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120 minutos de éxtasis con Depeche Mode

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DepecheMadCualquiera que haya visto el documental ‘101’ o (especialmente) los conciertos filmados para la película ‘Devotional’, ha tenido que sentir curiosidad por los directos de Depeche Mode. Todo fan de los de Basildon lo sabe de sobra, pero en caso de que aún haya alguien que lo dude, ver a la banda en directo es toda una experiencia que ha de ser vivida al menos una vez en la vida. Recuerdo afirmar esto último al hablar de los conciertos de Kiss, pero hace años que dejaron de ser una banda para convertirse en un producto, un producto que hace décadas que no saca un disco decente. En cambio, Depeche siguen editando cosas que merecen la pena y sus giras son mucho más que una excusa para sacar a pasear sus grandes éxitos. Siempre con una cuidada puesta en escena y un estado de forma envidiable, Martin L. Gore, Dave Gahan y Andy Fletcher (junto al resto de músicos en directo) rara vez decepcionan. Siempre quedará el deseo de volver a ver a Alan Wilder formando parte de la banda, como en la citada ‘Devotional’, pero no se puede tener todo en esta vida.

Su notable ‘Delta Machine‘ es la perfecta excusa para salir de gira, su Delta Machine Tour les trajo el viernes y el sábado al Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid y tuvimos la suerte de asistir a la segunda jornada. Feathers, proyecto proveniente de Austin, Texas, del cual la cantante Anastasia Dimou es miembro principal, causaron bastante buena impresión con las canciones de su debut ‘If All Now Here’, como ‘Land of the Innocent’, cargadas de electrónica pop que los acerca a bandas como Ladytron. Deberían dar que hablar en Europa, aunque igual les haga falta un segundo álbum que confirme la promesa.

El escenario de esta gira, diseñado por su eterno colaborador Anton Corbijn, es de los más minimalistas que habían tenido hasta ahora, pero no por ello menos impresionante: una pantalla gigante (con un contorno irregular inspirado en la unión de triángulos de diverso tamaño) presidía el fondo del escenario y un juego de luces sobrevolaba. Poco más hacía falta para dejarnos boquiabiertos, gracias a las excelentes proyecciones en conjunción con las imágenes en directo de la banda. Aunque en realidad lo que nos iba a dejar sin palabras (y casi afónicos al término del evento) fue el excelente repertorio y lo bien que lo interpretaron Dave, Martin y Andy junto a los habituales Peter Gordeno (diversos sintes y también bajo) y Christian Eigner (batería). Dos horas de show en las que el aforo completo del recinto estuvo dándolo todo.

Una buena muestra del aún excelente estado creativo de Depeche Mode es que de sus temas recientes no solo sonaron algunos de los presentes en ‘Delta Machine’, como el inicial ‘Welcome To My World’, ‘Heaven’ o ‘Should Be Higher’, sino también otros como ‘Precious’ o ‘A Pain That I’m Used To’, procedentes de ‘Playing The Angel‘ (2005), con muy buena respuesta por parte del público. En cuanto a los hits, hay tantos que sonasen los que sonasen eran un acierto. Emocionaron con los grandísimos ‘In Your Room’ y ‘Walking In My Shoes’ (ambos provenientes de ‘Songs of Faith and Devotion (1993), del cual también sonaría el imprescindible ‘I Feel You’), hicieron bailar y corear con ‘Behind The Wheel’, ‘Stripped’ o ‘A Question Of Time’ y por supuesto no se dejaron ‘Personal Jesus’, ‘Enjoy The Silence’ ni ‘Just Can’t Get Enough’.

Ya se ha hablado bastante del pacto con el diablo que tiene Gahan para continuar tan enérgico y en tan buena forma tanto física como vocal. Con sus bailes y su energía tuvo (como siempre sucede) al público entregadísimo. Martin también gozó de sus minutos de protagonismo (sus baladas a mitad de concierto son casi una ceremonia obligatoria en cada gira de Depeche Mode) con preciosos temas como ‘The Child Inside’ o ‘Home’, con la que dio comienzo el único bis, al que dieron carpetazo con ‘Never Let Me Down Again’, todo coros y brazos en el aire, finalizando asimismo el concierto. Dos horas que pasaron como si hubieran sido dos minutos. Ciento veinte minutos de éxtasis en los que apenas hubo fallos, dejándonos con el convencimiento de que no hay banda en su terreno que, tras más de treinta años de actividad, siga tan vigente y viva como Depeche Mode. ¿Veremos este año un concierto tan espectacular y redondo como el vivido el pasado sábado? Decía una amiga al terminar el show que solamente una gira de David Bowie lo superaría. El listón de conciertos de 2014 queda muy, muy alto. 10.

Foto: Live Nation.

Escucha ‘Si tú te vas (Magnífica desolación)’ de La Habitación Roja

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situtevasLa Habitación Roja anunciaba a principios de mes nuevo disco, ‘La moneda en el aire’, para el 4 de febrero. Hoy ya podemos escuchar el sencillo que lo adelanta, ‘Si tú te vas (Magnífica desolación)’, una balada que incluye frases como «estrellas fugaces: esperad / tengo tanto que desear / Miles de secretos que guardé para que pudieran cumplirse / Todos fueron por ti y para ti». Escúchala a continuación.

Os recordamos que la banda valenciana tiene ya tres fechas programadas para la presentación de su nuevo disco, que son las siguientes:

Sábado 29 de marzo: VALENCIA – Sala Noise
Viernes 4 de abril: BARCELONA – Sala Music Hall
Sábado 5 de abril: MADRID – Sala But

Escucha ‘Blue Moon’, el nuevo sencillo de Beck

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beck-hansen«Qué cansado estoy de estar solo». Beck no suena muy contento en su nuevo single, ‘Blue Moon’, que desde hoy puede escucharse al completo en plataformas digitales. ‘Blue Moon’, un sentido número en el que destaca el bello resultado de los coros, es el sencillo de presentación de ‘Morning Phase’, el duodécimo álbum de estudio de Campbell que estará a la venta el 25 de febrero. Portada y tracklist, aquí.

Los mayores flops de 2013

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Night-TimeRecopilamos algunos de los más sonados fracasos comerciales del año, junto a algunos de los discos que funcionaron muy por debajo de las expectativas.

1.-Sky Ferreira / Night Time, My Time: Tras recibir el beneplácito de los medios, ejercer de modelo y cantante, ser fichada por una multinacional, con vídeo dirigido por Terry Richardson incluido, aparecer en marquesinas, largo etcétera, los resultados del disco de debut de Ferreira han sido desastrosos. Su disco ni se ha editado en países como Reino Unido, donde no sale hasta marzo, y en EE UU no pasaba del top 45, bajando al número 185 en su segunda semana. Y bae. Está cada día más claro que la polémica (la artista fue detenida en 2013 + ver portada) no es lo que vende.

2.-Kate Nash / Girl Talk: Que el paso a riot-grrrl en pleno 2013 era un suicidio comercial probablemente lo sabría hasta ella misma, pero no hasta qué punto. El tercer álbum de la artista se quedaba en un humillante puesto 85 en Reino Unido cuando los dos primeros habían sido top 10 y desde luego los tiempos en que ‘Foundations’ era top 2 y ‘Made of Bricks’ alcanzaba las 300.000 copias en UK parecen pre-históricos. ¿Habrá llegado este lanzamiento a las 5.000 copias? Para rematar su jugada «independiente», recibía las peores críticas de su carrera.

3.-Britney Spears / Britney Jean: Si alguna vez los seguidores de Britney se rieron de los de Christina Aguilera por sus fracasos, este año han tenido que probar su propia medicina. Ni el éxito de la canción junto a will.i.am le ha servido para remontar su carrera. El álbum se quedaba en un timidísimo top 34 en Reino Unido, ‘Work Bitch’ llegaba hasta el 12 en los EE UU, pero ‘Perfume’ no pasaba del 76 y no creemos que haya nada en ‘Britney Jean’ que pueda levantar esto. En unas semanas se llegará a las 500.000 copias vendidas según Mediatraffic, un tercio del anterior: muy pocas para una estrella de su estatus.

4.-Lady Gaga / ARTPOP: A pesar de que ha vendido millón y medio de copias de ‘ARTPOP’, no es sino un 25% de lo que vendió ‘Born This Way’, su disco anterior. A juzgar por las cifras de la semana post-Navidad, parece que a Gaga le será muy difícil remontar, ya que la propia artista parece haber abandonado la promoción de su disco y se dedica a lamentarse en redes y echar balones fuera en lugar de publicar vídeos musicales dirigidos por Terry Richardson que el mundo espera(ba) con interés. Lo más extraño de este «flop» o, como se dice en foros internacionales, de este claro caso de «underperformance» (funcionar muy por debajo de las expectativas), es que, Gaga ha contado con un apoyo masivo de las radios a ambos lados del Atlántico.

5.-Will.I.Am / ‘#willpower’: Precedido por singles de gran éxito como ‘Feel the Love’ con Eva Simons o por supuesto ‘Scream & Shout’ con Britney Spears no cuesta imaginar a un will.I.am. convencido en su estudio de que ‘#willpower’ iba a romper todos los récords. Pero no ha sido así, el disco ha quedado muy por debajo del medio millón de copias en todo el mundo. La razón pudiera deberse a la cuestionable calidad de su música, de la que no se puede decir nada bueno ni siquiera en cuanto a su vulgaridad, tan carente de inspiración como el mismo título del disco; o a su evidente y estratosférico ego, que no obstante continúan alimentando artistas de renombre como Britney Spears, Lady Gaga o últimamente Kylie Minogue cuando le llaman para colaborar o dejarse producir discos enteros. ¿Será que es un genio tan moderno que no somos capaces de entenderlo?

6.-Dido / Girl Who Got Away: Si hay algo peor que fracasar con un disco es fracasar con un disco hecho para el éxito, y si hay algo peor que eso es fracasar con un disco hecho específicamente para que repita el éxito de tus anteriores superventas. ‘Girl Who Got Away’ de Dido ha sido uno de esos discos y lo peor es que, en cuanto a calidad, tampoco se puede decir que el cuarto trabajo de la británica fuera precisamente un clásico. Poco inspirado y no demasiado ambicioso, Dido decidió con él relajarse creativamente, publicando un largo que recordaba a su mejor época pero no en el mejor sentido posible. Lejos de los más de 10 millones de copias vendidos por sus dos primeros discos, ‘Safe Trip Home’ no lograba en 2008 llegar al millón de discos según Mediatraffic y este cuarto apenas rondaría las 300.000 unidades. De este modo no es de extrañar que la gente la asocie a principios de milenio y no se interese por lo demás. Si lo bueno ya fue, ¿por qué seguir insistiendo?

7.-Avril Lavigne / Avril Lavigne: No es común que la carrera de un artista involucione creativamente en lugar de evolucionar, pero ese es el caso de Avril Lavigne: a cada disco nuevo menos madura en lo artístico. La Avril de ‘Under My Skin’ se hubiera reído a carcajadas si a alguien se le hubiese ocurrido ofrecerle ‘Hello Kitty’; ‘Rock & Roll’ es algo infantil y ‘Here’s To Never Growing Up’, bueno… se titula ‘Here’s To Never Growing Up’. El disco no estaba del todo mal pero el conjunto no extraña que no haya calado en el público: los millones de individuos que se hicieron con ‘Let Go’ ya cuentan dos décadas. Igual es momento de que Lavigne reenfoque su carrera antes de que pierda todavía más seguidores. Sus ventas globales se estiman en unas 400.000 copias, cuando el anterior lograba llegar al millón y medio.

8.-Kanye West / Yeezus: Kanye dijo que no quería vender millones de discos con ‘Yeezus’ y efectivamente no los ha vendido. Ni siquiera aparece entre los 40 discos más vendidos del año. Sus cifras son buenas (un millón de copias en todo el mundo), pero están muy por debajo de su pasado. En verdad, cada uno de sus álbumes ha vendido menos que el anterior desde su debut y los tiempos en que era número 1 del Billboard Hot 100 y multiplatino empiezan a sonar lejanos. Al margen de la incuestionable calidad del disco y de sus buenas críticas, quizá el artista necesitaría también equiparar sus dignas cifras en EE UU con las europeas (cerca de la nada), sobre todo si quiere seguir siendo una estrella que se pone a la altura de Dios y llenar conciertos a ambos lados del Atlántico como por ejemplo Beyoncé. ¡Esos humos!

9.-M.I.A. / Matangi: No es que M.I.A. sea la reina de las superventas, pero ‘Matangi’ ha sido toda una decepción precisamente porque su autora venía de aparecer en la Superbowl junto a Madonna -y de protagonizar la polémica del evento- y, sobre todo, de la gran aceptación de ‘Bad Girls’, que además incluyó en el disco. Pero ni ‘Bring the Noize’ ni ‘Y.A.L.A.’ ni ‘Come Walk With Me’ repitieron aquel destino, evidentemente debido a su escasez de ganchos inmediatos para la radio y a sus salvajes y caóticas producciones, que parecían gritar «¡no me compres!». ‘Matangi’ ha podido vender unas 50.000 copias en todo el mundo, a lo alto. ¿Recordáis cuando ‘Paper Planes’ vendió 4 millones sólo en Estados Unidos? Su siguiente álbum será autoeditado…

10.-Franz Ferdinand / Right Thoughts, Right Words, Right Action: Por razones desconocidas el público no se ha dirigido a las tiendas para hacerse con lo último de Franz Ferdinand. A pesar de las dignas críticas conseguidas y de que siguen llenando grandes recintos, su nuevo material no lograba motivar demasiado a sus seguidores. Por primera vez un disco suyo quedaba fuera del top 3 británico y no era ni siquiera disco de oro. Lejos de los casi 4 millones de copias vendidas de su debut, este cuarto álbum se conformaba con unas 200.000 copias en todo el mundo. Las comparaciones son odiosas, pero Arctic Monkeys han vendido cinco veces más de ‘AM’ y continúan en listas…

Mogwai / Rave Tapes

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ravetapesHubo un tiempo en el que era fácil catalogar e identificar a Mogwai: por canciones de belleza y brutalidad a partes iguales como ‘Mogwai Fear Satan’, ‘Like Herod’ o ‘Christmas Steps’, con sus celebrados pasajes lentos y preciosistas y sus arrebatos de distorsión capaces de mover montañas. Tanto se les relacionaba con este tipo de sonido que casi llegó a ser un handicap a finales de los 90, cuando ‘Come On Die Young’ (1999), su segundo LP, no recibió tantas buenas críticas como ‘Young Team’ (1997), su debut. Desde ahí la historia cambió para ellos con álbumes como ‘Rock Action’ (2001) y ‘Happy Songs For Happy People’ (2003), donde dieron varias vueltas de tuerca a su sonido, abrazando la tranquilidad y los paisajes electrónicos: de nuevo volvían a sorprender para muy bien. Tras un retorno a sus comienzos con el notable ‘Mr. Beast’ (2006, que en realidad también recogía lo logrado en los dos álbumes anteriores de algún modo), corrieron el riesgo de estancarse con ‘The Hawk Is Howling’ (2008), un trabajo aceptable, pero donde sonaban demasiado a sí mismos, demasiado a gusto en una zona de confort que les auguraba un futuro de estancamiento y decadencia. Una crítica de este último trabajo terminaba con el deseo de que Mogwai se olvidaran de a qué sonaban Mogwai, algo que sabemos que es imposible, pero que en cierto modo sucedió en ‘Hardcore Will Never Die, But You Will‘ (2011), donde se acercaban a canciones con estructuras más convencionales y melodías menos encubiertas de maraña ruidosa.

Al echar un vistazo a la carrera de los escoceses, deberíamos aprender una lección: es erróneo catalogarlos y además identificarlos por un tipo de canción es puro cliché. Hay muchísimo más que ‘Mogwai Fear Satan’ en su discografía y sus ganas de explorar nuevos sonidos y añadir prismas son interminables. Para muestra, ‘Remurdered‘, un nuevo tema que presentaban el pasado año, cargado de sintetizadores y a su vez integrando el sonido analógico de guitarras y batería, de una manera tan compacta que podríamos llegar a decir que han encontrado el equilibrio casi perfecto entre sus dos universos. Tras los anticipos (otro corte titulado ‘The Lord Is Out Of Control‘ llegó a finales de año, situándolos en terrenos más familiares pero igualmente inquietante), llega ‘Rave Tapes’, el octavo álbum de estudio de la banda de Glasgow sin contar múltiples bandas sonoras, álbumes de remixes y EPs.

Como casi siempre la carrera de Mogwai ha ido de dos en dos discos similares entre sí, hubiera sido lógico pensar que ‘Rave Tapes’ estaría conectado con ‘Hardcore’, pero no. Braithwaite & cía nos vuelven a dejar con el culo torcido gracias a un álbum donde se les reconoce, pero no repiten propuesta. Vuelven a explorar, dan otro repaso a su sonido. Si ‘Remurdered’ mezcla guitarras, bajo, batería y sintetizadores y demás atmósferas electrónicas a la perfección, esa parece ser la máxima del disco tras escuchar otros cortes como el inicial ‘Heard About You Last Night’, ‘Simon Ferocious’ o ‘Deesh’: guitarras y sintetizadores en perfecta armonía. Eso sí, con la excepción de fieros (y aun así contenidos para ser ellos) temas como ‘Hexon Bogon’ o ‘Master Card’ (los títulos está claro que no se los toman muy en serio), la distorsión cerda ha quedado descartada en favor de potenciar los sintes, que brillan aquí como nunca y, lejos de sobrar como en algún prescindible corte de ‘Mr. Beast’ o (especialmente) ‘The Hawk Is Howling’, se perciben como necesarios en las canciones en conjunción con los demás elementos, al no haber exceso de unos ni de otros.

‘Rave Tapes’ goza también de la bondad de ser un álbum bastante variado, ya que junto a las citadas canciones donde fusionan sonidos (y cuyo culmen, por cierto, llega con la excelente ‘No Medicine For Regret’, emocionante y redonda de cabo a rabo), hay momentos para la diversión, como en ‘Repelish’ y su delirante spoken word sobre el satanismo y Led Zeppelin o la preciosa ‘Blues Hour’, una balada cantada (¡sin vocoder!) por Stuart, demostrando (ya lo hicieron en ‘Rock Action’) que con voz también logran la efectividad deseada. No se me ocurre una mejor versión de Mogwai en 2014: habiéndolo demostrado todo con creces, avanzan con su sombrero de explorador por una senda de inspiración que les devuelve a la palestra en estado de gracia, dejándonos con la eterna incógnita de cuál sera su siguiente paso. Pueden hacer lo que quieran con su sonido y confío en que volverán a poner la casa patas arriba con notable resultado.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘No Medicine For Regret’, ‘Remurdered’, ‘Heard About You Last Night’, ‘Blues Hour’.
Te gustará si te gustan: tanto la delicadeza electrónica de ‘Happy Songs For Happy People’ como la chicha de su sonido clásico.
Escúchalo: Deezer

Damon Albarn anuncia ‘Everyday Robots’

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everydayrobotsDamon Albarn ha anunciado la llegada de ‘Everyday Robots’, el primer largo en solitario de su carrera (que ya es decir). A mediados del año pasado el líder de Blur definió el disco como un proyecto de «folk soul» y declaró que había sido producido por el presidente del sello XL Richard Russell. ‘Everyday Robots’ estará en tiendas a partir del 28 de abril, si bien antes, el 3 de marzo, se publicará un 7″ del tema titular junto a la cara b ‘Fences’. Habrá además edición de lujo del disco, que incluirá un DVD con algunas de sus pistas interpretadas en vivo desde los estudios de la Fox. Hoy Albarn actúa en Sundance por lo que mañana ya podríamos escuchar qué tal suena su nuevo material. Tracklist y tráiler de ‘Everyday Robots’, a continuación.

Everyday Robots:
01 Everyday Robots
02 Hostiles
03 Lonely Press Play
04 Mr. Tembo
05 Parakeet
06 The Selfish Giant
07 You and Me
08 Hollow Ponds
09 Seven High
10 Photographs (You Are Taking Now)
11 The History of a Cheating Heart
12 Heavy Seas of Love

Everyday Robots DVD:
01 Track x Track Video (Bundle Only)
02 Everyday Robots (Live From Fox Studios Los Angeles)
03 Hostiles (Live From Fox Studios Los Angeles)
04 Lonely Press Play (Live From Fox Studios Los Angeles)
05 Hollow Ponds (Live From Fox Studios Los Angeles)

Guille Milkyway, en el programa de María Teresa Campos

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guillemilkywayEn libertad‘, el disco producido por Guille Milkyway de canciones de Nino Bravo, ha sido uno de los éxitos de la Navidad, manteniéndose en torno al top 30 de la lista de Promusicae todo este mes. El álbum se ha presentado esta tarde en el programa de María Teresa Campos, ‘Qué tiempo tan feliz’. La presentadora ha dejado una frase para la posteridad («eso se llama remasterizada»), ha acudido Amparo, hija de Nino Bravo, y también el propio líder de La Casa Azul. Guille aparece cuando quedan 7 minutos para el término de este vídeo hablando del miedo que tenía a estropear las canciones y de la excelencia de las grabaciones originales. Jesús Mariñas también hace preguntas.

La niña ‘Encantadora’ de Hazte Lapón

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haztelaponHazte Lapón continúan con la promoción de la reedición de ‘Bromas privadas en lugares públicos’ y actúan hoy sábado 18 de enero en una fiesta de La Fonoteca Barcelona junto a Supergegant y los fabulosos Matrimonio. Será en la sala BeGood a partir de las 22.00. Aprovechando la circunstancia, han estrenado un vídeo en la web de Radio 3. Omar Razzak, miembro y director de la película ‘Paradiso’, dirige a una niña ‘Encantadora’ adicta a las manualidades. El final, inesperadamente algo infeliz.

Portada, tracklist y teaser de ‘Morning Phase’ de Beck

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morningphaseAl fin se va concretando algo sobre ese disco de Beck que iba a salir «en febrero» así en general. ‘Morning Phase’ saldrá el 25 de ese mes, tiene esta portada que acaba de ser revelada e incluso podemos escuchar ya un fragmento de uno de los cortes titulado ‘Blue Moon’. El tracklist es revelado de manera bastante curiosa en ese teaser a través del vinilo.

«Cycle» – 0:40
«Morning» – 5:22
«Heart Is A Drum» – 4:31
«Say Goodbye» – 3:29
«Blue Moon» – 4:00
«Unforgiven» – 4:34
«Wave» – 3:45
«Don’t Let It Go» – 3:08
«Blackbird Chain» – 4:26
«Phase» – 1:12
«Turn Away» – 3:05
«Country Down» – 4:00
«Waking Light» – 5:00

¿Quiere bailar Mø?

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mo-danceA la espera de que llegue su debut, ‘No Mythologies To Follow‘ y ella misma en concierto a Madrid y Barcelona, es el momento de conocer otro de los singles de ese disco, un ‘Don’t Wanna Dance’ en el que se combinan las influencias ambientales de Lana del Rey con el pop sixties más bailable de los grupos de chicas.

Anni B Sweet actúa gratis este domingo

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1549301_10151886531043683_558371306_nMientras prepara su nuevo disco, Anni B Sweet se entretendrá ofreciendo un concierto gratuito en un escenario muy particular. Será este domingo 19 de enero en el mágico Hivernacle de Sants a las 12h (Carrer de Melcior de Palau, 32-36, Barcelona), con el patrocinio de Desigual. La entrada, «bebida y pica pica gratis», lógicamente hasta completar aforo. Detalles en Facebook.

‘Girls’ suma y sigue

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girlsterceratemporadaEs indiscutible que ‘Girls’ sigue en el candelero como una de las series de moda, por mucho que haya voces dispuestas a discutir en todo momento tal afirmación. Para probarlo nada como certificar que ha servido de modelo para una serie hermana -‘Looking’ cuyo estreno es este domingo-. Pero eso no es todo, ahí estaba la mismísima Kim Gordon de Sonic Youth, prestándose a interpretar un pequeño papel en los primeros capítulos de la serie.

Nos enfrentamos ahora a la tercera temporada (y ya se sabe que habrá una cuarta, así que esto va para largo) de la serie que relata las -según cómo se mire- insignificantes vidas de estas cuatro neoyorquinas, que sigue atrapando al espectador con la facilidad que lo hacen las buenas tragicomedias. Por lo que hemos podido ver de momento, Jessa vuelve al redil tras su proceso de rehabilitación, en un hilarante road-trip que sentará las bases de lo que será esta nueva temporada, con una relación más tensa entre Hannah y Adam, y con un sinfín de conflictos entre las cuatro protagonistas, aunque también con algo de autoparodia de por medio, que ya la echábamos de menos.

Pero la tercera temporada también viene a darnos más de lo que nos gusta: más guiones magníficos, y más diálogos brillantes, que por cierto, cada vez adquieren más protagonismo. ‘Girls’ sigue convirtiéndose en la radiografía de una porción de la sociedad que lo ha tenido todo o casi todo, y ahora se encuentra con las manos vacías, un acceso al mercado laboral sumamente precario, una vida sexual promiscua y una vida amorosa herida de muerte por la comparación con los romances perfectos que se relatan en las películas de Hollywood. Una generación que trata de superar su angustia existencial a base de buscar su propia identidad, mientras el resto del mundo la critica sin cesar y sin darse cuenta de que es la generación más expuesta de la historia.

Calificación: 7,5/10
Destacamos: para nuestro regocijo, Jessa parece que tendrá más protagonismo esta vez.
Te gustará si te gusta: el drama hipster.
Predictor: ya hay cuarta temporada confirmada. Respirad tranquilos.

Warpaint / Warpaint

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Warpaint_-_Warpaint_albumComo si la crisis llevara a los artistas a poner más empeño en buscar o reafirmar su identidad, varios no precisamente noveles han decidido llamar a su disco como ellos mismos en los últimos tiempos. Hemos escuchado ‘Beyoncé‘, ‘Clare Maguire‘, ‘MGMT‘, ‘Ciara‘ y también algunos en formato acrónimo como ‘m b v‘ o ‘AM‘. Ahora se suma a la idea Warpaint, el grupo de chicas que hace ya cuatro años llamara la atención del mundo independiente con un debut llamado ‘The Fool‘, en el que por cierto ya había un corte titulado como ellas. Su nueva aventura incluye personalidades tan enormes como Flood (U2, PJ Harvey, Depeche Mode) en la co-producción, Nigel Godrich (Radiohead) en la mezcla y Chris Cunningham en un documental «así se hizo» que saldrá a lo largo de este año con el nombre de uno de los singles de este disco, ‘Love is to Die‘.

Por si pocas cosas grandes rodearan este ‘Warpaint’, las chicas cuentan que visitaron el Parque Nacional «Joshua Tree» en busca de inspiración. El resultado es un disco nocturno que sin abandonar demasiado las estructuras del pop coquetea con géneros como el dream pop, el post-rock o el trip-hop. Próximas a Massive Attack suenan canciones como ‘CC’, ‘Disco / Very’ o ‘Hi’ y a los primeros Hooverphonic ‘Feeling Right’ o ‘Biggy‘, un tema que explican al principio era «seis veces más rápido», pero quisieron ralentizar para hablar de la sexualidad de uno mismo, en un disco que han querido hacer deliberadamente sexy.

Es extraño que la banda de 3D o la de Geoff Barrow muy a su pesar hayan logrado transmitir esa sensualidad sin proponérselo (ha sido un sambenito para Portishead, pues sus letras no van precisamente por ahí) y en cambio que Warpaint no hayan logrado tanto esa sensación buscada, y sí la de aislamiento, desolación, aridez… donde seguro que tienen algo que ver los tonos de las vocalistas Emily Kokal y Theresa Wayman (novia de James Blake). El grupo compone ahora de manera más equitativa y de la escucha atenta de álbumes de «The Cure, Smashing Pumpkins, Depeche Mode, Nine Inch Nails y Kate Bush” ha salido como por casualidad una coherente amalgama en la que, sin salirse demasiado de sus estándares pueden recurrir a punteos a lo Mogwai (‘Keep it Healthy’), cadencias mitad tropicales mitad Broadcast (‘Go In’), guitarras y teclados en modo intimista a lo Goldfrapp (‘Teese’) y sintetizadores que pueden hacer bailar (‘Disco // Very’) o viajar a lugares casi tan hermosos como los de Beach House (‘Drive’). Un disco correcto por el buen gusto de sus referencias, aunque no demasiado impactante, algo hueco por momentos. «Love is to die, love is to not die, love is to dance» es su estribillo estrella para un anuncio de Calvin Klein…

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Keep it Healthy’, ‘Drive’, ‘Love is to Die’
Te gustará si te gustan mucho: Hooverphonic, Boat Beam, Au Revoir Simone, Massive Attack
Escúchalo: NPR.

Jonny Greenwood de Radiohead y Bryce Dessner de The National sacan split

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Aunque Jonny Greenwood de Radiohead y Bryce Dessner de The National forman parte de dos de las bandas de rock más aclamadas de los últimos años, en solitario lo que hacen en realidad es componer música clásica. El 3 de marzo, Deutsche Grammophon/Universal Classics publicará el split ‘St. Carolyn by the Sea; Suite From There Will Be Blood’, que reúne piezas compuestas por este par de músicos, porque ambos tocan «temas tan esencialmente americanos como la vasta extensión de los paisajes del país o el sentimiento de nostalgia y anhelo». El split contendrá tres composiciones a orquesta de Bryce, agrupadas bajo el título ‘St. Carolyn by the Sea’, y una suite de la banda sonora que Greenwood escribió para la película ‘Pozos de ambición’. Se ha encargado de interpretar sendas piezas la Filarmónica de Copenhague. Tráiler y listado de temas, a continuación.

Bryce Dessner:
01 St. Carolyn by the Sea
02 Lachrimae
03 Raphael

Jonny Greenwood:
04 Open Spaces
05 Future Markets
06 HW/Hope of New Fields
07 Henry Plainview
08 Proven Lands
09 Oil

La juventud suburbana, retratada por Moderat

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moderat-videoEl nuevo sencillo de Moderat es un tema que no venía exactamente en su último disco, ‘II‘, sino en su edición especial pero que, al parecer, iba a ser el tercer single sí o sí. Así es, de hecho, ya que el grupo formado por Apparat y Modeselektor ha compartido un videoclip para dicha canción, dirigido por Pfadfinderei. Es un clip «sobre la juventud suburbana, la amistad, el aburrimiento y una gran fuga». La pieza, un contemplativo medio tiempo de templados y refinados arreglos, ya está disponible en vinilo e incluye una remezcla de Jon Hopkins, autor del aclamado ‘Immunity‘.

Sharon Van Etten anuncia ‘Are We There?’

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Como Lykke Li, Sharon Van Etten también ha hablado con NME sobre su nuevo disco, previsto, como el de la sueca, para mayo. ‘Are We There?’ es el título del cuarto álbum de la cantautora, que sucederá a ‘Tramp‘. Al parecer Etten ha empleado en su disco instrumentos de John Lennon y Patti Smith y ha recluido para tocar junto a ella a músicos amigos como Torres, Jana Hunter de Lower Dens y el pianista Peter Broderick, porque quería probarse a sí misma que su popularidad se debía a su talento para escribir canciones y no a haber colaborado con artistas de renombre como Beirut y The National. El disco, en palabras de Etten, tendrá canciones mejores y arreglos más raros; apunta, eso sí, «en el buen sentido». Os dejamos con ‘Magic Chords’.

Austra canta con la cabeza de Medusa

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austra-inquietaEl segundo disco de Austra, ‘Olympia‘, está dando bastante de sí (salió en junio del año pasado) y hoy toca hablar de nuevo de otro videoclip para uno de sus temas, en esta ocasión, ‘Hurt Me Now’. El vídeo es obra de M. Blash (Owen Pallett, The Drums, los mismos Austra) y es una sucesión de escenas y planos inquietantes protagonizados por bailarines de personalidad peculiar, entre ellos, tres extrañas amigas rubias, un chico que mira al horizonte y Medusa, que lleva el pelo flúor aunque, al final, sea lo de menos porque su cabeza termina en manos de Katie Stelmanis, de quien tampoco se puede decir que parezca muy cuerda entre todo el alboroto.

El nuevo disco de Lykke Li saldrá en mayo

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lykkelihotEl nuevo disco de Lykke Li, según apunta NME, saldrá el próximo mes de mayo. En una entrevista con la popular publicación, la cantante sueca ha declarado además que el álbum, todavía sin título, cierra una trilogía iniciada por ‘Youth Novels‘ y continuada por ‘Wounded Rhymes‘ y que ha de ser el disco que afiance su lugar en la industria. Con él, asegura, ha encontrado su voz.

Li ha compartido más detalles acerca de su tercer trabajo. Dice, por ejemplo, que su música trata siempre de «la culpa y la vergüenza y el dolor y el orgullo y la confusión de ser mujer». «Siempre me he sentido un poco incomprendida», continúa, «porque, como mujer, a veces te juzgan por la apariencia o cosas de las que realmente no me preocupo lo más mínimo. En cualquier caso me gustaría ser vista como una cantautora y no como una artista pop».

No es su último disco lo único con lo que Li ha estado ocupada estos últimos meses, ya que próximamente debutará como actriz en la película de género thriller sueca ‘Tommy’, cuyo tráiler podéis ver a continuación. El estreno del film está previsto para el 14 de marzo.

Broken Bells estrenan ‘The Changing Lights’

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Broken Bells, el dúo compuesto por Danger Mouse y James Mercer de The Shins, ha compartido un tema nuevo extraído de su próximo trabajo, ‘After the Disco’. Se titula ‘The Changing Lights’ y es la tercera pista que han dado a conocer del proyecto tras ‘Holding On For Life‘ y el tema titular. Se trata de una sentida pieza acústica, al menos de momento. ‘After the Disco’, para el que existen dos vídeos promocionales, estará disponible a partir del 4 de febrero y dará, al fin, continuación al debut del grupo, que data de 2010.

Four Tet sube temas antiguos a Bandcamp

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Four Tet, que también ha tenido tiempo últimamente de producir una canción en diez minutos tirando de Michael Jackson, como podréis ver a continuación, ha sido el último en abrirse una cuenta en la popular página de streaming Bandcamp. Los lanzamientos inaugurales son nada menos que algunas de sus primeras obras, publicadas por el sello Output entre 1997 y 1999 y entre las que se encuentra ‘Dialogue’, su primer largo. Puedes disfrutarlos aquí. No hace mucho, como sabéis, Hebden sacaba nuevo disco, ‘Beautiful Rewind‘.

Total Slacker se inspiran en Paris Hilton

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totalslackerLa banda de Brooklyn Total Slacker no se ha inspirado en los grandes vídeos de Yo La Tengo o en My Bloody Valentine para su nuevo vídeo, correspondiente a ‘Keep The Ships At Bay’, sino en ‘Misterios sin resolver’ y en Paris Hilton y ‘Good Time’. No lo decimos nosotros, sino ellos mismos en entrevista con MTV, donde hablan del sentido de «lo exagerado» de la superestrella. La propia Paris ha dicho que le parece todo esto increíble en su Twitter. El disco ‘Slip Away’ de la banda se edita el 11 de febrero.

Aquí el vídeo de Paris Hilton para que comprobéis que sí, que como dos gotas de agua.

Klaudia anticipan su segundo disco

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klaudiaEl plato fuerte de este sábado 18 de enero en la Sala 1 de Razzmatazz será la actuación de los catalanes Klaudia, que aprovecharán este primer show de 2014 para presentar algunas de las canciones que tienen preparadas para su segundo disco, a la venta en algún momento de principios de este año.

A pesar de su título, el single ‘Oveja’ de su debut tenía todas las armas para derretir a los críticos del NME: potentes riffs y líneas de bajo contundentes a lo Interpol, Bloc Party, Joy Division, que repetían en otros singles de aquel ‘Mother Phoenix’ que editaban hace un par de años, como ‘The City’s Sleeping’. El grupo, que ha compartido escenario con Love of Lesbian, La Habitación Roja o The Temper Trap, ya presentaba un inédito llamado ‘Stone’ junto a Cuchillo en un festival benéfico hace un par de temporadas. En Facebook indican que estará en su nuevo disco.

Savages y el crimen de Albert Camus

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savages-peleaSavages han hecho un vídeo para ‘Strife’, la cuarta pista de su álbum debut ‘Silence Yourself‘. Dirigido por Antoine Carlier, el vídeo pretende ser, en palabras de la misma Jehnny Beth, «un intento de comprender a través del movimiento, la acción y la reacción de dos personajes». El vídeo se inspira en la escena del asesinato de ‘El extranjero’ de Albert Camus y representa la lucha entre dos hombres: «uno más viejo, otro más joven, un desenlace trágico, y la muerte».

Os recordamos que, como hemos venido anunciando, Savages estarán en España el mes que viene para presentar su disco. Será el 18 de febrero en la sala Apolo de Barcelona (entradas aquí) y el 20 de febrero en la sala Shoko de Madrid, donde ya han agotado.

iamamiwhoami anuncia ‘Fountain’

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iamamiwhoami está de vuelta. El día de hoy, a través de la página oficial de su sello To whom it may concern, Jonna Lee ha colgado la que parece ser la portada de su nuevo sencillo o disco, ‘Fountain’. No lo ha acompañado con ningún texto informativo, pero sí ha tenido el detalle de subir la foto en formato GIF. Lee posa en un valle con una cascada detrás y lleva el pelo más blanco que nunca. En caso de tratarse del nuevo álbum de la sueca, conformaría el tercero de su carrera tras ‘kin‘ y la compilación de singles anteriores ‘bounty’.

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