El FIZ, que se celebra el sábado 27 de septiembre en la Sala Multiusos de Zaragoza, ya había revelado algunos nombres de su cartel como Russian Red o Kakkmaddafakka.
Ahora ha presentado en Facebook su cartel completo, lo cual incluye en grande nombres como Vetusta Morla o rinôçérôse, además de Izal, León Benavente, Kostrok o Miss Caffeina.
Ha dado comienzo la que podemos considerar, sobre el papel, la edición más completa de la historia de Sónar, un festival que ha sabido evolucionar como ninguno manteniendo una línea de programación que trae nuevos públicos pero que sigue resultando atractiva a su público más veterano. La vigesimoprimera edición dio comienzo en el recinto que se estrenó el año pasado, la Fira de Barcelona, al que no hemos tardado nada en habituarnos: mayor amplitud y comodidad en los accesos, y prácticamente las mismas dosis de encanto que el antiguo ámbito del MACBA que, por cierto, viéndolo ahora parece mentira que hace sólo dos años fuera el epicentro urbano de la música electrónica.
Nada más llegar, aprovechando las horas más relajadas de una programación extenuante que aglutina a más de 150 artistas en tres días, quisimos satisfacer la curiosidad que nos había despertado DESPACIO. Se trata de una instalación sonora formada por 7 torres de sonido, los míticos altavoces de válvulas creados por Macintosh dispuestos en círculo y coronados por una gigantesca bola de espejos. No sabemos bien a santo de qué, el techo estaba decorado con algo parecido a un planetario, formando en su conjunto una extraña suerte de cuarto oscuro cósmico, con bien de humo. A los platos, sólo con vinilos y haciendo más de selectores que de djs, James Murphy de LCD Soundsystem y los hermanos Dewaele de 2manydjs, que estarán seis horas diarias -¡seis!-, y a los que imaginamos bajando a la farmacia a por Berocca, el suplemento vitamínico de moda en el mundillo. DESPACIO es un remedio bailable contra los tiempos muertos, el homenaje definitivo a la escena club de los 80. Su música, muy variada por exigencias del interminable guión, nos sonó más a disco, y nos trasladaba a una interminable sesión de Larry Levan en Paradise Garage. El sonido, como podéis imaginar, era un espectáculo en sí mismo.
Teníamos muchas ganas de volver a pisar el fino césped artificial de Sónar Village, marca de la casa, y la primera ocasión fue con MØ. La cantante danesa vino a presentar su único trabajo hasta la fecha, con ramalazos pop, electro, funk o hip hop, quizás con más acierto que en las actuaciones del año pasado en nuestro país. La nórdica derrochaba simpatía y frescura bajo el fuego que caía del cielo en las primeras horas de la tarde, e hizo bien de entertainer bajando a cantar entre el público o tirándose en plancha, lo que por cierto anuló nuestras esperanzas de que terminara con su versión de ‘Say you’ll be there’ de las Spice Girls. Poco después llegaba al mismo escenario la gallega BFLECHA, a la que también teníamos ganas. Belén Vidal apareció sola, con dos teclados, y sólo se hizo acompañar en momentos puntuales por un rapero y un saxofonista que le ayudó a cerrar su show. Ni la hora ni el escaso conocimiento que parecía tener de ella el público del Sónar jugaron a su favor, pero defendió su repertorio con bastante seguridad y con una estética más elegante y madura de la que habíamos imaginado.
Llegamos justo a tiempo al precioso recinto de cortinas rojas de Sónar Hall para comprobar que la fama de genio que ostenta Nils Frahm con el piano es bien merecida. El alemán desgranó su abultada discografía prestando un espectáculo intenso, con una deslumbrante técnica y con una pasión que fue correspondida con una larguísima ovación del público.
Había un escenario nuevo, mucho más fresquito y con cortinas azules que pegan con los colores corporativos de la Red Bull Music Academy, responsable de la programación del Sónar Dôme. Chris & Cosey firmaron uno de los mejores momentos de la jornada. Leyendas del sonido industrial de los 80, pioneros en la mezcla de techno con acid house, su veteranía y el haber formado parte de bandas míticas como Throbbing Gristle o Carter Tutti son apuestas seguras en su espectáculo. Y esa seguridad en el escenario se notó, formando el engranaje de un sonido vibrante y profundo que atrapó sin remedio a los numerosos devotos allí congregados. No le ocurrió lo mismo a Andrew Fletcher de Depeche Mode, al que teníamos justo al lado y que abandonó el recinto a los diez minutos de comenzar el show, con cara de disgusto.
Ben Frost consiguió abarrotar el gran teatro de Sónar Cómplex. Presentaba su último trabajo, el recomendable ‘A U R O R A‘, acompañado por dos baterías que dibujaban el esqueleto rítmico de un sonido denso y envolvente, creado mediante capas superpuestas que, con algunas pausas pero sin silencios, hicieron vibrar, literalmente, las butacas de este gran teatro y dejaban al público alucinado ante la contundencia de su propuesta. También fue tarea difícil entrar en el gran Sónar Hall. Trentemøller fue sin duda uno de los grandes reclamos de la jornada. El propietario del flequillo más famoso de Dinamarca, oculto bajo un sombrero para nuestra decepción, ejerció de director de orquesta para una banda clásica, con un sonido que parecía tirar hacia el garage, el surf, a ratos asemejado a lo que podría ser la sintonía perfecta de una nueva familia Addams. Poco que ver con su faceta inicial como productor de música electrónica. El público estaba totalmente entregado a la causa. Si ya son infalibles canciones de su repertorio como la genial ‘Candy Tongue’, la decisión de añadir la melodía del ‘Lullaby’ de The Cure con su tema ‘Moan’ terminó por hacer explotar la catarsis colectiva en un concierto inolvidable.
Y, para el final, durante la última hora de la jornada del jueves, todo el Sónar fue para Plastikman, fruto del matrimonio estable y feliz que Richie Hawtin mantiene con el festival. Venía para presentarnos ‘EX’, un disco en directo grabado en el Guggenheim de Nueva York y que ha salido esta misma semana, un trabajo que fue reproducido aquí de principio a fin. Para esta ocasión tan especial, única en el mundo, Richie Hawtin ocupaba una estructura junto al público sobre la moqueta de césped del Sónar Village y, enfrente, se situaba un gran obelisco de LED que interactuaba con el sonido. Su actuación transcurrió sin sobresaltos, no fue decepcionante pero tampoco consiguió sorprendernos demasiado: llevábamos ya muchas cosas vistas durante el día, y la verdad es que la estructura visual era demasiado parecida al salvapantallas del iTunes. En cualquier caso, fue un digno colofón de una jornada inaugural que ha sido la más potente de su historia. ¿Os acordáis de cuando el jueves era el día flojo? Pues eso forma parte del pasado.
Texto: Sr John, Txema.
Fotos: Juan Sala, Ariel Martini.
Vuelven The Unicorns. El grupo canadiense, que nació en 2000 como dúo y murió en 2003 como trío, ha anunciado su regreso a los escenarios como teloneros de Arcade Fire en su gira por Estados Unidos. El grupo publicó tres álbumes entre 2002 y 2003 antes de separarse y convertirse en banda de culto. De momento el regreso de Unicorns, ideado por sus dos miembros originales, Nick Thorburn y Alden Penner, no saldrá de USA. ¿Se les unirá de nuevo a la batería Jamie Thompson? El dúo, por cierto, ya tiene Twitter y Soundcloud.
Beyoncé y Jay Z habían anunciado ‘On the Run’, una gira conjunta que, la verdad, ni esperábamos en Europa (por él más que por ella).
Finalmente sí habrá una fecha en el continente y para quien quiera viajar, no nos quedará tan lejos: será el sábado 13 de septiembre en París (ojo, día Dcode) y también el viernes 12 de septiembre en el Stade du France. Las entradas -entre 50 y 100 euros- estarán disponibles próximamente. La gira empieza el 25 de junio en Miami. Detalles, aquí.
Diplo ha producido una mezcla para la BBC con motivo del Mundial de Fútbol de Brasil. La pieza se alarga hasta la hora e incluye latineo, percusión brasileña, dubstep, house y remezclas de Beyoncé, Kanye West o Black Keys, entre otras cosas bien sabrosonas. Una buena banda sonora para el Mundial cargada de energía y buenos ritmos.
Spike Lee ha dirigido el videoclip de ‘The Game’, el tema de Kelly Rowland para el recopilatorio ‘Beats of the Beautiful Game’ que Pepsi publicaba el pasado 9 de junio con motivo del Mundial y que incluye canciones de Timbaland, Don Omar, Santigold o esa formidable ‘Heroes‘ de David Bowie versionada por Janelle Monáe. El clip nos sitúa en una favela y narra las aventuras y desventuras de un jovencito futbolista brasileño, mientras Rowland entona el ya icónico «yes we can» en esta composición de, lo habéis adivinado, Sia.
Los lectores de JENESAISPOP, sabios que sois, escogisteis ‘Do It Again’ de Röyksopp y Robyn como número 1 de nuestro top durante dos semanas. Con el nuevo EP del trío de genios escandinavos, ‘Do It Again‘, recién salido del horno, aprovechamos para contaros algunas curiosidades sobre esta canción.
‘Do It Again’ no es por supuesto la primera colaboración entre Röyksopp y Robyn, que son muy amigos. El dúo formado por Torbjørn Brundtland y Svein Berge ya invitó a su colega rubia a cantar en su disco de 2009 ‘Junior‘ y el resultado fue una obra maestra de electropop titulada ‘The Girl and the Robot‘; mientras ‘None of Dem‘, incluida en ‘Body Talk‘, último álbum de Robyn, era precisamente producción de Röyksopp (por cierto, Robyn dice que no ha tenido una buena idea «en seis meses», de modo que habrá que esperar para la llegada de su próxima entrega).
Aquel ‘The Girl and The Robot’ ya fue muy querido por nuestros lectores. De hecho, ‘Do It Again’ es el tercer número 1 en JENESAISPOP para Robyn tras ‘The Girl & The Robot’ e ‘Indestructible’ y el cuarto para Röyksopp tras la primera, ‘This Must Be It’ y ‘Running to the Sea’. Entre las canciones que impidieron que ‘With Every Heartbeat’ fuera top 1 en nuestra lista, ‘Jimmy’ de M.I.A., ‘Let me Know’ de Róisín Murphy e incluso ‘Pogo’ de Digitalism. El público prefirió todas estas quizá cuando aún no se intuía el icono popero en que se convertiría Robyn.
‘Do It Again’, eso sí, no ha repetido suerte en las listas de éxitos comerciales, quedando en el top 75 en Reino Unido (lejos del top 1 de ‘With Every Heartbeat’y del top 8 de ‘Dancing on My Own’), top 84 en Alemania, top 99 en Australia, top 117 en Francia o top 17 en Suecia. El EP sí ha logrado colarse en el top 20 británico e incluso en el top 14 en Estados Unidos (la mejor marca para un disco de Robyn en este país tan chungo para unos escandinavos).
Respecto a su trabajo para otros artistas, Röyksopp son, de manera destacada, co-autores de la gran ‘Heartbeat‘ de Annie, además de ‘Best Friend’, ambos cortes incluidos en el álbum debut de la noruega, ‘Anniemal‘. Brundtland y Berge han colaborado asimismo con Depeche Mode, Trentmøller, Matthew Hawtin, Boyz Noise, Ellen Allien o Antonella Lo Coco mientras Robyn, por su parte, ha compuesto y cantado para Neneh Cherry (‘Out of the Black‘), colaborado en mayor o menor medida con The Lonely Island (‘Go Kindergarten‘), Snoop Dogg (‘Sensual Seduction‘) y Rye Rye (‘Never Will Be Mine‘) o hecho coros para Britney Spears (‘Piece of Me‘).
‘Do It Again’ es el primer sencillo extraído del mini-álbum en conjunto de Röyksopp y Robyn del mismo nombre. Si la historia nos demuestra que la sinergia entre estos tres artistas produce resultados tan elegantes y sofisticados como idóneos para darlo todo en la pista, ‘Do It Again’ no solo cumple con las expectativas sino que las supera gracias a su envolvente y gélida atmósfera, palpitantes y agresivos ritmos e inquietantes melodías. Su letra, de hecho, no esconde sus intenciones en metáforas o dobles sentidos y dirige autoritariamente al oyente a la pista de baile con frases como «espéralo / espera el subidón y hazlo otra vez», «una vez más: hagámoslo otra vez» o «no importa lo que digan / duele que da gusto / no quiero parar aunque sé que debería». Lejos de romanticismos, pues, ‘Do It Again’ es una canción para darlo todo en la discoteca sobre darlo todo en la discoteca. ¿Mecánica? Sí. ¿Fría? También. ¿Efectiva y absolutamente excitante? Sin ningún tipo de dudas.
El videoclip de ‘Do It Again’, aún sin estrenar (¿a qué esperan?) ha sido rodado en México bajo la dirección de Martin De Thurah, autor de los visuales para ‘Who‘ de David Byrne y St. Vincent, ‘The Bad In Each Other‘ de Feist, ‘When I Grow Up‘ de Fever Ray o’Retrograde‘ de James Blake. ¿El hilo argumental de ‘Do It Again’? «Frutas prohibidas», según cuenta Berge en una de sus últimas entrevistas. «Lo cual suena cursi y me avergüenza», apunta. «[El vídeo] trata sobre hacer cosas cuyas consecuencias sabes que van a ser mal vistas por la gente o que físicamente no son buenas para ti».
De momento tenemos la canción, una pieza de orfebrería pop inmaculadamente producida que acerca a Röyksopp más que nunca, y a Robyn de nuevo, al terreno de la pista de baile. «Es genial que América por fin haya aceptado la música de baile porque es un invento americano», comenta Robyn en referencia a la explosión del EDM que ha vivido la música popular moderna en los últimos años. Berge, sin embargo, prefiere otro tipo de género menos «obvio». «El EDM no tiene nada malo», dice, «pero es un estilo demasiado grande y rotundo para mí. Me gustan más las cosas que están a punto de romperse, así es como me atraen más». Una buena manera de describir ‘Do It Again’: música de baile sin pretensiones pero a la que no se le ven las costuras, por mucho que su letra sugiera lo contrario. Un tema para volver a la pista una y otra vez. Hasta que duela.
Robyn y Röyksopp interpretarán por primera vez el tema en vivo esta noche en el Sónar. ¿Se parecerá a esto?
Os dejamos con los remixes que se han publicado esta semana en las plataformas digitales, destacando el «versus Moby» (pista 2) y el de Deniz Koyu (pista 5). No existe 12 pulgadas.
Gerard Way, líder de los ya extintos My Chemical Romance, prepara su primer álbum en solitario para otoño. El primer avance del mismo es ‘Action Cat’, un corte de rock urgente producido por Doug McKean, habitual del grupo desde los tiempos de ‘The Black Parade’. El álbum, al parecer, sonará al brit-pop con el que Way creció, el de bandas como Blur, Pulp, Elastica, Sleeper y Teenage Fanclub.
Way, por otra parte, ha dicho que la separación de My Chemical Romance «no fue culpa de nadie» y que enfadó a todos los miembros de la banda por igual. «[Pero] como ser humano uno ha de hacer cosas nuevas, cambiar y crecer», ha apuntado el músico. Way ha dicho que, en ese sentido, lo de My Chemical Romance es «misión cumplida».
Kiko Rivera acudió ayer a ‘Hable con ellas’ en Telecinco para presentar su espantosa baladita ‘Cuento de hadas‘, quizá la peor canción del año y aun así actual top 8 en las listas de ventas. Si ya da bastante cosica verle actuar, peor es todavía ver cómo toda la música en playback se le apaga nada más empezar. Sucedió, como apunta Vertele, sin que nadie explicara o disculpara el error técnico. La cara de Kiko «bueno, ya sabéis que no canto en directo, no sé qué hacer» es un verdadero poema. Alguien, eso sí, estuvo rápido con el paso a plano general.
Podéis disfrutarlo en la hora «-1:44:00» de este vídeo de la cadena.
Harrison Ford se encuentra estos días hospitalizado tras sufrir una lesión extrañísima durante el rodaje de la séptima entrega de ‘Star Wars’, dirigida por J.J. Abrams. Según un comunicado de Lucasfilm, Ford se fracturó el tobillo en el set de grabación de la película y fue inmediatamente trasladado en helicóptero a un hospital local. «El rodaje», apunta la compañía, «continuará como estaba planeado, mientras el actor se recupera». El estado de Ford no es grave.
Curiosamente algunos tabloides británicos informan de que la causa del accidente es que Ford habría sido aplastado por una puerta, mientras Mirror especifica que esa puerta pertenece al Halcón Milenario, nave en la que vuela el personaje interpretado por Ford, Hans Solo, durante la trilogía original de la saga. Todas las puertas de ‘Star Wars’ serán revisadas por las autoridades sanitarias británicas.
Bajofondo, la banda argentina-uruguaya de «electrorock-tango alternativo» liderada por Gustavo Santaolalla, ganador de 2 Óscar, uno de ellos por la banda sonora de ‘Brokeback Mountain’, presentarán su nuevo disco, ‘Presente’, el próximo 17 de junio en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. La cita es a las 21.00 y las entradas ya están a la venta aquí.
Sarah Paulson será bicéfala en ‘Freak Show’, la nueva temporada de ‘American Horror Story’, en esta ocasión centrada en un circo de los horrores de principios de los años 50. Paulson interpretará a dos gemelas siamesas, Bette y Dot, y ya ha bromeado con la noticia en Twitter diciendo que «dos cabezas son mejor que una».
Este circo de los horrores estará situado en Jupiter, un pueblo de Florida. La principal protagonista de la serie será de nuevo Jessica Lange, quien interpretará a una alemana expatriada a la cabeza de uno de los últimos «freak shows» restantes en Estados Unidos. La cuarta temporada de ‘American Horror Story’ se estrenará en otoño.
David Lynch y Ray Wise, o mejor dicho, David Lynch y Leland Palmer se han sentado cara a cara para los extras de ‘Twin Peaks – The Entire Mystery’, la reedición en Blue-ray de la mítica serie de los 90, a la venta el 29 de junio. La entrevista se titula ‘Between Two Worlds’ y lo que podemos ver es solo un avance de la misma. En ella, Lynch le pregunta a Leland qué recuerda de su familia tras 25 años muerto. La reedición de ‘Twin Peaks’ se produce 25 años después del inicio de la trama de la serie con el misterioso asesinato de Laura Palmer.
El mini disco de Ataque de Caspa que recopilaba en la cara A las seis canciones que el grupo nunca editó oficialmente en los años 80 y en la cara B seis versiones de las mismas composiciones de artistas actuales -a destacar Los Punsetes, por momentos un calco del grupo, no es de extrañar que Anntona se esté tomando promocionar su regreso como algo personal- es uno de los lanzamientos con más encanto de los últimos años. Medio en secreto, medio dejándolo caer con alguna diminuta pista, el grupo ha ido grabando durante las últimas temporadas un disco que tiene que situarles definitivamente como una formación relevante. Pasado el efecto sorpresa del descubrimiento de algo perdido que molaba tanto, con el añadido de las versiones de gente tan dispar como Klaus & Kinski, Gran Aparato Eléctrico o Linda Mirada, lo chungo era hacer un álbum que resultara igual de atractivo.
‘Sol’ recurre al decepcionante truco de incluir una versión -además tan obvia como el hitazo de The La’s, personalmente habría preferido la que suelen hacer de los Cranberries, mucho más arriesgada- y un par de canciones ya conocidas a las que -de acuerdo- no venía mal una regrabación. ¿Pero por qué ‘La pesca’ y ‘Nigeria’ sí y ‘Viaje a Egipto’ o ‘Lalala’ no?
Caprichos del tracklist aparte, el debut de Ataque de Caspa (sic) sí demuestra que el grupo no ha perdido en ningún sitio ese algo especial incluso después de treinta años de inactividad. El single titular e intro para el disco cuenta con un estribillo misterioso, algo impenetrable, pero su referencia a una «historia que no fue, que no llegó a ser», sea sobre sí mismos o no, logra empatizar más que nada gracias a una melodía luminosa. Además, el punto surrealista en sus letras («dejé pasar un niño, un perro y cuatro duendes») ya visto en dianas tan ocurrentes como ‘La pesca’, es lo suficientemente coqueto para evitar que se sitúen en la fila de los ñoños.
También les funciona muy bien ‘Absurdo’, un tema entre Joy Division, Parálisis y nudozurdo, que no puede ser más transparente: me derrito cuando los más underground entre los underground hacen una canción de amor tan directa, y más a estas edades: de «no te he perdonado / no te he perdonado / vuelve a mi lado» a «no te he perdonado / no te he perdonado / vete de mi lado». Una línea naíf que se mantiene en la letra de ‘Día esperado’, en el planteamiento del futuro de ‘Cerca’ o en la energía ska de ‘Sal’. Con la producción de Joaquín Rodríguez de Los Nikis, el grupo de Carmen Álvarez, Nacho Biosca, Lalo García, Luis Álvarez y Alfredo Moreno suena áspero y no parece que haya buscado profesionalizarse en exceso, pero para ellos (y sólo para ellos que aguantaron a Bush padre, a Aznar y a Bush hijo encerrados en una triste cassette, -ya le habría gustado a El Último Vecino-) es una virtud.
Ataque de Caspa actúan este 14 de junio en El Sol (¿dónde si no?), Madrid.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Absurdo’, ‘Sol’, ‘La pesca’, ‘Nigeria’
Te gustará si te gustan: Los Punsetes, Joy Division, Beat Happening
Escúchalo: Spotify
Además de por haber sido capaz de llegar a la lista de ventas española esta semana, Imelda May es noticia porque acaba de anunciar que el jueves 30 de octubre estará actuando en Madrid para presentar ese disco, ‘Tribal’. Será en Joy Eslava y las entradas salen a la venta hoy mismo, 13 de junio.
Os recordamos que la artista también actuará el mes que viene en Cruïlla.
Mastodon han hecho un vídeo para otra de las canciones que irán incluidas en su próximo disco ‘Once More ‘Round The Sun’. Dirigido por Roboshobo, ‘High Road’ es un clip lleno de nerds a los que los juegos de rol les dan la vida. Aprovechando esta afición, el vídeo mezcla batallas medievales con una historia al estilo ‘Karate Kid’, todo bien rebosante de frikismo.
Maroon 5 vuelven este año con nuevo trabajo tras el éxito de su último disco. Este nuevo álbum del grupo de Adam Levine, el quinto en su carrera, llevará por título ‘V’ (jj dicen hola) y en él han trabajado con Max Martin, Benny Blanco, Ryan Tedder y Shellback. El primer adelanto del disco será el sencillo ‘Maps’, que saldrá a la venta el 16 de junio y que han querido “adelantar” de una manera especial, con un vídeo de 16 segundos en el que se oyen fragmentos inconexos de la canción, así que de poco sirve, aparte de para elevar las ansias de sus seguidores.
Weezer han anunciado el título del que será su noveno disco de estudio. Se llamará ‘Everything Will Be Alright In The End’ y ha sido producido por Ric Ocasek. El grupo lleva trabajando en este nuevo material desde enero de 2014 y ha ido posteando en su cuenta de Youtube pequeños fragmentos de algunas canciones hasta que hoy han subido otro vídeo en el que han dejado claro cuál será el título de este nuevo trabajo de la banda, aún sin fecha de publicación.
Una de las primeras canciones que pudimos escuchar del nuevo disco de Basement Jaxx era ‘Mermaid Of Salina’, un tema de clara inspiración brasileña. El dúo británico le ha cambiado ligeramente el título a la canción transformándola en ‘Sereia de Bahia’ para jugar en concordancia al Mundial de Fútbol que se celebra en el país americano. Además estrenan un videoclip bien cargado de tópicos de todo tipo, desde toreros a bailaoras, desde bailarinas hawaianas a vigilantes de la playa. La cantante Nina Miranda es quien canta en esta nueva versión.
Sónar, This is Hardcore… es una tradición que este fin de semana Barcelona se llene de propuestas interesantes. Entre ellas, Doble Pletina haciendo de Mecano en la tradicional noche de tributos de La 2 de Apolo, por donde también se dejarán caer Zephyr Lake haciendo de Hüsker Dü, Kana Kipla de Kiko Veneno, Vàlius La nova cançó y Diploide 7 Notas 7 Colores. Hablamos con los autores de ‘De lo concreto a lo general‘ sobre tamaño acontecimiento.
¿De quién fue la idea de que interpretarais temas de Mecano en un concierto?
Quique Ramos lleva algunos años organizando la noche de los tributos dando total libertad a los grupos para elegir a qué grupo quieren suplantar. Nos hubiese costado bastante ponernos de acuerdo si Francina no hubiese tenido la feliz idea de hacer de Mecano. La idea nos entusiasmó y ya no barajamos más opciones.
Cuando os entrevistamos hablamos de la curiosa coincidencia de que Laura cantara algunas letras en masculino como Ana Torroja, ¿ha podido tener algo que ver?
Podría ser, ha sido un comentario que nos han hecho en más de una ocasión y que nos hace bastante gracia.
¿Qué miembros del grupo estaban más a favor y más en contra de esta idea?
Hay un empate de todos muy a favor.
La carrera de Mecano está claramente dividida en 2 etapas: los primeros 3 discos y los 3 últimos, ¿en cuál os centraréis?
Hemos elegido canciones de las dos etapas, tanto de Nacho como de Jose María.
¿Hay algún miembro de Doble Pletina que prefiera las composiciones de Jose María a las de Nacho?
¿Para qué elegir si puedes quedarte con los dos? En cualquier caso, aprovechamos la ocasión para romper una lanza en favor de Jose María, que se ha llevado la fama de ser el hermano más serio y ñoño recordando que es el autor de maravillas como estas.
¿Llevaréis las canciones a vuestro sonido o podemos imaginar que este será vuestro concierto más synth-popero?
A falta de ver cómo terminan los ensayos de esta semana, nuestra idea es adaptar las canciones y acercarlas a nuestro sonido, pero de todas maneras está claro que los sintes van a tener muchísimo protagonismo.
¿Cómo funcionan este tipo de conciertos? ¿Al final introducís temas vuestros o sólo Mecano?
No hemos podido asistir a ninguna de las ediciones anteriores, pero por lo que sabemos solo se hacen versiones. También estarán Kana Kapila haciendo de Kiko Veneno, Zephyr Lake serán Hüsker Dü y Diploide hará de 7 Notas 7 Colores.
«Aparte de llevar las canciones a nuestro terreno, hemos intentado huir del efecto verbena que iba aflorando en los primeros ensayos, aunque no sabemos si lo hemos conseguido o si deberíamos haber jugado a todo lo contrario»
Mecano recibieron un tributo de estrangis (en la portada no ponía la palabra «Mecano») de bandas independientes hace unos años, ¿lo habéis oído? ¿Ha sido una referencia para vosotros en cuanto a cosas a imitar o evitar?
Pues la verdad es que no lo tuvimos muy presente y ahora cotilleando por internet dan ganas de darle una escucha. En nuestro caso, aparte de llevar las canciones a nuestro terreno, hemos intentado huir del efecto verbena que iba aflorando en los primeros ensayos, aunque no sabemos si lo hemos conseguido o si deberíamos haber jugado a todo lo contrario…
¿Tenéis algún proyecto en mente próximamente aparte de este concierto? ¿Tenéis composiciones para un próximo disco?
Estamos en proceso de preparar nuevas canciones, recopilar material guardado y filtrarlo. Confiamos en que el año que viene haya nuevo disco.
El cuarteto Wild Balbina prepara la publicación del que será su siguiente EP tras ‘Eat Tacos’. El grupo ha anunciado ‘Sisters Before Misters’, una colección de siete canciones que han grabado entre verano y otoño del año pasado en Vigo. Según la nota de prensa de Elefant, este nuevo trabajo “refleja y expande todas las constantes que ya pudimos ver en aquellas primeras canciones: juventud, energía, electricidad y frescura. Un viaje desde el garaje al pop, desde las Riot Grrrl al surf, pasando por el C-86 y el sonido California”. Esto es ‘Winter Trees’.
Esa encantadora Lana del Rey que todos hemos visto firmando autógrafos durante 15 minutos hacia el final de sus conciertos, esa Lana del Rey sonriente y agradecida con esos fans que se saben hasta la última coma de sus letras, suele transformarse en una persona mucho más negativa, oscura e insegura -como por otra parte su música- cuando concede entrevistas. Y el prestigioso diario británico The Guardian acaba de sacar una de esas que hacen historia, aunque sólo sea por su titular.
«Ojalá estuviera ya muerta» es la contundente declaración que el periodista Tim Jonze ha extraído de la autora de -ejem- ‘Born to Die’. Cuando él pregunta por qué dice eso, Lana contesta que lo piensa de verdad y que no quiere seguir con esto. «Me refiero a todo. Así es como me siento. Si no fuera así, no lo diría. Me daría miedo si supiera que la muerte se acerca, pero…» Lana habla a continuación de ídolos ya fallecidos como Kurtco o Amy Winehouse, y de cómo la desaparición de Lou Reed impidió una colaboración con él (para él escribió ‘Brooklyn Baby’).
En el resto de la entrevista, declaraciones sobre cómo el vídeo de ‘Ride’ se ajusta a la realidad para ella, cómo ha estado seis años sin hablarse con sus padres, cómo le ha afectado la filtración de 211 canciones, entre ellas una ‘Black Beauty’ que ha terminado de bonus track en ‘Ultraviolence’, o cómo tenía este disco nuevo acabado en diciembre cuando se encontró a Dan de Black Keys y quiso darle al álbum otro aire con «micrófonos baratos».
‘Ultraviolence’ ya se ha filtrado, por supuesto, está siendo ampliamente comentado en nuestros foros y Lana lo presentará en vivo en Vida Festival.
Hace poco pudimos ver a La Sera en el Primavera Sound y ahora podemos ver a la ex Vivian Girl en un vídeo paseando a su perro mientras interpreta uno de los temas de su nuevo disco ‘Hour of the Dawn’. Se trata del melódico ‘Fall in Place’, en el que la acompaña también el guitarrista Todd Wisenbaker.
Amazon ha anunciado Prime Music, un nuevo servicio de música en streaming para usuarios de Amazon Premium. La compañía de comercio electrónico estadounidense amplía así su oferta de contenidos Premium, que incluye envíos gratis o streaming de películas y programas de televisión, esta vez en clara competición con gigantes de la reproducción musical en streaming como Spotify, Beats o Google Play Music.
El servicio tiene sus pros y sus contras. Prime Music cuenta con más de un millón de canciones disponibles en su catálogo, cientos de listas de reproducción de todo tipo y para cualquier ocasión, no tiene publicidad y funciona en ordenadores, tablets y smartphones.
El mayor inconveniente es que Prime Music aún no está disponible en España. Además, según New York Times, el nuevo servicio de streaming no añadirá a su oferta «una buena parte de los nuevos lanzamientos» que se produzcan a lo largo del año y, aunque Warner Music y Sony han habilitado su catálogo, otra gran discográfica como es Universal no lo ha hecho.
El coste de la subscripción a Prime Music es de 99 dólares anuales. De momento el servicio ya ha atraído a más de 20 millones de subscriptores. ¿Se convertirá el nuevo invento de Amazon en el gran competidor de Spotify o, por el contrario, no tiene nada que hacer ni siquiera con Beats?
