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‘B&b, de boca en boca’: un tópico detrás de otro

Por
Lolo Rodríguez
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b&bdebocaenbocaProbablemente con el estreno de ‘B&b, de boca en boca’ Telecinco haya batido un récord. Y no, no nos referimos al récord del cansinismo después de ese estúpido rifirrafe con Antena 3 a costa del estreno de ‘Velvet’, no. Más bien a que han conseguido -en un solo capítulo- fusilar todos los tópicos habidos y por haber. Sin excepción.

Desde la secretaria liada con el jefazo, pasando por la niña rica rebelde, la hija comprometida que quiere ser periodista de raza, el fotógrafo chulito salido como él solo y un chófer de clase baja cuyo padre y abuelo han trabajado en la mina (ejem) y que para más INRI se va a liar con la niñata rica rebelde. Pura innovación en el guión de esta serie que versa sobre una revista de moda cuyo ascensor es el más lento de la televisión mundial, algo que produce inenarrables e improbables escenas con bien de tetas y torsos desnudos, suponemos que para cumplir con la cuota picantona de cualquier serie española.

Aunque eso no es lo peor, porque todavía hay más: un becario con pinta de bobo que cada vez que habla parece Paco León haciendo de Raquel Revuelta en ‘Homo Zapping’, Luisa Martín interpretando (una vez más) a una chacha y Carlos Iglesias y Neus Sanz entregados a un absurdo capítulo de ‘Matrimoniadas’; todo esto mientras los guionistas intentan meter con calzador una subtrama a modo de thriller, con asesinato, políticos y prostitutas que, ¡oh, cielos! No le interesa absolutamente a nadie.

Calificación: 2/10.
Destacamos: sorprendentemente, lo peor de esta serie no es Belén Rueda.
Te gustará si: eras fan de ‘Yo soy Bea’.
Predictor: ¿podemos dar la callada por respuesta?

Phantogram / Voices

Por
Sebas E. Alonso
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Phantogram-VoicesPocos singles recientes suenan tan excitantes como ‘Fall In Love‘, uno de los que presentan el segundo disco de Phantogram, el dúo formado por Sarah Barthel y Josh Carter que debutara en 2009 con ‘Eyelid Movies’. En esta canción que tenía que servir para consolidarlos introducen capas de maravillosos samples, cuerdas y sintes que conectan con las ideas de los Avalanches de ‘Since I Left You‘ o las primeras de Kanye West muy pocos años después. Un camino que casi nadie en el pop quiso tomar y que ahora ha dado lugar a un single redondo que deja algo desamparado el resto de ‘Voices’, no tan suculento.

Apenas en el final de la canción que se llama ‘Bill Murray’ porque siempre que la tocan proyectan una imagen triste del actor, Phantogram siguen por ahí, apostando en su lugar por una mezcla de guitarras eléctricas y electrónica algo noventera. Las texturas de Nine Inch Nails, Depeche Mode o más recientemente grupos como A School of Seven Bells parecen la inspiración, junto a algún punteo a lo The xx. Algunas de esas canciones, sobre todo en los primeros minutos del disco, están dotadas de una comercialidad bastante palpable en ‘Black Out Days‘, donde no es difícil imaginar cantar a la Rihanna de ‘Umbrella’ o ‘Rated R’.

Una idea nada descabellada si conocemos la identidad del co-productor, John Hill, conocido por haber colaborado con M.I.A., Santigold y Lykke Li, pero también por ser el co-autor y co-productor del ‘Waka Waka’ y otros temas de Shakira, entre ellos su último single junto a… ¡Rihanna! Phantogram es un dúo mucho más oscuro, mucho más cercano a los primeros mencionados que a estas últimas, y títulos como ‘Nothing But Trouble’, sobre la culpa, o ‘My Only Friend’ lo corroboran. Sin embargo, la mano de John también parece responsable de que las composiciones de la banda no siempre suenen tan finas. El riff de ‘The Day You Died’ suena tan adictivo como algo facilón, recordando a los Garbage de ‘Bleed Like Me’, y en general Phantogram de quien están cerca en realidad es de grupos algo olvidados como Furslide. Grupos con un par de dianas perfectas pero de largos algo olvidables.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Fall In Love’, ‘Blac Out Days’, ‘Nothing But Trouble’
Te gustará si te gustan: Furslide, Garbage, The xx, A School of Seven Bells
Escúchalo: el single en Youtube

Algo pasa con… Rumer

Por
JNSP
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rumer-dondeNo fue en la segunda entrevista que le hicimos a Rumer, la de 2012, donde la británica nos confirmó estar trabajando en un nuevo disco. Fue, en realidad, en la primera, la correspondiente al sobresaliente ‘Seasons of my Soul‘, de hace tres años. Sí, ‘Boys Don’t Cry‘ salió, fue un éxito -por lo menos en Reino Unido, donde fue top 3, como el anterior- y, para colmo, era formidable, ¿pero dónde está ‘Into Color’?

En aquella lejana primera charla Rumer (Sarah Joyce) nos decía lo siguiente: «tengo dos proyectos, uno de canciones originales, con la palabra “color” como eje central y ‘Boys Don’t Cry’, que es más un proyecto de documentación. Son versiones de canciones hechas por hombres de canciones no demasiado conocidas, que saldrá en septiembre. Todavía estoy pensando qué canciones irán dentro. Sobre las nuevas, creo que saldrán en marzo del año que viene (NdE: se refería a marzo de 2012), serán unas 10 u 11 además de las caras B y las describiría como “llenas de esperanza”». ‘Boys Don’t Cry’, finalmente, no salió en septiembre sino en abril del año siguiente y del colorido nuevo disco de material inédito que prometía para hace dos años no se sabe nada.

¿Qué ha pasado con este disco? No se puede decir que Rumer haya estado inactiva estos últimos meses. Ha cantado con Jimmy Webb, Peter Bruntnell y Vincent Bernardy para sus respectivos discos (Rumer es la vocalista invitada en el tema que, de hecho, titula el último trabajo de Webb). Además, la británica de origen pakistaní se trasladó a casa de uno de sus artistas favoritos, Daryl Hall de Hall & Oates, para interpretar junto a él algunos temas de su autoría como ‘I Can’t Go For That‘ o la misma ‘Sara Smile‘ que Joyce incluía en su disco de versiones.

Pero quizás la más importante de todas estas novedades es que ha visto la luz, eso sí, silenciosamente, una reedición de la primera referencia discográfica que se le conoce a Rumer, el debut de su banda La Honda, ‘I See Stars’, que data de 2001 y donde no solo la vocalista desplegaba ya su gusto, elegancia y sutileza para interpretar canciones con una madurez insólita para su edad de entonces -19 años-, sino que lo hacía además en canciones preciosas, de una gran calidad melódica y que hasta ahora habían permanecido inéditas como ‘Tokio Ladyboy’, ‘Where Does It Go?’, ‘Music For Girls’ o ‘The One That Got Away’. Había también una versión del ‘Moth In the Incubator‘ de The Flaming Lips, para que no se diga que no hay texturas diferentes en el disco, a grandes rasgos claramente enfocado a la revisión del pop luminoso de los años 60 que deberían degustar y adorar fans de Simon & Garfunkel, Cat Stevens o de todos los autores a los que Rumer versionó en su último trabajo.

Tampoco ha estado parada la cuenta de Facebook de Joyce. Hace unos días la cantante colgaba una imagen de ella grabando ‘Into Color’ en el estudio y unos meses atrás, en agosto del año pasado, publicaba otra en la que se mostraba totalmente aburrida, acompañada además por el siguiente mensaje: «sé que no parece que documente mucho la evolución del álbum, pero escribir un disco no es que sea muy emocionante y se parece un poco a esto»:

rumer-grabando

Entre algunas otras cosas interesantes que Joyce ha compartido en Facebook -además de las cosas divertidas que se le suelen ocurrir en los taxis- está una versión del clásico de 1952 ‘That’s All’ o una de ‘Moon River’ y, sobre todo, una pista que decidió no incluir en ‘Boys Don’t Cry’ pero que ella define como su pieza clave, una versión del ‘Marie’ de Randy Newman (la que nos decía en nuestra segunda entrevista que había hecho, para luego asegurar que no iba a dar a conocer más pistas inéditas por si sacaba otro disco). «He estado pensando en esta canción», escribía. «No entró en ‘Boys Don’t Cry’ porque, a pesar de las muchas tomas que hice a lo largo de la noche, fui incapaz de meterme en el personaje. Con ‘Boys Don’t Cry’ intentaba entender la emoción masculina a través de una selección de canciones cantadas por hombres, pero Randy Newman se me hizo inconquistable. «Cuando estás en apuros / me voy»… no podía cantar eso. Al final cambié «turn» por «run» porque puedo comprender la cobardía pero no la crueldad. Así que no entró en el disco, pero de alguna manera es su canción más importante, porque fue el punto en el que me di cuenta de que ya no podía avanzar más».

Warner Music Spain, la discográfica que lleva a Rumer en España, nos confirmaba hace unos días que no tenían noticias suyas. No tienen por qué tenerlas si la artista en cuestión todavía se encuentra trabajando en su disco, como sabemos que está haciendo, ¿pero por qué tanta demora? ¿Cómo es posible que de un proyecto ya tan antiguo todavía no tengamos ninguna novedad? Solo podemos especular. Cabe la posibilidad de que ella misma no termine de dar con material que le convenza, que no le vea potencial, que las canciones necesiten algo más de brillo, o que tema un fracaso para su segundo disco tamaño Duffy, futura protagonista de esta nueva columna «Algo pasó con…» tras el desplome de ‘Endlessly‘. ¿Ha sido una presión lo sucedido durante estos años con la antigua vecina de Rumer, Adele, cuyo último disco de todos es conocida la inmensa cantidad de copias que ha logrado vender, sigue vendiendo y venderá? Rumer ya nos aseguró que nada de lo que hacía con su carrera era decisión de su discográfica, por lo que la razón podría ser bien distinta. De momento, lo único confirmado es un pequeño tour con Jools Holland en otoño en el que acompañará nada menos que a Marc Almond. Será a mediados de diciembre. ¿Habrá, ya entonces, disco en el mercado?

Escucha ‘John Michael’ de Russian Red

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JNSP
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Russian Red realiza esta semana una promoción con iTunes. Todo aquel que compre el pre-pedido de ‘Agent Cooper’ recibirá tres temas del disco a lo largo de esta semana. Las fechas son hoy lunes 17 de febrero, el miércoles 19 y el viernes 21, y los temas, respectivamente, ‘John Michael’, ‘Neruda’ y ‘Anthony’. El primero de ellos, fabuloso y próximo a los Killers de nuevo, ya ha sido subido a Youtube por algún fan.

Fangoria, al SOS 4.8

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JNSP
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FangoriaDesde el pasado lunes 10 hasta el lunes 17 de febrero se han dado a conocer mediante pistas diez nuevos nombres del Festival SOS 4.8 para la edición 2014. A los nombres que se fueron desvelando la semana pasada, esto es, La Habitación Roja, Za!, Neuman, Triángulo del Amor Bizarro, Neuman, Vary Brava, Pony Bravo, León Benavente, Smile y Belako, se suman hoy Fangoria. También se contaba con gente como Damon Albarn, The Prodigy, Phoenix, Gold Panda, The Strypes, etc.

Lily Allen, el videojuego

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JNSP
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lilyallenvideojuegoLily Allen se suma a la carrera por quién se curra un «lyric video» mejor. La protagonista es ‘L8 CMMR’, la canción que ha donado a la banda sonora de ‘Girls’ y que desconocemos si será incluida en su próximo disco, del que aún no se ha hecho público el tracklist. El formato es de videojuego pero no creáis que por ello Lily Allen no es protagonista.

Placebo, en Madrid y Arenal Sound

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JNSP
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placeboEn presentación de su último disco ‘Loud Like Love’ y por supuesto recordando viejos hits, Placebo nos visitarán en verano. En primer lugar, el 30 de julio, miércoles, actuarán en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid para un aforo reducido de tan sólo 3.000 personas y el 2 de agosto encabezarán la jornada de sábado del festival Arenal Sound de Burriana, Castellón. Las entradas para el Arenal Sound ya están a la venta y pasado mañana, miércoles, a las 10 de la mañana saldrán a la venta las del concierto de Madrid en los puntos habituales. Estos son los detalles:

Entrada general: 38€ + gastos anticipada / 42€ taquilla
Entrada Premium Pista: 80€ + gastos. La entrada Premium Pista incluye localidad en espacio exclusivo acotado frente al escenario, acceso al recinto sin hacer cola (por la calle Felipe II), acceso a zona con DJ Set y servicio de bar exclusivo antes del concierto, staff de cortesía y atención personalizada y acreditación conmemorativa del concierto

Abba se vestían de «tarados» para pagar menos al fisco

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JNSP
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abbaUnas declaraciones en promoción del nuevo libro ‘Abba: el libro de fotografías oficial’ están dando la vuelta al mundo. En ellas Björn Ulvaeus bromea sobre las ropas que llevaba el grupo en sus actuaciones y videoclips, aquellas que eran divinas para unos y horteras para otros, pero que en todos los casos han terminado formando parte de su imaginería.

Según él, la única razón para vestir de aquella manera era porque la ropa era cara y podían deducírsela en su declaración de la renta. «En mi honesta opinión parecíamos tarados en aquellos años, nadie iba tan mal vestido en el escenario como nosotros», dice el co-autor del repertorio de Abba. Benny parece no estar de acuerdo y dice que nunca se ha arrepentido de una fotografía.

Ulvaeus tuvo problemas con Hacienda recientemente por no haber pagado unos 10 millones de euros entre 1999 y 2005. Sin embargo, apeló y fue absuelto.

Chvrches recuperan ‘Recover’

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JNSP
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¿Alguien se ha olvidado de ‘Recover’, una de las mejores canciones de 2013, extraída del disco de debut de Chvrches? ¿No, verdad? En cualquier caso el grupo ha decidido recuperarla con motivo de su gira, a través de un nuevo vídeo con imágenes de directo. Chvrches actúan hoy en Londres y luego recorrerán Europa y Estados Unidos. A nosotros nos visitarán como parte del cartel del Primavera Sound.

Angel Olsen / Burn Your Fire For No Witness

Por
Raúl Guillén
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burn-your-fire‘Half Way Home’, el primer largo de Angel Olsen, destapaba como autora e intérprete a esta joven de Missouri que dio sus primeros pasos notorios como músico en The Cairo Gang, la banda de Emmett Kelly conocida por su recurrente colaboración con Bonnie ‘Prince’ Billy. En aquel debut destacaba, sobre todo, una personal y preciosa voz de maneras añejas, como si viniera directamente de 1954, potente, dulce o aterciopelada a placer. Sus canciones, también con el sabor retro que sabe imprimir en su música un M. Ward, por ejemplo, la situaban como una seria alternativa a otras cantautoras de ascendencia country-folk como Laura Gibson o, en sus momentos más lúgubres, Marissa Nadler, cuyo encuentro era prácticamente ineludible.

Pero con su nuevo álbum, ‘Burn Your Fire For No Witness’, Angel ha cruzado una línea, logrando imprimir gran personalidad a su música y sus canciones, mostrando nuevas e inesperadas facetas que la sitúan en un nuevo plano como artista, más cercana a autoras como Sharon Van Etten o Anna Calvi. En un formato de trío, con el batería Josh Jaeger y el bajo y la guitarra de Stewart Bronaugh, y asesorada por el experto John Congleton (St. Vincent, The Walkmen, Bill Callahan) en la producción, Angel Olsen reúne una colección de magníficas canciones, llenas de aristas y con una carga emocional poderosa que transgrede las palabras (aunque sus letras cobran una importancia inusitada) y se palpa también en la misma música y en su interpretación.

En ‘Burn Your Fire For No Witness’ las canciones relatan una historia, la tópica de una ruptura sentimental y el vaivén de sentimientos que la rodean, contada con fines expiatorios y liberadores, como apuntan su inicio (‘Unfucktheworld’) y su final (‘Windows’). Y lo hacen de forma literal, cuando son los propios arreglos musicales (limitados a guitarras, baterías y algún teclado ocasional) los que dan forma, textura e intensidad al relato. Así, la percepción de que la otra persona ha dejado de estar ahí para ti queda plasmada en ‘High & Wild’, una especie de re-make de ‘All Tomorrow’s Parties’ que se inicia con languidez y va enmarañándose a medida que se suceden las evidencias de que algo está roto. La rabia de tener la certeza de que el otro «está cerca, pero no está conmigo» cobra vida en el single ‘Forgiven/Forgotten‘, un número de grunge noventero que podría haber firmado Liz Phair en sus mejores momentos. Quizá el más claro ejemplo de este lenguaje musical sea ‘Dance Slow Decades’, una especie de epitafio final de la relación en el que Olsen comienza musitando reproches para, poco a poco, ir cobrando fuerza hasta quebrarse y llorar por ese baile agarrado que podría haber durado décadas, solo porque conocía la canción.

Si algo queda claro es que, desde la máxima coherencia, Olsen huye de encasillarse en un solo registro. Prueba de ello son ‘Hi-Five‘, que inunda de ruido su clásica melodía country y logra encontrar el humor en lo patético cuando, charlando consigo misma, espeta: «¿estás sola? ¡Chócala! ¡Yo también!»; y ‘Stars’, una canción que podrían haber firmado Throwing Muses, con una fantástica letra sobre redirigir la furia para crear algo bello. Asistida por Congleton, la cantautora y su singular voz juegan con los ecos y el silencio, usando el factor espacial del sonido y el ambiente en una línea cercana a los primeros álbumes de Mazzy Star (en ‘Lights Out’, especialmente), logrando una sensación próxima al directo que transmite, sobre todo, honestidad y calidez.

Angel ya había demostrado que domina las distancias cortas, y aquí resulta especialmente demoledora en ese coto, pero ahí tampoco se limita a un solo palo: igualmente desarmantes resultan ‘White Fire‘, una letanía de tristeza coheniana, con letra dolorosa que mira con anhelo a un pasado inocente («miedo, sol, y tú, cuando no sabías que estabas equivocada, o cuánto lo estabas»); ‘Enemy‘, en la que un mínimo acompañamiento de guitarra permite a Olsen mostrar una voz hermosamente quebradiza, en uno de los momentos más emocionantes de esta potente obra; o la candorosa y breve belleza de ‘Iota’, con un delicioso sabor brasileño que envuelve en delicadeza unas líneas profundas que apuntan a lo hermoso que resulta que la imperfección de la vida nos obligue a revolvernos y luchar para ser felices. Y es que, por delante de la pena y el dolor, la esperanza se convierte en la idea fundamental del álbum, retratada maravillosamente en una final ‘Windows’ en la que Olsen canta: «¿estás ciega? ¿estás muerta? ¿o estás bien? Alguna vez hay que abrir una ventana. ¿Qué hay de malo en la luz?», dejándonos casi literalmente sin aliento.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Forgiven/Forgotten’, ‘White Fire’, ‘Hi-Five’, ‘Windows’, ‘Enemy’
Te gustará si te gustan: Sharon Van Etten, Marissa Nadler, Anna Calvi, Laura Gibson
Escúchalo: en NPR

Lady Gaga, mordida por un lori perezoso

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lori-perezosoLady Gaga ha estado estos días rodando un videoclip aparentemente para su canción de ‘ARTPOP‘ ‘G.U.Y.’. Se desconoce si este será el tercer single del disco o se trata de unas tomas para las pantallas de su próxima gira, que llegará a finales de año a Barcelona.

En el rodaje de este videoclip, según el NY Post y recoge el NME, Lady Gaga ha sido mordida por un lori perezoso, este animal. Al parecer, el director iba a usarlo junto a un canguro bebé y una cabra, si bien al final no. Al parecer ha contado con el elenco de ‘Real Housewives of Beverly Hills’.

Según la fuente de este medio, Gaga no está herida y se tomó el ataque con deportividad y sentido del humor.

Escucha ‘Luces y cruces’ de Bassmatti & Vidaur

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bassmatti-vidaurBassmatti & Vidaur tienen preparado su primer disco colaborativo, que se editará a través de Jabalina el lunes 3 de marzo. El primer adelanto de ese ‘Melodías concertantes’ es ‘Luces y cruces’, que acaba de estrenarse a través de las plataformas digitales. Son apenas de dos minutos de canción pero en los que da tiempo a incluir una exquisita instrumentación en la estela de los viejos Belle & Sebastian.

Versiones finales de las candidatas a Eurovisión

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raul-corbataEste fin de semana (22 de febrero) se celebra la gala en la que se escoge la canción que representará a España en Eurovisión. Hoy lunes se presentan en la web de RTVE las versiones finales de los desastrosos temas aspirantes, ligeramente revestidos de nuevos arreglos. Raúl además ha presentado este vídeo para su tema ‘Sin ti’, si bien los favoritos aparentemente siguen siendo los cortes de Brequette y Ruth Lorenzo.

‘Gravity’ y ’12 años de esclavitud’ triunfan en los Bafta

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12-anos-de-esclavitud‘Gravity‘ y ‘12 años de esclavitud‘ han resultado las grandes ganadoras de esta edición de los premios Bafta, llevándose casi en exclusiva todos los importantes. ’12 años de esclavitud’ era elegida mejor película, mientras Alfonso Cuarón era el mejor director por ‘Gravity’ (mejor film británico). La mejor actriz fue Cate Blanchett por ‘Blue Jasmine‘. Así quedó el palmarés.

Mejor Película: 12 años de esclavitud
Mejor Película Británica: Gravity
Mejor Director: Alfonso Cuarón (Gravity)
Mejor Actor: Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud)
Mejor Actriz: Cate Blanchett (Blue Jasmine)
Mejor Actor Secundario: Barkhad Adbi (Capitan Phillips)
Mejor actriz secundaria: Jennifer Lawrence (La gran estafa americana)
Mejor Guion Adaptado: Philomena
Mejor Guion Original: La gran estafa americana
Mejores Efectos Especiales: Gravity
Mejor Banda Sonora Original: Gravity
Mejor Documental: The act of killing
Mejor Película de animación: Frozen: El reino del hielo
Rising Star: Will Poulter
Mejor Película de Habla no Inglesa: La gran belleza

JENESAISPOP cumple 8 años con récord de visitas

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logo JNSPJENESAISPOP celebra esta semana su octavo aniversario y lo hace con cifras récord. Este mes de enero de 2014 hemos superado por primera vez los 2 millones de páginas vistas, lo que supone una subida interanual del 29,8%. La cifra de usuarios únicos, superior a los 300.000 usuarios únicos según Google Analytics, también es récord histórico. El día de mayor tráfico fue el de la entrega de los Premios Grammy, en la que Daft Punk arrasaron y que comentamos en directo.

Además, el equipo de MyExpace, que cada año publica una lista de las webs independientes de música más influyentes, nos sitúa por tercer año consecutivo como número 1. Su ránking se realiza teniendo en cuenta la influencia real en Facebook y Twitter, Google Rank, Alexa y otras variables.

Un año más agradecemos a nuestros lectores la paciencia y la fidelidad.

Najwa anuncia primeras fechas de su gira

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Najwa_Aparte de aparecer desnuda en Interviú, Najwa promocionará su nuevo disco ‘Rat Race‘ con una serie de conciertos. Los primeros acaban de anunciarse de manera oficial y tendrán lugar el 14 de marzo en el Ocho y Medio club de Madrid y el 15 de marzo en Razzmatazz, Barcelona. En julio le espera el festival PortAmérica de Pontevedra.

Fecha para la nueva temporada de ‘Orange is the New Black’

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El final de la primera temporada de ‘Orange is the New Black‘ es de los que dejan con el culo torcido. Por eso su regreso es uno de los más esperados de este año. Netflix ha anunciado finalmente cuándo volverá la serie a través de este mini teaser. Será el 6 de junio. A pesar de los rumores se ha confirmado que Laura Prepon (Alex Vause) sí aparecerá en esta segunda temporada y será en «más de cuatro episodios».

Amaral, en Sonorama

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amaral--El Sonorama, que se celebra en Aranda de Duero del 13 al 16 de agosto, ya había confirmado nombres como Raphael, Iván Ferreiro, León Benavente, Second o Izal.

Ahora viene una nueva tanda de confirmaciones encabezada por Amaral, que vuelven al festival. También se apuntan Aurora, Baden Bah!, Correos, Crudo Pimiento, Egon Soda, Esteroclub Estéreo, Fira Fem, The Handicaps, Juventud Juché, John Berkhout, Layabouts, Los Hermanos Cubero, Los Pilotos, Margot, Maronda, Niños Mutantes, Perro, Ricardo Vicente, Sexy Zebras, Syberia y The Three Generations.

Previews de ‘Kiss Me Once’ de Kylie

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JNSP
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kissmeonceCuando queda un mes para la edición de ‘Kiss Me Once’ de Kylie Minogue, la artista ha subido a Youtube una serie de previews en las que se puede intuir a qué suenan las canciones contenidas en él. Así podrás comprobar cómo suena la colaboración con Pharrell, ‘I Was Gonna Cancel’ (con campanas) o el tema producido por Ariel Rechtshaid (‘If Only’), así como qué canciones juguetean con el dubstep (‘Sexercize’). MNEK colabora en ‘Feels So Good’ y Enrique Iglesias en ‘Beautiful’.

‘Into The Blue’
‘Million Miles’
‘I Was Gonna Cancel’
‘Sexy Love’
‘Sexercize’
‘Feels So Good’
‘If Only’
‘Les Sex’
‘Kiss Me Once’
‘Beautiful’
‘Fine’

Nueva Vulcano: «Hits. Jitets. Ese es el plan»

Por
Miguel Sánchez
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nueva_vulcano2014 se plantea como un año importante para Nueva Vulcano: se cumplen diez años desde que debutaran con ‘Principal Primera’ y durante todo ese tiempo han crecido como banda y su número de seguidores con ellos, especialmente con la salida de ‘Los Peces De Colores’ en 2009. A finales del pasado año vio la luz ‘Hasta la boya y volver’, un libro de fotografías de Alberto Polo (acompañado de un single con dos temas nuevos) que retrataba la gira de dicho álbum y que salieron a promocionar con una serie de conciertos en los que pudimos escuchar alguno de los temas que formarán su próximo trabajo además de los éxitos de hoy, ayer y siempre. Por todo ello, era de rigor preguntar por todas estas cuestiones a Artur Estrada, cantante y guitarra del trío barcelonés.

Este año se cumple una década de la salida de ’Principal Primera’, vuestro debut. ¿Cómo te sientes al mirar atrás en el tiempo? ¿Qué te ha aportado Nueva Vulcano comparándolo con tu etapa en Aina?

«Nueva» me ha aportado poder seguir estando cerca de cosas que me gustan y que me hacen feliz: escribir canciones, aprender, viajar, comentar la jugada, arreglar el mundo, descubrir nueva música, tocar la guitarra, cantar, conocer a gente, mantener el contacto, pasear, ver el paisaje, ir a bares, volver a casa… Incluso a veces me ha hecho pensar que somos unos artistas y que hacemos cosas bonitas, un sentimiento muy agradable a la vez que pasajero.

¿Qué recuerdos tienes del proceso de composición y grabación de aquel primer disco? ¿Qué reacción esperabais por parte del sello, de la crítica y del público?
En lo que se refiere a la composición recuerdo que hicimos muchas canciones muy rápido. También unas intensas sesiones de fin de semana completos en el garaje de los padres de Albert ensayando todo el día sin parar y yendo después a cenar al malogrado Sant Jaume o al Mariano con las Sybil Vane o los amigos del pueblo, Castellar del Vallès. Como en todo lo que pones tanta ilusión, esperas poder hacer cosas, salir a tocar, tener la oportunidad de expresarte… y lo pudimos hacer ya que tuvimos el apoyo de la gente desde un principio seguramente debido a nuestra andadura en nuestros grupos anteriores.

Y hablando de Aina: ¿cómo recuerdas el fin de la banda? ¿Cómo decidiste el siguiente paso que querías dar?

Recuerdo que teníamos que hacer un concierto de despedida en Barcelona y otro en Madrid y que acabamos haciendo tropecientos por toda la península, curiosamente los shows más llenos de la historia del grupo y en los que la gente estaba más alegre y bailarina.
 Creo que no soy de tomar decisiones importantes… No tengo el don de la perspectiva, de la iluminación, de la anticipación… Ni la valentía o la confianza necesarias, quizás. A veces busco señales y si las busco no las encuentro. Como dicen los Surfing Sirles “jo sóc més del narinan”, de ir haciendo, de ir tirando, me temo.

Aina os habéis reunido varias veces para conciertos sueltos pero, ¿veremos una reunión de larga duración con álbum incluido?
Buf, ¡no!

A finales de 2013 disteis una gira con motivo de la publicación de ‘Hasta la boya y volver’, libro que recopila fotos que os hizo Alberto Polo durante la gira de ‘Los Peces De Colores’, además de un nuevo single. ¿Qué tal ha ido? ¿Podemos considerarla también una gira-aniversario del comienzo de la banda?
Ha ido maravillosamente bien y ha causado el efecto deseado: ganas de escribir canciones nuevas para volver. Ganas de hacer una canción que se llame ‘Hasta la boya y volver’.

En esta gira habéis tocado nuevas canciones junto con vuestro repertorio habitual. ¿Qué tal la reacción del público ante los nuevos temas?
Hemos notado alguna sonrisita y curiosos movimientos de coxis durante la interpretación de nuestro último hit ‘Pop y Espiritualidad’.

¿Participasteis en el proceso de selección de fotos o le disteis rienda suelta a Alberto para elegirlas? ¿Os gusta el resultado o hay alguna que habríais preferido que no saliera publicada?
Polo nos fue enseñando fotos y fue súper respetuoso con este tema, tuvo en cuenta muchísimo nuestra opinión, escogiendo las fotos no siguiendo únicamente criterios artísticos.

¿Qué tienen para vosotros los bares para que salgan tan profusamente en el libro? ¿Fue idea de Alberto sacaros también en bares?
Hubo un momento en que se dijo que no habría ninguna foto de directo. A nosotros nos pareció una idea interesante y le animamos a ello. Al final hay alguna foto de rock pero sobre todo de cómo vive el grupo fuera del escenario. Si fuésemos un grupo de un país con una escena más vertebrada –USA, Alemania- seríamos mucho mejores intérpretes pero seguramente no comeríamos tan bien. Planteamos el libro como una pequeña guía de casa de comidas encubierta, poniendo los nombres de los bares y sus localizaciones al final.

¿En qué formato van a ver la luz esas nuevas canciones? ¿Van a salir más singles/EPs o hay en perspectiva un nuevo álbum de Nueva Vulcano para 2014? ¿Qué nos puedes adelantar al respecto?
Disco largo, grabación en 2014, lanzamiento en 2015. Hits. Jitets. Ese es el plan.

De los tres álbumes que habéis sacado, ¿tienes preferencia por alguno en particular o todos tienen algo especial?

Para mí ‘Los Peces’ es el disco más redondo. Supongo que eso lo hacemos todos, pensar que lo último que hemos hecho es lo mejor para así sobrevivir y evolucionar.

‘Los Peces De Colores’ os abrió las puertas a un público más amplio. ¿Cómo lo visteis desde dentro? ¿Qué creéis que cambió para que gente que no os conocía con ‘Principal Primera’ empezase a seguiros?

Fue bonito ver que la gente cantaba mucho.
 Boca-oreja, boca a boca, no sé. El trabajo del grupo y del sello también, supongo. La constancia.


Tus letras pueden ser bastante crípticas (‘La Venda Negra’) y también ingeniosas y divertidas, jugando con las palabras (‘El Ataque’). ¿Qué te inspira a escribir unas u otras?
‘La Venda’ es una canción oscura, de cómo se vive engañado por el hechizo del amor. ‘El Ataque’ es una canción importante para mí porque con ella quise rememorar un momento divertido e insólito, quería probar si podría perpetuarlo. Creo que salió bastante bien.

Siempre o casi siempre habéis grabado con Santi García y además casi siempre en el mismo estudio ¿Qué os aporta Santi que no podría hacer otro productor?
Creo que ayuda a que se entienda todo mejor. También soluciona problemas, esa caja suena rara, la guitarra está desquintada, “es un puto banjo con un imán”, etc. También ayuda mucho en cosas de producción como segundas voces y tal pero quizás no deberíamos decirlo para otorgarnos nosotros los méritos. 
También nos interesan sus opiniones sobre el mundo en general y sobre la escena en particular.

Algunas de vuestras mejores canciones (‘Sobremesa’, ‘Sagrada Familia’, ‘La Mano Izquierda’) no forman parte de vuestros álbumes, dejándolas para singles o EPs. ¿Por qué hacéis esto? ¿No creéis que hay gente que pueda perderse estas canciones por no incluirlas en los álbumes?
Hemos aprendido esto de grupos como Superchunk, que tenían canciones buenísimas en singles entre discos. Hay que darle importancia al objeto, el valor que se merece, abriendo el camino para las siguientes canciones. Siempre estarán los directos para recordar la existencia de esos hits.

Desde siempre habéis mostrado preferencia por el formato vinilo (7”, 10” o 12”) para vuestras publicaciones. ¿Creéis que el CD tiene sentido hoy en día?
Hasta hace poco tenía sentido para el que escuchaba mucha música en el coche. A mí me sigue gustando para hacer regalos a amigos, recopilatorios. Pero sí claro, somos de plástico, por educación.

Estar en un grupo implica pasar bastante tiempo rodeándote de las mismas personas, pero a juzgar por las fotos de ‘Hasta la boya y volver’, la relación entre Albert, Wences y tú parece gozar de muy buena salud. ¿Dicen la verdad esas fotos?
¡Jajaja! Somos bastante pesaditos con nuestras coñas marineras y tal, creo que entre nosotros lo llevamos bien pero para los que nos tienen que aguantar ya es otro tema. ¡Pregúntale a Polo o a nuestro técnico Sergio Picón a ver que dicen!

¿Qué os espera el futuro inmediato? ¿Grabaciones? ¿Conciertos?
Mañana ensayo a las 11. Estamos preparando una canción que posiblemente se llame ‘Monumento’ que habla de cuando te das cuenta de que ese edificio tan bonito fue construido en realidad por esclavos. Haremos alguna esporádica aparición como la del 22 de febrero en Málaga (Eventual Music).

Foto: Alberto Polo.

«Por mis venas sangre pop»

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tremenda-sangreTremenda Trementina, a los que recordarás por la edición de su notable disco homónino y por hits como ‘Mi novio es un raro‘, están de vuelta. En breve se publicará su nuevo disco pero de momento puedes escuchar su nuevo himno. No es la edición del disco y el vídeo es casero, pero sirve más que de sobra para que afirmemos que lo de ‘Sangre pop’ será grande.

Katy B logra su primer número 1 en Reino Unido

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Katy_B_-_Little_RedEl esperado segundo disco de Katy B, ‘Little Red’, es el nuevo número 1 en Reino Unido. Es su primer top 1 en las listas, pues el anterior ‘Katy On A Mission’ se quedó en el puesto 2.

Temples han tenido que conformarse con el número 7 con su debut ‘Sun Structures‘. Otras entradas destacadas son lo nuevo de Lisa Stanfield, ‘Seven’, al número 13; ‘Dizzy Heights’ de Neil Finn al top 22 y ‘Benji’ de Sun Kil Moon en el número 69.

The Weeknd versiona a Beyoncé y Diplo la remezcla

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Uno de los últimos afectados por la «fiebre Beyoncé» ha sido The Weeknd. Tesfaye, que editaba ‘Kiss Land‘ hace unos meses, siguiendo la estela de compañeros de generación como James Blake, Angel Haze o Kanye West, subió ayer a la red una versión del último hit de la ex Destiny’s Child, ‘Drunk In Love’. Aunque no se deshace de la melodía original, Lefaye sí aporta una letra nueva para la canción más acorde con su historia. «Lo único que quiero es irme de gira y sacar discos / y si vivo para siempre, quizás sacar cien mil», canta. Justo ayer Tesfaye cumplía 24 años.

Diplo también ha querido compartir su aportación al fenómeno ‘Drunk In Love’ con la remezcla en clave trap que podéis escuchar a continuación. Es, en pocas palabras, un señor rompepistas. ¿Quién será el próximo en emborracharse de amor con Beyoncé?

Confiscada la colección de música de un joven por poner a Adele demasiado alto

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adeleskyfallYa sabemos lo que les gusta a los británicos poner la música demasiado alto, y los problemas que ello conlleva. El último afectado ha sido un chaval de 18 años al que se le ha confiscado su colección de 200 cds por poner a Adele a un volumen “prominente, intrusivo y demasiado alto”. El chaval ya había recibido un aviso en noviembre del año pasado por las quejas de sus vecinos. “El volumen era tan alto que vibraban las barandillas de las escaleras y los vecinos han podido identificar que se trataba de música de Adele”, ha declarado la abogada de la acusación. Lo más doloroso para el chaval, aparte de las multas de rigor que ha debido pagar, es la retirada de la colección de música que dejará a sus vecinos descansar, hasta que la cantante publique nuevo trabajo, suponemos.

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