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Muere Alain Resnais

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resnaisEl pasado 1 de marzo falleció el cineasta francés Alain Resnais. Tenía 91 años. Junto a directores como Jean-Luc Godard y François Truffaut, Resnais fue uno de los mayores representantes de la «nouvelle vague» del cine francés de los años 50, década durante la cual el director, guionista y montador firmó algunos de sus largometrajes más populares, entre ellos los documentales ‘Van Gogh’ (1950), ‘Guernica’ (1950) y ‘Noche y niebla’ (1956). ‘Hiroshima mon amour’, su película más conocida, se estrenó en 1959. Crudo retrato del horror de las guerras, el guión para este filme franco-japonés corrió a cargo de Marguerite Duras y logró nominaciones al Oscar y la Palma de Oro de Cannes. ‘Hiroshima mon amour’ es considerada hoy en día una de las mejores películas de todos los tiempos.

Durante los años sesenta Resnais perpetuó su leyenda con títulos como ‘El año pasado de Marienbad’ (1961) y ‘Muriel’ (1963) pero también fue duramente criticado por ‘Te quiero te quiero’ (1968), un fracaso de crítica y taquilla. A lo largo de las siguientes décadas, el cineasta firmó obras tales como ‘Stavisky’ (1974), ‘Mi tío de america’ (1980) o, ya a finales de los noventa, ‘On connaît la chanson’ (1997), gracias a la cual disfrutó de una inesperada popularidad. Su última película, ‘Aimer, boire et chanter’, se presentó en el Festival de Berlín el pasado mes de febrero.

‘Algiers’, el veredicto

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algiers«El regreso de la banda de Greg Dulli descoloca al abandonar el soul clásico que copaba sus últimas producciones antes de desbandarse a finales de los 90 y abrazar una suerte de country rock fronterizo. Pero lo que más descoloca es que el carismático cantante opta por un registro vocal desbravado, de una falta de garra impropia de él y, aún peor, con unos efectos de Autotune que bien se los podía haber guardado para algún otro experimento, y no para un comeback tan esperado como este». Raúl Guillén.

«Escuchando ‘Algiers’ no he podido evitar acordarme de ‘Interstate 5’, que supuso la vuelta de The Wedding Present hace unos años, al igual que este single es el regreso de los de Greg Dulli, quizá también por el aire polvoriento y de carretera que se marcan los dos temas. Por Afghan Whigs parece, de todas formas, que no ha pasado el tiempo con este medio tiempo sentimental puramente noventero. Sin embargo, uno tiene la impresión de que este tema puede encontrarse perfectamente a la mitad de alguno de sus discos, es decir, en una posición en la que pase más bien desapercibida». Merridew.

«Para ser el primer single de ‘Do To The Beast’, el regreso de Afghan Whigs a la actividad, ‘Algiers’ es un poco más calmado que otros singles como ‘Gentlemen’ o ‘Somethin’ Hot’. Quitando ese detalle, no podía imaginar regreso más potente de una banda que no perdió ni un ápice de frescura hasta el final, con ese ‘1965’ con el que cerraron su discografía hasta el momento. En este tema sacan a relucir una faceta intimista que en realidad subyace hasta en sus canciones más agresivas y alcanza el punto más emotivo justo cuando llega la escena de los latigazos en el acertado vídeo, con ese falsete de Greg Dulli que predomina en otras partes de la canción. Muchos álbumes de reunión son poco más que una excusa para salir de gira y hacer caja y celebro que este no tenga pinta de ser el caso». Miguel Sánchez.

Ezra Koenig actuará con Karen O en los Oscar

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Esta noche se entregan los Oscar, y las quinielas, apuestas y comentarios están ya dispuestos en nuestros foros. El Oscar a mejor canción pocas veces ha estado tan candente, con las candidaturas de U2, el «monster hit» actual de Pharrell, el tema de ‘Frozen’ ‘Let It Go’ y Karen O por su canción para ‘Her‘. Esta última interpretará el tema acompañada de Ezra de Vampire Weekend, que se ha dejado caer por los ensayos.

Os recordamos que la canción ‘Alone Yet Not Alone’ fue descalificada.

Bruce Springsteen, «King B» en la versión de ‘Royals’

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¿Alguna duda sobre la calidad del hit de Lorde? Bruce Springsteen no la tiene, y durante su gira por Australia, donde en otras ocasiones se ha acordado de INXS, Bee Gees y AC/DC, ahora se ha acordado de ‘Royals’. Como atractivo añadido, ha cambiado la letra del estribillo, autodenominándose Boss B King B.

‘The Spoils of Babylon’: una parodia épica

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The_Spoils_of_BabylonEl reto era mayúsculo: mantener la eficacia cómica de la hilarante ‘Casa de mi padre’ (2012) durante una miniserie de seis capítulos. ¿Reto conseguido? Casi. ‘The Spoils of Babylon’, proyecto televisivo de Matt Piedmont y Andrew Steele (dos premiados talentos surgidos de la cantera de Saturday Night Live), olía a serie de culto desde antes de que la tuvieran pensada. Era una apuesta tan arriesgada como atractiva: una comedia satírica sobre un género televisivo pasado de moda que solo recuerdan los que tienen más de cuarenta años (las miniseries épicas de sagas familiares), producida por Funny or Die (Adam McKay y Will Ferrell) y con Kristen Wiig y ¡el niño de ‘El sexto sentido’! en el reparto.

‘The Spoils of Babylon’ es una parodia que, al igual que ‘Casa de mi padre’, sitúa gran parte de su potencial cómico en lo anómalo y defectuoso de su lenguaje. Por una parte, la serie eleva el raccord a la categoría de gag visual y reflexivo: saltos de eje, fallos de continuidad espacial y temporal, cambios repentinos de vestuario… Y por otra, utiliza la tramoya como herramienta cómica, subrayando lo que normalmente se oculta, las taras de producción: los decorados chapuceros, los efectos especiales cutres, el celuloide en mal estado… Los tachones y borrones de la escritura forman parte del discurso principal. Lo matizan y, en muchas ocasiones, lo trastocan, lo transforman a través del guiño irónico.

Si ‘Casa de mi padre’ parodiaba el “cabrito western”, un subgénero mexicano que casi nadie conoce fuera de México (sería el equivalente al “chorizo western” español), ‘The Spoils of Babylon’ es aún más ambiciosa. No solo parodia los grandes melodramas basados en monumentales bestsellers épicos, esos que en la televisión española se emitían bajo el epígrafe de ‘Grandes relatos’, sino que también es capaz de tomar jugosas desviaciones: Bob Dylan y el existencialismo beatnik, los noticiarios de los años 30, los filmes bélicos y de ciencia ficción de serie B, el pop art y la psicodelia sesentera, las películas en 3D de los 50… Sin olvidar uno de los grandes aciertos de la serie: las presentaciones de cada capítulo a cargo de un Will Ferrell caracterizado como un imitador de Orson Welles narcisista, decadente y alcoholizado.

¿Por qué, entonces, ‘The Spoils of Babylon’ no funciona igual de bien que ‘Casa de mi padre’? Por dos razones. Una: por lo desquilibrado del reparto. A pesar de su esforzada interpretación, Tobey Maguire es incapaz de estar a la altura (le llega, digamos, a los tobillos) de una cómica superdotada como Kristen Wigg. Y dos: por lo limitado de la fórmula. Más de dos horas en total, aunque sea en seis episodios, son demasiadas para mantener el mismo nivel de eficacia cómica en todos ellos. Es muy difícil no acabar repitiéndose, alargando el chiste. ‘The Spoils of Babylon’ empieza arrancando carcajadas –el primer capítulo es memorable-, pero termina provocando tímidas sonrisas. La serie no ha sido el clásico que prometía, pero sí es una muy recomendable comedia para los fans de este tipo de humor.

Calificación: 7,9/10
Destacamos: la genial idea de que una mujer-florero sea interpretada por un maniquí.
Te gustará si: eres fan de ‘Casa de mi padre’, el humor de SNL y Kristen Wigg, ¿para cuándo una serie para ella sola?
Predictor: es una miniserie con final cerrado, pero seguro que la productora Funny or Die repite con otro proyecto similar.

«La música dance comercial me da ganas de vomitar»

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murphy-lcdJames Murphy de LCD Soundsystem no está muy entusiasmado con la música en general y con la nueva música dance, mucho menos. El artista se encontraba en Noruega participando en un festival cuando dio su opinión sobre el lado comercial de la música de baile. “Lo que veo en el lado comercial de esta música es repelente, me da ganas de vomitar. Simplemente no me gusta, no es para mí, pero tampoco está diseñada para mí”, ha declarado Murphy. Os recordamos que ‘The Long Goodbye: LCD Soundsystem Live At Madison Square Garden’, el quíntuple vinilo en directo del grupo, saldrá a la venta el próximo 19 de abril. Además, el músico participará en el Sónar de este año con una sesión de 6 horas.

Revelación o timo: Glass Animals

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Glass+AnimalsDesde Oxfordshire nos llegan Glass Animals, cuarteto formado por Dave Bayley, Drew MacFarlane, Edmund Irwin-Singer y Joe Seaward. Anteriormente llamados Afro Pony y luego Alligator Puffin Chicken Go Yeh Woo (en serio) Glass Animals es el primer fichaje de Wolf Tone, nuevo sello del productor Paul Epworth (Adele, Foster the People, Florence & the Machine, Friendly Fires) y su primer single, ‘Psylla’, salió el año pasado con buena aceptación. Es un tema que define con precisión el sonido de Glass Animals, un cruce entre la contención y elegancia del R&B contemporáneo y el drama melódico de grupos tipo Lumineers o Mumfords & Sons.

‘Gooey’ es el nuevo sencillo de Glass Animals y el segundo adelanto de su álbum debut, previsto para la primavera. The Apiary dirige este extraño videoclip lleno de simbolismos en el que unos individuos intercambian saliva. «Queríamos algo que encajara con el entusiasmo de la juventud, la ingenuidad y el tipo de carácter lúdico de las letras», ha comentado el líder del grupo Dave Bayley. «Los vídeos de The Apiary ya tenían esos elementos, así que les pedimos que interpretaran ‘Gooey’ como una película». Puedes ver el vídeo a continuación y decidir si Glass Animals son revelación o timo.

Glass Animals ‘Gooey’ from Pulse Films on Vimeo.

Cass McCombs, en la matanza del cerdo

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name written in waterNo lo veíamos venir, ni de lejos, dada esa letra de apariencia profunda sobre lo efímero de la existencia y el arte. El vídeo que dirige Jeffrey Peixoto para ‘Name Written In Water’, uno de los temas incluidos en el gran (en varios sentidos) ‘Big Wheel And Others‘, presenta imágenes extremadamente crudas (en serio, MUY crudas) de la manera en que se trata al cerdo común en las factorías en las que se manufacturan los productos derivados de este animal. Si estás degustando un buen jamón, acábalo antes de verlo, porque puede que no termines tu plato.

DENA, de la mano de Erlend Øye

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Prácticamente a la par que el anuncio del nuevo álbum de Erlend Øye se ha conocido ‘Flashed’, tema de la búlgara DENA (recordamos: una de nuestras apuestas para este año 2014) que ha sido producido por el noruego. La canción casi da nombre al álbum de debut de la artista instalada en Berlín, ‘Flash’, que verá la luz el día 10 de marzo.

La relación entre el King Of Convenience y DENA no es nueva: en el clip de ‘Cash Diamond Rings Swimming Pools‘, el brillante primer single de la artista, podíamos ver a Erlend echándose un bailecito al son de la canción, en medio de un mercadillo. Recientemente, DENA estrenó también un caleidoscópico vídeo en blanco y negro para otro tema incluido en el álbum, ‘Bad Timing’.

‘Muerte súbita’: duelo a raquetazos entre Quevedo y Caravaggio

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alvaroenrigue¿Qué tendría que haber pasado para que Caravaggio, el primer “rockstar” de la historia del arte, y Quevedo, representante de la España imperial y contrarreformista, hubieran jugado un partido de tenis en la Plaza Navona en el año 1599? Esa es la sugestiva y sorprendente premisa argumental a través de la cual se articula ‘Muerte súbita’ (Anagrama), una muy original (y muy posmoderna) novela histórica con la que Álvaro Enrigue ha ganado el último Premio Herralde.

A partir de esta especulación (ya se jugaba al tenis en esa época y Caravaggio era un consumado tenista), y haciendo gala de una enorme riqueza estilística y libertad narrativa, el escritor mexicano presenta una novela histórica que hará torcer el gesto a los amantes del género más conservadores y aplaudir a rabiar a los que no soporten sus rígidos convencionalismos.

‘Muerte súbita’ es en su mayor parte una ficción histórica, pero también funciona como ensayo sobre la historia del tenis, como reflexión acerca de un periodo (el primer barroco) de la historia del arte y como un conjunto de relatos protagonizados por personajes célebres de la Historia como Hernán Cortés, el Papa Pío IV, el noble azteca Diego Huanitzin o las trenzas de la cabeza cortada de Ana Bolena. Una novela alimentada por todo tipo de ingredientes narrativos: definiciones de diccionario, extractos de tratados sobre el “juego de la raqueta”, cartas acerca de las pelotas de tenis (las mejores estaban rellenas de pelo humano), conversaciones escritas en forma de guión de cine, y hasta un e-mail recibido por el propio Enrigue con las correcciones de su editora.

Un ejercicio de libertad creativa que le sirve al escritor para acercarse de forma desprejuiciada y desde diferentes ángulos a una Europa, la de comienzos del siglo XVII, progresivamente oscurecida por las tinieblas de la Contrarreforma. El autor se enfrenta a los personajes y hechos históricos con una agudeza y un desenfado que recuerda a lo logrado por el filósofo Michel Onfray en su imprescindible Contrahistoria de la filosofía (Anagrama). ‘Muerte súbita’ es una novela muy singular: un apasionante tie break, con sorpresa incluida, entre dos de los grandes iconos de la cultura de su tiempo. 8,5.

Katy Perry cambia el vídeo de ‘Dark Horse’

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No sabemos si Katy Perry ha culpado de la pérdida de su número 1 en los EEUU a las críticas recibidas por su videoclip para ‘Dark Horse’. El origen de la problemática era una parte del clip en el que quemaba a uno de sus amantes, que llevaba un colgante en el que se podía leer el nombre de Alá. Después de que una petición en Change.org consiguiese reunir más de 65.000 firmas, culpando a Perry de blasfema, el clip se ha vuelto a subir a Youtube y el colgante de la discordia ha desaparecido, aunque en Vevo sigue disponible la versión «original». Aquí el vídeo sin blasfemia.

Owen Pallett estrena dos vídeos de su nuevo disco

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owen-pallett-heinekenNominado para el Oscar a la Mejor Banda Sonora junto a William Butler de Arcade Fire por su trabajo en ‘Her’ de Spike Jonze, Owen Pallett tiene preparado un nuevo disco. Se titulará ‘In Conflict’ y saldrá a la venta el próximo 13 de mayo. El músico ha estrenado como adelanto dos temas que irán incluidos en este nuevo trabajo y que además cuentan con la colaboración de Brian Eno. El primero de los temas se titula ‘On A Path’ y llega acompañado de un “lyric video” realizado por Steve Kado, que pasó un fin de semana junto a Pallett fotografiando objetos que encontraba en la casa del músico.

El segundo tema, ‘The Riverbed’, tiene un clip protagonizado por su tío, Jim Pallett y dirigido por Eva Michon.

El Ministerio de Economía quiere regular el «crowdfunding»

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soraya-plasticAlgo que parecía tan ajeno al gobierno como la financiación por crowdfunding, podría cambiar muy pronto. El Ministerio de Economía piensa apoyarse en la nueva Ley de Fomento de la Financiación Empresarial para poder regular en nuestro país este tipo de iniciativas, según recoge El Confidencial. El borrador del anteproyecto que se estudia en el Consejo de Ministros establece un máximo de 1 millón de euros por proyecto como límite.

De manera más preocupante, las plataformas (no los proyectos) deberán disponer de un capital social igual o superior a 50.000 euros, o al menos disponer de un seguro de responsabilidad civil con una cobertura anual de 150.000 euros. Esta nueva ley limita las aportaciones de un mismo inversor a un proyecto a un máximo de 3.000 euros, o un máximo de 6.000 en varios a lo largo de un periodo de 12 meses. El incumplimiento de estas condiciones podrá llevar a multas que irán desde los 25.000 euros hasta los 200.000 y la prohibición de volver a la actividad durante 5 años.

Según los datos del año 2013, los proyectos de crowdfunding mueven cerca de 750 millones de euros anuales en Europa.

¿Por cuánto ganó Ruth Lorenzo a Brequette?

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ruth-lorenzoLa semana pasada el televoto, en contra de la opinión del jurado, decidió que Ruth Lorenzo representara a España en Eurovisión con su corte ‘Dancing In The Rain’. El jurado se había decantado por ‘Más (Run)’ de Brequette y curiosamente ambas pistas aparecían casi empatadas hace unos días en la lista de ventas de Promusicae, en los puestos 7 (la vencedora) y 8 (la derrotada).

¿Pero por cuánto decidieron los españoles que ‘Dancing in the Rain’ merecía ganar? TVE ha hecho públicos los porcentajes del televoto: la composición de Melendi y Raúl quedaron bastante descolgados del resto y Ruth Lorenzo no ganó por tanto.

Ruth Lorenzo: 30.97%
Brequette: 27.40%
Jorge González: 25.34%
Raúl: 9.36%
La Dama: 6.93%

Faul & Wad Ad triunfan con sample de Pnau

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faul_wadYa lo hemos dicho varias veces en esta web, los caminos de la música son inexplicables. Faul & Wad Ad es un dúo de DJs franceses formado por Maxime y Camil. No estamos contando nada nuevo: dos franceses que se juntan para crear música. Pero su historia puede cambiar de pronto gracias al día en que se cruzó en sus caminos una canción llamada ‘Baby’ de Pnau, el otro grupo de Nick Littlemore de Empire Of The Sun.

De la mezcla de todo esto nació ‘Changes’, un tema guiado por un coro de niños que suena lo suficientemente fresco como para que esté pasando fronteras y convirtiéndose en un éxito casi de incógnito, triunfando incluso en España, en cuya lista de ventas aparecía la semana pasada, escalando esta otras 8 posiciones (ya es número 28). Antes llegaron sendos números 1 en Bélgica y Alemania. ¿Otra de las canciones del verano?

Vídeo: Blondie versionan a Beastie Boys en los premios NME

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Blondie fueron los encargados de cerrar con un mini concierto de 8 canciones la última gala de los premios NME. Una de esas canciones fue una versión del clásico de Beastie Boys ‘(You Gotta) Fight for Your Right (to Party!)’, que sucedió a ‘Rapture’. Ambos temas pueden contemplarse a través de este vídeo facilitado hoy por la popular revista británica. Debbie Harry y los suyos son una de las últimas confirmaciones para la próxima edición del Azkena Rock.

Fallece Dunia Ayaso

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duniaayasoEs difícil decir adiós a alguien que te ha hecho reír tantísimo como lo ha hecho Dunia Ayaso. Su nombre es -precisamente- indisoluble del de Félix Sabroso, con el que ha formado desde 1994 la que quizá sea una de las parejas de guionistas y directores más hilarantes y peculiares de la escena cinematográfica española.

Claros herederos del estilo Almodóvar, Ayaso y Sabroso firmaron su primer largo en 1997 con ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’, una divertidísima comedia que les sirvió de plataforma de lanzamiento para continuar con ‘El grito en el cielo’ y ‘Descongélate’, un film que también destacaría por tender una mano a la música independiente nacional, con una banda sonora que incluía a Fangoria, Hidrogenesse, Najwa o Corcobado. Poco después dejarían un poco de lado la comedia para dirigir ‘Los años desnudos’ y ‘La isla interior’.

Pero sin duda, no es solo en el cine donde quedará su legado: muchos recordaremos para siempre la brillantísima ‘Mujeres’, una de las mejores series de producción nacional que -verdaderamente- era capaz de aguantar las comparaciones con cualquier ficción extranjera. Por eso echaremos mucho de menos a Dunia Ayaso, que ha fallecido en Santa Cruz de Tenerife tras una larga enfermedad.

Bombay Bicycle Club versionan a Disclosure

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Los londinenses Bombay Bicycle Club están estos días ocupados con la promoción de su último álbum, ‘So Long, See You Tomorrow‘, primer número uno de la banda en Reino Unido. Para el Live Lounge de la BBC, Jack Steadman y los suyos se han marcado una exuberante versión del ‘F For You‘ de Disclosure junto a Mary J. Blige y lo han hecho dejándose acompañar de su colaboradora habitual Rae Morris. Disfrútala.

Tórtel / La gran prueba

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tortel-lagranpruebaLa influencia de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán se palpaba en el debut de Tórtel, ‘Lugar nuevo‘, y se mantiene cinco años después en su tercer disco a través de canciones como ‘No es mi culpa’. Esta y ‘Segundo intento de detener la historia’, con el mejor estribillo de esta colección de diez pistas, son aptas en su atemporalidad para cualquier persona seguidora del pop español en cualquiera de sus géneros y épocas. Sin embargo, el sonido del proyecto de Jorge Pérez se expande con la ayuda de músicos amigos y esa es su vertiente más interesante.

Mientras Jorge permanece como autor de todas las canciones, Cayo Bellvesser (Maderita, el recientemente ganador de un Goya Josh Rouse, Alondra Bentley) se ha encargado de los arreglos, y de grabar y mezclar este LP en el que han colaborado Pau Roca y Jordi Sapena de La Habitación Roja, Rauelsson y Xema Fuertes. La policromía de sus aportaciones es uno de los grandes pros de esta ‘Gran prueba’ en la que a veces los textos insisten en actitudes demasiado derrotistas: ¿cómo se puede comenzar un disco repitiendo «no es nada interesante hablar de mí»? Por suerte de fondo encontramos una festiva instrumentación, casi circense, llena de detalles que demuestra lo contrario, despertando gran curiosidad por lo que vendrá después.

Y lo que viene después no decepciona. En ‘La vieja escuela’, por ejemplo, hay un momento para los arreglos ambientales, coros como sacados de una producción chillwave, punteos de ex shoegazers y otras chucherías; y en ‘El rayo mortal’ unas curiosas voces corales casi en falsete animan un tema en el que el teclado es anecdótico; todo ello sin que se pierda la coherencia dentro del mismo disco, como si la gran cantidad de tonalidades que contemplamos en su portada sirviera como nexo de unión.

Los mejores momentos aparecen, no por casualidad, en la primera y última canción de la cara B del vinilo. ‘Queríamos más’ es un festín de influencias andinas que podría haber entonado Gepe, al que también podríamos asociar imágenes surrealistas como «olías a buen tiempo si eso puede ser». La influencia tropical permanece en ‘El baile extraño’ («somos salvajes que danzan girando junto a un fuego azul»), mientras ‘Tórtel estuvo aquí’ es el instrumental lounge. Como resumen perfecto de este disco rico en matices y misterio, llegamos al final con ‘Fantasmas’, donde una flauta ilustra muy bien ese inicio algo insano: «hay alguien dentro de mí que no soy yo hablándome, cambiando cada palabra de las que yo querría decir». ¿Consideramos definitivamente conectadas ambas escenas, la chilena y la española?

Tórtel actúa este sábado 1 de marzo en el Café Berlín de Madrid, y el 8 de marzo en Lo Submarino de Rasquera, Tarragona, como parte del ciclo Girando por Salas. Más fechas, aquí.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Segundo intento de detener la historia’, ‘Queríamos más’, ‘No es mi culpa’, ‘Fantasmas’
Te gustará si te gusta: Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán meets Gepe
Escúchalo: Deezer

Escucha el nuevo 12″ de Four Tet con Terror Danjah

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Kieran Hebden de Four Tet prepara el lanzamiento de un nuevo 12″ junto al mago del grime Terror Danjah. Mientras esperamos su publicación a través de su sello Text, Hebden ha subido a Soundcloud el par de pistas que conforman esta nueva referencia, la cara A ‘Killer’ y la cara B ‘Nasty’. Escúchalas a continuación.

‘Midnight’ de Coldplay, el veredicto

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coldplay«Aún es difícil saber a qué va a sonar el próximo álbum de Coldplay. A juzgar por su discografía hasta la fecha, lo fácil sería pensar en otro trabajo (posiblemente conceptual) con canciones listas para ser coreadas y baladas con las que derretirse en noches románticas. Tras escuchar ‘Atlas’ y, especialmente ‘Midnight’, la duda crece. El camino tomado no es el de la balada dulce, ni el del hit llenaestadios al uso, sino una tercera vía, una apuesta por la electrónica minimalista, más cercana a Björk o a los últimos discos de Depeche Mode que al último artista al que muchos acusan de haber plagiado y que no pienso nombrar (además de que los giros vocales de Chris Martin en el tema quedan bastante más emparentados con los de ‘Paradise’, por ejemplo). Acertadísima producción de Jon Hopkins y precioso vídeo que acompaña a la perfección. ¿Estamos ante el primer giro verdaderamente radical de Martin y los suyos? ‘Midnight’ demuestra valentía y deja claro que Coldplay pueden ser grandes aún con un tema que los muestra bastante más desnudos que de costumbre». Miguel Sánchez.

«No voy a entrar en el debate de que este ‘Midnight’ sea tan Bon Iver que es innecesario. El problema es que no me acabo de creer que esta sea la mejor propuesta de Chris Martin y sus chicos para dar carpetazo al baño de populismo que se dieron con ‘Mylo Xiloto’. Después de confirmarse como el grupo que reivindicar por todo tipo de públicos, de convertir esa cosa horrenda llamada ‘Paradise’ en un éxito, no puedo concebir que Coldplay hayan decidido dar la espalda al mundo con una canción que no hace que se les reconozca en los 5 minutos que dura. Es que sería como si de ‘Viva La Vida or Death and All His Friends’ hubiesen sacado ‘Life In Technicolor’ como primer sencillo, ya que ambas están basadas en sendos temas de Jon Hopkins. Sería una grata sorpresa que de pronto el grupo publicase un disco entero de este tipo, pero ya sabemos que eso no va a pasar». ACM.

«En su decisión de radicalizar su colaboración con Jon Hopkins, es posible que Coldplay le hayan marcado un buen gol a esos U2 que volverán tras años y años de colaboración con algo ya tan asentado y seguro como Danger Mouse. ‘Midnight’ no será número 1 ni aunque monten con ella una de sus fiestas en ‘Factor X’. Sin embargo, sus méritos no van muchísimo más allá. Estamos ante una canción más interesante y sugerente que realmente significativa, que, a falta de escuchar el todo, parece poco más que una salvable curiosidad. Una buena cara B». Sebas.

«Single o buzz-single, ‘Midnight’ es un interesante punto de partida para el siempre esperado nuevo álbum de Chris Martin y compañía. Más allá del uso del Auto-tune (que, en contra de la creencia generalizada, no lo inventó Justin Vernon), ‘Midnight’ funciona como la perfecta intro hacia un nuevo vaivén de Coldplay, que ojalá tenga mucho de la intensidad electrónica que llega hacia el minuto 3:00 de esta canción». Raúl Guillén.

El Palacio de Linares, entre George Michael y Will Smith en ‘Hoochie-coo’

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espalda-perroEl Palacio de Linares fueron una de nuestras apuestas nacionales que seguir en 2013/2014 y ahora son uno de los nueve seleccionados de Converse Make Noise, festival de grupos emergentes que se celebra el 26 de abril en Madrid. A la banda la recordaréis perfectamente por alguno de los temazos de su single para Elefant, como ‘Franco belga‘ y ‘Las tres gargantas’ o su single posterior ‘La casa es negra‘.

El grupo lanza disco largo a finales del mes de marzo a través de Sweet Grooves Records, joven filial de Sunny Day Records. Sale en vinilo de 10″ y lleva por título ‘La espalda de un perro’. El primer single es ‘Hoochie-coo’, del que están preparando videoclip, pero del que estrenamos su audio hoy. Es un reconocido homenaje al ‘Faith’ de George Michael e incluye un «casi inescuchable rapeo de su ídolo Garbanzo», además de divertidas menciones a ‘Ponyo en el acantilado‘, ‘El príncipe de Bel-Air’ y su protagonista Will Smith. Todo ello con un sentido del humor costumbrista (ese estribillo lleno de «olas de lubinas, de doradas»), que emparenta con bandas como Rusos Blancos.

El tracklist del disco será el siguiente:

1) Luisimón
2) Hoochie-coo
3) Ana la plañidera
4) El periódico al revés
5) Mayor
6) Prometo no reír
7) Simbabbad de Batbad
8) Window water baby moving

Portishead, «despejando agendas» para su nuevo álbum

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portisheadEn una entrevista para The Quietus, el guitarrista de Portishead Adrian Utley ha confirmado que la banda está considerando ya empezar a escribir su cuarto álbum. «Estamos despejando agendas para ponernos con ello», ha comentado. «Si no, volverán a pasar diez años». Utley apunta que ya había hablado con Geoff Barrow sobre este nuevo proyecto e indica que ambos están «entusiasmados». Portishead no sacan disco nuevo desde 2008, año en el que salió ‘Third‘, si bien cabe recordar que el año pasado Beth Gibbons afirmó estar trabajando en un nuevo álbum en solitario como nuevo fichaje de Domino.

Carla Bruni, en Barcelona

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carla-videoLa próxima primavera Carla Bruni dará comienzo a una gira mundial en presentación de su último disco, ‘Little French Songs‘ y una de las paradas será España. Esta es la primera vez que Bruni toca en nuestro país y será como parte de la programación de la segunda edición del Festival Jardins de Pedralbes en Barcelona. La cita es el 19 de junio a las 22.00. Próximamente se dará a conocer el cartel completo.