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«Siempre he disfrutado ser parte de Blondie»

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blondieBlondie publican -según las últimas noticias- su nuevo disco el 19 de mayo. Será un álbum de 13 cortes inéditos llamado ‘Ghosts of Download’, que viene acompañado en su CD 2 de un recopilatorio con sus éxitos regrabados. Algo que todavía estaba por definir cuando hace unas semanas tuvimos la ocasión de hablar por teléfono durante 20 minutos con Clem Burke, mítico batería de la banda.

Blondie actúan el 21 de junio en el Azkena (Vitoria) y el 3 de julio en Barcelona.

El año pasado salió el single con Beth Ditto, pero finalmente el disco se retrasó, y ahora resulta que se edita junto a un recopilatorio de hits regrabados. ¿De quién fue la idea de hacer un lanzamiento mixto?
Bueno, eso fue cosa del management, si te digo la verdad. Hemos regrabado canciones para películas y cosas así, es un movimiento relacionado con la industria más que nada, porque la antigua discográfica tiene los masters de las canciones originales, por lo que hemos hecho otras grabaciones un poco diferentes. La situación de la industria es un caos. Sobre el retraso del disco nuevo, se suponía que iba a salir el año pasado, pero tiene que ver con la distribución, esperamos que salga en mayo. Pero la industria es algo tan confuso… Yo intento concentrarme en lo artístico, en hacer música, en este punto de mi carrera.

De todas formas a la hora de regrabar viejas canciones teníais que elegir cuáles hacíais, hay una dirección artística y por ejemplo ‘X Offender’ no está, aunque siempre has dicho que es una de tus favoritas.
Es verdad, siempre ha sido una de mis favoritas. Fue una de las primeras grabaciones de Blondie, una de las primeras que mostró a todo el mundo que podíamos hacer una muy buena grabación. Creo que no se considera una de nuestras canciones más famosas. Por eso no está en el disco regrabada, pero para mí todas las canciones de Blondie deberían sonar así. Te contesto con honestidad, como te he dicho, hemos regrabado estas canciones para que puedan estar en bandas sonoras y cosas así, y esta no es de las más conocidas. Por otro lado, esa canción en particular la grabé cuando tenía veintitantos y creo que no se podía recuperar esa chispa. Está bien como está.

«¿Esperábamos que ‘Maria’ fuera un éxito? Realmente no teníamos manera de saberlo, pero teníamos muchas ganas y trajes muy chulos para conseguirlo»

‘Maria’ sí está en este recopilatorio. Ahora es fácil de decir que es un clásico, pero salió casi 20 años después de las demás, tras un largo parón. ¿En 1998 esperasteis poder conseguir un clásico a la altura de las canciones antiguas?
Cuando nos reformamos a finales de los 90 queríamos hacer nueva música ante todo, esa era la motivación, por eso hicimos ‘No Exit’. Para mí, ‘Maria’ es muy representativa del sonido clásico de Blondie. Hemos hecho rap, reggae, disco… cosas muy distintas, pero para mí la raíz de Blondie está en el pop de los años 60, compararía ‘Maria’ con ‘X Offender’, de hecho. ¿Esperábamos que fuera un éxito? Realmente no teníamos manera de saberlo, pero teníamos muchas ganas y trajes muy chulos para conseguirlo. Eso ayudó, teníamos muy buena ropa, muy buena pinta en aquella época.

También aparece ‘Dreaming’, una de las canciones con una batería más chula. ¿Es de tus favoritas? ¿Notas que has sido una influencia como batería en las bandas de hoy?
Sé que Ronnie, el batería de los Killers, es muy fan nuestro. Escucho parte de mi trabajo en el de Ronnie, me encantan los Killers. Oigo la influencia de Blondie en mucha gente de hoy en día. La actitud «hazlo tú mismo», cualquier cosa que sale de los clubs, de las calles… que se convierte en éxito. Hemos alcanzado el éxito a partir de tocar en clubs… ‘Dreaming’ es para mí otro clásico de Blondie, también con la influencia de los 60. La letra está muy bien, le va muy bien a la canción.

Es curioso que menciones a los Killers, precisamente pensaba en ellos al oír canciones de este disco como ‘Winter’, ‘Make A Way’…, pero obviamente vosotros llegasteis primero…
Bueno, eso también pasa porque hemos trabajado en este disco con Jeff Saltzman, que produjo el primero de los Killers.

Oh, vaya, aún no tengo los créditos. De hecho, la nota de prensa que me han pasado habla de que hay 12 canciones en el disco, pero en realidad he oído 13.
Es que básicamente nos gusta confundir a la gente (risas). Se nos da muy bien. En eso sí que somos muy buenos de verdad. Incluso nos gusta confundir a gente dentro de la banda, a nosotros mismos (risas). Nos gusta tener a la gente adivinando todo el rato lo que vamos a hacer.

Lo seguro es que en este disco hay mucho ritmo latino, habéis trabajado con gente como Systema Solar o Los Rakas. Obviamente ya habíais hecho cosas latinas, tropicales, con anterioridad, ¿pero cómo habéis llegado a estos grupos tan inesperados?
Es un disco muy colaborativo. Chris (Stein) dirigió este disco bastante. Siempre le ha gustado la world music y el underground, sea este rap, reggae, cualquier cosa… En ese sentido, es una continuación del modo en que ha trabajado Blondie, que nunca se ha ceñido sólo al pop normal. Este disco tiene muchas influencias, no solo por ser tan colaborativo, sino porque se ha ido haciendo a lo largo de un periodo muy largo, de dos años. Fue un modo diferente de hacer las cosas para nosotros. De hecho ya hemos tocado la mitad del disco en directo: ‘Sugar On The Side’, ‘Mile High’, ‘A Rose By Any Other Name’ (sic), ‘Rave’… Hemos tocado estas canciones durante un año así que la gente sabe que en directo toman una personalidad diferente y funcionan junto a los clásicos de Blondie. Estamos deseando tocar y que la gente conozca las canciones.

¿Nunca planteasteis un disco menos ecléctico? Algunas canciones funcionan muy bien juntas, pero otras no tanto. Por ejemplo, ‘Mile High’ es bastante electrónica, es una canción que está bien, pero no estoy tan seguro de que encaje en el disco. ¿Qué te parece a ti como batería?
Si te digo la verdad, desde mi punto de vista, me gustaría recuperar la idea de ‘Parallel Lines’, de llevar a Blondie al estudio y grabar más en directo, con baterías y menos programaciones mías, por ejemplo. Este disco no se ha hecho así. Blondie en directo es como una banda de rock’n roll y la gente que nos ve en directo quizá no espera un disco como este. Me gustaría que el disco hubiera tenido más correspondencia con lo que estamos haciendo en directo, pero quizá en el siguiente disco tiremos más por ahí, este no es así. Quizá la gente se decepcione por eso.

«Blondie siempre ha sido un grupo ecléctico. La música pop puede permitirse estas cosas. La música pop puede ir a cualquier lado»

Me refería más que nada a lo ecléctico que es, más que al hecho de que esta canción sea electrónica.
Sí, pero bueno, Blondie siempre ha sido un grupo ecléctico, ‘Autoamerican’ era un disco muy ecléctico, ‘Rapture’ estaba en aquel disco. La música pop puede permitirse estas cosas. Tus influencias pueden venir de cualquier sitio. En el pop no hay una fórmula rígida. Puedes venir de cualquier lado si tienes una buena melodía. Puedes sonar como Abba sonando a Lady Gaga sonando a los Beatles… La música pop puede ir a cualquier lado.

Habéis metido en este disco una versión de ‘Relax’, es una canción muy distinta, incluso dentro de sí misma por la estructura que le habéis dado. ¿Por qué la grabasteis?
Fue decisión de Chris y Debbie. Les gusta la canción (silencio). Les gusta la canción.

¿Qué canción de este disco crees que os muestra en vuestro mejor momento? Chris en su mejor momento, tú en tu mejor momento, Debbie en su mejor momento…
Me gusta muchísimo ‘A Rose By Any Name’… me gusta ‘Rave’. El balance es interesante. Es un disco muy distinto para nosotros. Las letras son fantásticas. Debbie es una cantante fantástica y una letrista fantástica.

«Para mí el carisma de Debbie fue obvio al instante. No ha sido en absoluto una sorpresa para mí en lo que se ha convertido»

¿Cuándo te diste cuenta de que tenías una frontwoman de este nivel, que duraría décadas como un animal escénico, que pasaría a la historia?
Para mí, como batería… cuando conocí a Debbie y Chris a mitad de los 70 y yo tenía dieciocho años, buscaba a alguien que tuviera el carisma, todo el empaque de David Bowie, Mick Jagger, Jim Morrison… y resultó que lo encontré pero era una mujer. Para mí fue obvio al instante que tendría ese carisma. No ha sido en absoluto una sorpresa para mí en lo que se ha convertido. Era mi meta, lo que quería encontrar como batería, afortunadamente tuve la suerte de encontrarla. Fue una motivación encontrar esa persona que tuviera una presencia tan increíble.

Vuestro último disco no es de hace tanto. Estos dos años habéis hecho muchos conciertos, estáis trabajando un montón, haciendo giras… ¿Creéis que seguiréis este ritmo? ¿Se avecina más bien un parón de muchísimos años?
Los próximos 18 meses desde luego vais a ver mucho a Blondie en la carretera. De todas formas, cuando Blondie dejan de tocar, yo nunca dejo la música, toqué con Eurythmics como 10 años y con muchos otros artistas. Para mí tocar no es trabajar, para mí es como estar de vacaciones. Ahora mismo las cosas están muy bien en la banda. El modo en el que trabajamos es muy cómodo. Me gusta viajar, me encanta España, he estado en España tantas veces con diferentes formaciones… Hago sesiones, hago pequeñas giras con grupos. Nunca estoy quieto.

¿Es importante para vosotros sacar el disco en vinilo? ‘The Curse of Blondie’ y ‘No Exit’ no existen en este formato, cuando todo coleccionista de vinilos tiene unos cuantos de los vuestros en vinilo obligatoriamente…
No, esos no salieron. En su momento el formato vinilo no era tan popular. Creo que este nuevo sí saldrá en vinilo. Me he comprado un nuevo plato hace unas semanas y lo he estado disfrutando muchísimo. Obviamente tengo una gran colección de discos.

Es impredecible la industria, ¿no? ¿Quién iba a adivinar que volvería este formato?
Hay un sonido en el vinilo que comparado con el mp3 es mucho mejor, ya sabes. No hay comparación.

¿Hay canciones que han quedado fuera de este tracklist?
Algunas, sí.

¿No es una opción recopilar material inédito? Esta vez el recopilatorio que editáis es diferente, pero en verdad, lo que vuestros fans desearían sería que hubiera disco de rarezas o algo así…
Sí. Hay una gran cantidad de material inédito procedente de ‘No exit’, ‘The Curse of Blondie’, ‘Panic of Girls’ y ‘Ghosts of Download’. Quizá alguna vez lo podamos sacar y creo que de hecho constituiría un buen disco por sí mismo.

Quizá os ayudaría quedaros en un sello fijo como forma de presión, ¿o creéis que no tiene que ver? Lo digo porque este disco ha sido retrasado tantas veces… como para esperar un disco de rarezas…
Es muy confuso todo, como te he dicho no tengo una explicación. Creo que este disco saldrá a mediados de mayo, pero igual ahora hacemos un poco de promoción, e igual luego no sale el disco… No tengo problema con las discográficas grandes. A veces simplemente no se sabe cuál es el problema. Pero sé lo que quieres decir y te doy la razón, hacemos todo nosotros mismos y a veces organizamos un auténtico caos.

¿Recuerdas disfrutar de Blondie en aquellos tiempos en que sacabais un disco al año y teníais tanto éxito o crees que ahora lo saboreas más?
Hablando desde mi punto de vista personal sí, siempre he disfrutado ser parte de Blondie. Fue un sueño hecho realidad. Me quedé muy decepcionado cuando paramos tantos años. Tengo recuerdos estupendos de Richard Gottehrer, con quien grabamos los dos primeros discos, y luego de Mike Chapman, con quien hicimos ‘Parallel Lines’ y ‘Eat to the Beat’. Me considero muy afortunado, tuvimos un éxito increíble, vivimos momentos increíbles. Si hubiera dependido de mí, nunca habría parado, en los 80, con el impacto que tuvo la banda, todavía tenemos y la cantidad de gente que todavía viene a vernos. Ojalá hubiéramos vuelto antes.

Estupendo, muchas gracias por la entrevista.
Gracias a ti. ¿Vendrás a vernos?

Por supuesto, siempre hemos estado esperando a Blondie.
Muchas gracias. Paz y amor.

Pet Shop Boys, también en Gijón

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psb13A parte de Marbella, Murcia y Girona, Pet Shop Boys traerán su ‘Electric Tour’ también a tierras asturianas.

La nueva cita con el dúo británico tendrá lugar el 1 de agosto en la Plaza la Laboral de Gijón y las entradas ya están disponibles a un precio de 29€ más gastos. Cómpralas en Cajastur o Ticketmaster.

Todd Terje / It’s Album Time

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Todd_Terje_-_It's_Album_TimeEs un gusto encontrar en el panorama musical a un tipo como el noruego Todd Terje, que pone un blanco sentido del humor en todo lo que hace, sin ironías dañinas, siempre con una sonrisa en cada foto promocional, siempre en portadas coloristas que imprimen un optimismo instantáneo y haciendo bandera del orgullo nerd por donde quiera que va. Tras años como DJ, remezclador, productor y técnico de sonido de referencia en la escena electrónica del norte de Europa, en 2012 sacudió la escena electrónica mundial con ‘Inspector Norse‘, un certero corte que evocaba la edad dorada de la música disco y rezumaba luminosidad y positivismo. Elegida canción del año por la prestigiosa revista Mixmag, supuso su espaldarazo definitivo a nivel internacional. Luego llegaron su participación en ‘Candy‘, último hit de Robbie Williams, su colaboración en dos cortes del último álbum de Franz Ferdinand y un amplio tour con su cómplice de correrías Lindstrøm, con el que brilló como co-autor de ‘Lanzarote‘. Tanto trabajo parece haber demorado esa «hora del álbum» que, con fino sentido del humor (una vez más), bautiza este debut largo de un músico que lleva en activo desde, ojo, 1999.

‘It’s Album Time’ condensa todo el ideario del llamado nu-disco que abanderan desde hace ya unas temporadas algunos de sus socios y amigos, como el ya mencionado Lindstrøm y Prins Thomas. Desde la fría Oslo, ofrecían una sugerente mezcla del candor del disco primigenio con la tradicional gelidez de la electrónica escandinava. Terje cumple en su debut con esos patrones perfectamente en cortes tan Giorgio Moroder como ‘Delorean Dynamite‘ y, especialmente, en la recta final del álbum con las dos partes de ‘Swing Star’, la enorme ‘Oh Joy’ y la ya bien conocida ‘Inspector Norse’, que sirve aquí de cierre para el álbum. Sin embargo, Terje Olsen (lo de «Todd» es un homenaje a su admirado Todd Terry, padre del house) logra imprimir su propio sello dentro de esta rama del EDM europeo intensificando el toque retro, recurriendo a arreglos propios del jazz y el lounge de los 60 y 70 solo que, como sus portadas, caricaturizados en extremo y buscando ese punto kitsch y horterilla de cócteles de colores chillones con sombrilla de papel y camisas semiabotonadas que muestran cadenas de oro que quedan patentes en el simpático encarte del disco.

‘Leisure Suit Preben’ y su secuela, ‘Preben Goes To Acapulco’, ‘Alfonso Muskedunder’ o ‘Svensk Sås’ se presentan como descarados y frescos retazos de falsas bandas sonoras de filmes de serie B de los 60, entretenidos y agradables ejercicios de estilo que, curiosamente, guardan coherencia con esa otra vertiente más housera, gracias a un intachable trabajo de producción y a una gran secuenciación, en la que su elegante revisión del eterno ‘Johnny & Mary‘ de Robert Palmer, nada menos que con la voz de Bryan Ferry, ejerce un papel crucial. El mayor problema de ‘It’s Album Time’ es, precisamente, que la «hora del álbum» ha llegado con cierto retraso. Siendo un buen disco, lo que Terje ofrece aquí no es nada sorprendente que no hayamos escuchado ya en los discos de sus colegas de escena y en los de otros como Sébastien Tellier o los primeros álbumes del finlandés Jimi Tenor. Para colmo, también llega después de un disco como ‘Random Access Memories’, vilipendiado por muchos precisamente por su saqueo al pasado de la música disco y funk, que hoy parece ser elogiable si viene de parte del risueño noruego y no del dúo enmascarado.

Todd Terje estará en la próxima edición del festival Sónar en Barcelona, del 12 al 14 de junio.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Inspector Norse’, ‘Oh Joy’, ‘Alfonso Muskedunder’
Te gustará si te gustan: Daft Punk, Lindstrøm, Sébastien Tellier
Escúchalo: Spotify

Revelados los horarios y salas de Make Noise Malasaña

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agorazeinComo hemos venido anunciando, el 26 de abril se celebra en Madrid el festival gratuito (hasta completar aforos) Make Noise Malasaña, en el que actuarán los nueve ganadores de su convocatoria cazatalentos (Betacam, Deers, Dúo Divergente, El Palacio de Linares, Iko Cuyagua, Infinitum, Jygüer, Mihassan y Role) junto a gente como el prometedor John Gray, el colectivo Agorazein, Los Nastys, Juventud Juché o Celica xx.

Converse anuncia hoy los horarios y salas de este evento, que arrancará a las 12.30h del mediodía con el acústico de Hardcute Ukelele en Cuervo Store y terminará con la sesión de La Voz en Color Dj’s en Wurlitzer, hasta las 3 de la mañana. Serán 15 horas de música encabezadas por el colectivo Agorazein en la Sala Charada, el garage pop de Jygüer y Juventud Juché en Fotomatón, el rock de influencias sesentas de Los Nastys y Los Wallas en Wurlitzer, y Betacam y John Gray en la Sala Maravillas, entre otros.

Como veis en la imagen, los conciertos se extenderán a lo largo de todo el día por la Sala Maravillas, Fotomatón, Café La Palma, Wurlitzer, Charada, Cuervo Store y Tuffi. Toda la información, en la web oficial.

Horariosparawebcopia

The Horrors, The Pains y Austra, al Festival do Norte 2014

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pains-2014El Festival do Norte acaba de confirmar los primeros nombres para su cartel de este año. Entre los artistas invitados se encuentran, de manera destacada, The Horrors, The Pains of Being Pure at Heart, Russian Red, Veronica Falls y Lori Meyers.

El resto de los nombres anunciados son The Wave Pictures, Austra, Satellite Stories, El Último Vecino, Linda Guilala y Músculo!, además de los DJs Amable y Desconcierto Cultural. El evento tendrá lugar en la gallega Isla de Arosa los días 3, 4 y 5 de julio. Próximamente, más confirmaciones.

Escucha completo ‘The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett’ de Eels

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Deezer estrena en exclusiva ‘The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett’, el nuevo álbum de Eels, que no sale en físico hasta el 22 de abril. Puedes escucharlo a continuación. Hace solo unos días Everett compartía el videoclip de ‘Mistakes of My Youth’. El primer adelanto que conocimos de «Tales», el undécimo álbum del californiano, fue ‘Agatha Chang’.

A Joffrey Baratheon no le gusta Sigur Rós

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sigurrosAnoche se emitió el segundo episodio de la cuarta temporada de ‘Juego de Tronos’ y en él aparecieron, al fin, Sigur Rós. Los islandeses, que viajaron hasta Croacia para grabar su secuencia, amenizan con su versión de ‘The Rains of Castamere’ la boda entre el rey Joffrey y Margaery Tyrell. Baratheon, sin embargo, no parece muy fan del grupo.

Leonardo DiCaprio, dándolo todo con MGMT en Coachella

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Entre los famosos asistentes a la última edición del festival Coachella se encontraba nada menos que Leonardo DiCaprio. Una fan se ha preocupado de grabarle para disfrute de todo el mundo y, efectivamente, podemos observar al actor dándolo todo al ritmo de ‘Kids’ de MGMT. Y lo de dándolo todo va en serio. Sale de espaldas, sí, pero es él.

Especial Eurovisión 2014 (21): Polonia

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escotes-poloniaCuriosa la propuesta del productor Donatan y la arquitecta metida a cantante Cleo. ‘My Slowianie / We Are Slavic’, apesta a alegato nacionalista lleno de caspa, ¿pero qué nos encontramos en realidad en su vídeo? Una producción kitsch con un punto extravagante casi, casi cercano a Die Antwoord (estos también están obsesionados con hablar de su tierra, Sudáfrica), en el que las gallinas y los escotes chorreantes de sudor parecen tener una función autoparódica.

La percusión con palmas conecta con M.I.A. y tUne-yArDs más que con Pitbull y de no ser porque el estribillo no es espectacular y porque su puente folclórico no es el mejor posible, podríamos estar ante la gran canción de este año. ¿Gustará en Mad Decent?

¿En contra? Polonia debutó en Eurovisión en 1994 quedando segunda. Desde entonces, sólo ha vuelto a ser top 10 una vez, en 2003.

Calificación: 7
Lugar en las apuestas (15 de abril): 22º

‘Mad Men’, todo cambia para que todo siga igual

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mad-menfull‘Mad Men’ ha vuelto más soprana que nunca. Su sexta temporada retrataba la decadencia de los sesenta de una forma exasperante y lo hacía desde muchos prismas: la adolescencia rebelde reflejada en Sally Draper, la aparición y consumo normalizado de drogas psicodélicas (memorable la escena de Ken Cosgrove marcándose un Fred Astaire), la frustración que genera sentirse fuera de lugar en una generación mucho más libre (Roger Sterling) y la caída definitiva del protagonista Don Draper (si es que esta sigue siendo solo su serie).

Esperaba esta nueva temporada como un niño a los Reyes Magos, la pretemporada fue un calentamiento social que pasó por juegos de chupitos con ejemplos inagotables hasta porras sobre quien morirá. La audiencia de ‘Time Zones’, el primero de los catorce capítulos que le quedan a ‘Mad Men’, ha sufrido en cambio un bajón considerable respecto al año pasado (2,3 millones frente a los 3,4 de 2013) pero eso no significa que el episodio no estuviera a la altura. Uno de sus aciertos ha sido su duración, 45 minutos, olvidando así la norma aplicada en los dos inicios de temporada anteriores (capítulos dobles que para mi gusto acababan cojeando), pero no ha sido el único.

La premisa de ‘Time Zones’, y la que supongo que Matthew Weiner y los suyos cultivarán hasta el final será la de “todo cambia para que todo siga igual”. Joan Harris, a pesar de su presencia, sigue siendo vista como eso, una presencia con senos a pesar de sus esfuerzos por destacar en un mundo que sigue siendo tan machista como cuando empezó la serie en 1960. Poco importa que la Segunda Ola Feminista ya lleve casi una década en activo, y si no que se lo pregunten a Peggy Olson. Cuando la vemos como una mujer liberada y alejada -dentro de lo que podía- de la opresión, vemos que sufre por amor y también es ignorada por sus compañeros de trabajo.

En las oficinas de Madison Avenue se mantienen problemas comunes como las relaciones con cuentas publicitarias o la espiral de estrés en la que permanecen los creativos, donde LA IDEA no termina de llegar. Ken Cosgrove está más acelerado que nunca. ¿Y Don Draper? Parece que en ‘Mad Men’ hay vida más allá de él. Ahora, trabaja como negro para un viejo conocido, Fred Rumsen, que por lo visto es readmitido en SC&P y pone cara a las ideas del ya ex creativo de la empresa. La serie de Don ya no es suya, al menos para quien escribe estas líneas. Sus flirteos han dejado de ser una novedad y más bien pasan por aburrir y resultar prescindibles en una trama que luce apocalíptica, donde ya se prevé un principio del fin y en la que la oscuridad expuesta en las imágenes se antoja como una metáfora de lo que podría ser el final de las historias de la agencia de publicidad más conocida de la televisión.

Top 14-4-2014

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1(-) Wild Beasts / A Simple Beautiful Truth 1 semana
2(RE) EMA / So Blonde 2 semanas
3(-) Duck Sauce / NRG 1 semana
4(-) Frida Sundemo / Drawn to You 1 semana
5(1) Wallis Bird / Hardly Hardly 2 semanas
6(-) Kyla La Grange / The Knife 1 semana
7(-) Eagulls / Nerve Endings 1 semana
8(-) Grupo de Expertos Solynieve / Fandango de la libertad 1 semana
9(-) Eels / Where I’m From 1 semana
10(-) tUnE-yArDs / Wait for a Minute 1 semana
11(2) Sidonie / Sierra y Canadá 3 semanas
12(-) Rufus Wainwright / Bitter Tears 1 semana
13(-) Eno . Hyde / Daddy’s Car 1 semana
14(-) Gorgon City / Here For You 1 semana
15(3) How to Dress Well / Repeat Pleasure 2 semanas
16(-) LIZ / All Them Boys 1 semana
17(-) Fear of Men / Descent 1 semana
18(4) Clean Bandit / Extraordinary 2 semanas
19(7) Hearts / Call My Name 3 semanas
20(-) Katy Perry / Birthday 1 semana
21(-) Foxes / Let Go For Tonight 1 semana
22(-) E Q U A L S / Pyre 1 semana
23(-) Warpaint / Keep It Healthy 1 semana
24(-) Ed Sheeran / Sing 1 semana
25(-) The Roots / When the People Cheer 1 semana
26(-) Estrada / Corazón de medianoche 1 semana
27(-) Little Dragon / Paris 1 semana
28(5) Los Claveles / Estación sur de autobuses 2 semanas
29(-) Coldplay / Magic 1 semana
30(-) Joe Crepúsculo / Carreras de cabeza 1 semana
31(-) Amaral / Ratonera 1 semana
32(-) The Mary Onettes / Naive Dream 1 semana
33(-) Róisín Murphy / Ancora tu 1 semana
34(6) The Black Keys / Fever 3 semanas
35(-) Xiu Xiu / A Knife in the Sun 1 semana
36(-) Sleepy Sun / Galaxy Punk 1 semana
37(8) Barbacoa / Estiu de 1995 2 semanas
38(-) Alex & Daniel / Cada vez que invento algo sobre ti 1 semana
39(-) Walter Martin ft Matt Berninger / We Like the Zoo 1 semana
40(-) The Chainsmokers / #Selfie 1 semana

¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Wild Beasts / A Simple Beautiful Truth (43%, 33 Votos)
EMA / So Blonde (22%, 17 Votos)
Duck Sauce / NRG (11%, 8 Votos)
Frida Sundemo / Drawn to You (11%, 8 Votos)
Kyla La Grange / The Knife (8%, 6 Votos)
Eagulls / Nerve Endings (5%, 4 Votos)
Votos totales: 76

‘You and the Night’: orgía sentimental al ritmo de M83

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You-And-The-Night‘Les rencontres d’après minuit’, rebautizada como ‘You and the Night’ para su difusión internacional (se puede ver en el Atlántida Film Fest), fue uno de los films-icono del pasado festival de Cannes. Una película que, a pesar de no ganar nada y competir en la más escondida de las secciones paralelas (Semana de la Crítica), generó un culto inmediato. Tanto es así que uno de los carteles de la próxima edición del festival está basado en la película, en una de sus secuencias más aplaudidas: el fabuloso prólogo donde la protagonista grita el nombre de su amado mientras viaja sujeta a la cintura de un misterioso motorista.

Almodóvar, Jean Cocteau, Fassbinder, Pasolini, Derek Jarman, Mario Bava… Muchos son los nombres invocados para calificar (y clasificar) el debut en el largometraje del celebrado cortometrajista Yann Gonzalez. Y podríamos seguir: la nouveau roman, las películas francesas de Buñuel, el erotismo camp de Paul Morrissey, el primer Leos Carax y hasta Xavier Dolan. Cine de autor de los setenta –ese que aquí se llamaba de “arte y ensayo”- filtrado por una sensibilidad contemporánea.

La premisa argumental de ‘You and the Night’ es sencilla. Una pareja y su mayordomo travesti organizan una orgía en su mansión campestre. Los invitados son: La puta, El semental, La estrella y El adolescente. Pero la orgía no es solo sexual, sino también verbal, sentimental. A lo largo de la noche los invitados van relatando su historia -sus temores, sus anhelos, sus traumas- mientras ponen música en una “jukebox sensorial”, un reproductor capaz de detectar el estado de ánimo del usuario y reflejarlo musicalmente.

Yann Gonzalez tiene poco que contar pero mucho que mostrar. La película incomoda por su dispersión narrativa, por su escritura afectada y caprichosa; pero seduce por su estética, por su potencia audiovisual y sus brillantes excesos melodramáticos. Por medio de una puesta en escena marcadamente teatral y una envolvente música compuesta por M83 (Anthony Gonzalez es el hermano de Yann), el director da forma a un universo metafórico y onírico, a una fantasía poética que en sus mejores momentos –el misterioso prólogo, el flashback que cuenta la historia de amor entre los dos protagonistas, la llegada de la muerte, el hermoso final- alcanza una intensidad emocional abrumadora, irresistible. 7,9.

Actores de porno gay hacen su propio vídeo para ‘Blow’

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beyonce-blowComo ya ha pasado en otras ocasiones, un grupo de actores ha grabado un vídeo muy “marica” de una canción de éxito. En esta ocasión, el tema escogido ha sido ‘Blow’ de Beyoncé, incluido en su último disco, y los protagonistas son algunas de las estrellas de la productora de porno gay Randy Blue. ¿El resultado? Un puñado de chicos musculados en calzoncillos bailando y cantando la canción contoneándose de manera sensual y sexual al ritmo de Beyoncé, recordando la temática explícita de la letra (el sexo oral, para despistadísimos). No ganará premios pero le asegurará más de una visita a su web.

BLOW: Tribute to Beyonce from Jeremy Lucido on Vimeo.

Kwabs vuelve a SOHN

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kwabsKwabs no se ha separado de SOHN en la producción de las canciones de su nuevo EP. A pesar de que el tema principal, ‘Pray For Love’, es responsabilidad de Ben Drew de Plan B, ahora estrena otra de las canciones en la que ha contado con el autor de ‘Artifice’. El tema se titula ‘Something Right’ y, al igual que el anterior, destaca por lo contundente de las percusiones. La canción estará incluida en el nuevo EP del británico, que sale a la venta el 20 de mayo.

El hermano «sin techo» de Madonna canta ‘Like A Prayer’

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anthony-madonnaA pesar de que Madonna se encuentra metida en las sesiones de grabación de su nuevo disco, hoy es noticia y no es exactamente por su música. Unos periodistas de una web de cotilleos han encontrado a uno de sus hermanos, de 57 años, llamado Anthony, viviendo –como se sabía desde 2011– como un «sin techo» en las calles de Michigan y le han preguntado por su famosa hermana.

El hombre ha comenzado a hablar de ella y de su canción favorita de las del repertorio de Madonna. “Esa que fue prohibida por El Vaticano. ¿No te acuerdas? Fue por culpa del vídeo. Se llama ‘Like A Prayer’” han sido sus palabras. Pero los reporteros, hambrientos de polémica, le han pedido que interprete una parte y el hombre se ha arrancado con una parte del estribillo. Después dice que los dos no son precisamente «amigos». «No hablo mucho con mi hermana, no sigo su carrera, no somos amigos». Ante la pregunta de qué pasaría si se encontraran, contesta: «Ella no me diría nada. Yo diría «hola»».

Escucha dos temas de Daphni con Owen Pallett

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DaphniDaphni, otro de los proyectos de Dan Snaith, más conocido como Caribou, presenta dos temas junto al omnipresente Owen Pallett, que también prepara disco por su cuenta para esta primavera.

Se trata de ‘Julia/Tiberius’, dos instrumentales con vocación por momentos de thriller, que saldrán a la venta «en una semana o así».

Escucha ‘Turn Blue’ de Black Keys

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blackkeys-turnYa es momento de dejar atrás ‘Fever’ y concentrarse en el siguiente sencillo del nuevo disco de ‘The Black Keys. Además, se trata de la canción que dará título a este nuevo trabajo del dúo que les ha producido Danger Mouse en alguna pausa de las infinitas sesiones de grabación con U2. Este ‘Turn Blue’ es la certificación de que el grupo ha decidido un sutil cambio de dirección en este nuevo trabajo. Os recordamos que la banda estará este año en el Bilbao BBK Live.

Rebeca de ‘Duro de pelar’, concursante en ‘Supervivientes’

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rebeca-durodepelarNo será recordada por sus intentonas de triunfar en Eurovisión como co-autora de temas como ‘I Love You Mi Vida’, pero sí por aquella canción llamada ‘Duro de pelar’ que arrasó en los 90 y se convirtió tras su espléndidos puente y estribillo en una de las mejores canciones de su año para la revista Rockdelux. Rebeca, últimamente dedicada a actuar en el Orgullo Gay y así, será concursante de ‘Supervivientes’ desde esta noche. Además de ella es novedad Amador Mohedano, hermano de Rocío Jurado.

Sobre Rebeca, la nota de Telecinco dice que «la cantante de ‘Duro de pelar’ quiere sentir en primera persona cómo es vivir a la intemperie, aprender a pescar, convivir con sus compañeros y, por supuesto, disfrutar y tomar el sol».

Sufjan Stevens escribe para ‘Everywhere We Go’

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El año pasado Sufjan Stevens compuso la banda sonora original de un ballet de Justin Peck, con el que había trabajado antes en ‘Year of the Rabbit’. Ahora ha escrito la música de otra obra nueva llamada ‘Everywhere We Go’ y este es el teaser de 2 minutos. Se estrena el 8 de mayo en Nueva York. Son nueve movimientos para orquesta y piano según informa Vulture.

Robyn y Röyksopp sacan EP conjunto

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robynroyksoppDos talentos que tienen al público ávido de novedades se han unido en una gira que pasará por el Sónar Barcelona el día 13 de junio. Se trata de Robyn y Röyksopp, quienes además hoy anuncian un EP conjunto de cinco canciones y del que ya puede escucharse un largo teaser de minuto y medio para el tema titulado ‘Monument’. El EP saldrá a tiempo de ser degustado en el festival barcelonés: el 26 de mayo. El single en verdad es ‘Do It Again’ y sale el 28 de abril.

01 Monument
02 Sayit
03 Do It Again
04 Every Little Thing
05 Inside the Idle Hour Club

Carlos Vermut dirige a Templeton

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cvermut-templetonJENESAISPOP estrena hoy el vídeo de ‘La gran ciudad’, el single principal de ‘Rosi‘, el tercer disco de Templeton, que hace unos días estrenaba El País y el día 22 de abril estará en tiendas (mañana en plataformas digitales).

El director detrás es nada menos que Carlos Vermut. Se trata del primer videoclip que dirige el responsable de la excelente ‘Diamond Flash‘, y que además este año estrena nueva película, ‘Magical girl‘.

El vídeo ha sido grabado esta misma primavera con la producción de Estudio Verónica y cuenta con la actriz Lorena Iglesias interpretando a «La dama blanca», bailando para el actor Miquel Insua como «El hombre que llora». El grupo, con pelea interna incluida, interpreta a «El Clan».

Templeton están confirmados en Santander Music y en Arenal Sound.

101 Sun Festival presenta concurso de bandas

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101sunfest101 Sun Festival, que se celebra este mes de julio en Málaga con las actuaciones de gente como Franz Ferdinand, Crystal Fighters, Lori Meyers y Amaral, dará a una banda la oportunidad de formar parte del cartel de esta primera edición. A través de la plataforma Meetinarts, los participantes podrán subir sus canciones hasta el lunes 5 de mayo. Pasado este periodo comenzará una votación pública que finalizará el 2 de junio. La dirección del festival y una de las bandas del cartel, elegirán entre los 10 más votados al ganador del concurso, que tocará en el 101 Sun Festival. Además de este premio, contarán con 600€ en metálico y un abono doble para cada miembro del grupo.

Por otro lado, La Térmica se une al 101 Sun Festival y albergará la programación diurna que en un principio iba a llevarse a cabo en la Plaza de Toros de La Malagueta. Según la nota de prensa, en esta nueva localización «el centro cultural estará adaptado al clima veraniego». Habrá «shows, exposiciones, comida, bebida y muchas más sorpresas».

Beyoncé baila con Solange y es versionada por Ed Sheeran

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edsheeranSolange cerró su concierto en Coachella con una sorpresa. Durante ‘Losing You’ apareció en el escenario nada menos que su hermana Beyoncé. Las hermanas Knowles bailaron juntas una coreografía al ritmo de la producción de Dev Hynes y, como se puede ver, se lo pasaron muy bien.

Hablando de la hermanísima, Ed Sheeran versionó ‘Drunk In Love’ y ‘1+1’ a su paso por la radio estadounidense. Lo hizo junto a su inseparable guitarra y pocos días después de sorprender al mundo con su nuevo single, ‘Sing‘. La versión, en este caso, es absolutamente imperdible.

Eminem y Rihanna hacen ‘The Monster’ en directo por primera vez

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RIHANNAmonsterEminem y Rihanna actuaron juntos anoche en la gala de los MTV Movie Awards, celebrada en el Teatro Nokia de Los Ángeles y presentada por Conan O’Brien. El rapero y la cantante, que en agosto darán comienzo a su gira en conjunto de tres días por EEUU, interpretaron por primera vez en directo su éxito ‘The Monster’. Rihanna, además, recogió el premio a Mejor cameo por su aparición estelar en ‘Juerga hasta el fin’. El vídeo puede verse en la web americana de MTV.