Katy Perry dará en unos meses inicio a su nueva gira, The Prismatic World Tour, para la que por supuesto necesita teloneros. Uno de los artistas en los que pensó para esta tarea fue Ella Maria Lani Yelich-O’Connor, más conocida como Lorde, pero la autora de ‘Buzzcut Season‘ ha confesado en un programa de radio australiano que rechazó tan jugosa oferta. «Soy muy terca y quiero ser independiente de verdad», declaró la cantante. «Creo que es importante para un artista que en los primeros pasos de su carrera se establezca por sí mismo. […] Quiero encabezar mis propios espectáculos en lugar de telonear a otra persona». Con dos Grammys ya bajo el brazo, ¿lo raro no habría sido aceptar?
Lorde rechazó telonear a Katy Perry
La «vomit painter» Millie Brown vomita sobre Lady Gaga en el escenario
Lady Gaga, que llevaba unos meses de tímida promoción de su último disco ‘ARTPOP’, actuó anoche en el festival SXSW de Texas.
La cantante marcó el momento cumbre de la noche, y casi de su carrera (con permiso del momento barbacoa), durante la interpretación de ‘Swine’. Acompañada por la artista Millie Brown, que no dejaba de beber de una botella mientras paseaba por el escenario, Gaga aporreaba una batería hasta que en mitad de la canción, la mujer que la acompañaba se acercó a ella, se metió los dedos hasta la tráquea y vomitó un líquido verde sobre Gaga. Todo muy artístico. Por si esto no fuera poco, hacia el final de la canción ambas se montaban sobre un cerdo mecánico, enfrentadas, y proseguían con el festival del vómito de color, mientras Germanotta gritaba: “¡Que te den, música pop! ¡Esto es ARTPOP! ¡Liberaos!”.
Aquí un par de vídeos de la «vomit painter» Millie Brown.
Escucha ‘Summer’ de Calvin Harris
Como nos prometió, Calvin Harris ha estrenado hoy su nuevo sencillo, el apropiadamente titulado ‘Summer’ y para el que el británico se ha puesto de nuevo frente al micrófono (aunque dijo que no lo haría). Es el primer single de Harris desde su éxito ‘Under Control‘ junto a Aless y Theo de Hurts y por supuesto tiene todas las papeletas para alzarse como nueva canción del verano, y nunca mejor dicho. ¿Tendrá el productor un nuevo ‘18 Months‘ bajo la manga?
‘The Riverbed’, el veredicto
«Nada nuevo por los montes Alpentinos: ‘The Riverbed’, último sencillo extraído del próximo álbum de Owen Pallett ‘In Conflict’, vuelve a ser un ejercicio de maestría en su composición y orquestación, ejercicio que, como siempre, bebe de la formación clásica de su autor para ofrecer un corte pop atemporal y único cuya melodía fluye como extraída de la misma naturaleza y cuyos arreglos, formidables, capturan con belleza la creciente ansiedad de esa persona retratada en la letra a la que se le escapa la vida de las manos. No se le puede pedir más a Pallett, ‘The Riverbed’ es sencillamente magnífica». JB.
«No pocas veces en su discografía o en la de otros como arreglista Owen Pallett ha transmitido la sensación de nervio. Pero en pocas ocasiones la ha llevado tan lejos como en ‘The Riverbed’, un corte en el que ha contado con la colaboración de Brian Eno y que podrían haber firmado los mismísimos Experience. Entre las referencias al alcoholismo (por la vía del Tanqueray en concreto) de la letra y la violencia contenida de su vídeo (protagonizado por su tío), una de las composiciones más afiladas de su carrera. Lo que veis en la portada del sencillo, por cierto, son las letras del futuro disco. Más legibles y subidas por el propio Owen, aquí.». Sebas.
«‘The Riverbed’ empieza de manera tranquila con una sinfonía de instrumentos que no termina de revelar su verdadera y potente naturaleza. Una percusión urgente y sobre todo la voz de Owen marcan esta canción sobre el amor, la madurez y el paso del tiempo. La producción es excelente y los arreglos de cuerda hacia el minuto final le dan ese toque épico que viene reclamando el tema desde su primer minuto. Todo lleva hacia ese clímax final que te deja con ganas de volver a darle al play y escuchar el tema en bucle durante horas». ACM.
Nathaniel Rateliff, por primera vez en España… o no
El norteamericano Nathaniel Rateliff visitará por primera vez nuestro país el próximo 2 de abril en la Sala Apolo de Barcelona, si es que se completa el nuevo crowdfunding organizado por la plataforma Cooncert, y abierto como es habitual a petición de un fan.
Alabado por toda la crítica especializada internacional, Rateliff ha compartido escenario con artistas tan afines a esta web como Bon Iver, Iron & Wine, Ben Howard, Laura Marling o Munford & Sons. El cantautor folk ofrecería un concierto íntimo en formato acústico que estaría precedido por el de Laia Vehí. Las entradas ya están a la venta y se han vendido 79 de las 100 necesarias. Quedan 5 días para salir de dudas. Os dejamos con ‘Still Trying’, una preciosa canción grabada en directo en medio de un bosque.
Fecha para la reedición del C-86
Cherry Red Records planea, como anunciamos, la reedición en CD de la mítica compilación de nuevas bandas C-86, que distribuyó en formato cassette la revista NME en 1986 y que se ha convertido en un icono ineludible del pop de guitarras independiente de los ochenta. Hoy finalmente conocemos más detalles sobre esta esperada reedición y quizás el más interesante de todos es que será en un triple CD con 50 canciones en total, 12 de estas inéditas en CD hasta ahora, y 4 totalmente nuevas.
El triple CD se editará además en una caja y contendrá un libreto con texto de Neil Taylor, antiguo colaborador de NME y uno de los organizadores del cassette original. La reedición verá la luz el 9 de junio y, de nuevo, contendrá canciones de Primal Scream, The Wedding Present, Shop Assistants, The Pastels, BMX Bandits, Happy Mondays, Jesus and Mary Chain y un largo etcétera.
Led Zeppelin reeditan sus discos

Led Zeppelin reeditarán todos sus discos remasterizados por el mismo Jimmy Page y con extras «deluxe» que van desde un concierto del 69 a tomas alternativas, inéditas, etcétera. El 3 de junio llegarán los tres primeros ‘Led Zeppelin’, ‘Led Zeppelin II’ y ‘Led Zeppelin III’. Habrá CD’s, LP’s y edición digital, además de una «super deluxe» con un libro de 70 páginas y fotos, quedando los tracklists de momento como sigue.
Led Zeppelin:
Disco 1:
01 Good Times Bad Times
02 Babe I’m Gonna Leave You
03 You Shook Me
04 Dazed and Confused
05 Your Time Is Gonna Come
06 Black Mountain Side
07 Communication Breakdown
08 I Can’t Quit You Baby
09 How Many More Times
Disco 2: Live At The Olympia – Paris, France, October 10, 1969:
01 Good Times Bad Times/Communication Breakdown
02 I Can’t Quit You Baby
03 Heartbreaker
04 Dazed and Confused
05 White Summer/Black Mountain Side
06 You Shook Me
07 Moby Dick
08 How Many More Times
Led Zeppelin II:
Disco 1:
01 Whole Lotta Love
02 What Is and What Should Never Be
03 The Lemon Song
04 Thank You
05 Heartbreaker
06 Living Loving Maid (She’s Just a Woman)
07 Ramble On
08 Moby Dick
09 Bring It on Home
Disco 2:
01 Whole Lotta Love (alternate mix)
02 What Is and What Should Never Be (alternate mix)
03 Thank You (backing track)
04 Heartbreaker (alternate mix)
05 Living Loving Maid (She’s Just a Woman) (backing track)
06 Ramble On (alternate mix)
07 Moby Dick (alternate mix)
08 La La (previously unreleased)
Led Zeppelin III:
Disco 1:
01 Immigrant Song
02 Friends
03 Celebration Day
04 Since I’ve Been Loving You
05 Out on the Tiles
06 Gallows Pole
07 Tangerine
08 That’s the Way
09 Bron-Y-Aur Stomp
10 Hats Off to (Roy) Harper
Disco 2:
01 The Immigrant Song (studio outtake)
02 Friends (studio outtake)
03 Celebration Day (studio outtake)
04 Since I’ve Been Loving You (studio outtake)
05 Bathroom Sound (previously unreleased instrumental version of «Out on the Tiles»)
06 Gallows Pole (studio outtake)
07 That’s the Way (studio outtake)
08 Jennings Farm Blues (previously unreleased instrumental forerunner to «Bron-Yr-Aur Stomp»)
09 Keys to the Highway/Trouble in Mind (previously unreleased rendition of blues standards)
Skrillex / Recess
Skrillex es un moderno de la vida. Tan moderno, tan moderno que ha ganado seis Grammys sin sacar ni un álbum al mercado, incluso dos de ellos al mejor «álbum» de electrónica del año (por los EP’s ‘Scary Monsters and Nice Sprites’ y ‘Bangarang‘). Tan moderno, tan moderno que ya se ha encargado de que su respuesta a la primera crítica obvia de este debut oficial llegue casi antes de su publicación, jodiéndonos todos los chistes que teníamos preparados sobre ese título que abre el disco: ‘All is Fair In Love and Brostep’ («Todo vale en el amor y en el brostep»). Dice el hombre que nunca viaja sin su maquinilla de rapar sienes que sabe que quienes le odian utilizarán ese nombre en referencia al género que practica, una mezcla de dubstep y metal algo chunga, para burlarse de su persona, pero que le da igual, porque ese tema es más que nada una declaración llena de humor.
Y es también una declaración de intenciones: aparentemente en su opinión, por mucho que hace rato que existan chistes sobre lo tarde que llegaron Madonna o Muse al dubstep, el estilo que tantísimos fans le ha dado desde hace años, el que le hace arrasar en escenarios exquisitos y chabacanos y ser uno de los DJ’s más solicitados del mundo, sigue vigente. La fórmula se repite en varios puntos de ‘Recess’, como en el single ‘Try It Out’ o ‘Ragga Bomb’: beats lanzados que se retuercen y se ralentizan como en una sesión suya de hace eones, rozando sin ningún tipo de rubor la autoparodia, la de un jevi que llena todo su concierto de solos de guitarra.
Sin embargo, el muchacho es más listo de lo que parece y ‘Recess’ contiene a su vez otro tipo de números más salvables, atemporales e interesantes, que además le permiten el título de «artista ecléctico con inquietudes». En el primer grupo podemos catalogar el corte titular. Además de la intervención de Kill The Noise y Fatman Scoop, incluye la de Michael Angelakos, y todo lo que remita a Passion Pit no puede dejar de sonar a futuro. El contraste de su voz con la cochambre de entre la que surge, la que buscan deliberadamente los sonidos de Skrillex, es una curiosidad. En el segundo grupo encontramos la colaboración de Chance The Rapper, ‘Coast is Clear’, la producción más soul y funky del álbum. Y en el tercero, ‘Doompy Poomp’, un corte que aunque no sea perfecto sí logra sonar tan sugerente como una producción de Four Tet; y el cierre ‘Fire Away’, más próximo a la IDM y con la voz de Kid Harpoon, quien ha trabajado con Miles Kane, Florence + The Machine, Haim o Jessie Ware.
Aparte del guiño a los fans de Passion Pit, hay otros. Diplo aparece en ‘Dirty Vibe’ -hay más colaboraciones entre ambos en camino- y Mad Decent parece también muy presente en la entretenida ‘Stranger’, con Sam Dew (‘LoveHate Thing‘) y KillaGraham. Aparecen en dos pistas como para saldar la deuda de las influencias y cerrar círculos Ragga Twins, abanderados del jungle en los años 90, y en otra un par de ídolos del K-pop (G-Dragon y CL) que garantizarán el éxito de Skrillex en todo tipo de tierras. Lo que nos lleva a la extraña reivindicación en clave oriental de aquel tema de Niki & The Dove con el que desgraciadamente al final no pasó gran cosa, ‘DJ Ease My Mind‘. No se sabe si es demasiado pronto o demasiado tarde para rebautizarlo, pero en el fondo da igual.
Cuándo se haya editado todo esto será lo de menos a la larga. Miraremos su portada y pensaremos que llegó en 2012 en lugar de en 2014. Cuando alguien tiene un estilo tan reconocible como Skrillex y marca tan decididamente una época, no es que se pueda decir que este disco haya llegado «tarde». Skrillex tiene para todo una respuesta y si ‘Recess’ suena en muchos de sus momentos a cómo me imagino el infierno, seguro que él se pone una camiseta «las chicas buenas van al cielo, las malas van a todas partes».
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Coast is Clear’, ‘Fire Away’, ‘Stranger’,
’Recess’
Te gustará si:
tienes menos de 25 años y ganas de hacer el cabra
Escúchalo: Soundcloud
Pharrell Williams, el perfume (unisex)
Sólo le faltaba esto a Pharrell Williams: tener un perfume, pero se solucionará en breve. La firma japonesa de moda Comme des Garçons será la encargada de elaborar una fragancia que represente el buen momento del productor. Su perfume se llamará igual que su último disco, ‘G I R L’ y, a pesar de este nombre, será unisex y podremos comprarlo a partir del próximo otoño. Está claro que ahora que no se venden tantos discos como antes, el mundo de la perfumería es un negocio mucho más factible para hacer dinero, y si no que se lo digan a Britney Spears.
Franz Ferdinand, de un lado a otro
Después de la tontería de vídeo para su cara B en alemán, también relacionada con el mundo de la fresa, Franz Ferdinand estrenan vídeo para el single verdadero, el de ‘Fresh Strawberries’, una de nuestras canciones favoritas de su último disco. Este más elegante y sobrio, en blanco y negro, deja la puerta abierta a varias interpretaciones de la canción, la mayoría no tan luminosas como lo que escuchamos, desde luego.
Os recordamos que el grupo toca el 5 de abril en Barcelona, el 10 de julio en Bilbao BBK Live y el 11 de julio en el 101 Sun Festival de Málaga.
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Esplendor Geométrico, entre las confirmaciones de L.E.V.
Esplendor Geométrico, Herman Kolgen, Koreless, Martin Messier, Douglas Dare, Rival Consoles, Throwing Snow y Huias se añaden a la programación de la octava edición del Laboratorio de Electrónica Visual tras las confirmaciones previas de Robert Henke, con su show de lasers ‘Lumière’, Atom TM, Vatican Shadow, Vessel, Aoki Takamasa, Luke Abbott, Fasenuova y Electronic Performers con el espectáculo ‘Trinity’.
L.E.V., una iniciativa co-producida por el Gobierno del Principado de Asturias, el Ayuntamiento de Gijón, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y el colectivo Datatrón, se celebrará durante los días 1, 2 y 3 de mayo.
Comentarista político cree que Beyoncé hará subir los embarazos no deseados
El presentador y comentarista político Bill O’Reilly (considerado conservador como está acreditado por tres fuentes diferentes en la Wikipedia anglosajona) está muy preocupado por los artistas que ejercen una influencia sobre los jóvenes y utilizan su sexualidad. En concreto cree que el vídeo de ‘Partition’ de Beyoncé puede aumentar el número de embarazos no deseados. Eso es lo que plantea durante una entrevista a Russell Simmons del sello Def Jam, quien elude contestar sus preguntas como puede, diciendo que un hombre piensa en el sexo cada 12 segundos y que el arte refleja la realidad.
Bill O’Reilly rechaza frontalmente que esto pueda tratarse de «arte» y se pregunta por qué es necesario «glorificar tener sexo en la parte trasera de una limusina». «¿Por qué tiene que hacer esta mujer esto?», dice argumentando que los embarazos no deseados son un problema muy grave de la sociedad, no sólo en la comunidad negra. Según él, como referente para la juventud, es obligación de Beyoncé proteger a los niños. El vídeo no tiene desperdicio.
Aquí el embarazoso vídeo.
Luke Haines nos traslada al Nueva York de los 70
Los que acudimos a la reciente gira acústica de Luke Haines por nuestro país recordamos bien ‘Alan Vega Says’, una nueva canción que el ex The Auteurs estrenó en esos sets y que formaría parte, junto al ya conocido homenaje a Lou Reed, de su prometido nuevo álbum. Haines acaba de confirmar que el próximo 19 de mayo llegará ‘NY in the ´70s’, con el que cierra la trilogía iniciada con ‘9½ Psychedelic Meditations On British Wrestling Of The 1970s And Early ’80s‘ y que pretende ser una «re-imaginación mítica del rock and roll neoyorquino entre 1972 y 1979». La noticia viene acompañada de la versión de estudio de ese homenaje al vocalista de Suicide, al que Jaime Cristóbal reivindicaba aquí hace poco, en su sección ‘Clásicos que nunca lo fueron‘.
‘Dallas Buyers Club’: un Erin Brockovich tejano
Repasar la filmografía de Matthew McConaughey durante la primera década del siglo XXI da más pena que la carrera de Paz Vega y Jordi Mollà en Hollywood. Que el protagonista de grandes bodrios del nuevo milenio como ‘Tiptoes’ (2003), ‘Sahara’ (2005), ‘Novia por contrato’ (2006) o ‘Como locos… a por el oro’ (2008), sea también el abyecto policía de la sórdida ‘Killer Joe’ (2011), el conmovedor forajido de la fabulosa ‘Mud’ (2013), el irresistible maestro de “el lobo de Wall Street” o el policía existencialista de la indispensable ‘True Detective’ (2014), resulta más sorprendente que la desaparición del avión malayo. Su caso es tan extraordinario que se ha creado un neologismo para definirlo: “McConaissance”.
Después de ganar el Oscar por ‘Dallas Buyers Club’, la “McConaissance” puede considerarse finalizada. Para ello el actor ha tenido que pagar el peaje estipulado: ponte a dieta (adelgazó veintiún kilos), elige una historia dramática y con trasfondo social basada en hechos reales (la lucha contra las instituciones de un enfermo terminal de sida) e interpreta a un personaje de pasado reprobable pero futuro redimible (Ron Woodroof, un cowboy de rodeo tejano, drogadicto, homófobo y mujeriego).
Pero vamos a ser justos. Si alguien responde a ese perfil, al del actor encantado de verse “irreconocible” y explotarlo a conciencia, es su compañero de reparto Jared Leto. Desde meses antes del estreno de la película todos habíamos visto las “impactantes” fotografías que Terry Richardson le había hecho. Todo un presagio para lo que nos esperaba en ‘Dallas Buyers Club’: una interpretación tan llamativa como exhibicionista; perfecta, eso sí, para ganar un Oscar como actor secundario (como ya había hecho Christian Bale en ‘The Fighter’).
Por el contrario, McConaughey no basa toda su interpretación en el “disfraz”. El actor que más veces ha salido sin camiseta en el cine después de Tarzán no aprovecha aquí la ocasión para marcar costillas, para exhibir su sacrificio anatómico. Lo que luce –resplandece- es talento interpretativo. El siempre interesante Jean-Marc Vallée (‘C.R.A.Z.Y.’, ‘Café de Flore’) debuta en Estados Unidos poniéndose, de forma inteligente, a los pies del actor. Y como él, tampoco se quita la camiseta. Presume con elegancia de elipsis para, salvo contadas excepciones, no caer en la pornografía sentimental.
Hasta ver ‘Dallas Buyers Club’ pensaba que este año el Oscar no se le podía escapar a DiCaprio, que no había habido ningún actor capaz de llevar el peso dramático de una película como lo había hecho él en ‘El lobo de Wall Street’, que ninguna interpretación había sido tan decisiva para el éxito artístico de un filme como la suya. Me equivocaba. McConaughey -explosivo, incombustible, simpático, despreciable, trágico, conmovedor- es la película. 7,5.
Teaser de Friendly Fires con Andrew Weatherall
Hay mono de novedades de Friendly Fires, pues ya hace tres años de la publicación de ‘Pala‘. Su nuevo lanzamiento será un single el 31 de marzo con doble cara A, ‘Before Your Eyes’ / ‘Velo’, en el que han colaborado con el prestigioso Andrew Weatherall, en concreto con su proyecto The Asphodells. Ya han revelado un teaser de 40 segundos.
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Ellie Goulding, perdida en el bosque en ‘Beating Heart’
Ellie Goulding tiene algunas canciones incluidas en la banda sonora de una de las películas más esperadas de la temporada, ‘Divergente’. Una de ellas, titulada ‘Beating Heart’, cuenta ya con videoclip estrenado en MTV (y subido a Youtube de mala manera) junto a los actores de la peli. En él, la británica se pasea por un bosque buscando al guapo de turno hasta que se encuentran al final. Y ya está, tampoco pasa mucho más. La película ‘Divergente’ se estrena en España el 29 de abril y en su banda sonora también hay temas de M83, Tame Impala con Kendrick Lamar y A$AP Rocky con Gesaffelstein.
Os recordamos que Ellie es otra de las confirmadas para el FIB de este año.
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Tame Impala versionan a Michael Jackson
Si escuchar a Tame Impala versionando a Michael Jackson ya puede parecer una cosa bastante inesperada, que el tema que hayan decidido reinventar sea uno de los menos conocidos del Rey Del Pop, le añade un plus de sorpresa. Pero ni tan mal. Los australianos toman ‘Stranger In Moscow’, de 1996 y quinto sencillo extraído de ‘HIStory’, y se lo llevan a su terreno convirtiéndolo en un número de psicodelia que parece que hayan interpretado toda la vida. Tame Impala son uno de los grupos que actuarán en el FIB de este año.
Rivers Cuomo y Rostam, en el nuevo disco de Charli XCX
A Charli XCX la hemos escuchado últimamente colaborando con Iggy Azalea y, de alguna manera, con Janelle Monáe, pero para su próximo disco tiene preparadas un par de colaboraciones bastante más inesperadas. La británica revelaba recientemente en una entrevista que tanto Rivers Cuomo de Weezer, como Rostam Batmanglij de Vampire Weekend, aparecerán en la continuación de ‘True Romance’. ¿Significará esto un giro hacia el rock en sus canciones? Tendremos que esperar para comprobarlo.
Escucha ‘Everything We Touch’ de Say Lou Lou
El dúo Say Lou Lou sigue revelando temas pero muy poco a poco y siempre sin concretar su debut largo. Tras ‘Better In The Dark‘ o ‘Julian’, su nuevo single es este ‘Everything We Touch’ que acaban de dar a conocer a través de Soundcloud y que mantiene sus máximas estéticas.
Guadalupe Plata dejan a Sigur Rós y Junip sin Premio Impala
El último disco homónimo de Guadalupe Plata ha resultado ganador del galardón otorgado por IMPALA, que premia al mejor álbum independiente europeo. Podéis recordar nuestra reseña de este disco, aquí. Otros ganadores de este premio en años pasados han sido The xx, Adele y Efterklang.
La lista de 24 finalistas a los que se enfrentaba Guadalupe Plata estaba compuesta por artistas representativos de géneros diversos e incluía a Alborosie, Sigur Rós, Agnes Obel, Junip, Elisa, Iceage, Milky Chance, Birdpen, Woodkid y al también ganador del Pemio IMPALA a la Contribución Excepcional Armin van Buuren.
Según la nota de prensa, los miembros de Guadalupe Plata han declarado: «Somos muy fans de la música y si te gusta realmente, te fijas en los discos que tienes en casa y la gran mayoría están editados por sellos pequeños, independientes. Así que es un placer que las personas que representan a estos sellos escuchen nuestra música y les guste. Todo el trabajo que hemos hecho fuera de España ha sido en las Américas. Parece que tenemos nuevos países que visitar en Europa.»
Mark Kitcatt, fundador de Everlasting Records: «La primera vez que vi a Guadalupe Plata fue en los Premios de la Música Independiente hace un par de años. Tocaron una canción y fue ese sentido del espacio, de la noche y ese fluir que respira el buen rock and roll. Como si el rock and roll lo hubieran inventado unos aceituneros de Jaén.»
Helen Smith, directora ejecutiva de IMPALA ha dicho: «La lista de finalistas estaba llena de grandes discos, y el resultado ha sido muy ajustado pero Guadalupe Plata ha sido un ganador muy merecido.»
C.Tangana anuncia ‘Trouble + Presidente’
Tras la buena acogida de ‘Agorazein presenta a C.Tangana’ (2011) y muy especialmente de ‘Love’s’ (2012), el MC y productor C.Tangana lanzará el próximo jueves día 20 de marzo de manera digital ‘Trouble + Presidente’. Se trata de un nuevo EP editado bajo el paraguas del colectivo madrileño Agorazein que según nota de prensa «explora su faceta más electrónica y no hace sino llevar aún más lejos ese sentido de la aventura que ya definía sus dos trabajos».
Serán dos temas originales, uno de ellos junto a Alizzz, autor de ‘Whoa!‘, que saca esta semana ‘Sunshine’ en Mad Decent, y un remix de bRUNA. Hay un vídeo de 128 Films en camino.
Amaral anuncian ‘Ratonera’ y gira
Amaral acaban de anunciar una gira este año que dará comienzo el 11 de abril y que incluirá 7 únicas fechas en nuestro país en diferentes festivales. Citas en las que Eva Amaral y Juan Aguirre presentarán algunas canciones de un nuevo trabajo, que saldrá a la venta a finales de este año. Además, en los próximos días el dúo adelantará el primer single de este nuevo disco, una canción titulada ‘Ratonera’.
Las fechas de los conciertos serán
11 de abril, FIV. Festival Internacional de Vilalba
18 de abril, SanSan Festival
7 de junio, Tres Sesenta Festival
21 de junio, Festival No Sin Música
12 de julio, 101 Sun Festival
24 de julio, Pirineos Sur
13 al 16 de agosto, Sonorama Ribera
Aquí el vídeo con todas las fechas:
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Escucha ‘Nuevo cisne de piedra’ de Svper
A través del Twitter de su amigo Joe Crepúsculo, descubrimos en Soundcloud una nueva canción de Svper llamada ‘Nuevo cisne de piedra’, menos kraut y más dream pop (fans de la banda sonora de ‘Drive’, preparaos para gozar).
De momento no hay noticias sobre su próximo lanzamiento, la continuación de su notable debut ‘Pegasvs‘, si bien en una entrevista que nos concedieron el año pasado afirmaban que sí, que seguramente habría disco este 2014.
Un comunicado de Canada concreta que este tema se ha estrenado con motivo de la actuación de Svper esta noche en el SXSW, donde se tocará hoy 13 de marzo por primera vez:
SXSW
13 March 2014 – Palm Door on Sixth Patio
09:15PM
Elbow / The Take Off and Landing of Everything
A estas alturas de la película, la cosa está clara: a quienes les gusten Elbow no se sentirán decepcionados por cada nueva entrega de los mancunianos. Allí saben que se van a encontrar ese estilo que no es que hayan ido perfilando con cada disco, sino que se encontraba casi maduro en aquel lejano ‘Asleep in the back’ (2001). Desarrollos largos, sin prisas, ritmos lentos pero sólidos, arreglos sencillos y delicados rotos de vez en cuando por una distorsión que no perturba el espíritu casi zen de su música, dirigida por la magnánima voz de Guy Garvey.
A quienes no les haga gracia el sonido bienintencionado de Elbow tampoco les merece la pena probar por si esta vez suena la flauta y se sorprenden tarareando alguna de sus largas melodías un día cualquiera de camino al trabajo. ‘The Take Off and Landing of Everything’ es digno sucesor de ‘Build a Rocket Boys’ (2011) y ‘The Seldom Seen Kid’ (2008), a pesar de los tres años que distan entre cada uno de los discos: si no se toman prisa para cerrar las canciones, tampoco lo hacen para los álbumes.
Aunque conozcamos bien la paleta de colores de Elbow y las temáticas de sus cuadros, eso no significa que se repitan como aquellos que empiezan a dudar de su talento. Porque da la sensación de que ellos, más que confiar en las musas, lo hacen en el trabajo bien hecho, son la viva imagen de unos obreros del pop inglés. Su sexto disco de estudio mantiene los cimientos firmes de una música ajena a modas.
Así, combinan canciones de sonido casi beatífico (‘This World Blue’, ‘New York Morning’, ‘My Sad Captains’) con otras de corte más ligero y dramático con las que les suelen emparentar a sus paisanos Doves (‘Fly Boy Blue/Lunette’, la excelente ‘Charge’) y con alguna que marque el momento del subidón en los conciertos (la que da título al disco, sin ir más lejos). También tienen tiempo para añadir esos detalles que diferencian un disco de otro, esta vez encontrados en la sorprendentemente cercana a Broadcast ‘Colour Fields’ o en la extraña nana que cierra, ‘The Blanket of Night’, y su mezcla de contrabajo, cuerdas y sintes.
Todas estas canciones comparten un mínimo común de calidad: amplían, dan matices y riqueza al estilo del grupo. A pesar de que la música de Elbow es de largo recorrido y normalmente gana con el tiempo, se reconocen clásicas casi al instante. Solo harán falta tres o cuatro escuchas (para el iniciado, recordémoslo) para empezar a apreciar ‘The Take Off and Landing of Everything’ en su justa medida. Algo descolgadas se quedan, sin embargo, las que figuran a la mitad del disco, haciendo honor a lo simbólico de su posición: ‘Real Life (Angel)’ y ‘Honey Son’ suenan menos frescas que el conjunto, más planas, tienen menos que ofrecer. No obstante, tampoco se pueden decir que estén hechas sin mimo, por pura inercia.
Con todo, viendo la tendencia cada vez mayor hacia un sonido grandilocuente –algo ya presente en ‘Build a Rocket Boys’ y aquí incluso más acentuado–, la temida pregunta viene a la cabeza: ¿acabarán convertidos Elbow en una banda llenaestadios carente de nuevas ideas? Al que esto escribe le cuesta reconocer que es una cuestión que le ha inquietado desde que los descubrió en los tiempos de ‘A Cast of Thousands’, hace diez años ya. Afortunadamente, el tiempo no le está dando la razón.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Charge’, ‘My sad captains’, ‘Fly Boy Blue/Lunette’
Te gustará si te gusta: Doves, Richard Hawley, John Grant
























