Hay mucha expectación por escuchar lo nuevo de Lana Del Rey. Después de muchas suposiciones, el primer sencillo de ‘Ultraviolence’, titulado ‘West Coast’, se estrenará el próximo lunes por la mañana en la Radio 1 de la BBC. Además, la propia artista ha desvelado la portada del sencillo en su página web, acompañada de una de las frases del estribillo: “Down on the west coast, they got a sayin’”. También ha grabado un videoclip para la canción a las órdenes de Vincent Haycock en Long Beach.
Portada y fecha de ‘West Coast’ de Lana Del Rey
‘Oh Boy’, un día en la vida de un «loser»
Esta primavera ha llegado a la cartelera española esta producción alemana de hace un par de años que recibía el premio a mejor ópera prima en la 26ª edición de los Premios del Cine Europeo, celebrada en diciembre. El director Jan-Ole Gerster, un gran fan de François Truffaut y muy especialmente de ‘Los 400 golpes’, ha querido contar en ‘Oh Boy’ la historia de un antihéroe (Tom Schilling) a lo largo de 24 horas, usando recursos entre lo cómico y lo dramático que le conectan también -como el uso del jazz- con el catálogo de Woody Allen. Y lo ha hecho en blanco y negro para lograr cierta sensación de atemporalidad.
La consecución de esa mezcla de géneros es máxima. El final es algo extremo, pero el desfile de secundarios es brillante y acertado, entre el director de teatro underground, el psicólogo -ambos, de nuevo muy Allen-, el vecino depresivo, la ex compañera de clase con trastornos alimenticios e infancia traumatizada, el jugador de golf perfecto que el padre del protagonista admira más que a él mismo, el alcohólico con pasado histórico doloroso, los angustiosos acosadores callejeros o la abuela del camello y el último grito en sofás con mando.
La sensación de atemporalidad y de universalidad, en cambio, es menos interesante, de manera que el blanco y negro esta vez no aporta sino una bonita y llamativa fotografía. ‘Oh Boy’ es claramente una película 100% actual, como retrato de una sociedad, en concreto la berlinesa, en la que durante los años pasados ha sido muy fácil encontrar jóvenes en torno a la treintena sin oficio conocido, terminando aún sus estudios sin demasiada motivación para los mismos, sobreviviendo de mala manera con la ayuda económica paterna, entre discusiones de arte y alcohol, en una ciudad en la que es más fácil y barato ahogar tus penas que tomarte un café, si este no lleva condimentos que aúpan su precio hasta los cuatro euros. Una sociedad en la que las pijadas más inimaginables e innecesarias conviven con la miseria, en la que un día entregas una limosna y al minuto siguiente quieres recuperarla desahuciado. 7.
70 fotos de Rihanna sin bragas en TMZ
Sin apenas dar noticias musicales, no es de extrañar que Rihanna se aburra sin hacer nada. Entre que si graba un disco conceptual y que si se prepara para actuar con Eminem con los MTV Movie Awards, la cantante ha posado para alguna revista de moda. La sesión de fotos ha sido en las colinas de Hollywood y con el calor que debía hacer, a la de Barbados le ha debido de sentar genial que su vestuario se limitase a un pequeño top y nada más. Y así, sin bragas y con el culo en pompa, Rihanna ha posado mientras un asistente le derramaba agua por la espalda. Duro trabajo el de él. Pero sin lugar a dudas, lo más sorprendente de las imágenes que han aparecido de la sesión de fotos es poder comprobar que la artista tiene marca en la zona del bikini como una más. Podéis ver las 70 fotos en la web TMZ.
Especial Eurovisión 2014 (17): Malta
Sin duda alguna, a rebufo del éxito de Mumford & Sons (5 millones de copias de ‘Babel’, recordemos) llega la canción de Malta, que en nuestro siglo ha estado a punto de ganar en dos ocasiones, si bien hace bastantes años -desde 2005- que no tiene demasiada suerte (el año pasado fueron octavos, pero los anteriores quedaron en las últimas posiciones o no se clasificaron).
Firelight interpreta ‘Coming Home’, una efectista y animada canción de folk-pop con una presencia fuerte de los coros femeninos y vídeo de temática bélica en recuerdo de los 100 años de la Guerra Mundial. Todo muy intenso pero también muy efectivo. Por encima de la media del festival. Esperemos que les sirva de algo abrir la segunda semifinal.
Calificación: 6,5
Lugar en las apuestas: 22º
St. Vincent, Lorde y Kim Gordon tocan con Nirvana
Anoche se celebró en EEUU la ceremonia de introducción de Nirvana en el Rock And Roll Hall Of Fame. Allí se encontraban Dave Grohl y Krist Novoselic, además de la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love y la hija de ambos. La presentación de la mítica banda corrió a cargo de otro mítico, Michael Stipe de R.E.M. Pero lo más interesante de la noche llegó con las actuaciones, en las que el grupo pionero del grunge contó con vocalistas como la legendaria Joan Jett, que interpretó ‘Smells Like Teen Spirit’, St. Vincent haciendo ‘Lithium’, Lorde versionando ‘All Apologies’ y Kim Gordon, ‘Aneurysm’. Durante la ceremonia, también hubo homenajes para Peter Gabriel, Kiss, Cat Stevens, Linda Ronstadt y Hall and Oates. Os dejamos con vídeos amateur de las versiones de Lorde y St. Vincent.
Rufus Wainwright, lágrimas falsas y tangos
Rufus Wainwright aprovecha que promociona su recopilatorio para de paso promocionar su último disco. Al paso de su gira por Argentina, el artista ha grabado un videoclip en Buenos Aires en un salón con dos bailarines dándole duro al tango. La canción es ‘Bitter Tears’, extraída de ‘Out Of The Game‘, así que también incluye planos de los ojos de Rufus con lágrimas falsas. El clip ha sido rodado por Charly Braun y contiene la cantidad necesaria de elegancia y homoerotismo que cabría esperar en Wainwright.
Chris Martin canta para Peter Gabriel
Aunque en la ceremonia de entrada de nuevos artistas en el Rock N Roll Hall of Fame, los protagonistas fueron Nirvana y el recuerdo a Kurt Cobain de gente como Lorde o St Vincent, hubo más reconocimientos. Uno llamativo fue el de Peter Gabriel, por el tributo que recibió de parte de Chris Martin en una preciosa versión conjunta de ‘Washing Of The Water’. El líder de Coldplay contó que se había comprado ‘Us’ en cinta en su momento. En parte puede disfrutarse (aunque de mala manera) en internet.
Capital Cities recuerdan los 80
El nuevo single de Capital Cities, los autores del super éxito ‘Safe And Sound’, es ‘Farrah Fawcett’s Hair’, incluido en su álbum debut ‘In A Tidal Wave of Mystery’ y que el dúo formado por Ryan Merchant y Sebu Simonian presentan en colaboración con André 3000 de Outkast. Su «lyric video» se suma a la moda VHS para repasar algunas de las cosas más guays de los 80 como American Apparel, Michael Jackson o, sí, el pelazo de la que fuera Ángel de Charlie Farrah Fawcett.
‘La imagen perdida’: muñecos para explicar un genocidio
¿Cómo hacer un documental sobre un genocidio cuando no hay imágenes? Esa es la pregunta que el director Rithy Panh, superviviente del genocidio camboyano (1975-1979), lleva varias décadas intentando responder. Su película más conocida, ‘S-21: La máquina de matar de los jemeres rojos’ (2003), marcó un punto de inflexión en la historia del reciente género documental. Por medio de los testimonios de víctimas y verdugos, haciéndoles revivir el pasado a través de la simulación de los métodos de tortura que utilizaron, el director conseguía iluminar un periodo de la historia sumido en la oscuridad por la ausencia de imágenes. Años después, el director Joshua Oppenheimer siguió el mismo procedimiento -con resultados aún más perturbadores- en la escalofriante ‘The Act of Killing’ (2013).
‘La imagen perdida’, premiada en el festival de Cannes (mejor película de la sección Un Certain Regard) y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, es un nuevo intento del director por hacer visible lo invisible, por mantener viva la memoria y “honrar a toda la gente que murió y que me ayudó a salvarme”. Es su trabajo más ambicioso, original y arriesgado hasta la fecha.
Unas frágiles y expresivas figuras de arcilla animadas de forma rudimentaria, imágenes de archivo de las películas de propaganda del régimen de Pol Pot y unos comentarios recitados mediante una voz en off. Eso es todo lo que necesita Rithy Panh para adaptar su libro autobiográfico ‘La eliminación’ (Anagrama, 2013); para reconstruir, a través de sus recuerdos (“a los trece años perdí a toda mi familia, todos ellos barridos por la crueldad y la locura de los jemeres rojos”), las imágenes perdidas del genocidio camboyano.
‘La imagen perdida’ es un hermoso, necesario y conmovedor ejercicio de memoria histórica. Una dolorosa evocación de los recuerdos de infancia que, aunque algo lastrados por un ritmo demasiado moroso, funcionan muy bien como contraplano, como eficaz intento de llenar el vacío y poner imágenes a la memoria; de mostrar, aunque sea en off, las “imágenes perdidas”. 7.
Belle & Sebastian, en las Fiestas del Apóstol
Según informa el Correo Gallego, Belle & Sebastian son la nueva confirmación para las Fiestas del Apóstol de Santiago de Compostela, a celebrarse en la capital gallega durante la segunda quincena de julio y que ya contaba en su cartel con Crystal Fighters. Los de Glasgow suman así Santiago a los destinos de su actual gira europea con la que visitarán Holanda, Austria o Alemania, entre otras ciudades. Os recordamos que los de Stuart Murdoch preparan disco inspirado en Eurovisión.
Actualización: La fecha ha sido confirmada en la web de Belle & Sebastian: será el 28 de julio.
Escucha ‘Descent’ de Fear of Men
El 21 de abril se publica ‘Loom’, el álbum debut de Fear of Men, sucesor a su vez del EP ‘Early Fragments’. Tras ‘Luna’, el trío británico presenta ‘Descent’, tema que, en palabras del grupo, explora «lo enfermizo y saludable de depender de alguien para lo bueno y para lo malo» y que contiene un gancho instrumental irresistible que suena a algo parecido a una trompeta, si bien extrañamente producida en el estudio.
Los bailes 90’s de LIZ
El nuevo fichaje de Mad Decent, LIZ, sacó EP hace unos meses y todavía puede descargarse gratis a través la página del sello. Una de sus pistas era ‘All Them Boys’, producción de Mr. Carmack y Colta que recupera el house de los noventa y lo actualiza con resultados refrescantes y excitantes. LIZ, por su parte, interpreta su pegadiza melodía con gusto y sensualidad. Este tema ya tiene vídeo y lo podéis ver a continuación. Contiene mucho baile, ya que su autora quería rendir homenaje a los videoclips de los 90 con los que creció, desde Aaliyah a Britney pasando por Missy Elliott.
Nancys Rubias vuelven con ‘Amigas’
Vuelven las Nancys Rubias. El 6 de mayo el grupo de Mario Vaquerizo pondrá a la venta un nuevo EP de 6 canciones titulado ‘Amigas’. Serán cinco temas nuevos y una versión del ‘Nunca conocí a Liberace’ de Intronautas. Unos días antes, el 28 de abril, se estrenará el vídeo para el single de presentación, ‘Amigas’.
Justo el 6 de mayo el cuarteto madrileño firmará copias de su nuevo EP en la 3ª planta de Fnac Callao en Madrid, mientras que el 8 de mayo lo hará en Fnac Las Arenas de Barcelona. Ambas citas serán a las 18h.
El 10 de mayo el grupo estará presentando su nuevo EP en la sala Joy Eslava de Madrid. Las entradas ya están disponibles vía Ticketea, Ticketmaster y Entradas.com.
Escucha el split «Puénte Aéreo» entre Gúdar y Hazte Lapón
LaFonoteca lanza un single especial con motivo del Día de las Tiendas de Discos, el primero de una serie de intercambios Madrid-Barcelona que han bautizado como «Puente Aéreo» y que, en principio, se publicará un par de veces al año.
El primero es un vinilo de 7″ compartido en esta ocasión entre Gúdar (presentes en el recopilatorio de LaFonoteca Barcelona ‘Mar y Montaña’ (2013) y Hazte Lapón (presentes en el recopilatorio ‘No te apures mamá, es sólo música pop’), versionándose mutuamente. En la cara A podéis encontrar la versión de Hazte Lapón ejecutada por Gúdar (convirtiendo ‘Muerte en Bangkok’ en un número mitad folk mitad Animal Collective) y la versión de Gúdar ejecutada por Hazte Lapón (convirtiendo ‘Carretera perdida’ en un corte de folk tradicional español). En la cara AA podéis escuchar las canciones originales.
El diseño de la cubierta es de Santiago Morilla y la masterización de Raúl Querido. La tirada limitada es de 200 copias y se pondrá a la venta el próximo 19 de abril durante la celebración del Día de las Tiendas de Discos en el Café Molar en Madrid y Ultra-Local Records en Barcelona, donde podrá adquirirse en exclusiva durante este día.
Además de este lanzamiento especial, LaFonoteca tendrá otras actividades en el Café Molar (C/ La Ruda, 19) el sábado 19 de abril:
-Exposición «Del Sur al Cha Cha Cha» con bolsas de tiendas de discos de más de 30 ciudades de todo el mundo (desde Santurce o Madrid hasta San Francisco o Tel Aviv).
-Conciertos en acústico de Incendios (12:00), M A J E S T A D (12:30) y Univers (13:00)
La errada juventud de Eels
Eels publica ‘The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett’, su undécimo trabajo, el próximo 22 de abril. Tras un primer adelanto con ‘Agatha Chang’, Everett ha compartido el vídeo para otro de los temas nuevos que ya conocíamos, ‘Mistakes Of My Youth’. Al mismo tiempo, el músico ha estrenado el bonito número de corte country ‘Where I’m From’, que puedes oír a continuación.
Os recordamos que Eels pisará España en los próximos meses para la presentación de ‘Tales’. Será el 12 de julio en el Teatre Grec de Barcelona y el 14 de julio en el Circo Price de Madrid.
Templeton / Rosi
Cuando Templeton debutaron con ‘Exposición universal‘, con una influencia considerable del indie noventero, con guiños hoy insólitos al post-rock, apostamos a que su vertiente más planetera (‘Los días de otoño e invierno’, ‘Brasil’, ‘La rana’) les daría un par de hits entre la plebe. Cuando editaron ‘El murmullo‘, pensamos que era una injusticia que temas como ‘Los días’ no llegaran a nuestros padres como clásicos sesenteros por la vía de Cadena Dial o similar. Pero el grupo cántabro asentado en Madrid no sigue al pie de la letra en este tercer disco ni un camino ni el otro, sino que abre una nueva vía presentando un single tan arriesgado como ‘La gran ciudad‘, cuyo vídeo -de momento inexistente- habría podido quedársenos en la retina para siempre presentado en ‘La bola de cristal’.
No es sólo que Templeton hayan optado por basar su canción en unos sintetizadores que vinculaban con la banda sonora de ‘Drive’ (y con Moroder), es que en la letra aparece una carretera y no es la M50 ni la M40 sino la M30; en la radio, una emisora y no es otra que M80. Costumbrista y recurriendo a neveras con leche y poco más, es asociable a imágenes de cenas recalentadas que nos llevan de la mano al catálogo de Radio Futura y Golpes Bajos. Ese elemento fantástico con que contaba el mencionado programa de los años 80 aparece también en la pista que contiene el título del álbum, ‘Fucsia’, que alterna la cotidianidad, la belleza y la muerte con un componente misterioso -llamada de teléfono mediante- que da a su vez cierto aire almodovariano, reflejado en ese nombre del disco. Un misterio, el de quién es Rosi, que -cual guión lynchiano- quizá es mejor que no sea desvelado.
Con ese single, ese otro tema central, otro hit potencial como es ‘Pálida camarada‘, en el que lo mismo te acuerdas de Bruce Springsteen que de The Jesus & Mary Chain (seguimos entre 1984 y 1988, insisto) y ese número romántico «tu amor ya no lo merezco» que parece una remezcla de Perales y recibe el nombre de ‘Noches blancas’, podríamos estar ante un largo conceptual próximo al trabajo de Capitán o Extraperlo. Sin embargo, Templeton no han podido evitar aplicar un par de trucos aprendidos durante estos años, introduciendo un par de canciones más asociables a su sonido tradicional. Ya nos lo contaron desde el estudio en el diario que escribieron para nuestro site. «‘El Murmullo’ lo trajimos milimetrado hasta el último golpe de caja y este disco queremos que sea absolutamente libre». Como fruto de esa libertad hay más variedad y se refleja en ‘39300’, que además del código postal de Torrelavega, es un tema guitarrero de influencias más glam, apto para sus primeros fans, que esconde doble sentido entre chica y ciudad: «cuando estoy en Madrid, le hablo a todo el mundo de ti» y «aunque te quiero me tratas muy mal», dice la letra. Con un «como una novia que te trata muy mal porque a ella la trataron muy mal antes» describen la canción sobre el lugar.
Yo La Tengo podrían asomarse por ‘El látigo’, un tema quizá reivindicativo que esconde cierta sorna («no es hombre ni mujer, es lo peor de ambos a la vez», «él diseñó la web de Renfe») y los 60 vuelven en temas como ‘Quemado por el sol’ -gran final- y ‘Océano’, envueltos en sonidos experimentales, pero de nuevo con los coros que siempre han caracterizado al grupo, probablemente debido a que cuentan entre sus filas con varios cantantes (Brian Hunt y Betacam, además del principal, Álvaro Martínez).
La pegadiza ‘Cowboy’ y el desamor en ‘Hortensias’ también merecen mención en los últimos minutos de un disco que no es la obra capital que personalmente aún espero de Templeton: a falta de la llegada del vinilo, la mezcla parece algo opaca y esclava del efecto retro en algunos momentos y, por ejemplo, Álvaro podía haberse creído algo más su papel de crooner en ‘Noches blancas’, pues su voz no está precisamente entre las peores del panorama nacional. Sin embargo, igualmente es un tercer disco -ya- que confirma que el grupo esconde cosas grandes, tamaño La Riviera.
Templeton actúan este viernes 11 de abril en Madrid (Joy Eslava, de momento) junto a Oso Leone.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘La gran ciudad’, ‘Pálida camarada’, ‘El látigo’
Te gustará si te gustan: lo mismo Radio futura, Los Planetas que Los Brincos
Escúchalo: Bandcamp
Preciosa versión de Kodaline por Ellie Goulding
Tras la aportación a la banda sonora de ‘Divergente’, Ellie Goulding ha vuelto a esas versiones que tan bien le quedan. Su objetivo en esta ocasión es el grupo irlandés Kodaline y su canción ‘All I Want’, incluida en su disco de debut ‘In A Perfect World’, que la británica convierte en una preciosa balada acústica de tonos country con final épico incluido. Os recordamos que Ellie actuará este verano en el FIB.
Blood Orange y Robert Owens, en la ciudad
Dev Hynes presenta un single más, extraído de su segundo disco como Blood Orange, ‘Cupid Deluxe’. Se trata de la canción ‘Uncle ACE’, que llega con un clip dirigido por Adam Bainbridge en el que se reflexiona sobre cómo la ciudad de nacimiento del artista ha influido en la persona en la que se ha convertido. Con un remix del tema, obra de Kindness, que cuenta con la colaboración del mítico Robert Owens, el clip se apoya en unas preguntas que aparecen en pantalla e imágenes de la ciudad de ambos artistas. Las respuestas, en la descripción del vídeo en Youtube.
No hay vuelta de ABBA posible
Frida Lyngstad y Björn Ulvaeus de ABBA se han pasado esta semana por la Tate Modern de Londres para presentar la reedición de su recopilatorio ‘Gold’ y el libro ilustrado ‘Abba: el libro oficial’, además de para celebrar el 40 aniversario de su victoria en Eurovisión. El grupo confirmó que efectivamente no hay planes de regreso y que lo más importante es que la «música sigue viva al cabo de tanto tiempo».
«¿El secreto de nuestro éxito?», declaró Frida. «Estábamos muy compenetrados. Ellos componían y producían, nosotras poníamos la imagen y las voces. Pero todos poníamos siempre algo más. Fue realmente un momento muy especial». Björn explica que todos los miembros del grupo siguen siendo amigos y que ese «no es el problema», como tampoco lo es el dinero. En realidad, ABBA comentan que están cansados, viejos o desmotivados, según declaraciones recogidas por Elmundo.es.
«Todos los grupos que se disolvieron en los años ochenta han vuelto a tocar juntos menos nosotros», expresan los autores de ‘Arrival’. «Eso lo que nos diferencia». No hay, pues, vuelta posible de ABBA a la música.
Katy Perry, pastelera en el «lyric video» de ‘Birthday’
Katy Perry se pone manos a la masa, literalmente, para presentar el “lyric video” del siguiente sencillo extraído de ‘Prism’. Se trata de la canción ‘Birthday’, producida por Dr. Luke, Max Martin y Cirkut. En el vídeo, aparte de la letra, se pueden ver todo tipo de ingredientes de repostería, que al final llevan a un plano de Perry en el papel de pastelera entregada a la labor. ¿Habrá horneado otro número 1?
Arcade Fire versionan a Blondie
Arcade Fire continúan con su hábito de versionar temas ajenos en el desarrollo de su gira por Estados Unidos y a su paso por Houston, el grupo canadiense reinterpretó ‘Heart of Glass’, el clásico de Blondie. Los autores de ‘Reflektor’ ya han versionado a INXS y Lady Gaga, Prince, Stevie Wonder y Boyz II Men. ¿Quién será el siguiente?
Gorgon City contraatacan junto a Laura Welsh
Gorgon City no han conseguido dar el pelotazo en su país, que sí ha conseguido Duke Dumont dos veces haciendo prácticamente lo mismo. Ellos no desisten en el intento y presentan su nuevo sencillo con la colaboración de Laura Welsh y titulado ‘Here For You’. Si obviamos que posiblemente sea su tema más Disclosure hasta la fecha, no hay duda de que nos encontramos con el tipo de música que anuncia que tenemos el verano a la vuelta de la esquina. ¿Será el éxito que termine de confirmar a este dúo británico? Esperamos que sí.
Oso Leone / Mokragora
¿Cuánto es capaz de cambiar una banda en el transcurso de dos años? Dos, tres, hasta cuatro años parecen poco tiempo, según se mire y desde luego son muy poco tiempo cuando hablamos de evolución musical. Hay proyectos que permanecen estáticos en lo que a su sonido se refiere durante gran parte de su existencia y hay otros que cambian cuando llevan varios discos publicados. Al menos eso es lo típico. La pregunta con la que comienza este artículo es la que cabe preguntarse al considerar la breve existencia de los mallorquines Oso Leone. Formados en 2010, debutaron discográficamente un año después con un homónimo álbum en el que exploraban el lado más oscuro y atmosférico del folk con notable resultado. Daban ganas de saber qué más podían hacer y la respuesta a esas ansias llegó el pasado año con ‘Mokragora’, un nuevo y, sobre todo, sorprendente trabajo.
No es que Oso Leone se hayan convertido en una nueva banda con su segundo álbum, porque sigue habiendo trazos de folk y sobre todo atmósferas sugerentes, pero han expandido tanto su paleta sonora de un trabajo a otro que éste bien podía ser su cuarto o décimo LP y no el segundo. Hagamos una analogía que lo explique todo de una manera sencilla: si en su debut podía haber trazos de Bon Iver o José González (cuando el sueco ataca en solitario), en ‘Mokragora’ los hay de Junip, con una configuración sonora más de banda y una mayor presencia, por tanto, de baterías, bajos y demás elementos, entre los cuales también hay un peso importante de la electrónica. Pero esa comparación es muy básica, hay mucho más que rascar en nueve temas que casi son un mundo en sí mismos, por la cantidad de matices que contienen.
Con unos rasgos vocales y sonoros que remiten, además de a las referencias ya citadas, a los Foals más calmados de temas como ‘Spanish Sahara’ o ‘Stepson’, ‘Mokragora’ fluye canción tras canción como un viaje tranquilo por una costa soleada y tiene curvas, subidas y bajadas que te mantienen en todo momento pegado al auricular, curioso por conocer el siguiente giro, ya sea hacia pasajes cercanos al dub o paradas donde juegan con los silencios y la instrumentación más minimalista. En todo caso, un viaje más que recomendable.
Oso Leone actúan esta noche en Joy Eslava junto a Templeton, como parte del cartel de Sound Isidro.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Cactus’, ‘Alçaria’, ‘Clivia’, ‘Montsera’.
Te gustará si te gustan: Foals, Junip
Escúchalo: Bandcamp.














El festival Día de la Música y Subterfuge han 







