tema recuperando el clásico del garage ‘Flowers’ de Sweet Female Attitude para convertirlo en ‘Dancing On My Own’. El resultado es otro poco más de ese revival de principios de la década pasada a ritmo de 2step. Por ahora, esta nueva revelación salida del Reino Unido ya ha fichado para publicar con Universal en los EE UU, así que intuimos que les queda mucho camino por delante.

McEnroe entrevista a Mercromina

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mercromina-Este fin de semana, con motivo del Día de la Música, Subterfuge celebra su 25º aniversario. Entre los grupos reunidos hay bandas que han estado años con nosotros o que lo estuvieron en su momento (Dover, Pauline en la Playa, Killer Barbies, Sexy Sadie, Los Fresones) y artistas de hoy (Bravo Fisher, Anni B Sweet). Provocamos un encuentro entre una de las bandas de hoy (McEnroe) que actúan y una de las de ayer (Mercromina). Ricardo Lezón pregunta a Joaquín Pascual.

«No pensábamos demasiado en el pasado ni el futuro, seguíamos en la música porque nos gustaba, nada más»

Por Ricardo Lezón (McEnroe, Viento Smith).

De las cenizas de, para mí, uno de los grupos con más personalidad del rock en castellano, Surfin Bichos, solo podía surgir algo bueno. Y surgió. Compartiendo cimientos, lenguaje y fuerza pero creando su propio mundo, nada pequeño por cierto. Música adictiva. Contando historias que empiezan y acaban siendo tuyas. Discos que no quitas hasta que terminan. Mercromina siempre me han parecido un lugar. Un salón elegante en el que te sientas para tener una conversación interesante sobre la fuerza de las cosas pequeñas y las debilidades de las cosas grandes. Un gran grupo. Este fin de semana por fin tendré la posibilidad de verles en directo. Inmensas ganas. Y ahora la oportunidad de preguntar algunas cosas a Joaquín Pascual. Por lo cual doy las gracias a los chicos de JENESAISPOP.

Lo primero saludar a Joaquín y darle las gracias por los buenos ratos que he pasado escuchando sus canciones. ¿Qué recuerdos tienes del momento en que nace Mercromina? ¿Cómo fue la transición de Surfin Bichos a Mercromina? ¿Qué dejabas atrás y que veías por delante?
Pues recuerdo que empezamos a ensayar Carlos Cuevas, José Manuel Mora y yo en el local que teníamos de Surfin Bichos un poco por inercia tras la separación. Quedábamos a tocar porque era lo que habíamos estado haciendo desde los 15 años. Tocábamos versiones de grupos que nos gustaban y también improvisábamos mucho sobre estructuras tipo rock progresivo y ruido a tope. Al principio no cantábamos, era casi todo instrumental y a veces hacíamos melodías y chapurreábamos un poco en una mezcla de idiomas incomprensible hasta que nos decidimos a escribir. Creo que ‘Ciencia Ficción’ fue nuestra primera canción cantada. Luego apareció Carlos Sánchez y ya empezamos a darle forma a nuestro primer repertorio, el de ‘Acrobacia’. Lo nuestro siempre ha estado sometido a cierta inercia, tampoco pensábamos demasiado en el pasado ni el futuro, seguíamos en la música porque nos gustaba, nada más.


 
Aunque está claro que hay canciones que sobresalen siempre de alguna manera, los discos de Mercromina siempre me han parecido un todo, compactos, robustos y que esas canciones que asomaban más la cabeza eran como la punta de un iceberg. ¿De qué disco te sientes más contento? ¿Cuál es el momento de Mercromina en el que más comodo te sientes al recordarlo? ¿A qué canción le tienes mas cariño?
Creo que ‘Bingo’ es nuestro mejor disco. El más inspirado. El más difícil también. En el resto de discos hay canciones que me siguen gustando mucho pero también hay algún que otro despropósito. De todo se aprende y creo que nuestros dos últimos discos son en conjunto los mejores y los más sinceros. La grabación de ‘Bingo’ para mí es uno de los mejores momentos del grupo a todos los niveles. De implicación, riesgo, responsabilidad y unión entre nosotros. Es difícil elegir una canción como mi preferida. No sabría decirte. Quizá ‘Lo que dicta el corazón’.


 
Los discos de Mercromina siempre me han transmitido mucha fuerza. Fuerza y un extraño optimismo. Como la fuerza del ‘Huracán’. ¿De dónde sale? ¿Os la da a vosotros también?
De dónde sale no lo sé exactamente. Puede que siempre hayamos querido ser mejores. Mejores personas me refiero. Un ideal complicado para unos tipejos como nosotros. Y puede que de ahí, de cierto desarraigo salga mucha de esa fuerza a la que te refieres. Nos la da. Claro que sí. Incluso ahora. 
 
Vuestras letras siempre me han parecido rotundas, claras y poderosas. ¿Qué te inspira al escribir? ¿Qué inspira a escribir?
Quiero pensar que en los dos o tres últimos discos de Mercromina empecé a encontrarme mejor escribiendo y a conseguir que las canciones fuesen algo más real, más de verdad. Al principio me obsesionaba con ser sincero escribiendo y ni así lo conseguía. Sin embargo, ahora, cuando ensayamos esas primeras canciones me gusta cantarlas. No sé. Puede que no sean demasiado honestas y que recurran a imágenes y visiones algo extrañas pero tienen algo que ahora ya no sabría hacer. En mi caso creo que escribo más a gusto cuando me siento en deuda conmigo o con alguien.

¿Qué músicos, grupos o artistas os han influenciado? ¿Qué música os interesa de lo que se hace ahora? ¿Cómo ves el mundo de la música ahora?
Pues nos han influenciado muchos. No sé si directa o indirectamente. Desde dentro es difícil apreciarlo. Te digo algunos que nos gustaban mucho: My Bloody Valentine, Nick Cave, Sonic Youth, Dinosaur Jr, Mercury Rev, Pavement, Flaming Lips, Pink Floyd, Deep Purple, Neil Young, Velvet Underground, Television, The Jesus And Mary Chain, Yo la tengo, Beach Boys, The Beatles, Leonard Cohen, Simon and Garfunkel… De ahora pues Beach House, Tame Impala, Ariel Pink, Beck, Angel Olsen, Caribou, Foxygen…

Tengo muchas ganas de escucharos este fin de semana en el festival de Subterfuge. ¿Cómo vives este reencuentro? ¿Echáis de menos tocar juntos?
Lo estamos pasando muy bien preparando el concierto del día 21. Esto es como una boda gitana. Desde el primer día ya estamos celebrando porque luego el concierto pasa enseguida. Hacía mucho que no nos juntábamos a ensayar, casi 10 años. Nos vemos mucho por Albacete y quedamos de vez en cuando pero esto es otra cosa. Pues claro que lo echamos de menos. Aunque vamos a perder el poco oído que nos queda. En el primer ensayo que hicimos hace un par de meses empezamos tocando al 2 y acabamos al 10. Al 2 parecíamos una versión de nosotros mismos. Ahora nos parece increíble el volumen al que ensayábamos en su día.
 
Después de estos años haciendo canciones, ¿te sigue emocionando hacerlo? ¿Quedan cosas por cantar? 
Bueno, quiero pensar que sí. Desde luego los dos últimos discos que he hecho en solitario me gustan mucho. Me he sentido muy bien haciéndolos, escribiendo, arreglando las canciones, grabando con Pacoloco. Ahora intento alejar un poco esa inercia de siempre y trato de escribir y componer con más calma, dejando más espacio, pero no siempre lo consigo. 

Y esta para mí: ‘Huracán’ es una canción que me hace sentir muy bien. ¿Puedes contarme algo de ella?
Pues te puedo contar, porque me acuerdo, que me costó mucho escribirla. Le di muchísimas vueltas. La terminé en la furgoneta de viaje con el grupo. Creo que es la canción más sónica de Mercromina. Tiene como 6 capas de sintetizadores y otras tantas de guitarras. Evidentemente la voz no había por donde sacarla y prácticamente ni se oye pero si te fijas bien dice: espero que el viento no nos deje de agitar amigo Ricardo.

La construcción coreográfica de Hundred Waters

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murmursHundred Waters son un cuarteto de Los Ángeles que publicó un debut homónimo en 2012 que pasó bastante inadvertido, pese a cosechar buenas críticas. Su suerte cambió cuando Skrillex se fijó en ellos y los fichó para su sello OWSLA, en el cual acaban de editar su segundo disco ‘The Moon Rang Like A Bell’. Su música es una suerte de encuentro indietrónico entre el misterio de Purity Ring y la imaginación de Dirty Projectors, como muestran sus recientes singles ‘Cavity‘ y, sobre todo, ‘Murmurs’, canción que cuenta con un llamativo videoclip.

En él, la vocalista y letrista del grupo, Nicole Miglis, pasa de ser un gif viviente a convertirse en el eje de los movimientos coreográficos (que no exactamente bailes) de un grupo ingente de obreros, debidamente protegidos con sus EPIs, que «trabajan» en la casa que sirve de escenario al clip dirigido por Bangs.

Miley Cyrus, en lo nuevo de alt-J

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altj-mileyTras el éxito de su debut ‘An Awesome Wave‘, que llegó a ganar el prestigioso Mercury Prize, alt-J tienen preparado su continuación para el próximo otoño. Hoy ha aparecido en Spotify el primer adelanto ‘Hunger of the Pine’, en el que escuchamos la voz sampleada de Miley Cyrus cantando «I’m a female rebel» tal y como aparece en ‘4×4’ de ‘Bangerz’. El significado último de todo esto trataremos de descifrarlo en un «Veredicto» próximo. ‘This Is All Yours‘ sale el 19 de septiembre.

Gracias a Wien en el foro de alt-J por el aviso.

Clean Bandit / New Eyes

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Clean_Bandit_New_EyesClean Bandit apenas necesitan presentación ya, ahora que su música triunfa hasta en España, este país nuestro. El cuarteto, compuesto por el cello de Grace Chatto, el violín de Milan Neil Amin-Smith, las percusiones de Luke Patterson y el teclado y bajo de Jack Patterson -todos graduados en la Universidad de Cambridge, por cierto- es la nueva gran promesa del pop hecho en Reino Unido y su álbum debut, ‘New Eyes’, continúa en el top 20 de los más vendidos de este país. ¿Vale de verdad la pena?

La fórmula de Clean Bandit, esa fusión de electrónica y música clásica, es decir, de modernidad y clasicismo, no es nueva, pero la visión del grupo es fresca y, afortunadamente, viene acompañada de buenas canciones… aunque pocas. ‘New Eyes’, interpretado en su totalidad por artistas invitados como Rae Morris, Lizzo, Stylo G o Jess Glynne, contiene al menos dos canciones inequívocamente excelentes, de 10, como son ‘Extraordinary‘ y ‘Rather Be‘. La primera es un ejemplo de pop perfecto y atemporal en el que los violines fluyen con bellísima gracilidad y ligereza y la segunda un himno al amor adolescente con una melodía tan buena que grita clásico por todas partes y cuyos ritmos, tan nítidos y cristalinos como las formas geométricas que pueblan la cubierta de su disco, invitan al baile desde la elegancia sin perder su vivacidad y alegría.

Los arreglos clásicos del grupo son su verdadera baza. En ‘Dust Clears‘ no podrían sonar más majestuosos y reconfortantes y ‘Mozart’s House‘, de hecho, incluye un trozo del ‘Cuarteto de cuerda n.21’ de Mozart utilizado de manera magistral, en tanto que otros hacen uso del repertorio de Dvořák o Shostakovich. Curiosamente, el grupo da inicio al disco con la frase «¿crees que la música electrónica es aburrida? ¿Que es estúpida? ¿Que es repetitiva?» en un claro desafío a la idea de que música de baile y «alma» son términos mutuamente excluyentes, haciendo que cuerdas y ritmos y melodías house confluyan en ‘New Eyes’ y, particularmente, en estas canciones anteriormente mencionadas, con verdadera armonía.

Una lástima que el álbum, lejos de mantenerse a la altura de estas grandes canciones, termine perdiéndose por completo en su exploración sonora, dejando en su segunda mitad temas tan anodinos como ‘Birch’, de ritmos interesantes pero lánguida melodía; ‘Come On Over’, donde el grupo viste de modernidad un sonido más propio de Sean Paul y demás derivados aguados del reggae contemporáneo; ‘Heart On Fire’, que no es la revisión más elegante que se ha hecho del eurodance de los 90, o ‘New Eyes’, con esa voz robotizada totalmente irritante. Más de la mitad del álbum, pues, decepciona. Los propios Clean Bandit han dicho medio en serio, medio en broma que son el grupo «más inteligente y estúpido del pop» pero si hubieran hecho un disco más consistente también serían, sin lugar a dudas, uno de los mejores. ¿A la segunda irá la vencida?

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Extraordinary’, ‘Rather B’, ‘Mozart’s House’, ‘Dust Clears’
Te gustarán si te gusta: Disclosure, Katy B, Gorgon City
Escúchalo: en Deezer.

Material de Lou Reed, en eBay

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loureed-tecladosUn mensaje en el Facebook oficial de Lou Reed advertía hace unas horas que una serie de instrumentos y piezas del equipo musical del artista, acumulados durante los últimos 30 años, iba a ser subastado. El mensaje informa de que gran parte de él será conservado por Sister Ray Enterprises pero que otra parte «necesita ser vendido» y que se subastará las próximas semanas a través de Ebay. Se ofrecen facilidades de recogida para los residentes en Nueva York.

De momento encontramos 16 objetos para ser subastados, si bien en los próximos días se añadirán más. Las mayores pujas corresponden de momento a algunos teclados valorados entre los 500 y los 700 dólares.

Marissa Nadler, en VillaManuela

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Marissa-NadlerVillaManuela, el festival que se celebra entre Malasaña y Conde Duque los días 2, 3 y 4 de octubre, continúa dando a conocer su cartel. Ahora se suman Amen Dunes, Balcanes, Bitchin Bajas, College, The Ex, Fasenuova, Girls Names, The Haxan Cloak, Rebolledo, Wolvserpent y de manera destacada Marissa Nadler, que este año editaba otro precioso disco, ‘July‘ (el 7 de octubre precisamente actúa en Barcelona)

Todos estos nombres se suman a los ya conocidos anteriormente, entre los que estaban Bombino, Bored Nothing, Caballo Trípode, Cave, Los Chicos, Degreaser, Grosgoroth, Holy Wave, Lust for Youth, Magik Markers, Optimo, Pallbearer, Sleaford Moods, Territoire y Yob. Los principales espacios elegidos para albergar la programación musical son TClub y Ochoymedio (Sala But).

Los abonos ya están a la venta en www.VillaManuela.es, pudiendo adquirirse hasta el 15 de julio por un precio especial de 60€.

La increíble perspectiva de OK Go

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okgo-nuevoEl grupo OK Go no puede sacar un videoclip normal. Ya que el éxito les viene de hacer los clips tan elaborados y personales que han hecho, qué menos que repetir la jugada con ‘The Writing’s On The Wall’, primer sencillo extraído de su próximo largo, ‘Hungry Ghost’, a la venta el 14 de octubre. Dirigido por el propio líder del grupo, Damian Kulash, con la ayuda de Aaron Duffy y Bob Partington, el clip vuelve a ser un plano secuencia imposible que juega con la perspectiva de manera increíble. Si estáis dispuestos a que os explote el cerebro, este es vuestro vídeo.

Y si no podéis descifrar todos los trucos utilizados, los de Chicago han publicado un making of donde se descubren muchos de ellos.

Beyoncé se pasa por el vídeo religioso de Michelle Williams

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beyonce-sayyesYa conocemos -por desgracia- la canción que Michelle Williams ha estrenado para presentar su disco góspel ‘Journey to Freedom’, una suerte de tema religioso pasado por el prisma de la batucada tan de moda estos días a causa del Mundial de Brasil, llamado ‘Say Yes’. Su letra repite constantemente «cuando Jesús me dice que sí nadie puede decir que no» y no parece referirse a este Sagrado Corazón de Jesús ni a Jesús Vázquez ni a Jesús Llorente ni a Jesús Luz.

El vídeo de la canción, en la que no colabora Solange en contra de lo que se había dicho, ha logrado reunir a las Destiny’s Child, lo cual incluye por supuesto a Kelly Rowland y de manera notable a Beyoncé, que -recordemos- reza un Padre Nuestro en castellano en una de las canciones de su último disco.

Neneh Cherry, en Ibiza

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image006 (2)Aunque la actuación de Neneh Cherry en el Sónar sí era una de las más esperadas pero no resultó una de las más agradecidas, su nuevo disco es el que es y ‘Blank Project‘ tiene todas las papeletas para ser uno de los mejores de 2014 a falta de ver qué sucede en la segunda mitad del año.

Por eso es una opción darle una nueva oportunidad al concierto que la cantante dará este viernes 20 de junio en el Hard Rock Hotel de Ibiza. Será el primer concierto de los eventos musicales que el hotel ofrecerá durante su temporada de debut.

En este bolo volverá a estar acompañada por RocketNumberNine y también estarán por allí DJ Sasha y el DJ y productor Brian Cross.

Nuevos vídeo y edición deluxe de Cut Copy

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cutcopy-dedoNada casualmente, el mismo día que el grupo ha confirmado su presencia en el festival Sonorama junto a gente como Duncan Dhu, Cut Copy estrenan nuevo vídeo. Este ‘Meet Me in a House of Love’ estaba contenido en su notable disco del año pasado, ‘Free Your Mind‘ y ahora cuenta con un vídeo dirigido por Trouble Hands. El talk-show en el que aparece el grupo no es que esté muy vivo.

Por otro lado, se ha anunciado una edición deluxe del álbum con 5 temas extra de las mismas sesiones. Dos de ellas, ‘In These Arms of Love‘ y ‘Like Any Other Day’, se conocen desde el Record Store Day. Las otras se llaman ‘Lights Shine On’, ‘I Wish the Sun Would Grow Today’ y ‘Believers’. Sale el 22 de julio.

Zola Jesus anuncia ‘Taiga’

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Tras su disco de autoversiones del año pasado, Zola Jesus, autora de ‘Conatus‘, estará de vuelta este año con un nuevo lanzamiento llamado ‘Taiga’ del que acabamos de conocer un teaser de 50 segundos dirigido por Kyle Hurley. Ya sabes qué significa este «octubre» que aparece al final…