Tan solo un álbum le ha hecho falta a Trust para ganarse el culto del público. Su creador Robert Alfons ha tenido la suerte de que no solo los fans de Crystal Castles se hayan interesado por su música, ya que al contrario que el dúo de Toronto –y aquí ya no hay confusión que valga: Trust sigue siendo de Toronto, sí, pero ya no es un dúo– las canciones de Trust se sirven de estructuras más convencionales que las de los creadores de ‘Baptism‘ y, como resultado, sus canciones son en comparación más accesibles.

Para su segundo trabajo, efectivamente ya sin Maya Potepski de Austra, Alfons ha querido mezclar las estéticas sonoras de Bauhaus y Ace of Base. El resultado de la ecuación define con acierto el sonido de este disco, ligeramente más luminoso que ‘TRST’ y por lo tanto también más colorido, como si Alfons hubiera querido dejar pasar la luz por los vitrales de su iglesia particular, que es de donde parece que provienen la mayoría de sus canciones. El sencillo de adelanto del disco, ‘Rescue, Mister’, es en esencia una canción de, sí, Ace of Base pasada por el filtro «dark wave» de Trust: cursi y tétrica a partes iguales.

Para ‘Joyland’, Alfons ha empleado en esta ocasión, y como él mismo apunta, teclados y ritmos del “acid house y tecno”. Es decir, los mismos que en el disco anterior. Estos sonidos sin embargo encuentran en ‘Four Gut’ una fuerza más que atractiva para cualquier antro lúgubre, que sigue resultando imposible de rechazar. Y otros cortes como ‘Icabod’ y ‘Capitol’, por su parte, presentan melodías más impactantes y memorables, interpretadas además por un Alfons que sin duda se siente más cómodo que nunca con su papel de vocalista. Solo hay que oír la desnudez de su voz en la pista final ‘Barely’ o la facilidad con la que Alfons pasa de graves a agudos en la estupenda ‘Lost Feelings’.

Aparte de ser un trabajo más colorido (la cubierta es reveladora en ese sentido) la otra novedad de ‘Joyland’ es que, a la mayor accesibilidad de sus melodías, Alfons ha añadido también estructuras algo más complejas. Ahí está, por ejemplo, la intrincada ‘Peer Pressure’, que entreteje riffs de teclado, atmósferas cósmicas, palmas y melodías sintetizadas que son puro frenesí, todo en base a un propulsivo ritmo tecno. Curiosamente las bases rítmicas en ‘Joyland’ suenan ahora menos pesadas que en ‘TRST’ y no extraña que Alfons de hecho abra el disco con un tema instrumental, sin ritmos, titulado ‘Slightly Floating’, que suena a lo que promete.

Con todo, ‘Joyland’ continúa siendo un disco igual de apropiado para la discoteca más decadente que se te pueda ocurrir que para degustar en casa con un buen par de cascos. El carácter onírico de las ambientaciones sintéticas de Alfons sigue resultado irresistible, tanto o más que sus canciones a pesar de todo, pero la pega efectivamente vuelve a ser la misma, que Trust todavía ha de convencernos de que posee un estilo propio dentro del género que, según sus fans, tanto domina y con tanta frescura actualiza.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Capitol’, ‘Joyland’, ‘Icabod’, ‘Peer Pressure’
Te gustará si te gusta: Kraftwerk, Salem, Zola Jesus, Crystal Castles
Escúchalo: Pitchfork Advance

Formado en 2009, al proyecto de Robert Alfons y la batería de Austra Maya Potepski no le faltó tiempo de encontrar los recovecos más oscuros de su música antes de la salida de su álbum debut para Arts & Crafts ‘TRST’ en 2012. El resultado es una colección de canciones bastante siniestras, deudoras del primer tecno y house, que se deja acompañar sin problemas por el adjetivo «gótico» pero que no tiene nada de romántico ni mucho menos de revolucionario. Lo primero porque las letras de Trust, en su mayor tiempo formadas por ideas abstractas que podrían significarlo todo, o más plausible aún, no significar absolutamente nada, no parecen demasiado interesadas en contar historias, y lo segundo porque ‘TRST’, dos años después alejado ya del hype inicial, presenta un sonido que da vueltas a lo mismo de siempre sin resultar especialmente original. Quizás lo más destacable de todo sea la sorprendentemente atractiva voz de Alfons, a medio camino entre Vincent Price y un «crooner» de los años 50.

Pero dejando de lado lo manido que pueda estar el discurso de Trust, lo cierto es que ‘TRST’ no es para nada un disco que incite al bostezo. El sonido del disco, definido a grandes rasgos por ritmos potentes y a veces hasta agresivos, idóneos para clubs y antros de estética gótica, teclados rescatados del baúl de canciones olvidadas del synth-pop de los ochenta, sintetizadores gélidos y atmósferas a través de las cuales a duras penas identificas una silueta (en este caso, las letras de Trust, ahogadas en las ambientaciones, constituyen idas de olla generalmente ininteligibles), se traduce con bastante gracia en canciones tan atractivas como la perturbadora ‘Shoom’, la lánguida ‘Candy Walls’ o la inquietante pero eufórica ‘Gloryhole’, que suena como intoxicada, un poco al estilo del individuo travestido de la cubierta (que, por cierto, no es Tom Hanks ¿verdad?)

Dos cortes en concreto destacan, desde el principio, como los grandes hit del álbum: la medio industrial ‘Bulbform‘ y sobre todo ‘Sulk‘, con toda seguridad la mejor canción que ha escrito Alfons hasta la fecha. Y aunque ‘TRST’ peca de excesivamente homogéneo, no deja de ser fácil identificar en ciertos cortes resquicios de funk (‘F.T.F’), synth-pop comercial de los 80 (‘Chrissy E.’) o por supuesto electroclash (‘This Ready Flesh’), ya por definición frío, pero quizás no tanto como ‘Dressed for Space’ o la algo olvidable ‘The Last Dregs’. Pequeñas influencias que enriquecen el conjunto. Un buen disco pues, algo perjudicado por el revuelo a su alrededor, pero disfrutable al fin y al cabo, especialmente en la pista.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Bulbform’, ‘Candy Walls’, ‘Gloryhole’, ‘Sulk’
Te gustará si te gusta: Kraftwerk, Salem, Zola Jesus, Crystal Castles
Escúchalo: Deezer