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La triple mirada de Joan Colomo

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joancolomoJoan Colomo ha estrenado esta semana en El Periódico de Cataluña el vídeo en blanco y negro para su tema ‘Tus pies’, el característico corte de menos de dos minutos que arranca con un «todavía no me sale barba, pero ya me estoy quedando calvo». Ahora el vídeo ya puede verse en Youtube.

Ha sido rodado en Barcelona, en concreto en el Bar la Confiteria, la Sala Upload del Poble Espanyol y el Poble Sec, y ha sido dirigido por Marta Busquets (Madera Films). Esta explicaba sobre el vídeo lo siguiente: «no busca realismo pero sí la empatía. Y no es una historia de amor, a pesar de que hay un chico, una chica, una cama por el medio… Es una historia sobre los comportamientos humanos, a pesar de que los protagonistas no lo son demasiado».

Una de las canciones más desnudas del nuevo disco del cantautor, en contraste con ese póster de Rage Against The Machine que aparece en uno de los planos.

Los cumpleaños de Katy Perry

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katy-birthdayComo bien se pudo deducir del teaser que vimos hace unos días, Katy Perry ha optado por el humor para el clip de la canción ‘Birthday’, siguiente sencillo extraído de ‘Prism’. Interpretando toda una galería de personajes variopintos bajo kilos de maquillaje, la artista se infiltra en diferentes fiestas de cumpleaños en las que da igual si aparece de bailarina exótica sexagenaria saliendo del interior de una tarta, que si hace de humorista judío, princesa infantil o especialista en animales.

Escucha ‘Around Town’ de The Kooks

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kooks-aroundtown¿Te sonaba negro ‘Down‘, el adelanto de lo nuevo de The Kooks? La misma línea sigue el nuevo single revelado a través de Soundcloud, ‘Around Town’, con conexiones con los Primal Scream de ‘Screamadelica’. Os recordamos que el grupo, aparte de en el SOS 4.8, toca el 1 de mayo en Razzmatazz, Barcelona, en compañía de El Último Vecino. El disco sale el 2 de septiembre y se llama ‘Listen’.

Tamaryn colorea a Dum Dum Girls

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dum-tamarynTamaryn, a quien recordarás por discos como ‘Tender New Signs‘, es quien se ha encargado de dirigir el vídeo de ‘Rimbaud Eyes’. Se trata de uno de los cortes incluidos en ‘Too True‘ de Dum Dum Girls y su interpretación está llena de coloreados y difuminados, como probable metáfora de lo que encontramos en la música de las chicas.

Especial Revelación o timo: Make Noise Malasaña

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betacam-estrenoPanty Pantera, Brigitte Laverne, Agorazein, Sau Poler… Los nombres vinculados a la convocatoria cazatalentos Make Noise auspiciada por Converse son muchos y variados. Este sábado 26 de abril, de manera gratuita y a lo largo de todo el día, se celebra en Madrid el festival Make Noise Malasaña, con las actuaciones de más de 20 grupos en casi una decena de lugares (horarios y salas disponibles aquí). Actúa gente como Juventud Juché, Celica xx o Los Nastys junto a los nueve ganadores de la última convocatoria, entre los que se encuentra Betacam, que tras haber publicado el EP ‘Tecnazo‘, el split ‘A.B.B.A.‘ con Anntona y decenas de canciones durante los últimos años incluso fuera de Templeton, sólo ha de superar ya la prueba de un disco largo. Porque habrá algún día, ¿verdad? Betacam actúa el sábado a las 20.30 en la Sala Maravillas, justo antes de John Gray.

deersDeers: Ana Perrote y Carlotta Cosials comenzaron hace cerca de tres años como Stolen Girlfriends Club, haciendo versiones de The xx, Velvet Underground (vía Babyshambles) y hasta Los Nastys. Poco después terminaron adoptando el nombre de Deers para presentar sus propias canciones, aproximaciones acústicas, lo-fi pero muy animosas, a los patrones clásicos del rock, como si escucharas a tus jóvenes vecinitas tocar a las tantas de la mañana para cerrar un fiestorro. Hace algunas semanas el dúo presentó su primera demo compuesta por dos temas, ‘Bamboo’ y ‘Trippy Gum’, piezas sencillas pero que irradian desparpajo y encanto. No en vano, han logrado captar atención de la prensa internacional, con destacadas reseñas en My Old Kentucky Blog, NME y The Line Of Best Fit. Ahora han reforzado el proyecto con Ade Martín y Ámber Grimbergen, bajo y batería, y en Make Noise deben confirmar que lo suyo puede ser tan grande como parece. Obviamente, ya están pre-seleccionadas para nuestro artículo Hot hot Chicas 2014. El sábado actúan a las 22.15 en Wurlitzer.

InfinitumInfinitum: También habrá espacio para el hip-hop en Make Noise Malasaña y no será precisamente y por suerte a rebufo de lo que encontramos en los charts norteamericanos. El proyecto formado por Javi y Jha publicaba a finales del año pasado en digipack ‘Vida en tránsito’, un disco con miras espirituales y conceptuales (cuatro partes como estaciones, estructuradas como un viaje físico o interior), en el que citaban como influencia a artistas no tan comunes en el género como James Blake, Burial y Halls. El jungle y el ambient también se encuentran en muchas de sus tremebundas pistas, dando lugar a uno de los proyectos más personales que han sido cantados en nuestro idioma recientemente. Este mes han anunciado en Twitter un nuevo EP titulado ‘A.R.M.O.N.I.A.’. El sábado les toca evidentemente el mismo escenario que a Agorazein, Charada, pero un par de horas antes, a las 19.30.

mihassanMihassan: Electropop de guitarras afiladas y bases motorik, entre Sleigh Bells y Can, y la singularidad de unas letras con un punto desconcertante que les hermana con Miguel Nogueira, hacen de este grupo radicado en Madrid una de las propuestas más inclasificables y personales de la selección final de este certamen Converse Make Noise. Temas tan magnéticos como ‘Muñeco’, ‘Alcohólico y alcohólica’ o ‘Señorito’, los presentan como un heredero bastardo de Aviador Dro y Fad Gadget, tamizado por el filtro DFA, y además saben brillar en directo, por lo que hay que seguirles la pista muy de cerca. El sábado tocan en el Café La Palma a las 22.00.

ROLERole: Otro grupo que ha logrado cierta repercusión internacional, apareciendo el pasado mes de enero en DiY es Role. El proyecto basado en Madrid, formado de las cenizas de los extintos FFORDD, parece inspirar sus punteos y su juego de voces chico/chica en The xx, si bien sus programaciones electrónicas pueden vincularse también con los remixes de estos últimos o formaciones más familiarizadas con los sintetizadores como Purity Ring. Además, sus guitarras pueden tener una influencia más agresiva (‘Reckless Time’). El sábado actúan a las 23.00 en el Café La Palma.

JyguerJygüer: A poco que se parezca al miniconcierto de presentación del festival celebrado hace unas semanas, el show de Jygüer podría ser uno de los más divertidos del día. Y es que canciones como ‘Piedra’ pueden recurrir al rock psicodélico como tanta gente a lo largo de la historia, pero pocas veces se hace uso del mismo para desplegar tanto sentido del humor. Lo dicen sus propios títulos: ‘Me pica el niqui’, ‘Esta es la canción que has escuchado mil millones de veces’ y ‘Te lo dije’ y también su actitud sobre el escenario. No sabemos si venderán o siquiera editarán muchos discos pero deberían convertirse en una apuesta segura en vivo. Les toca a las 18.00 en Fotomatón.

duodivergenteDúo Divergente: Aunque el rock garagero y el beat de los 60 parezca un cliché muy manido, este grupo madrileño formado por Paula Yei Yei y Micky Montecarlo demuestra que el género puede seguir vivo si se imprime personalidad e ingenio. Ignorando las modas, el dúo despliega canciones instantáneas que remiten al mejor ye-yé de los 60 y tienen en las letras de Paula, de un ingenio y humor por desgracia poco usuales, su mejor gancho. Desde el verano de 2013 han presentado tres singles digitales con joyitas como ‘Chico Jot Down’, demoledor perfil del lector medio de la revista, ‘Becaria Legendaria’, la heroína que osó pincharle las ruedas al jefe, o ‘Sopa Maravilla’, caldo milagroso, que nos hacen fantasear con lo que darían de sí en un largo (pero no muy largo, como exige el género). El recién estrenado ‘Ya estás mayor para ir en patinete’ es su nuevo y desternillante himno.

ikocuyaguaIko Cuyagua: El conjunto madrileño que se define como «de pop y cierto ruido» se forma en 2012 a partir de las cenizas de otros grupos anteriores «con la única intención de intentar satisfacerse a sí mismos, cosa, por supuesto, peligrosamente pretenciosa». En las ocho canciones disponibles en Bandcamp bajo el nombre ‘Grabaciones de verano’ escuchamos menos sonidos tropicales de los que nos prometen título, portada y etiquetas. Sí encontramos cierta instrumentación surfera, acuosa y juguetona en pistas que se preocupan por la modernidad como ‘Diva macabra’, pero en verdad el sonido del grupo es sombrío en sus arrebatos psicodélicos, post-rock y slowcore. ¿Adivinamos cierta inspiración islandesa en pasajes de ‘Pájaros’? El sábado tocan a las 21.00 en el Café La Palma.

palacio-bajaEl Palacio de Linares: El grupo madrileño es de sobra conocido por aquí. Les seguimos desde que debutaran oficialmente en 2012 con un 7″ para Elefant Records. Su pop ecléctico y cercano, en el que caben tantas referencias anglosajonas como locales, y sus letras de cotidianidad implacable les convierten en una de las propuestas nacionales más singulares y atractivas de las últimas temporadas. Pero aunque su reciente nuevo disco, ‘La espalda del perro’ (que tuvimos la suerte de estrenar), nos ha realmente conquistado, que diría la otra, se cierne una duda sobre el trío. El grupo tiene nueva formación después de la marcha de Ángel, guitarrista y cantante del grupo, y debe demostrar que eso no le ha debilitado. En cualquier caso, Gon y Mariví parecen haber elegido bien, porque ahora se acompañan de Clara Collantes, consumada guitarrista en bandas como Autonautas o La Ruleta China (la actual banda de El Zurdo, nada menos). Clara, además, asumirá el rol de vocalista del grupo. ¿Echaremos de menos los juegos vocales chico/chica? El sábado tocan a las 17.30 en el Fotomatón.

Idealipsticks y Layabouts no terminan su gira conjunta

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398e297ef05082edd574d44ef96045c7Idealipsticks y Layabouts protagonizan la noticia que habrían protagonizado Kanye West y Lady Gaga si se hubieran embarcado en aquella gira conjunta que se les ocurrió hace unos años y al final se canceló. Ambos grupos tenían que iniciar una gira conjunta bajo el nombre 2 bands 2 kill. Pero como recoge Muzikalia esa gira no acabará por diferencias entre ambas bandas.

Layabouts creen que el trabajo puesto en esta gira ha sido «desigual y descompensado». «Lamentamos comunicar que se ha decidido dar por finalizada la gira 2 Bands 2 Kill que estaban desarrollando conjuntamente Layabouts e Idealipsticks por incumplimiento de las condiciones acordadas. Los esfuerzos y el trabajo puesto en esta gira por ambas partes ha sido desigual y descompensado. Por esto propusimos un cambio de condiciones para que estas fueran justas y proporcionales con lo que ha trabajado y aportado cada una de las partes, a la gira».

Por su parte Idealipsticks argumentan que se estaban planteando nuevas condiciones que les perjudicaban y que «cuando se pierde el respeto hacia una de las partes, se acaba la diversión»: «2BANDS2KILL se planteó desde el principio como una gira a medias, donde compartimos gastos, e ingresos, penurias y satisfacciones, un día abres tú, un día abro yo… todo al 50%. Y así hemos estado funcionando hasta hoy. La semana pasada durante una reunión en la que estábamos nosotros dos, nuestro contacto de producción y el manager de Layabouts, este último nos plantea que si queremos tocar en el concierto de Madrid este viernes 25, tenemos que aceptar un reparto económico, digamos, poco equitativo, y abrir para Layabouts el resto de la gira. Ante esta imposición, nos vemos obligados a abandonar la gira conjunta, porque a nuestra forma de ver, cuando se pierde el respeto hacia una de las partes, se acaba la diversión. De ninguna manera querríamos perjudicar a Layabouts, pero si aceptásemos la propuesta de su manager, sentiríamos que somos nosotros los que nos faltamos al respeto».

Los comunicados completos de ambas bandas se pueden leer en sus respectivas webs.

We Are Scientists recuerdan su gira en ‘Sprinkles’

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We Are Scientists han estado de gira por Europa recientemente. Y se lo han pasado tan bien que ese es el centro de su nuevo vídeo. El tema escogido es el que quizá tenía que haber sido desde el principio el single de ‘TV en Français‘, ‘Sprinkles’. Con él os dejamos.

Beyoncé, la más influyente según Time

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timeTime publica su número sobre las 100 personas más influyentes del mundo y la portada no es para Putin, Cristiano Ronaldo, Obama o el Papa Francisco, todos ellos incluidos en el número, sino para Beyoncé. Suponemos que quedaba mejor que Angela Merkel en la portada. En cualquier caso, un suma y sigue para el buen momento que vive la intérprete de ‘XO‘.

En el perfil explicativo, la revista dice que «ella es la jefa. Beyoncé no sólo se sienta a la mesa. Construye una mejor». Habla de la sorprendente estrategia de lanzamiento de ‘Beyoncé‘ y sus valores feministas y concluye que «su secreto es el trabajo duro, la honestidad y la autenticidad».

La lista completa la podéis ver en la web de Time, e incluye a Pharrell, Miley Cyrus y la artista local Carrie Underwood, que no saca disco desde hace dos años.

La teletienda de Duck Sauce

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hot-nrgDuck Sauce han publicado recientemente su álbum debut ‘Quack’ tras cinco años de singles y el enorme éxito de ‘Barbra Streisand’. Su nuevo sencillo es ‘NRG’ y el dúo formado por A-Track y Armand Van Helden acaba de compartir un divertido videoclip para el mismo en el que la pareja mira fascinada la teletienda. El producto promocionado en esta ocasión es una especie de gel multiusos que hace milagros pero tiene efectos secundarios.

SinSal confirma fechas y anuncia NINONINO

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linda-guilala-entreSinSal vuelve a la Isla de San Simón, Vigo, el próximo verano. Será los días 25, 26 y 27 de julio. El festival se compone en esta ocasión de tres jornadas. Los grupos que tocarán el día 25 serán anunciados próximamente pero los de los días 26 y 27 se mantendrán en secreto como es habitual «hasta que el primer barco del día 26 llegue a la isla».

A espera pues de confirmaciones y pistas para el cartel definitivo, el festival ha compartido en Facebook la información de un nuevo ciclo de conciertos, NINONINO, que pretende reunir música y otras disciplinas artísticas como el cómic. La programación, que incluye a bandas como Linda Guilala y When Nalda Became Punk, es la siguiente. El acceso es gratuito hasta aforo completo.

25 ABRIL
GAS NOBLE (A Coruña) – 20:30 horas
PUMA PUMKU (Santiago) – 21:30 horas
+ Andrés Magán (Vigo) – Ilustrador

8 MAYO
ESQUELAS (A Coruña) – 20:30 horas
DAS KAPITAL (Santiago) – 21:30 horas
+ Miguel Porto (Vigo) – Ilustrador

9 MAYO
LADY LEÑO (A Coruña) – 20:30 horas
LINDA GUILALA (Vigo) – 21:30 horas
+ Bernal Prieto (A Coruña) – Ilustrador

10 MAYO
OBRADOIRO FAMILIAR – 11.30 / 13.30 horas

16 MAYO
KOROKATI (A Coruña) – 20:30 horas
WHEN NALDA BECAME PUNK (Vigo) – 21:30 horas
+ Roque Romero (A Coruña) – Ilustrador

The Hold Steady / Teeth Dreams

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holdsteadyEl ascenso de The Hold Steady a la primera línea del rock norteamericano parecía imparable en la pasada década con cuatro discos viscerales y enérgicos que aportaban una frescura a la escena tan necesaria (salvando los matices sonoros) como el valioso aporte realizado por otros como Drive-By Truckers o Wilco. No queda muy claro cuál fue el motivo, si fue el desgaste de tanta gira y tanto disco seguido o la marcha del multiinstrumentista Franz Nicolay tras la gira de ‘Stay Positive’ (2008), el cuarto trabajo, pero esa trayectoria en ascendente se quedó un tanto estancada con la llegada del tibio ‘Heaven Is Whenever’ (2010). Sin ser un mal disco, su tono sombrío parecía la representación sonora de la resaca que había dejado destrozada a la banda tras tantos años de ajetreo. La propia banda pareció darse cuenta de ello y se tomó un descanso, el cual aprovechó su frontman Craig Finn para debutar en solitario con ‘Clear Heart Full Eyes’ (2012) y girar con sus amigos Will Johnson y Patterson Hood, como pudimos comprobar en el Teatro Lara en noviembre de ese mismo año.

Tras tomarse más tiempo que nunca para facturar un nuevo trabajo, el mes pasado por fin veía la luz ‘Teeth Dreams’, sexto álbum y primero con el nuevo guitarrista Steve Selvidge (ex Lucero), quien se les unió para la gira de su anterior LP, en el que sonaron sin teclados para comprobar si podían suplir la ausencia de Nicolay. Al quedar contentos con el experimento, decidieron grabar sin teclados y eso se nota, con un protagonismo brutal de las guitarras, como anticipaba el prometedor single ‘I Hope This Whole Thing Didn’t Frighten You’, tema que también abre el álbum como si de un puñetazo se tratase, lo que trae la mejor noticia que podíamos esperar: la energía que parecían haber perdido en ‘Heaven Is Whenever’ y que era una de sus armas más potentes, ha vuelto, esperemos que para quedarse. Es cierto que los elementos que añadía Nicolay (y que intentaron sustituir en el citado álbum anterior, de lo que se deduce que los consideraban necesarios) se echan un poco en falta, llegando a resultar por momentos en un sonido demasiado monótono, pero el regreso de la furia que anteriormente mostraban aporta mucho a esta colección de temas.

Tras el tremendo comienzo, Finn y los suyos intentan mantener viva la llama con ‘Spinners’ y ‘The Only Thing’, otros dos cortes que, pese a tener distintos matices (una guitarra acústica aquí y unos coros soul allá), tienen la misma cadencia, el mismo empuje, conformando un fenomenal trío. Las ganas de soltar todos los demonios que tuvieran guardados quedan bastante patentes en ‘Teeth Dreams’ porque tras una calmada ‘The Ambassador’, vuelven a la carga con otro ataque bajo el nombre de ‘On With The Business’ y una letra crítica con la situación política actual, muy en la línea de otras que Finn ha escrito (“Blood on the carpet / mud on the matress / waking up with that american sadness”).

Con otras canciones cargadas de rabia como ‘Big Cig’ o ‘Wait a While’, queda claro que pocos son los momentos de calma. Es cierto que echábamos de menos el ruido y la furia, pero The Hold Steady también son capaces de crear belleza con sus canciones y un disco sin medios tiempos, con todo canciones rabiosas, habría sido prácticamente inabarcable. Los cortes finales, ‘Almost Everything’ y ‘Oaks’, vienen a romper la tónica general y por ello son muy bienvenidos (aunque los casi nueve minutazos de la última parecen un pelín excesivos), pero parece que aportan variedad cuando es demasiado tarde, cuando tanto tema similar te acaba por desgastar. ‘Teeth Dreams’ supone un retorno más que digno de la banda al mejor rock and roll, pero no es el mejor retorno que podríamos esperar: en algún momento hacia la mitad parece que entramos en una canción de la que no se sale hasta casi el final del álbum. Riffs parecidos, ritmos parecidos. Demasiada monotonía. Al menos sus mejores canciones son la señal inequívoca de que tienen mucho más camino por recorrer, así que ojalá que lo que les depare el futuro traiga más y mejores frutos.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘I Hope This Whole Thing Didn’t Frighten You’, ‘Spinners’, ‘The Only Thing’, ‘On With The Business’.
Te gustarán si te gustan: Bruce Springsteen, The Afghan Whigs, Drive-By Truckers
Escúchalo: Spotify

Young Dreams: «Más que una edad, la juventud es un estado mental»

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YoungDreamsEl pasado verano hablábamos del debut de los noruegos Young Dreams, ‘Between Places’, cuyo refrescante y luminoso sonido comparábamos con el «primer chapuzón del año». Con motivo de su paso por España, el líder de esta numerosa banda, Matias Tellez, nos contesta por correo a algunas preguntas sobre su pasión por la música clásica, su ajetreado método de composición o el segundo álbum del grupo, ya en camino.

Sois de una ciudad tan pequeña y fría como Bergen, pero vuestra música en realidad aspira a grandes cosas. ¿Existe alguna relación, aunque dicotómica, entre vuestra música y el lugar de donde provenís?
He reflexionado sobre ello con anterioridad. Primero pensé que debía tratarse de alguna especie de anhelo por un clima más cálido y amable. «Si no hay sol, haz sol», algo así, pero simplemente creo que en aquel momento quise hacer algo luminoso, y que hubiera hecho el mismo disco de haberme encontrado en un país más cálido. Sin embargo, vivir en una ciudad donde llueve todo el rato hace que te quedes mucho en casa, así que hay bastante tiempo para hacer música con muchas capas, arreglos y una gran producción.

Squarepusher y Flying Lotus tienen material realmente bueno, no puedo meterlos en la misma frase que a Scooter

Abordáis en ‘Between Places’ un rico abanico de influencias: del pop de los 60 a la música clásica. De manera específica, habéis definido vuestro disco como «trance pop sinfónico», lo cual suena raro al principio, pero luego tiene todo el sentido del mundo. ¿Nacieron vuestras canciones de este concepto, o es algo que se os ocurrió después?
Fue el plan desde el principio: quise hacer algo que reuniera todo aquello que considero constituye «el ideal» en la música. Por ejemplo, me encanta la estética del pop de los 60 pero también del de muchas bandas sonoras de la época. En los 60 se experimentó mucho en composición, producción e instrumentación. Me encantan también las épocas tardías del romanticismo y expresionismo en la música clásica. Me gusta algo el barroco, como Bach, pero no soy muy fan del clasicismo vienés. Y me encantan los sintetizadores y toda la técnica de estudio moderna del tecno, house y trance, aunque a veces sea de dudoso gusto, como Scooter. [En esos estilos] domina un sonido de sintetizador muy potente en todo el espectro de frecuencias, lo cual es interesante. Squarepusher y Flying Lotus tienen material realmente bueno, no puedo meterlos en la misma frase que a Scooter [ríe].

El sonido de The Beach Boys sobrevuela por todo el disco, como en ‘Through the Turnstiles’. ¿Cuánto tiempo pasáis trabajando en vuestras armonías? Porque están muy bien hechas.
Depende de cuán grande sea el arreglo y de cuántas partes se componga, pero normalmente se arreglan y graban en un día.

Los de Brian Wilson suelen ser una influencia para un montón de grupos en la actualidad, pero la música clásica no tanto. En vuestro caso, sin embargo, los arreglos de cuerda son muy orquestales y por momentos, como en ‘Wounder Hearts Forever’, hasta algo Disney. ¿Os inspiran entonces compositores clásicos?
Como he dicho antes me gusta mucho el romanticismo tardío, gente como Rájmaninov y Grieg, pero también me gusta Stravinski y otros compositores del siglo XX. Me encanta Stravinski porque no se le puede catalogar. Fue muy innovador y experimentó con un montón de estructuras rítmicas. Realmente fue más allá de los límites y allanó el camino para buena parte de la música clásica moderna. Y sí, también me encanta el antiguo Disney, ahí me has pillado.

¿Es fácil trabajar como colectivo? ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de ser un grupo tan grande, tanto en estudio como en directo?
En verdad no trabajamos como colectivo. Yo escribo la música y los arreglos; a veces simplemente empiezo a escribir todas las secciones en MIDI, me grabo a mí mismo tocando la batería y de eso construyo la estructura de la canción. Entonces quedo con Njål para componer la parte de los teclados y grabarla encima. Después edito todo lo que hayamos hecho durante la sesión. Luego grabo una primera voz simplemente tarareando la melodía y quedo con Pablo y Marius en el estudio para grabar bajos y ritmos de verdad. Eso después se lo envío a Rune o a Chris para que escriban la letra. Cuando la letra está terminada me encuentro con uno de ellos en el estudio y grabamos la voz principal. A veces estamos los tres en el estudio grabando las armonías; a veces solo dos de nosotros y otras solo yo. Y si necesito alguna guitarra o cualquier otro instrumento llamo a uno de los chicos o a cualquier otro amigo para que se pase por el estudio.

Vuestras letras tienen un punto juvenil y escapista, igual que vuestro nombre. ¿Es la juventud el período de la vida sobre el que más merece la pena escribir?
Creo que merece la pena escribir sobre todos los momentos de la vida. En cuanto al nombre, sin embargo, «sueños jóvenes» no es algo que solo se tenga de joven. Una persona mayor también puede tener sueños jóvenes. Más que una edad, la juventud es un estado mental.

Me encanta Stravinski porque no se le puede catalogar. Precisamente la estructura de ‘The Girl’ es de su estilo

‘The Girl that Taught Me to Drink’ dura casi 11 minutos, algo inusual para un grupo pop hoy en día. La canción en sí es muy visual. ¿Fue ese el objetivo? Si pudieras comparar este álbum con un lugar, ¿cuál sería?
La intención de este tema fue que tuviera la estructura de una composición clásica. Empieza con una frase y durante la canción ésta varía hasta que regresa a su frase original. También quise que fuera algo así como un tema de house sinfónico compuesto por Steve Reich. Y hablando de Stravinski, precisamente la estructura de ‘The Girl’ es de su estilo, sobre todo la parte del medio. En cuanto al lugar, estaría entre Noruega, Rusia y Marte a través de la vista de un pájaro.

Hablando más en serio, ¿qué tal es trabajar para una discográfica? ¿Es Modular exactamente lo que buscabais?
No es que trabajemos para ellos; más bien, trabajamos juntos. Les enviamos música y si les gusta la publican. Por el momento les ha gustado nuestro material. Son buena gente. ¡Un saludo a mis colegas Glen, Pav y Patrick y a mi amiga Shelley!

Más de un año después de la publicación de ‘Between Places’, ¿tienen Young Dreams más canciones que compartir con el mundo? ¿Trabajáis ya en vuestro segundo disco? ¿Qué sonidos queréis explorar ahora?
Ya estamos trabajando duro en el segundo álbum. Probablemente saquemos un tema nuevo en verano. Estuve en Italia en febrero grabando cuerdas y a un coro de iglesia. Este disco será mi Sagrada Familia, ¡espero que no nos lleve casi 100 años terminarlo!

Estáis a punto de tocar en España. ¿Qué podemos esperar del directo de Young Dreams?
¡Tres canciones nuevas! Y agradables sensaciones veraniegas. Pablo no ha podido estar con nosotros esta vez porque ha de terminar la universidad, ¡y mi otro hermano Chris va a tener un hijo! Pero nos hemos traído a Feddi, que es uno de los 12 miembros originales del grupo, y a nuestro número dos Njål, un buen amigo con el que sustituir a nuestros otros hermanos.

Young Dreams presentarán ‘Between Places’ hoy 24 de abril en el Independance Club de Madrid y el 25 de abril en la Music Hall de Barcelona. Los conciertos forman parte de Budweiser Live Circuit y de la presentación de Bona Nit Barcelona.

Los Planetas anuncian su primera fecha 2014

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los-planetasSuponíamos a Jota liado con los asuntos de Grupo de Expertos Solynieve tras su último EP, pero Los Planetas siguen en activo. El grupo anuncia la que es la primera fecha de la banda granadina desde 2013 en España y la que de momento es la única. El show será el viernes 25 de julio en Santiago de Compostela.

Las entradas salen hoy a la venta con un precio especial de promoción de lanzamiento de 15€ para las 500 primeras. Una vez finalizado este cupo el precio pasará a 20 € anticipada y 25€ en taquilla.

Aries / Mermelada dorada

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aries-mermelada‘Mermelada dorada’, el segundo disco de Aries, proyecto de la ex Electrobikinis y ex Charades Isabel Fernández Reviriego, no empieza como acaba. Su primera pista es una de las más inmediatas que jamás ha grabado, un estupendo single llamado ‘Visiones‘ en el que una melodía luminosa y una rica instrumentación contrastan con una letra catastrofista («veo casas y ciudades arder / siento átomos que estallan» (…) «un cometa se apaga / ¿y si nunca te vuelvo a ver?»). En cambio, el breve disco concluye con un tema de 11 minutos llamado ‘Transmisión’, compuesto con el tarot de Brian Eno Estrategias Oblicuas, y lleno de improvisaciones con guiños orientales, ambientales y de banda sonora. ¿Qué encontramos en medio de ambos extremos? Un collage sonoro en perfecta conexión con la portada del disco, en el que letras cargadas de misterio («una calada de niebla me recorre veloz», en ‘Algo mejor’, por ejemplo) se encuentran con lo tribal y lo onírico incluso en la misma pista, como sucede en ‘Migrañas’. Y es que si Animal Collective se han inspirado en Beach Boys para experimentar con el «estilo batidora» del siglo XXI, Isabel parece hacerlo en las melodías de nuestro folclore (‘Si te desanimé’, ‘Sólo quedas tú’, ‘Algo mejor’) pero sólo para mirar hacia el futuro. Jefferson Airplane y The Zombies pueden ser una referencia. Jose Vázquez y Santi García pueden haber echado un cable en la producción y Alba de Extraperlo y Joan Colomo en los teclados o coros. Pero ‘Mermelada dorada’ es, como Aries dice, el disco más suyo de los que ha grabado. Un álbum que se resiente de haber ofrecido el mejor momento de sí mismo a los 15 segundos de haber comenzado, pero con una personalidad e ideas realmente desbordantes.

Aries toca hoy 24 de abril en Madrid y mañana en Oviedo.

Calificación: 7,5/10

Lo mejor: ‘Visiones’, ‘Si te desanimé’, ‘Migrañas’
Te gustará si te gusta: Lorena Álvarez como producida por El Guincho, Bflecha
Escúchalo: Spotify

Bravo Fisher juega a la ruleta rusa

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ruleta.rusaBravo Fisher continúa sacando sencillos de su disco ‘El valle invisible‘. El nuevo es ‘Corriendo a ciegas’. Para esta pista Inés de León ha dirigido un thriller en el que se ha contado con la actriz Dafne Fernandez, entre otros. Una serie de personajes juega a la ruleta rusa, con víctimas y abandonos voluntarios por el camino. ¿Sobrevivirán el cantante y la chica que tanto lo mira?

Bravo Fisher! es uno de los artistas que actuará en Madrid en el DDM2014 The Big Stereoparty junto a Los Fresones Rebeldes, Australian Blonde, Dover o Mercromina, entre otros.

El 24 de mayo estará en Oviedo y el 12 de julio en el Festival PlanetaDemo de Mengibar (Jaén).

Cat Power, al FIB

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catpower2012El FIB ha anunciado nuevas confirmaciones para su cartel, entre las que están Cat Power, Albert Hammond Jr, Automatics, Ingrosso, Alesso, Drenge, François & The Atlas Mountains, Nina Nesbitt, Slow Magic y Tachenko.

estos nombres se suman a otros ya conocidos como M.I.A., Tame Impala, Manic Street Preachers, Paul Weller, Kasabian, Travis, Katy B, Ellie Goulding o Triángulo de amor bizarro. Más información, en la web oficial.

Trajano! y The Yellow Melodies, al SOS 4.8

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trajanoEl SOS 4.8, que se celebra la semana que viene en Murcia con los conciertos de gente como Damon Albarn, ha añadido una serie de nombres pequeños a su cartel. Jägermusic Showcase tendrá lugar el viernes 2 de mayo y contará con la participación de The Saurs, Terrier, Fuckin’ Bollocks, Siesta! y Trajano!, que publican el notable ‘Antropología‘ la semana que viene.

Además, por ese mismo escenario Events Food pasarán otras formaciones como Adiós Nicole, The Chandals, Neon Lights, Noise Box, Willy Naves y The Yellow Melodies.

Kaiser Chiefs y Kiesza, en Mallorca e Ibiza Rocks

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kaiser_entrevistaKaiser Chiefs regresan a Baleares este verano para ofrecer dos directos en los escenarios al aire libre de Mallorca Rocks (2 de septiembre) e Ibiza Rocks (3 de septiembre). El grupo se suma a un ciclo en el que ya se había anunciado a gente como HAIM, The 1975, Nas, Ed Sheeran, Rudimental, Jake Bugg, The Kooks, Bastille, Skrillex, Tinie Tempah, John Newman, Clean Bandit, Lily Allen, Madness, Bombay Bicycle Club, Wolf Alice, Breton, Chloe Howl, Ella Eyre, Dan Croll y Krept and Konan.

Las nuevas incorporaciones de bandas teloneras incluyen a Bipolar Sunshine, que caldeará el ambiente antes de la actuación de Lily Allen el 24 y el 25 de junio, y la banda de indie rock de Welsh Catfish & The Bottlemen, que tocarán antes de Jake Bugg el 15 y 16 de julio.

La cantante canadiense Kiesza, número 1 en UK con ‘Hideaway’, teloneará a Rudimental el 29 y 30 de julio. A Bastille le acompañará el intérprete de blues Rag ‘N’ Bone Man el 5 y 6 de agosto.

The Horrors, Sebastian y John Gray, al Low Festival

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THE_HORRORSA pocos días de presentar su esperado nuevo trabajo ‘Luminous’, que verá la luz el 5 de mayo, los británicos The Horrors confirman su participación en el Low Festival, que se celebra en Benidorm a finales de julio.

El resto de confirmados son el DJ y productor Sebastian, el grupo de shoegaze Cheatahs, los madrileños The Parrots, Carlos Sadness, los alicantines Baralides (procedentes de Pili Perkins, Dei Suoni, Bluenático u Oh Libia!), DJ Coco, Elyella dj’s, Ochoymedio Festivals Tour y el prometedor John Gray, que hace poco nos entregaba su «Hit» ‘Mad on Her‘.

La oferta de abonos a 59,50€ (más gastos), que acababa anoche, se ha ampliado hasta las 23.59 de hoy jueves 24 de abril. A partir de entonces cambiarán de precio. Puedes conseguirlos en la web del festival.

Wild Honey, en bucle

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wildhoneyWild Honey, proyecto de Guillermo Farré, estrena videoclip para una de las canciones que recogía su paso por las DEDICATESSEN de Jabalina. El tema titulado ‘Untitled Film Still 96’, incluido en el EP ‘Dear Cindy’, cuenta con un clip basado en loops visuales en los que varias personas van repitiendo la misma acción los tres minutos que dura el clip. Aunque hay modificaciones. Tras una exclusiva para la web de RTVE, ha llegado a Vimeo.

Untitled Film Still 96 – Wild Honey from GrGr on Vimeo.

Robin de Fleet Foxes deja la música descansar para estudiar

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robin-fleetRobin Pecknold se ha dirigido al Facebook de Fleet Foxes para explicar por qué hace ya tres años de ‘Helplessness Blues‘ y aún no hay novedades de su grupo. El artista ha explicado que ha decidido volver a estudiar para graduarse, que es algo que no había podido hacer. «Este era el momento de intentar algo nuevo después del estilo de vida consistente en grabar/girar. Me mudé a Nueva York y voy a Columbia, y eso es lo que he estado haciendo, pero estoy trabajando en canciones y emocionado de lo que pueda pasar musicalmente». Por supuesto, Robin no se ha puesto plazos.

Nuevo «lyric video» de Blondie

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Hace unos días publicábamos nuestra entrevista con Blondie, así que probablemente ya sepas que el grupo publica un disco doble el próximo mes de mayo, un disco que por un lado incluye sus éxitos regrabados y por otro un álbum completamente nuevo. Ese disco nuevo es muy variado, con guiños la EDM, el hip-hop latino o el sonido Killers. Uno de los temas que no tiene nada que ver con nada de todo eso es el medio tiempo ‘I Want To Drag You Around’, que desde hoy tiene «lyric video». Os recordamos que el grupo toca en el Azkena y en Barcelona en junio y julio respectivamente.

“Deluxe Redux: Greatest Hits”:
01. Heart of Glass
02. Dreaming
03. Tide Is High
04. Maria
05. Sunday Girl
06. Hanging on the Telephone
07. Rapture
08. One Way or Another
09. Call Me
10. Atomic
11. Rip Her to Shreds

“Ghosts of Download”:
01. Sugar on the Side
02. Rave
03. A Rose By Any Name
04. I Want To Drag You Around
05. Winter
06. I Screwed Up
07. Relax
08. Take Me In The Night
09. Make A Way
10. Mile High
11. Euphoria
12. Take It Back
13. Backroom

Especial Eurovisión 2014 (29): Grecia

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freakyfortune-riskykiddGrecia es uno de los países que más miman Eurovisión, el público lo sabe y responde: se han clasificado para la final SIEMPRE y ganaron como todo el mundo sabe en 2005 con el temazo de Helena Paparizou. Después de aquello fueron capaces de ganar la semifinal en dos ocasiones. Y ojo porque España es bien responsable de su destino en el certamen: tras Chipre es el país que más los apoya y también el segundo al que ellos más apoyan.

Este año acuden con un tema estresante y pobre pero muy efectivo llamado ‘Rise Up’ en el que se mezcla folclore, hip-hop y ritmos latinos. Desgraciadamente, tiene madera para triunfar en los chiringuitos de playa. Sus responsables son el dúo Freaky Fortune y el rapero Riskykidd, que de hecho tiene su temita con Helena Paparizou, un hit en su país llamado ‘All The Time (Playmen)‘.

Calificación: 5
Lugar en las apuestas: 13º

Los bailes de Owen Pallett

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owen-danzaA pesar de emplear su tiempo libre analizando concienzudamente los éxitos de Katy Perry, Daft Punk o Lady Gaga, Owen Pallett también tiene un momento para continuar con la promoción de su nuevo disco ‘In Conflict’. Tras estrenar los clips para las canciones ‘The Riverbed’ y ‘On A Path’, el artista estrena vídeo para otro de los temas titulado ‘Song For Five & Six’. Jeff Scheven es el director, con los alumnos de la Escuela Nacional de Ballet de Canadá moviéndose al ritmo de los acordes de esta emotiva pieza electrónica de Pallett.