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Chris Martin y Gwyneth Paltrow se separan

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gp-chrisChris Martin de Coldplay y Gwyneth Paltrow han anunciado su separación a través de la página web de la actriz Goop. “Con gran tristeza, hemos decidido separarnos. Llevamos trabajando duro más de un año, a veces juntos, a veces por separado, para ver lo que podría suceder entre nosotros, y hemos llegado a la conclusión de que, aunque nos queremos mucho, nos separaremos. Sin embargo, somos y siempre seremos familia y en muchos sentidos estaremos más unidos de lo que nunca hemos estado. Antes que nada somos padres de dos niños increíbles y pedimos que nuestro espacio y nuestra intimidad sean respetados en estos momentos difíciles. Siempre hemos llevado esta relación de manera privada, y esperamos que como padres separados, podamos continuar de esta manera». Esta es la foto de Hilary Weeks que han escogido para ilustrar su separación.

Como recuerda El País, ambos se casaron el 2003 y tienen una hija llamada Apple y un hijo llamado Moses, de nueve y siete años.

Coldplay lanzarán disco este año, del que ya se conocen los singles ‘Magic‘ y ‘Midnight‘ y otro par de cortes en vivo.

Smashing Pumpkins anuncian dos discos

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smashingpumpkSmashing Pumpkins sacarán dos discos nuevos en 2015. Se llamarán ‘Monuments to an Elegy’ y ‘Day for Night’ y serán el resultado de un nuevo contrato con BMG. Podría haber single antes de que acabe el año que nos ocupa.

Cuando ha tenido que describir el sonido del álbum que sucederá a ‘Oceania‘ en la web oficial, Billy Corgan lo ha hecho utilizando las palabras «guitarras, guitarras, guitarras y más guitarras», si bien más en un «sentido épico que metálico». Produce de nuevo Howard Willing (‘Adore’) y quienes deseéis averiguar todo sobre el proceso de grabación podréis seguir la subweb The Panopticon.

Sun Kil Moon / Benji

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BenjisunkilmoonNo nos engañemos: pocos podrían creer que Mark Kozelek, a sus 47 años, tras 25 de ellos como profesional de la música, aún pudiera sorprendernos. Tras la desaparición del proyecto Red House Painters, cumbre del rock más taciturno y melancólico de los 90, el cantautor de Ohio se dedicó a la producción compulsiva de álbumes propios y ajenos de todo pelaje, una discografía difícilmente abarcable en la que cabían discos de versiones, álbumes en directo, acústicos, eléctricos, en solitario o con amigos, entre los que se cuentan los del proyecto Sun Kil Moon, que en un primer momento parecía una escisión de Red House Painters por la participación de Jerry Vessel y Anthony Koutsos, aunque finalmente ha acabado siendo, simplemente, otro alias. En todos ellos, Kozelek ha seguido cultivando el mismo corte de canción de autor, eminentemente acústica, refinando, sobre todo, su capacidad narrativa.

Tras publicar tres (!) álbumes de estudio el pasado 2013, Kozelek ha retomado el sobrenombre Sun Kil Moon para dar continuidad a ‘Among The Leaves‘, un disco fantástico en el que su folk alcanzaba altas cotas de lírica confesional en canciones que describían con una sinceridad inédita todo lo malo (también lo bueno, pero menos) que implican las largas giras en las que se ve inmerso con frecuencia. En una insospechada pirueta artística, ‘Benji’ dobla esa apuesta por la honestidad brutal dedicando todo un álbum (o la mayor parte de él) a muertes cercanas, presentes, pasadas o futuras, de amigos, familiares o conocidos del propio Kozelek y a cómo estas se relacionan con su música, exponiendo abiertamente sus más íntimos pensamientos, como pocos autores que uno recuerde.

El hecho de que ‘Pray For Newtown’, inspirada por diversos episodios trágicos derivados del libre uso de las armas en su país (aunque también referencia la matanza de Oslo y Utoya en 2011), pretenda remover nuestra conciencia «cuando estemos celebrando el cumpleaños de nuestros hijos» y ‘Richard Ramirez Died Today Of Natural Causes’ hable del miedo en cierto modo irracional a una muerte violenta, apunta a que estamos ante un disco que desea mostrar el reflejo que tiene el deceso en los vivos. Pero no lo hace de un modo lastimero o lúgubre, sino vitalista y emocional. ‘Carissa’, dedicada a la muerte de una prima segunda por un accidente doméstico (el azar quiso que muriera quemando basura, exactamente de la misma forma que su propio abuelo y tío de Mark, al que dedica ‘Truck Driver’), abre el álbum de forma significativa y magistral, narrando su regreso a Ohio para estar con su familia en tan duro trance y las extrañas sensaciones ante la muerte de una persona joven a la que quería pero que apenas había tratado. La línea final «ella solo era mi prima segunda, pero eso no significa que no vaya a dedicarle una poesía y hacer que su nombre sea conocido en cada ciudad» muestra que ‘Benji’ no solo habla de muerte sino también de amor, agradecimiento, arte y creación.

Resulta fascinante cómo Kozelek se vale del recurso metamusical para revelar de forma sencilla y cercana que su condición de persona y creador forman un ente indivisible, que se alimentan uno a otro ineludiblemente. Así, en la mentada y solemne ‘Truck Driver’ recuerda lo reveladora que fue para él la imagen de una amiga de su primo que tocaba la guitarra en el patio, sabiendo que él haría lo mismo algún día. O en la mastodóntica (en varios aspectos) ‘I Watched The Film The Songs Remain The Same‘, una pieza preciosa en la que analiza la melancolía inherente a su obra, partiendo de su admiración por Led Zeppelin y el impacto que causó en él la muerte de John Bonham, hilando con otras muertes de amigos y conocidos de su adolescencia que le marcaron significativamente. «Conseguí un contrato discográfico en 1992; a partir de ahí mi nombre, mi banda y mi audiencia crecieron, y me han pasado montones de cosas desde entonces. Pero descubrí que no puedo apartar la melancolía de mí. Hace ya 46 años que no puedo romper el hechizo, lo llevaré conmigo toda mi vida y probablemente me iré a la tumba con melancolía, y mi fantasma será el eco de mis sentimientos por toda la eternidad», sentencia antes de narrar su reunión, tras quince años sin verle, con Ivo Watts-Russell, el hombre que le fichó en 1992 para el sello 4AD, para darle las gracias «a la cara», por introducirle tan joven en el «bello mundo musical al que estaba destinado a pertenecer».

En otra vertiente, Kozelek apuesta por canciones de amor y amistad, centradas muy especialmente en su madre y su padre. A ellos dedica, expresa y respectivamente, ‘I Can’t Live Without My Mother’s Love’ y ‘I Love My Dad’, piezas que sirven de vehículo para contar con detalles casi sonrojantes su adoración por la primera (su «amiga más cercana en la vida») y el amor y profundo respeto por el segundo, el hombre que le compró su primera guitarra y le animó a tocar (Kozelek padre es también protagonista de ‘Jim Reid’, la historia de un septuagenario amigo suyo condenado por matar «por compasión» a su esposa, enferma terminal). Pero también hay lugar para otros amigos y familiares, ya perdidos (en ‘Micheline’) o actuales e ilustres (en ‘Ben’s My Friend’, una canción salpicada de agridulces historias cotidianas que incluyen la visita a su amigo Ben Gibbard en un concierto de The Postal Service, al que conoció en un festival en España -en referencia al FIB 2001 en el que ambos compartieron escenario como Red House Painters y Death Cab For Cutie-).

Las referencias son prácticamente inacabables porque líricamente ‘Benji’ es toda una autobiografía musicada, una obra repleta de pequeñas historias y detalles significativos en los que perderse, deleitarse, emocionarse e incluso divertirse: cualquiera lo diría viendo su gesto permanentemente hirsuto, pero el sentido del humor tiene un gran peso en este álbum, desde el explícito relato de iniciación sexual de ‘Dogs’ a la divertida historia en la que un pequeño Mark de cinco años volvió a casa llorando porque le sentaron junto a un albino (en ‘I Love My Dad’). Pero toda esa riqueza no bastaría para hacer de ‘Benji’ la obra mayúscula que es. Y es que sus once canciones, pese a sustentarse en los modos clásicos de Kozelek, son sus mejores creaciones desde el punto de vista melódico, con una chispa inusitada que logra que estos temas calen rápidamente incluso sin leer sus letras.

En cuanto a la producción, Kozelek excede los límites de la austeridad acústica que caracteriza su carrera, diseñando una buena cantidad de arreglos que complementan y dan profundidad y sentido narrativo a estos temas, por pequeños e imperceptibles que parezcan: estas canciones no serían las mismas (de hecho, la ya agotada edición especial del disco muestra algunas versiones en vivo de estos temas radicalmente distintas a las de estudio) de no ser por los coros de Will Oldham (Bonnie ‘Prince’ Billy, en los tres primeros cortes del álbum) y Jen Wood (The Postal Service), las baterías y percusiones de Steve Shelley (Sonic Youth, Christina Rosenvinge), el piano Rhodes de Owen Ashworth (Casiotone For The Painfully Alone, fundamental en ‘Jim Wise’) o la guitarra portuguesa (‘Carissa’) que el propio artista interpreta. Mención especial merecen los felices abandonos de la (ya sabéis) melancólica tónica general que suponen el rock and soul de ‘I Love My Dad’ o una ‘Ben’s My Friend’ fresca que casi encajaría en el cancionero de, atención, Kings Of Convenience (atención a ese solo de saxo vs guitarra flamenca, posible alusión al festival español mencionado).

La imagen de hombre extremadamente serio y osco que ofrece Kozelek de cara al exterior hacía improbable pensar en él de exponiendo sus sentimientos de una manera tan franca y sincera, capaz de desarmar hasta al más feroz detractor del ex líder de Red House Painters con un discurso único, rotundo. Kozelek borra con estas canciones su imagen de triste y la cambia en algo más de una hora por la de un cantautor vitalista, que pone en valor la existencia al ponerla en contraste con la muerte y que, sobre todo, ama la música y todo lo que esta le ha dado, da las gracias, se muestra humilde y, a su modo, casi feliz.

Mark Kozelek actúa esta semana como Sun Kil Moon en España. Lo hará hoy, 26 de marzo, en la sala Apolo de Barcelona; y mañana, 27 de marzo, en la sala Joy Eslava de Madrid.

Calificación: 9/10
Lo mejor: ‘Carissa’, ‘I Love My Dad’, ‘Micheline’, ‘Ben’s My Friend’
Te gustará si te gustan: los discos confesionales, Red House Painters, Damien Jurado
Escúchalo: Spotify

La boda ardiente de Shakira

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shakira-empireShakira no va a permitir que ni un alma quede por enterarse de que esta semana tiene nuevo disco en el mercado. Mientras su tema en catalán triunfa en iTunes España sin ser single, en realidad el nuevo sencillo es ‘Empire’. Para este corte distorsionado se presenta hoy un vídeo con traje de novia ardiendo, paseo por el campo y momentos más siniestros o devotos, según como se mire.

‘El Gran Hotel Budapest’: Fantástico Sr. Anderson

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El-gran-hotel-budapest“Austrohúngaro”. “Aus-tro-hún-ga-ro”. Qué gusto da pronunciar esa palabra. Y qué evocadora resulta. Con Berlanga se convirtió en un talismán -la incluía en todas sus películas- y con Astrud en punto de referencia indie. Desconozco si a Wes Anderson le gustará la palabra pronunciada en su idioma, “Austro-Hungarian”, pero sí sabemos que admira a dos de sus más reconocidos artistas: el novelista Stefan Zweig (‘Carta a una desconocida’, ‘La impaciencia del corazón’) y el director Ernst Lubitsch (‘Ninotchka’, ‘El bazar de las sorpresas’).

Del escritor austriaco (cuya obra lleva reeditando desde hace varios años la editorial Acantilado), Anderson ha tomado “el aroma de su trabajo, su gusto por las estructuras de historias dentro de historias”. De Lubitsch, su elegancia en la puesta en escena, sus soluciones visuales, la estética de sus películas de Hollywood ambientadas en el Viejo Continente. Esa Europa evocada, soñada, de ‘El bazar de las sorpresas’ (ambientada en una irreal Budapest), y esos personajes aristocráticos y libertinos de películas como ‘La viuda alegre’ o ‘Un ladrón en la alcoba’.

La poética de Zweig, el “toque” de Lubitsch y el universo pop de Anderson estallan como la guerra en ‘El Gran Hotel Budapest’. El protagonista de la película, Mr. Moustafa, evoca sus recuerdos como botones (“mozo portería”) y Anderson los traduce a imágenes, a su particular lenguaje audiovisual: formato 4:3 (anamórfico en la parte ambientada en los 60), composiciones simétricas construidas a base de panorámicas, zooms y travellings laterales, un uso muy expresivo del color, el vestuario y los decorados (fabulosa la dirección artística), querencia por el artificio (uso de maquetas, miniaturas, animación) y una fantástica música, con ecos de folk ruso, de Alexandre Desplat.

Todo ello para recrear una Europa imaginaria, la nación ficticia de Zubrowka, donde, como ocurría en la anterior ‘Moonrise Kingdom’ (2012), una pareja (en este caso de amigos: el conserje y el botones del hotel), es obligada a salir al mundo exterior y vivir mil y una aventuras mientras son perseguidos por fuerzas represoras. Una preciosa y preciosista historia de amistad, vestida con los ropajes de la melancolía, que huele a L’Air de Panache y se degusta como un delicado pastel de Mendl’s. 8,5.

Owen Pallett te explica el éxito de ‘Teenage Dream’

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o-pallettMucha gente no entiende cómo un disco como ‘Teenage Dream‘ pudo llegar a tener el mismo número de tops 1 en Estados Unidos que ‘Bad’ de Michael Jackson. Al margen de su orquestada campaña promocional de descuentos en iTunes, colaboraciones con Kanye West y canciones intensas coincidentes con la Navidad, hoy estamos un poco más cerca de comprender esto.

No es el objetivo de su artículo para Slate.com, pero Owen Pallett llevaba tiempo queriendo explicar el porqué del éxito de una canción de pop utilizando teoría de la música, y lo ha hecho escogiendo ‘Teenage Dream’ de Katy Perry (el single que daba nombre al disco).

Según Pallett, esta canción fue un éxito por la gran idea de «suspensión» en el aire que contiene toda la composición, y si alguna vez pensaste que flotabas escuchándola aquí está la razón. ‘Teenage Dream’ está compuesta en una tonalidad, pero sus autores han evitado la utilización de ese acorde en concreto. De esta manera, al negar al oyente la escucha de ese acorde que marca la composición, se genera esa sensación de «suspensión» que inspira estar en «la carretera, en la montaña rusa, viajando». Owen no lo menciona, pero atención al vídeo.

Otros ejemplos que habrían recurrido a esta técnica son ‘Dreams’ de Fleetwood Mac, ‘Music Sounds Better With You’ de Stardust y ‘Viva la Vida’ de Coldplay. Owen reconoce que ‘Teenage Dream’ empieza con una guitarra tocando el acorde tónico, pero después este desaparece para transformarse en una séptima y ese acorde no vuelve a aparecer nunca más. El oyente se queda esperándolo inconscientemente. En cambio, la voz de Katy sí sigue ese acorde, mientras «el resto de la canción oscila alrededor de ella». «Su voz está en el Sol y la canción es una órbita alrededor de ella», indica Owen.

Además, Pallett cree que el éxito de la canción también tiene que ver con las melodías vocales, que ejercen un «equilibrio perfecto entre tensión y liberación». Utiliza a Blood Orange y Black Sabbath como ejemplos sin desperdicio. Sobre el primero dice que hace un uso del peso de las sílabas sin síncopa que suena aburrido a alguna gente pero a «calma religiosa y gloriosa a otras», y de los segundos habla de cómo ‘Paranoid‘ hace honor a su nombre por el lugar de cada nota fuera de ritmo. Cita entonces algunas frases entrecortadas de la letra de Katy Perry y cómo se pronuncia el título de la canción de manera muy diferente en el puente y en el estribillo, instalándose en el cerebro del oyente.

Finalmente, concluye que ha escogido esta canción porque es sencilla y añade que ‘Get Lucky’ es una canción más complicada.

Para no iniciados, Owen Pallett ha publicado discos excelentes, tiene uno nuevo en camino que promete y además es arreglista y músico para Arcade Fire, Arctic Monkeys y un interminable etcétera.

Actualización: Tras mencionar en el artículo la «tonalidad de Sol», Owen Pallett ha tenido que aclarar en Twitter que era un ejemplo y que sabe que la tonalidad del tema es Si bemol, pero que no quería revelar todos los secretos a la vez.

Especial Eurovisión 2014 (1): Armenia

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ARAM-MP3Comenzamos nuestra cuenta atrás para Eurovisión. Por casualidades de la vida este «canción por día» ha de arrancar nada menos que con la canción favorita para ganar el festival según las apuestas. El sorteo recién realizado nos indica que Armenia abrirá la primera de las dos semifinales el 6 de mayo.

Aram MP3 es un actor y comediante conocidillo en su país por gags como aquel en el que imitaba ‘Crazy’ de Gnarls Barkley, pero ‘Not Alone’ va completamente en serio, no es ninguna frikada eurovisiva.

Se trata de una balada bastante inteligente si pensamos en la mezcla de clasicismo y modernidad que suele quedar bien en el certamen. Es decir, él mismo que es el autor de la canción a pesar de su falta de gusto para el nombre artístico, ha empollado bastante más que los autores de ‘Dancing in the Rain’. El corte empieza al piano mientras su vídeo nos muestra imágenes de una discusión de pareja situada en los años 50, hasta que irrumpen las cuerdas y luego… ¡los sonidillos dubstep! Han sido ya utilizados hasta en el festival y la producción no logra deshacerse de cierta sensación corta-pega, pero resulta toda una curiosidad para lo que está por venir en la sección en días venideros. A falta de comprobar el directo, que no pinta mal, la clasificación para la final está asegurada (Armenia casi siempre ha logrado llegar apoyada por Rusia, entre otros países) y posible victoria, sí…

Calificación: 6,5
Lugar en las apuestas (25 de marzo): 1ª

‘Fever’, veredicto de lo nuevo de Black Keys

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blackkeys-fever«¿Están Black Keys traicionándose a sí mismos al renunciar en ‘Fever’, en buena medida, a su habitual patrón de actualizar la tradición del rock and roll y el soul norteamericano que les ha llevado al puesto de privilegio en el que están, abrazando abiertamente el pop en su lugar? Puede que sí, pero a ver quién es el guapo que se lo echa en cara ante semejante e irresistible pepinazo». Raúl Guillén.

«Nadie adivinó el gran éxito de ‘Lonely Boy’ pero desde el principio su pegajosa melodía era imposible de ignorar. Con ‘Fever’ pasa un poco al revés: con el tirón que tiene ahora The Black Keys lo suyo sería que esto se convirtiera en un hit y, como tal, que ofreciera en el futuro divertidos momentos musicales en comunión en tabernas, antros y pubs, pero aunque su riff de sintetizador es pegadizo y algo ‘Kids’ de MGMT (quizás por eso mismo) no hay mucho más en ella a lo que agarrarse en realidad. Lejos de lo canturreable de un ‘Gold On the Ceiling’ incluso, ‘Fever’ cae sencilla e inevitablemente en lo olvidable». JB.

«Tras un inicio muy Strokes, los Black Keys pronto se desmarcan y convierten ‘Fever’ en una de las grandes canciones que he escuchado en lo que va de 2014. Casi tan psicodélica (¡e hipnótica!) como el vídeo que la acompaña, ‘Fever’ tiene un ritmo pegadizo que se te clava en la corteza cerebral y del que es prácticamente imposible desprenderse. El adelanto perfecto para hacer que nos muramos de ganas por escuchar el resto de ‘Turn Blue'». Lolo Rodríguez.

«Para un grupo que ha encadenado dos álbumes de tantísimo éxito como ‘Brothers’ y ‘El camino’, lo difícil es presentar un single que suene espontáneo, fresco y que además se recuerde desde la primera escucha. Pero Black Keys lo consiguen con ‘Fever’ (porque tarde o temprano tenían que componer un tema llamado ‘Fever’, ¿verdad?) gracias a un contagioso e irresistible riff de teclado, pero no sólo a eso: al final la canción se desprende de él para volar, desmelenada, por su cuenta. Hit seguro». Sebas.

Escucha ‘A Midsummer Evening’ de Yann Tiersen

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yann-amidsummerYann Tiersen ha desvelado el nuevo single, ‘A Midsummer Evening’, que adelanta su próximo disco ‘∞ (Infinity)’, a la venta el 19 de mayo. Según la nota de su sello, la canción nació, al igual que el álbum, como poco más que ruido de juguetes. “La idea era empezar con instrumentos de juguete como guiño a mis primeros trabajos y luego manipular los sonidos electrónicamente. Después añadí una nueva capa de instrumentos acústicos y repetí el mismo proceso de manipulación. Finalmente volví a hacer lo mismo con las cuerdas, así que todo el disco fue un constante ir y venir desde lo acústico a lo electrónico y lo digital, para volver finalmente a lo analógico».

18 minutazos con Fucked Up

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Fucked Up tienen un disco en camino llamado ‘Glass Boys‘. Sale el 2 de junio y de él ya hemos escuchado ‘Paper the House‘. Pero aparte sacan también su último single de su serie del Zodíaco. La protagonista es la canción ‘Year of the Dragon’, en varios movimientos y sumando un total de 18 minutos que puedes oír a continuación, de la calma a la furia y al revés.

Boots regala ‘Ride Ride Ride’, tema con Sia

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Boots, el hombre detrás de un porcentaje interesante del último disco de Beyoncé, prepara una mixtape que le servirá de debut oficial. En ella estarán incluidos algunos temas que ha dado a conocer en las últimas semanas, como ‘Howl‘ y ‘Dust‘ y también estará este nuevo medio tiempo titulado ‘Ride Ride Ride’, muy apto para los seguidores del trabajo de The Weeknd. Ha puesto alguna voz su amiga Sia, en los créditos de ‘Pretty Hurts’.

Shakira, en catalán, arrasa iTunes España

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shakira2010Esta semana se ha puesto a la venta el nuevo disco de Shakira, que se llama ‘Shakira‘. De manera sorprendente, con su puesta a la venta, el público se ha lanzado como loco a iTunes para comprar el tema en catalán que le dedica a Piqué, una versión de ‘Boig per tú’ de Sau que también aparece en castellano en el disco (‘Loca por ti’).

La canción, sin haber sido single, es top 1 en iTunes España desde muy poco después de su salida, casi doblando al top 2, que es ‘Happy’ de Pharrell y triplicando al top 3, ‘La deriva‘, lo nuevo de Vetusta Morla.

Sumando la popularidad de la original al morbo de escucharla cantar en este idioma, al de recordar a sus antepasados catalanes por parte de madre y al éxito de las canciones interpretadas en este idioma (Manel, Mishima, Els amics de les arts), habemus mini hit. ¿Logrará mantenerse toda la semana para la lista del próximo miércoles?

Escucha ‘Complete Surrender’ de Slow Club

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slow-clubSlow Club, autores de ‘Paradise‘, vuelven el 14 de julio con un nuevo álbum llamado ‘Complete Surrender’. El disco lo presentan hoy con un single que debería ponerles en el mapa musical como si de unos excitantes «newbies» se tratase. Se trata del corte que da título al álbum, un excitante tema de corte retro con rastros de música disco exquisita y soul. Imprescindible para fans del romanticismo perdido de formaciones como Rialto. La banda regalaba recientemente otro tema llamado ‘Tears of Joy‘.

The Pains of Being Pure at Heart rinden «homenaje» al gif animado

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pains-gifThe Pains of Being Pure at Heart tienen un disco en camino además de por supuesto una gira por nuestro país que les traerá a la versión Badajoz de Contempopránea. El single principal de esta nueva era es ‘Simple and Sure’. Bangs dirige a la banda en una cena elegante emulando el formato gif animado. El clip pretende ser abiertamente una reflexión sobre cómo todo puede ser reducido a una serie de gif’s hoy en día.

Escucha ‘Aquellos ojos’ de Mujeres

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mujeresMujeres, que hace poco se vieron obligados a cancelar su gira en EEUU por problemas de visado, han anunciado para finales de abril el lanzamiento de un nuevo 7″ titulado ‘Aquellos ojos’. Lo publica CANADA (curioso después de que Vancouver les acogiera), productora que ya les ha realizado algunos videoclips, y se trata de la primera referencia de la banda barcelonesa completamente en castellano. Ya puede oírse el tema titular, que se describe como «hit atemporal, una canción que te captura desde el primer segundo y no te deja ir hasta el final». Este es el tracklist:

CARA A
Aquellos Ojos
Sueña

CARA B
Eterno y Normal
Aquella Luz

Mujeres es la primera confirmación de la segunda Fiesta Nueva Época de CANADA, a celebrarse el próximo 30 de abril.

Kanye West anuncia gira europea

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kanye-teleLa gira de ‘Yeezus‘ sí llegará a Europa a pesar de los desiguales resultados comerciales del disco, aunque por supuesto no llegará a nuestro país (al menos, que se sepa). Los hardcore fans de Kanye West pueden barajar desplazarse a las siguientes ciudades justo a la llegada del verano. Según The Line of Best Fit, las entradas salen a la venta mañana mismo.

Junio:
21 – Park & Suites Arena – Montpellier, Francia
23 – Festhalle – Frankfurt, Alemania
24 – Lanxess Arena – Colonia, Alemania
25 – Palace 12 – Bruselas, Bélgica
27 – Forum, Copenhague, Dinamarca
29 – Oslo Spektrum – Oslo, Noruega

Julio:
1 – O2 World – Berlin, Alemania
2 – Ziggo Dome – Amsterdam, Holanda
4 – Wireless Festival, Londres, Reino Unido
6 – Wireless Festival, Birmingham, Reino Unido

Mala Rodríguez canta ‘No saben leer’ con Iván Nieto

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‘Mirlo Blanco’ es el tercer trabajo en solitario del artista madrileño Iván Nieto, aunque se trata de la primera referencia del sello Grimey Music. En este álbum han colaborado Mala Rodríguez, Swan Fyhabwoy, Toteking, Moreno, Carmona, Xcese, Duddi Wallace y Le Fay. El épico corte de la autora del espléndido ‘Bruja‘ se ha subido a Youtube, recibe el nombre de ‘No saben leer’ y contiene muchos de sus versos identificativos («mucha guasa, poco arte», «no me busques que me encuentras»).

La extraña ‘Revolusion» de Elliphant

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REVOLUSIONElliphant estrenaba hace unas semanas su nueva canción, curiosamente titulada ‘Revolusion’ y que adelantaba la publicación de un EP en el sello de Diplo, Mad Decent. Ahora podemos ver el vídeo que ha hecho para el tema y que han dirigido Stylewar. Si la «s» en el título nos había dejado descolocados, ya el vídeo termina de desconcertarnos. Como en una versión para todos los públicos de los clips de los sudafricanos Die Antwoord, podemos ver a la cantante luciendo estilismos estrafalarios o acompañada de personajes que causan ese punto justo de incomodidad. La canción se puede descargar de manera gratuita en su Facebook.

El ‘Kentucky’ de Norah Jones y Billie Joe Armstrong

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Como sabéis, de la improbable unión de Norah Jones con el líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, salió hace unos meses un disco acertado titulado ‘Foreverly’. Ahora la pareja artística estrena videoclip para el tema ‘Kentucky’. Con bien de puestas de sol y efectos hipster, el clip sigue a una pareja que lo mismo surfea en el mar que se da unos chapuzones en un lago. Todo muy de anuncio, pero igual de acertado con el espíritu de la canción.

Scorpions, cabeza de cartel en Azkena

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scorpionsScorpions será cabeza de cartel en Azkena, que se celebra los días 20 y 21 de junio en Vitoria, y que ya había confirmado a gente como Blondie y Violent Femmes. La banda alemana nos visita dentro de su gira ‘Rock ‘N’ Roll Forever Tour’.

La oferta de bono de 2 días a 56€ + gastos de distribución (5€) que concluía el pasado 18 de marzo, continuará vigente hasta el próximo martes, 1 de abril (martes 1 inclusive). Esta oferta cuenta, además, con un descuento de 5€ para todos los titulares del ARF Passport (el descuento sólo será aplicable al comprar a través de la red Ticketmaster). El código de descuento será el nº de DNI (sin la letra) de los poseedores del pasaporte.

WhoMadeWho, a la deriva

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WhoMadeWho continúan con la promoción de su último disco ‘Dreams’ con un vídeo para la canción que lo titula. Dirige Lasse Martinussen estos visuales en los que vemos a una nadadora relajándose o bailando en un trampolín mientras un grupo de personas van a la deriva perdidas en un oscuro océano. El álbum está ya a la venta y en las plataformas digitales.

Shakira / Shakira

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shakira-guitarra¿Es posible escuchar el nuevo disco de Shakira sin pensar en Beyoncé? La colaboración entre ambas suena lejana, casi increíble, pero este álbum se publicaba el mismo día en que Beyoncé visitaba la ciudad favorita de Shakira, los dos últimos trabajos de cada una se llaman como ellas mismas, los dos suponen su regreso tras el nacimiento de su primer bebé y han sido escritos en una época de celebración del amor y de la felicidad. Pero ‘Shakira’ no tiene nada que ver con ‘Beyoncé‘. Donde este se revelaba como el resultado de una búsqueda nada infructuosa de su identidad con una dirección artística impecable e inusual en el mundo de las divas del pop (ver los vídeos del notable último álbum de Katy Perry), ‘Shakira’ es más bien el típico disco batiburrillo que aglutina tendencias diversas sin ton ni son, que últimamente hemos visto también en los álbumes de Taylor Swift, Miley Cyrus o Christina Aguilera.

A esa sensación contribuye la poco apetecible versión del disco para España, que presenta temas repetidos en distintos idiomas incluso en menos de 10 minutos, lo cual incluye una versión en castellano y otra en catalán de ‘Loca por ti / Boig per tu’ dedicada a Piqué como otros cortes, como el súper cursi ’23’, además relegando la versión en inglés del gran single ‘Can’t Remember To Forget You’, con la preciosa voz de Rihanna, nada menos que al último lugar de la secuencia. Un poco más y nos quedamos sin el adelanto principal de este álbum. Además, la inspiración reggae de sus guitarras no encuentra más ejemplos en el disco que la pegajosa ‘Cut Me Deep’. ¿Por qué no haber seguido esa línea aderezada con otros ritmos veraniegos y tropicales, como en la medio interesante ‘You Don’t Care About Me’?

En cambio, lo que encontramos es una lista de temas que es muy difícil conectar entre sí. Está ‘Medecine’, un casposete dúo con el mismo Blake Shelton que ya dio cierto exitillo a Aguilera en ‘Just a Fool’; está una ‘The One Thing’ que recuerda a alguien más novel que Shakira, la Taylor Swift revestida de modernidad; una ‘Spotlight’ que juega a acercar a los Pixies al pop; o una rockera ‘Empire’ cuya distorsión parece haber sido añadida por Dave Sitek. Pero no. Entre los productores del álbum encontramos en verdad y entre muchísimos otros, a Steve Mac, John Hill o el combo Dr Luke, Cirkut y Billboard, aquí responsables de esa otra canción deportista titulada ‘La La La’, que posiblemente terminemos canturreando queramos o no con motivo del próximo Mundial (teniendo en cuenta su acercamiento al sonido Mad Decent, ni tan mal). También está Greg Kurstin, que aparte de ‘Spotlight’ aporta junto a Sia y Fernando Garibay el extra ‘Chasing Shadows’, con una deuda o dos mil con el catálogo de New Order y OMD.

New Order, OMD, Taylor Swift, Rihanna, los Pixies, Jamaica, el Mundial, un bebé hablando, una guitarra acústica en la portada que nadie sabe qué pinta… Habría sido complicado presentar todo esto con un hilo conductor. El único posible es la voz de la portera de Piqué y quizá de ahí el nombre de este disco, que presenta las diferentes caras de su artista: la latina, la alternativa, la electrónica, etcétera. No es un producto muy bien definido, pero al menos varias de las canciones cuelan por separado.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Can’t Remember to Forget You’ en inglés y con Rihanna, ‘Cut Me Deep’, ‘Empire’, ‘La La La’
Te gustará si te gusta: todas las Shakiras que recuerdes por igual
Escúchalo: la Deezer.

London Grammar versionan a INXS para ‘Juego de Tronos’

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Con Woman’s Hour y Arthur Beatrice, pisándoles terreno, London Grammar han decidido hacer un poco de ruido y reclamar la corona de un sonido que les pertenece. Y lo hacen con la aportación que han hecho a la banda sonora de la nueva temporada de la serie ‘Juego de Tronos’. El trío ha estrenado una versión de un tema de los australianos INXS, ‘Devil Inside’, que ya aparecía en el tráiler de la nueva temporada de la épica serie televisiva. Si quieres saber a qué suena la mezcla de todos estos elementos, aquí la tienes.

‘Mrs. Carter’, el espectáculo más completo de Beyoncé

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beyonce-bcnSe pueden decir muchas cosas de Beyoncé, pero que su espectáculo es mediocre no es una de ellas. El suyo, que llegó anoche al Palau Sant Jordi de Barcelona, es probablemente el show más completo de las divas y uno de los espectáculos más satisfactorios en general. Vozarrón en plena forma, que no es especialmente sutil en disco, pero sí posee una potencia perfecta para el directo; coreografías en grupo o en solitario, que no parecen demasiado intrincadas pero entretienen y explotan con acierto la ¿casi? divina belleza de Beyoncé; canciones divertidas, música y coros en directo, música y coros pregrabados (¿qué sería un concierto pop sin ellos?), cercanía honesta con los fans… Por no faltar no falta ni el ‘Cumpleaños feliz’. La texana cierra con él su show para todo aquel que lo reciba ese día.

Es curioso lo que ha conseguido Beyoncé con su último disco. Antes de que dé inicio a su show, el escenario está cubierto por una enorme cortina con la portada de ‘BEYONCÉ‘. En realidad es solo un fondo negro y un nombre, pero es suficiente. Ya nadie se acuerda de los días en los que se consideraba que su repertorio cojeaba, que su show no era demasiado emocionante, o cualquier otra cosa. Estamos ante el momento de Beyoncé y cuando los técnicos dejan caer la cortina para preparar el espectáculo, la gente se vuelve completamente loca. Unas horas antes la cola recibe básicamente a toda España y parte del extranjero, como si la cantante fuera nueva en la industria. 18.000 entradas vendidas en total, es decir, todas.

El gótico vídeo introductorio de ‘Mrs. Carter’ está hecho para convencer al espectador de que Beyoncé no es una cualquiera sino una reina. La reina. Queen B. Así, en cuanto aparecen sobre el escenario las músicos y bailarinas -coherentemente con su discurso el personal del concierto son todo mujeres, excepto, quizás, ese par de bailarines gemelos clonados de Maxwell- Beyoncé aparece en medio del escenario esperando ovaciones ensordecedoras que efectivamente recibe. En coherencia con su «manifiesto feminista», también, la cantante da inicio a su show con ‘Run The World (Girls)’, que la gente se sabe muy bien pero que como canción no resulta la bienvenida más excitante. Dada la posición de ‘Crazy In Love’ en el setlist, entre una siempre apoteósica ‘Love On Top’ y una corta ‘Single Ladies’ (la coreo sigue siendo mejor que la canción), no estaría de más hacer una pequeña sustitución, aunque sea perjudicando la lógica del discurso.

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Esa es la que podríamos llamar sección «urban» del concierto, para la que Beyoncé va vestida con una camiseta de baloncesto y una camisa de cuadros; nada que ver con los despliegues de elegancia que vienen poco después. Es no obstante el complemento ideal para las canciones que presenta, como ‘Bow Down’ o ‘Get Me Bodied’, esta última no demasiado conocida y por tanto muy beneficiada por su animada coreografía grupal. Les siguen los mejores números del espectáculo, los de la sección «caliente», que Bey introduce con la frase «seducción es más que belleza: es inteligencia y misterio» y para el que aparecen barras de ballet y striptease, muy bien aprovechadas, un umbral virtual detrás del cual las bailarinas sugieren piernas y brazos, y por supuesto el famoso sillón de ‘Partition’. Suenan además ‘Baby Boy’, ‘Naughty Boy’ y una fantástica ‘Blow’ por cuyos ritmos Beyoncé fluye como pez en el agua y para la que se ha preparado un vídeo con un comecocos zampándose unos cuantos «cherrys». Muy divertido.

Es en este momento cuando Beyoncé se enfunda en un bonito vestido negro de lentejuelas para entonar ‘Haunted’, realmente vibrante en directo. Luego se lo quita y se pone uno más corto para ‘Drunk In Love’, con silla incluida. No apareció Jay Z, que se encontraba en Barcelona visitando la Sagrada Familia con su esposa esa misma mañana, pero Beyoncé tampoco le necesita y de hecho ‘Drunk’ fue uno de los cortes más coreados por el público. Un acierto también prescindir del espantoso verso de su marido en la canción, que nadie se explica cómo ha terminado ahí dada su referencia a cierto y muy conocido incidente. En cualquier caso, Beyoncé canta el tema con pasión y la gente la recibe de igual forma. No se puede decir lo mismo del número efectista ideado para ‘Why Don’t You Love Me’, que con hacerla tal cual hubiera bastado porque la canción está muy bien. ¿No hubiera sido mejor tratar de llevar al directo su formidable videoclip?

Aunque muchos medios se empeñan en vendernos a Beyoncé como una diosa intocable y ambiciosa, imagen que por otro lado ella misma alimenta, lo cierto es que a lo largo de su ‘The Mrs. Carter Show World Tour’ es imposible no sentirse atraído por su simpatía. La acústica ‘Irreplaceable’ triunfa entre el público sobre todo cuando B se toma la molestia de cantar sus primeros versos en español, y uno no puede sino quererla aunque sea un poco cuando agradece al público su entrega, totalmente alucinada con el vocerío. Su sonrisa de felicidad dista mucho de la imagen arrogante con la que muchos la identificamos porque en las distancias cortas Beyoncé parece la amiga de todo el mundo y cuando Knowles se acerca a sus fans todavía más. O a lo mejor es que es muy buena actriz. El caso es que pese a lo manufacturado de su imagen de diva perfecta, la Beyoncé real es bastante adorable. ¡Si en lugar de concluir su show por todo lo alto, con números tan épicos como ‘Halo’, prefiere cantarle el ‘Cumpleaños feliz’ a un fan! Es por estas cosas que el de Knowles es el concierto más completo. B sabe qué quiere su público y se lo da: momentos urban, otros más sensuales, otros más misteriosos, otros más emotivos, canciones en acústico, lucimiento de voz… Un poco de todo, en definitiva, porque Beyoncé busca complacer y lo consigue. Imposible no salir del Palau con la sensación de que, a pesar de que su puesta en escena no sea la más espectacular ni su repertorio el que contenga más hits, la asistencia a su concierto ha valido la pena.

Fotos: Robin Harper/Parkwood Entertainment/PictureGroup.