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Una monja canta ‘No one’ en ‘La Voz Italia’

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raffaella-vozitaUn reciente vídeo de ‘La Voz Italia’ se ha convertido en la penúltima mina de gif’s de la red. La protagonista es Sor Cristina Scuccia, una monja de 25 años que ha decidido presentarse al programa, logrando la aprobación de los cuatro jueces, como exige el formato, sin que los famosos supieran quién cantaba.

Entre la cara de Raffaella Carrá, especialmente las monjas que animan y dan saltos de alegría, el miembro del jurado que coge a la protagonista en brazos y la letra de la canción, ‘No One’ de Alicia Keys, ahora sustituyendo al chico deseado por Dios («I just want you close / With you I can stay forever»), un must para la tarde.

 

The Kooks y sus parejas

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kooks-noviasThe Kooks preparan nuevo EP para el próximo 20 de abril y hace unos días estrenaban el sencillo que lo titula, ‘Down’. Hoy podemos ver el videoclip para este sorprendente corte de negros ritmos en el que las novias de los miembros de la banda les hacen la vida imposible.

Os recordamos que The Kooks actuarán en España los días 1 y 2 de mayo en Razzmatazz (Barcelona) y el festival SOS 4.8 (Murcia) respectivamente.

‘Los canallas’: asomarse al abismo con Tindersticks

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canallasClaire Denis suele bromear con su nombre cuando la acusan de ser demasiado críptica. «No quiero ser confusa, quiero ser clara. Me llamo Claire». Y es que el problema no está en sus películas, en su forma elíptica de narrar, sino en confundir claridad con linealidad, comprensión con subrayado, legible con explícito. Como en las películas de Lynch o las del primer Atom Egoyan, en el cine de la directora francesa (‘Trouble Every Day’, ‘Una mujer en África’) no hay nada más claro que la oscuridad. Un ejemplo perfecto es su última película. ‘Los canallas’, cuanto más oscura (el principio), más brilla; cuanto más clara (el explícito final), más se apaga.

‘Los canallas’ (que en francés suena más fuerte: “les salauds”, los bastardos, los cabrones, los hijos de puta) es un thriller de escritura borrosa, atmósfera turbia y contenido enigmático. Un suicidio, una mujer desnuda sangrando por la vagina y una llamada de teléfono. A partir de estos tres resortes argumentales, de estas tres potentes secuencias dispuestas a modo de prólogo, se articula un relato con elementos de cine negro clásico (incluso pulp) y formas del más exigente cine de autor.

La directora utiliza la elipsis, el fuera de campo y la atmosférica y perturbadora música de Tindersticks (en su enésima colaboración con Denis) para narrar, de forma esquiva y en penumbra, una historia de violencia, venganza y poder; para asomarse al abismo, sórdido y tenebroso, de los juegos de dominación, ya sean sexuales o psicológicos.

‘Los canallas’ fascina por lo que sugiere, por lo que deja entrever: un submundo misterioso y corrupto (aterrador Michel Subor) que habita en el subtexto del relato. Conmueve por lo que predecimos, lo que prevemos: la imposibilidad de un amor (magnéticos Vincent Lindon y Chiara Mastroianni). Decepciona por lo que vemos: una resolución que contradice estilísticamente todo lo anterior. Y conmociona por lo inquietante y sombrío de su discurso: la sumisión “voluntaria” de las víctimas al abuso de poder de los canallas. 8.

The Black Keys anuncian ‘Fever’ y ‘Turn Blue’

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theblackkeysThe Black Keys, confirmados como superventas mundiales tras ‘El Camino‘, cuyo éxito llegó hasta un país tan improbable como España, han anunciado la salida de su nuevo single para el próximo lunes. Se llama ‘Fever’ y anticipa un nuevo disco que se llamará ‘Turn Blue’ y saldrá el 13 de mayo, como ha anunciado el ex boxeador Mike Tyson a sus 4 millones de seguidores en Twitter. La banda es cabeza de cartel del Bilbao BBK Live.

Liars / Mess

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liars-mess¿Qué transmite la portada de ‘Mess’, el séptimo disco de Liars, esa amalgama de colores vivos, radiantes, inusual en la carrera de un grupo cuyo sonido ha recurrido siempre a lo nauseabundo, a lo grisáceo, a lo mugriento? Que nadie se asuste, toda esta luminosidad no conforma ningún campo de flores (probablemente les daría alergia), sino una extraña suerte de peluca que han ahogado en plástico, intentado tirar por el desagüe, abandonado en la calle o restregado por sus huevos. No huele a rosas. Huele a Liars.

El batería Julian Gross, responsable del arte, buscaba un objeto real que pudiera encontrarse al margen de un ordenador, y también una cubierta vibrante que complementara su música, aprovechando que les apetecía que hubiera una vinculación estética mejor definida entre lo que percibimos por dentro y por fuera de este álbum. Así, han decidido llevar este artilugio a lugares tan pintorescos como a los que están llevando su producción, ya realizada por el propio Angus Andrew en solitario. El anterior trabajo de Liars, ‘WIXIW‘, se asentaba en la electrónica con referencias al kraut o a los Radiohead del siglo XXI, a los que recordaban de manera bastante palpable en ‘Octagon’. Esa línea abierta permanece en este disco, especialmente en su segunda mitad en pistas como ‘Darkslide’, pero en verdad la banda ha seguido otros derroteros.

‘Mess’ contiene algunos de los temas más bailables de la carrera de Liars. Pero, de nuevo, las ratas del río Spree junto a los clubs de moda de Berlín serían las protagonistas de esas pistas, no el público que suele pasar por ellos vestido de colorines. ‘Mask Maker’ abre como una revisión de ‘I Feel Love’ guarrísima, con menciones repetidas a los calcetines usados por el vocalista, y musicales al techno industrial de Nine Inch Nails y Skinny Puppy. También tiene algo a lo Moroder ‘I’m No Gold’, que podría incluir en uno de sus primeros momentos un sample de New Order, y por sus falsetes y melodía podría haber sido un convencional rompepistas de 2014, pero prefiere sonar más bestia, como esa ‘Pro Anti Anti’ que remite a los Primal Scream de ‘Evil Heat’ y ‘XTRMNTR‘ a pesar de los arreglos cristalinos de su final.

En este arranque de disco percibimos perfectamente a esos Liars que ahora hablan de espontaneidad, en contraposición al larguísimo período de tiempo que les llevó construir ‘WIXIW’. La inmediatez es protagonista también en el apocalíptico single ‘Mess on a Mission‘, con ese lema gritado a los cuatro vientos que se pega cosa mala antes de la llegada del estribillo («Facts are facts and fiction’s fiction») y pueden asomarse también los fans de los contrastes de Depeche Mode por la breve, experimental y tristona ‘Can’t Hear Well’, una balada que ya hubieran querido para sí esos Anthony Kiedis y Julian Casablancas que de vez en cuando prueban «cosas nuevas». No en vano el disco lo ha mezclado Timothy “Q” Wiles, quien se encargara de ‘Ssss‘ de VCMG (Vince Clarke y Martin Gore).

La segunda mitad del disco es algo más árida, únicamente por los nueve minutazos de ‘Perpetual Village’: los siete del cierre ‘Left Speaker Blown’ son mucho más sugerentes y adecuados en su lugar en la secuencia. Pero este último tema, la referencia a Kraftwerk de ‘Dress Walker’ o lo atrevido de llamar un tema ‘Boyzone’ confirman la grandeza de Liars. ¿Cuántos discos buenos suman ya? ¿Cuántos discos diferentes pueden hacer sin perder su carácter distintivo, ese ambiente inquietante que tiene todo lo que tocan? ¿Cuánto pueden experimentar sin renunciar a esos ganchos pop que los hacen tan irresistibles?

Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Mess On A Mission’, ‘Mask Maker’, ‘I’m No Gold’, ‘Pro Anti Anti’
Te gustará si te gusta: Nine Inch Nails, Primal Scream, Kraftwerk, Nitzer Ebb
Escúchalo: NPR

Abril del 76 debutan en Discos de Kirlian

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abrildel76El sello Discos de Kirlian, que hace poco editaba el mini-debut de Puzzles y Dragones, añade a su catálogo al dúo valenciano-mallorquín Abril del 76. El grupo está compuesto por Paco Cantos (voz, composición, instrumentos, producción) y Xesca Coll (voz, letras) y sus canciones son «puro y simple pop» a medio camino entre Vainica Doble y My Bloody Valentine.

‘Abril del 76’ se pondrá a la venta el 1 de abril en una edición limitada a 150 unidades. Pueden escucharse ya tres cortes a través del Soundcloud del sello, el primer sencillo ‘En un piano bar’, ‘Un pedazo de ti’ (con Alberto Mate) y ‘Me desintegro’, «canción extra». Este es el tracklist:

1-Intro
2-En un piano bar
3-La casa azul
4-1968
5-Aprendimos a volar
6-Un pedazo de ti
7-Les fleurs du mal
8-Tardes de agosto

Contra editará ‘Shakey’, la biografía «definitiva» de Neil Young

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shakeyMuy buena noticia para los fans de Neil Young. La editorial barcelonesa Contra, conocida por sus publicaciones sobre cultura popular, editará entre septiembre y octubre ‘Shakey’, la mítica y «definitiva» biografía de Neil Young que escribió el aclamado biógrafo Jimmy McDonough y que data de 2002.

Aunque aún no hay fecha definitiva, sí se sabe que el libro contendrá aproximadamente 1000 páginas y que se editará en formato rústico con solapas.

Otra noticia más del autor de ‘Harvest’, que últimamente no para.

Conoce a Marianu Chao

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marianorajoy¿Recordáis que tenemos un presidente del gobierno llamado Mariano Rajoy? La gente del APM (TV3) sí y tras inundar nuestros foros y nuestra vida diaria con sus «samples» ahora cuenta con nuevo hit en el mercado. Se trata de una adaptación del monster hit de Manu Chao ‘Me gustas tú’, aquel que echó un cable al pueblo en la pronunciación del nombre de nuestro site en su contagioso estribillo. Mariano castellaniza nuestro nombre y cambia ahora Malasaña por Cataluña, cuando no por los chuches o los sobres. No tiene desperdicio.

Madness, Love of Lesbian y Fangoria, al JIWAPOP

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Madness-Barcelona dará la bienvenida este verano a un festival que se define como «consciente, sostenible y solidario», el JIWAPOP, que pretende concienciar a la población sobre el uso de energías renovables y promover el respeto a la naturaleza y la solidaridad a través de la música y de diversas actividades como charlas o juegos. «Jiwa», de hecho, significa «alma» en indonesio.

Los primeros músicos confirmados en el festival son Madness, Fangoria, Love of Lesbian, Izal, La Pegatina, Els Amics de les Arts, Macaco y Gerard Quintana. Tendrán lugar también charlas y debates entre pensadores como Alejandro Jodorowsky, Albert Espinosa, Elsa Punset o Álex Rovira y parte del dinero recaudado irá a parar a la ONG Pallapupa.

La primera edición del JIWAPOP se celebrará los días 27, 28 y 29 de junio en el Parc de la Llacuna de Montcada i Reixac (Barcelona). Las entradas, aquí.

El Hit: «‘Babel’ es el cadáver al que todos hemos disparado alguna vez»

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El Columpio Asesino_Nuestra redacción elogió y todo lo contrario ‘Babel’, el nuevo single de El Columpio Asesino, avance de un nuevo álbum que llegará al mercado el próximo 28 de abril. Pero el público lo ha tenido claro y ha votado claramente para que esta canción sea el primer top 1 del grupo navarro en JENESAISPOP. Albaro Arizaleta nos ha contestado rápidamente una serie de preguntas sobre este tema.

¿Cuándo fue escrita ‘Babel’? ¿Durante la gira o después, cuando ya estabais trabajando en el nuevo álbum en Bigüezal?
Babel surgió en Bigüezal como la gran parte de las canciones del disco. La casa estaba hecha un Cristo, y nos sirvió de inspiración a la hora de escribir la letra.

‘Babel’ es una referencia a la comunicación bastante clara, pero la canción no habla tanto de eso, sino que contiene referencias a la muerte, al terrorismo y otras más abstractas. De todas las imágenes, ¿por qué escogisteis la de Babel para titular? ¿Por qué es la predominante cuando hay otras más crudas?
Porque Babel es la torre que no terminamos de construir, la Europa inalcanzada, el fin de una época, de un modelo social. Porque Babel es el lugar donde transcurre ‘Ballenas muertas en San Sebastián’. Ciudad en decadencia, en confusión, con disturbios, revueltas y violencia. Porque ‘Babel’ es el cadáver al que todos hemos disparado alguna vez.

La letra incluye la palabra «amarga», una de las más características de ‘Toro’. ¿De alguna forma es una autorreferencia, una conexión entre ambas canciones?
Bueno, en ‘Babel’ también coinciden un montón de palabras que utilizamos en otras canciones sin que tengan conexión alguna.

En relación al uso de esta palabra, si ‘Babel’, por su sonido, tuviera un sabor a alguna sustancia, bebida, tabaco, lo que sea, ¿a qué sería?
Ceniza.

¿Esta canción es una pista que define muy bien lo que encontraremos en el álbum en cuanto a sonido y letras o en realidad no?
De alguna manera sí, pero también hay sorpresas. En ‘Ballenas muertas en San Sebastián’ hay ritmos y letras obsesivas, tensas y enfermas por momentos. Pero también hay algo de color. Intentamos transmitir obsesión, desasosiego y ansiedad a través de las repeticiones.

¿Por qué creéis que este es vuestro disco más radical, como dice la nota de prensa?
Porque es nuestro primer disco conceptual y nunca antes nos habíamos autoimpuesto una disciplina de este tipo. Todas las canciones giran en torno a la idea del fin de algo, tanto en lo social como en lo personal. Se da un paralelismo entre la decadencia del exterior con la del interior, la que no se ve. La muerte se manifiesta de diferentes maneras en cada canción. Por otra parte, rompemos con la manera de trabajar y de hacer música que hemos desarrollado hasta el momento, decidimos cambiar de productor, trabajar con Daniel Ulezia y buscar una producción más extrema.

Nos dicen desde Mushroom que el vídeo de ‘Babel’ saldrá más o menos al tiempo que el disco, ¿pero está rodado o pensado ya? ¿Qué nos podéis avanzar sobre él?
No todavía no hay nada claro ni nada que se pueda adelantar.

¿Creéis que tendrá tantas remezclas como en su momento ‘Toro’ o esta vez no os apetece? ¿Alguna en camino?
Que vengan las que tengan que venir. No es la mejor canción que hay en el disco para remezclar, las hay que se prestan más.

El surrealismo de Thee Oh Sees

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Thee Oh Sees lanzarán su octavo álbum ‘Drop‘ el 4 de abril. ‘Penetrating Eye’ fue el primer adelanto y hoy podemos ver un surrealista y psicodélico clip animado para la pista que cierra el disco, ‘The Lens’, por obra de Alex Theodoropulos.

Bilbao BBK Live recuerda al alcalde Iñaki Azkuna

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inaki_azkunaAyer fallecía el alcalde de Bilbao Iñaki Azkuna a consecuencia de un cáncer, a los 71 años. Había sido alcalde desde el año 1999 hasta el momento de su muerte y en el mundo de la cultura también se han emitido condolencias. Entre ellos destaca el Bilbao BBK Live, que le ha dedicado unas palabras en Facebook: «Ayer nos íbamos a la cama con una triste noticia: falleció el alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna. Él fue quien nos dio la oportunidad y todo el apoyo para hacer nacer y crecer Bilbao BBK Live hasta lo que hoy en día es. Eternamente agradecidos, te echaremos de menos. Descansa en Paz». Por su parte, El Mundo le ha dedicado un artículo titulado «El mejor alcalde del mundo«.

Kate Bush anuncia primeros conciertos en 35 años

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katebushKate Bush ha anunciado nueva gira en Reino Unido, ‘Before the Dawn’. Serán 15 fechas en el Hammersmith Apollo de Londres entre agosto y septiembre, empezando el 26 de agosto. Las entradas se pondrán a la venta el viernes 28 de marzo a las 9.30. Habrá que ser rápido ya que Bush lleva 35 años sin tocar en vivo, se ha dicho siempre que por miedo a volar, aunque es solo un rumor. Este es de hecho el segundo tour de su carrera. El primero, ‘Tour of Life’, en 1979, duró un mes.

Os recordamos que el último disco de estudio de la artista, ‘50 Words for Snow‘, ocupó un lugar privilegiado en prácticamente todas las listas de los mejores discos de 2011.

De manera hilarante, ya hay quien lamenta haberse amparado en Kate Bush como ejemplo de artista que se puede desarrollar sin necesidad de actuar. Entre ellos, Tracey Thorn.

Solletico regalan ‘La primavera (por fin)’

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solletico-primavera«En esta fecha tan señalada», Solletico han decidido rescatar un viejo tema llamado ‘Las barbas del capitán’, contenido en su EP ‘Los óxidos metálicos‘ (y en el recopilatorio de La Fonoteca ‘No te apures mamá es solo música pop’), y regalarlo con una mezcla mejorada. Han rebautizado la canción como ‘La primavera (al fin)’ y puede descargarse gratis vía Bandcamp. La canción ha sido producida, grabada, mezclada y masterizada por Luca Petricca en los Estudios Reno de Madrid en 2014.

La nota que han enviado a los medios indica que el grupo prepara nuevo LP.

Patti Smith, en la banda sonora de ‘Noah’

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patti-directoPatti Smith ha colaborado con el compositor nominado al Globo de Oro Clint Mansell y la Kronos Quartet para un tema de la banda sonora de ‘Noé’, la nueva película de Darren Aronofsky protagonizada por Russell Crow. El tema en cuestión es un dramático número titulado ‘Mercy Is’ co-escrito por Smith y su compañero de banda Lenny Kaye y se puede oír aquí.

Este es el tráiler de ‘Noé’, en la que también actúan Anthony Hopkins, Emma Watson, Jennifer Connelly y Douglas Booth y que estrena el 4 de abril.

Foster The People / Supermodel

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foster-supermodelEl segundo disco de Foster the People no es el típico segundo disco continuista. El trío ha optado por reducir la presencia de sintetizadores en su sonido a favor de una instrumentación más orgánica (guitarras, pianos, palmas, etc.) y, con ayuda del productor Paul Epworth, ha dejado que las imperfecciones de las sesiones de estudio impregnen la atmósfera de sus nuevas canciones. Y es que dice Mark Foster en los documentales de presentación de ‘Supermodel’ que la banda quiso hacer de ‘Torches’ un disco perfecto pero que esta vez no ha sido así, y que mientras aquel trabajo se percibía como una «colección de canciones», ‘Supermodel’ es más un «álbum». No en vano esta es una obra conceptual sobre el «lado más oscuro del capitalismo» y lo que vomita la chica de la portada, sujeta en lingotes de oro y rodeada de fotógrafos hambrientos por capturar su desgracia, es un poema «sobre el consumo que ella ha consumido».

Para la composición de ‘Supermodel’ Foster y los suyos viajaron a la India y luego a Marruecos, buscando huir del estrés de Hollywood -de este sentimiento nació el bonito corte acústico ‘Fire Escape’- y sobre todo tratando de encontrar la inspiración en oriente. El resultado de estos viajes espirituales pretende «redefinir el concepto de supermodelo» y reflexiona sobre el modo en que la sociedad del siglo XXI ha creado «supermodelos» anónimos que muestran en las redes sociales solo la mejor parte de su verdadera personalidad. Lo hace dejándose llevar por ritmos africanos que recuerdan a Friendly Fires en el himno que abre el álbum, ‘Are You What You Want To Be?’, más pegadizo y muere (¡esos riffs! ¡ese estribillo!), o por acordes bossanovescos en el inmenso ‘Nevermind’, de bellísimas melodías y envolventes y vívidos paisajes sintéticos.

Si el sonido de estas dos canciones o sus letras, con reflexiones introspectivas o referencias a un mundo post-moderno respectivamente, no son suficientes para convencernos de la madurez a la que han llegado Foster the People en su segundo disco, ahí están los singles ‘Coming of Age’ y ‘Pseudologia Fantastica’ para poner los puntos sobre las íes, el primero a través de una declaración de culpa, que duele leer y más oír pese a sus pegajosas melodías 100% Foster, y el segundo bebiendo de la psicodelia de los 60 y del shoegaze para conducir un desarrollo que no aburre sino que emociona más a cada segundo, demostrando así que tras hits tan «easy-listening» como ‘Houdini’ o la ultra tierna ‘I Would Do Anything For You’, se esconden músicos con ambición de hacer grandes cosas. Ahí está, por ejemplo, ‘A Begginer’s Guide to Destroying the Moon’, un corpulento y agresivo número que crece a cada escucha y que es lo más experimental que ha hecho el grupo hasta la fecha. Hasta samplea a Clams Casino.

Y no es este el único tema experimental en ‘Supermodel’. El dulce interludio ‘The Angelic Welcome of Mr. Jones’ evoca en 40 segundos a los Beach Boys a través de una bella polifonía vocal y en la medio acústica ‘Goats In Trees’ Foster experimenta con los diferentes registros de su voz, ofreciendo así momentos de enorme expresividad. Son instantes sorprendentes que a su vez nos recuerdan, uno por su duración y el otro por su poca inmediatez -cualidad que comparte con otros temas como ‘The Truth’ o ‘Tabloid Super Junky’, dos «growers» en toda regla- que estamos ante un álbum que ha de oírse entero. Y es que ese es el gran triunfo de ‘Supermodel’, pues sin abandonar la sensibilidad pop de sus grandes hits (formidables ejemplos son ‘Best Friend’ o la poderosísima ‘Ask Yourself’), Foster the People han sabido crear un álbum más adulto, serio y estéticamente coherente que apetece ponerse una y otra vez de principio a fin. Porque el hit del grupo será ‘Pumped Up Kicks’, sí, pero el disco es este. Y vaya disco.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Are You What You Want To Be?’, ‘Ask Yourself’, ‘Coming of Age’, ‘Nevermind’, ‘Goats In Trees’, ‘Tabloid Super Junky’
Te gustará si te gusta: Coldplay, MGMT, Friendly Fires, Empire of the Sun, el pop de calidad
Escúchalo: Deezer

Revelación o timo: Allie X

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allixAl estilo actual, no se conocen muchos detalles sobre Allie X. Sabemos que se llama Alexandra Hughes, que es original de Toronto y que vive en Los Ángeles. Pero esta nueva promesa del pop de sintetizadores prefiere que su música «hable por sí misma». De momento no ha sido ella sino la mismísima Katy Perry quien llegó a confesar a través de Twitter encontrarse enganchada al single de debut de la artista, ‘Catch’. Perry, recordemos, cuenta con más de 51 millones de seguidores en la popular red social.

Esta es, según Idolator, la mejor canción del año. TIME, por su parte, la ha descrito como una «perfecta joya pop». El estilo de Allie X es un synth-pop ochentero limpio y pegadizo que debería encandilar a fans de CHVRCHES, con los que ya ha sido comparada, o Purity Ring.

Mientras prepara su disco, Allie X ha compartido esta semana su nuevo sencillo ‘Prime’. En comparación con el corte anterior, esta es una pieza más luminosa, con percusiones orgánicas y ritmos más contundentes. La melodía también parece aspirar a grandes cosas. ¿Llegará la propuesta de Hughes a las masas? ¿Saldrá su disco antes que Azealia Banks? ¿Se quedará finalmente en nada?

Escucha ‘Sendero luminoso’ de M A J E S T A D

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majestadM A J E S T A D, de quien hablamos cuando telonearon a El Último Vecino, es el proyecto de Pepo Márquez (The Secret Society) junto a Alicia Guirao, Jorge Ramos (Dana Lee, Nine Stories) y Raúl Santos (Supercinexcene, Los Planetas, Najwa Nimri). Su próximo lanzamiento es un 12 pulgadas llamado ‘Música para pelear’ que saldrá a través de Club Social tras haber sido grabado en la Red Bull Music Academy Madrid y Studio Super A.

La canción que ha estrenado Siglo 21 de Radio 3 y ahora puede escucharse a través de Soundcloud se llama ‘Sendero luminoso’ e interesará, en un principio, a los seguidores del segundo de The xx (aquellos que alternaban punteos y electrónica) si bien hacia su final evoluciona hacia sonidos más mediterráneos y dream pop.

Isa de Triángulo trabajaría con Papá Topo y Barón Rojo

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tab-mulafestTriángulo de amor bizarro revelaron hace poco que trabajaban en algo con Mala Rodríguez. Ese algo fue una colaboración para el programa de Canal Plus Un Lugar Llamado Mundo, patrocinado por San Miguel, que se subirá a Youtube próximamente. Se sumó a ellos nada menos que Raimundo Amador.

Mientras tanto, una entrevista de Isa con Indiespot revela algunas curiosidades sobre la grabación, sobre cómo se conocieron estos artistas (Isa era fan de ‘Tengo un trato’ desde hace tiempo) o sobre su visión de la música en España, si bien lo mejor viene al final. Cuando le preguntan «si tuvieses que hacer otro cartel con Triángulo de Amor Bizarro y otro par de bandas nacionales que no os peguen mucho…», su respuesta deja los dientes largos: «Me molaría hacerlo con algún grupo así súper ñoñísimo, rollo Papá Topo, porque a mí me mola ese rollo mogollón. Con Papá Topo… ¡Ah sí! Y con Barón Rojo».

Future Islands, Girl Band y FKA Twigs, al Primavera

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fkawhighsEl Primavera Sound suma tres nuevos nombres a la programación principal en el Parc del Fòrum: los americanos Future Islands y los dublineses Girl Band, que actuarán el jueves 29 de mayo, y la británica FKA Twigs, que lo hará el viernes 30.

Future Islands están a punto de publicar en 4AD ‘Singles’, con cuyo «single» principal ‘Seasons’ os dejamos, además del ‘Lawman’ de Girl Band y un corte de FKA Twigs, la joven productora y bailarina inglesa que tras subir sus vídeos a Youtube ha conquistado al sello Young Turks.

Kim Deal estrena ‘The Root’

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Tras todo el drama de bajistas femeninas en Pixies, Kim Deal sigue con su carrera en solitario, ajena al baile de sustitutas. Ahora estrena un tema y vídeo con la compañía de Morgan Nagler del grupo Whispertown. La canción se titula ‘The Root’ y en el clip podemos ver a Kim interpretando la canción, de rodillas en la calle delante de la cámara de un teléfono.

Kim Deal and Morgan Nagler – ‘The Root’ [Official Video] from Kim Deal Music [Official] on Vimeo.

Tres vídeos más para ‘Sexercize’ de Kylie Minogue

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kyliesexerKylie Minogue no ha tenido suficiente con presentarnos dos visuales diferentes para el segundo sencillo extraído de ‘Kiss Me Once’. Tras el de Roman Coppola y el Maserati y el oficial, la australiana, consciente de la repercusión de los visionados en Youtube, estrena tres nuevos clips con ‘Sexercize’ de fondo.

El primero de ellos cuenta con animaciones de Hattie Stewart sobre imágenes de clips antiguos de Minogue. Está lleno de referencias sexuales, pero es bastante atractivo.

El segundo llega en forma de documental de National Geographic con una narración que explica a lo que se refiere la letra de la canción, mostrando con imágenes de animales los diferentes comportamientos de seducción en la naturaleza.

El tercero, y tal vez el más atractivo, podría ser la versión masculina del oficial. Kylie ejerce de maestra de ceremonias en busca del hombre perfecto, mientras un grupo de modelos baila al ritmo de la canción. La cantante aparece supervisando el baile desde su casa a través de Skype.

El amor adolescente de Broods

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falsasonrisaBroods, el dúo de Nueva Zelanda llamado a ser el relevo de Lorde (comparte con ella productor), estrena videoclip para otro de los temas incluidos en su EP de debut. ‘Bridges’ es, en su forma de videoclip, otra historia de amor interpretada por dos adolescentes que, sin hilo argumental, consigue enganchar hasta el final. Al igual que en el clip de ‘Never Gonna Change’, no hay rastro de los hermanos Nott.

Kylie, Jake Shears y Azealia Banks, en el disco de Nervo

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Las hermanas Nervo desvelan algunos detalles jugosos del que será su disco de debut. Sin fecha de salida oficial, las australianas han decidido caldear definitivamente la espera con la confirmación de unos colaboradores de lujo. “Tenemos a Azealia Banks y tenemos a Jake Shears y a Kylie Minogue haciendo un dueto, que es muy divertido. Nos encanta Kylie, es increíble y un encanto”, han confesado las hermanas en una entrevista. ¿No sería esta una de las muchas canciones a las que hacía referencia el líder de Scissor Sisters hace poco? Shears no ha podido contener su emoción en Twitter ante la publicación de su primer dueto con Kylie.