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Gabriel y Vencerás / San Felices

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sanfelicesEsta semana ha llegado finalmente al mercado el segundo disco de Gabriel y vencerás, autoeditado a través del colectivo Hermanos Segundos con la mezcla de Cristian Pallejà y portada de Javier Remirez de Ganuza. Para ayudar a esta edición, que también sale en vinilo, el «cuarteto mañoburgalés afincado en Barcelona» (sic) se servía de un crowdfunding en el que llegaron a contar con una idea propia como mínimo de Joe Crepúsculo: una fabulosa riñonera como merchandising. Puede parecer una tontería pero en el arte nada es (o debería ser) casual: la música de Gabriel y vencerás pasa de las modas, se viste sin complejos de años 90 y no está nada exenta de sentido del humor.

La voz de Jorge, ahogada a propósito, continúa marcando el proyecto, pero esta vez han accedido a publicar sus letras en Bandcamp, dejando de privarnos de esta manera de algunas de sus surrealistas ocurrencias, que incluyen títulos como ‘Funeraria risas’ e imágenes como «muertos que hacen de payasos» en la que ellos mismos definen como una de las canciones más pop del disco. En su instantánea hay un claro desencanto sobre la sociedad actual («derribaremos las barricadas» y «el estado de guerra es ahora y llamaré a mis soldados para celebrar una gran fiesta» en ‘Ballenato’, «porque aquí todos son jefes, nadie trabaja» en ‘Sor increíble’), pero también para un extraño costumbrismo de imágenes propias de Camilo José Cela o Fernando Fernán Gómez («Y la pareja esperaba impaciente pues era su primer hijo, pero restaba por dilucidar el sexo del difunto»).

La referencia al cine no es casual. A los clásicos remiten en los sintes de Carasueño añadidos en ‘Factor amiguet’, a las bandas sonoras de los 60 en el final de ‘Wíctor’ y a Woody Allen en sentencias como «si al psiquiatra le da un nuevo brote, ¿qué será del manicomio?». Y es que a pesar de que con líneas como «angustias vitales en chicos normales» (‘Páginas amarillas’), este sea un disco muy de nuestro tiempo, musicalmente sí son capaces de llevarnos a otra época con los riffs de indie-rock noventero de ‘Ballenato’, guitarras a lo Johnny Marr, punteos a lo de The La’s, ecos a The Byrds o incluso puntuales a The Shadows. Hay cierta euforia contenida en los vientos de ‘Ácido niño’ (sí, llamada como su debut) y cierta intención psicodélica en el último corte. Aunque les falte un hit para presentarse en sociedad a lo grande, sus inquietudes quedan demostradas en este tema final, que acaba «Abrázale, se apartará, pero al final te amará» y han tenido los huevos de llamar ‘La fuerza del destino’.

Gabriel y vencerás actúan este viernes 17 de enero en Freedonia (Barcelona) y el 18 en el Siroco (Madrid).

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Funeraria risas’, ‘Factor amiguet’, ‘Ballenato’, ‘La fuerza del destino’
Te gustará si te gusta: el anterior, El Niño Gusano
Escúchalo: Bandcamp.

La «carne» de Violeta Vil

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violeta-carneEl grupo Violeta Vil estrena clip para la canción aportada al recopilatorio ‘Cenizas Y Diamantes’, que editaba Discos Walden el pasado año. La canción se llama ‘Carne’ y cuenta con un vídeo dirigido por Quique Santamaría.

Una imagen de un maniquí en llamas, que el grupo describe como “la muerte de los estereotipos/clichés de belleza y feminidad”, abre un clip lleno de imágenes oníricas en las que se retratan los muchos significados de la carne. El realizador lo explica de esta manera, según recoge Rockdelux: “El vídeo está formado por un collage de imágenes: unas giran en torno a la idea de la carne y su capacidad para retratarse, sufrir y transformarse. Otras acompañan al ritmo y ambiente de la canción, avanzan con ella y se envuelven con su atmósfera onírica. Gran parte está englobado dentro de una estética cinematográfica inspirada en las películas de terror de los años setenta”.

Revelación o timo: East India Youth

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east_india-youthAlgunos, como Kanye West, se definen como «Dioses», pero otros prefieren utilizar los conceptos de «jardinero del sonido» y «arquitecto de canciones». Es el caso del británico William Doyle, un joven de 22 años que, bajo el alias de East India Youth, lanza esta semana o el 24 de febrero (dependiendo del país) su debut ‘Total Strife Forever’ (sí, es una referencia a este disco) vía Stolen (Pete & the Pirates, Serafina Steer, My Sad Captains).

El arte de Doyle reúne diversas influencias; él mismo cita a Shostakovich, Brian Eno o Raime y algunos críticos no han tardado en detectar similitudes con James Blake, en especial por el carácter introspectivo y «experimental» de sus canciones, pero temas como ‘Looking For Someone’ suenan, en realidad, un poco a los Beach Boys, por lo menos en cuanto a melodía, mientras pistas tales como ‘Heaven, How Long’ recuerdan más bien a M83 y ‘Hinterland’ es esencialmente una pieza de tecno abstracto.

La primera referencia de East India Youth es el EP ‘Hostel’, que publicó el sello de The Quietus a finales del año pasado. Antes de eso, Doyle formaba parte de la banda Doyle & The Fourfathers, pero la abandonó porque no le veía futuro, aunque una demo suya logró sonar en BBC 6. Poco después, Doyle se dedicó a elaborar en solitario, en palabras de Exystence, «una mezcla de oscuro tecno de Detroit, noise rock psicodélico lo-fi, synth-pop profundamente romántico a lo Pet Shop Boys y destartalada electrónica de vanguardia». No está muy lejos, esta descripción, de lo que es ‘Total Strife Forever’: desenfocado, ambicioso y prometedor.

Jay-Jay Johanson versiona a Chvrches

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jay-volanteBuffetlibre dj’s presentan en colaboración con Oxfam Intermón ‘Elaine’s Ghosts’, un EP de cuatro canciones en el que el grupo catalán ha trabajado junto a voces como las de Dragonette, Ed Harcourt, Jay-Jay Johanson, Catherine AD y I’m From Barcelona.

Jay-Jay Johanson se ha encargado de versionar ‘The Mother We Share’, la segunda mejor canción de Chvrches, precisamente cuando estos han anunciado que van a versionar a Bauhaus para la banda sonora de ‘Vampire Academy’. Así quedará el tracklist de este EP que sucede a ‘Songs for Elaine‘ y al proyecto benéfico de Buffetlibre ‘Peace’:

1- Royals (featuring I’m From Barcelona) (Lorde cover)
2- Sometimes Always (featuring Ed Harcourt & Catherine AD) (Jesus & Mary Chain cover)
3- The Mother We Share (featuring Jay Jay Johanson) (Chvrches cover)
4- In The Aeroplane Over The Sea (featuring Dragonette) (Neutral Milk Hotel cover)

Escucha las cuatro canciones aquí.

Charli XCX, alérgica al amor

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Hemos escuchado un single inédito, suponemos que de cara al próximo disco de Charli XCX, ‘SuperLove‘. Ahora la cantante ha compartido en Twitter otro que no tiene nada que ver. Se trata del rockero ‘Allergic to Love’, de apenas un minuto de duración y que recientemente podría haber formado parte de cualquiera de los discos de Hunx and his Punx.

La absurda gravedad de Disclosure

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disclo-grabherDisclosure han hecho un vídeo para otro de los temas incluidos en su álbum debut ‘Settle‘, uno de los mejores del año, poco después en realidad del anterior. Se trata de la pista 10 ‘Grab Her!’, la que sampleaba ‘Look of Love’ de Slum Village. Para su vídeo, Emile Sorni nos muestra cómo la rutinaria vida de unos oficinistas se torna del revés, casi literalmente, por culpa de una ley de la gravedad tan absurda como divertida.

‘El lobo de Wall Street’: Scorsese enseña los colmillos

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El_lobo_de_Wall_StreetPuro Scorsese. Narración en primera persona (monólogos a cámara incluidos), montaje desenfrenado, interpretaciones al borde del ataque de nervios, una extraordinaria selección musical y unos diálogos que se suceden con la misma velocidad con la que el protagonista esnifa rayas de cocaína. Un festín, una bacanal cinematográfica para los amantes del Scorsese más hiperbólico: ‘Uno de los nuestros’ (1990), ‘Casino’ (1995), ‘Gangs of New York’ (2002)…

Sexo, drogas y bonos basura. El director neoyorquino cambia los mafiosos por los brokers de los 90 y la violencia gangsteril por los excesos y la miseria moral de los corredores de bolsa. De las pistolas a los teléfonos. Terence Winter (creador de ‘Boardwalk Empire’ y guionista de ‘Los Soprano’) adapta las memorias de Jordan Belfort –‘El lobo de Wall Street’ (Deusto, 2013)- en forma de comedia negra. El resultado es una sátira alocada y feroz de la cultura del dinero en Estados Unidos, una furiosa dentellada a los orígenes de la actual crisis financiera.

DiCaprio hace unos de los mejores papeles de su carrera encarnando a este lobo con piel de Armani. Un personaje desmesurado y disparatado, un destilado del Gordon Gekko de ‘Wall Street’ (1986), el Tony Montana de ‘El precio del poder’ (1982) y el personaje de Ray Liotta en ‘Uno de los nuestros’. Secundado por un también excelente Jonah Hill, DiCaprio, intenso y eléctrico, lleva todo el peso de la película. Suyos son los momentos más memorables del filme: las demostraciones de su habilidad para el timo, los discursos a sus entregados acólitos (el último, “grito de guerra” incluido, es sensacional) y esas hilarantes secuencias de comedia física como el vuelo a Suiza o la provocada por la sobredosis de fármacos caducados.

Ostentación, codicia, ambición. La ascensión y caída de un broker toxicómano descrita sin ninguna concesión al moralismo (aunque sea un reflejo moral). Ese quizá sea el discurso más demoledor de la película: que un estafador sin escrúpulos como Belfort no sea criminalizado por la sociedad como lo pueda ser un mafioso asesino; que sea para muchos un referente, un ejemplo a imitar, el prototipo de un hombre de éxito. 8,9.

Dorian anuncian disco de remezclas y regalan la de Sidechains

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Tan pronto como el mes que viene PIAS lanzará ‘La velocidad del vacío «Remixes’, un disco de remezclas del último trabajo de Dorian, ‘La velocidad del vacío‘. Contendrá nuevas mezclas de Estereotypo, DJ Undo, Dapuntobeat, Lovo o los mismos Dorian. Entre ellas, un remix de ‘Los amigos que perdí’ por Sidechains (miembro de The Requesters junto a John Talabot) que la banda barcelonesa comparte en Bandcamp desde hoy mismo y que está disponible para descargar de manera gratuita. El disco, en palabras del propio grupo, «recoge la esencia de los temas de ‘La velocidad del vacío’ para proyectarlos hacia un universo iluminado por luces estroboscópicas».

Dorian tienen una extensa gira española por delante. Estas son las fechas:

28 Febrero
Supernova Indie Weekend – León
León Arena.

07 Marzo
La 3 – Valencia

08 Marzo
Safari Club – Elche

15 Marzo
Es gremi – Palma de Mallorca

22 Marzo
Playa Club – A Coruña

24 Abril
La Riviera – Madrid

25 Abril
Oasis – Zaragoza

26 Abril
Razzmatazz – Barcelona

U2, Karen O y Pharrell, nominados al Oscar a mejor canción

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karenoEsta tarde se leían los nominados a los Oscar. Entre ellos, dedicamos especial atención al Oscar a mejor canción, que este año tendrá tres candidatos destacados. En primer lugar, ‘Ordinary Love’, el tema de U2 para la película de Mandela que acaba de triunfar en los Globos de Oro. En segundo, el actual hit mundial ‘Happy’ de Pharrell Williams para ‘Gru 2, mi villano favorito’ (ha sido top 1 en Reino Unido y ya es número 13 en España, protagonizando una de las subidas destacadas de esta semana). Y en tercero, ‘The Moon Song’ de Karen O (Yeah Yeah Yeahs) por ‘Her’. Además, Win Butler de Arcade Fire y Owen Pallett también han recibido una nominación a mejor banda sonora por su trabajo para esta última película. Competirán con Thomas Newman (‘Saving Mr Banks’), Alexandre Desplat (‘Philomena’), Steven Price (‘Gravity’) y John Williams (The Book Thief’).

Completan las nominadas a mejor canción ‘Let it Go’, escrita por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez e interpretada por Demi Lovato para ‘Frozen’; y ‘Alone Yet Not Alone’ de la película homónima.

Entre las ausencias destacadas, los temas de ‘El gran Gatsby‘, lo que incluye a Lana del Rey o The xx.

Luke Haines / Rock And Roll Animals

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Luke_Haines-rockNo es un misterio que Luke Haines es uno de los músicos menos populares de la escena británica de los 90, y que esa falta de popularidad (para su tranquilidad, por otro lado) es inversamente proporcional a su interés por aprovecharse de la nostalgia y recurrir al pasado para seguir teniendo vigencia. El hombre tras The Auteurs prefiere ser honesto a tener éxito, y podrá irse a la tumba sin traicionar sus valores. De eso, en buena parte, trata al fin este ‘Rock And Roll Animals’, segundo álbum de una trilogía psicodélica (y parece que su tercer volumen no tardará mucho en llegar) iniciada con el bizarro ‘9½ psychedelic meditations on British Wrestling of the 1970s and early ’80s‘, que se publicó hace varios meses y que, al fin, tendrá su correspondiente presentación en vivo esta misma semana: el día 17 de enero estará actuando en la sala Sidecar de Barcelona, y el día 18 hará lo propio en la Moby Dick de Madrid.

‘Rock And Roll Animals’ nació como una especie de disco infantil, una fábula que, poco a poco, se convierte en una reflexión sobre el origen del arte y la honestidad de sus creadores, los «animales del rock and roll». Haines escogió como protagonistas a tres de sus héroes musicales, Nick Lowe (personificado en un tejón), Jimmy Pursey (el que fuera vocalista de la banda de glam Sham 69 toma aquí la forma de un zorro) y Gene Vincent (un gato), tres creadores intachables en su actitud con los que Haines se identifica por su origen: todos ellos nacieron o pasaron alguna temporada de su vida en los alrededores de Walton-On Thames, pueblo del sudeste de Inglaterra en el que Luke nació y se crio. Este localismo, bastante habitual en la obra del músico británico, cobra especial importancia en unas canciones que pretenden señalar, sin titubeos, a la brecha cultural entre el norte y el sur de la isla británica. Así, los tres peludos amigos se enfrentan al Ángel del Norte (es una referencia nada velada a una escultura monstruosamente grande diseñada por el artista contemporáneo Antony Gormsley y situada en la norteña Gateshead), que personifica lo deshonesto e injusto en el arte.

El intento de Haines por hacer un disco folk, según sus propias palabras, es palpable en la profusión de guitarras acústicas, percusiones y arreglos de flauta dulce que aportan esa conexión con el cándido mundo infantil, como ocurre en la inicial ‘Magic Town’ (en la que nos invita a construir, reviviendo nuestra propia infancia, la maqueta de Magic Town, el escenario imaginario del relato) o en los interludios narrativos en los que la voz de Julia Davis (la conocida actriz de ‘Nighty Night’) contribuye a crear el imprescindible ambiente de cuento. Quizá sin quererlo, logra también rememorar a su fase más acústica, la de ‘Now I’m A Cowboy’, en cortes como ‘A Badger Called Nick Lowe’ o ‘Three Frendz’, siempre con un punto gótico y oscuro. Sin embargo, le resulta imposible desvincularse del glam rock que siempre le ha resultado tan inspirador desde aquel magnífico (y a menudo ignorado) último álbum de The Auteurs, un ‘How I Learned To Love The Bootboys’ que parece autorreivindicado aquí en cortes como ‘Gene Vincent’ (en el que construye uno de los más memorables estribillos de su carrera), el propio ‘Rock And Roll Animals‘ o ‘The Angel Of The North’.

Haines logra sacarle el máximo partido a la estructura narrativa del disco, ayudado por su concreción (poco más de media hora) y un grupo de canciones inmaculadas, aptas tanto para viejos fans (que gozarán rebuscando las referencias a obras pretéritas) y para neófitos en el mundo del autor. Poco a poco el relato, en el que el trío protagonista derrota al sombrío enemigo del norte, no sin lamentar la pérdida del zorro Jimmy Pursey (‘From Hersham To Heaven’), tan valiente como imprudente, hace conscientes al experimentado Gene Vincent y al humilde Nick Lowe de una máxima ineludible: «el rock and roll es un juego de perdedores» (que, por cierto, es una cita de los Mott The Hopple, que aquí no se da puntada sin hilo). Y es que, como decíamos, al fin ‘Rock And Roll Animals’ no es otra cosa que una reflexión sobre la creación artística. Haines, apunta a la condición inevitablemente humana de los artistas una vez desmontada la magia de la escena (en la desoladora ‘… We Do’, reverso de ‘Magic Town’, co-escrita con su colega en Black Box Recorder, John Moore) y que, por tanto, sus actos como creadores no pueden ser impunes y merecen también ser juzgados.

Por eso en la final ‘Rock And Roll Animals In Space’ se atreve a disgregar actos honestos y deshonestos, en su opinión, de la historia del rock: la encarnación de los primeros 70 de Deep Purple y los Soft Machine con o sin Robert Wyatt fueron justos, pero no aprueba el expolio del blues que hicieron Led Zeppelin, a los Stones post-Brian Jones (¡nada menos!), a las bandas que se reúnen años después de separarse (sus compañeros de generación, los primeros) y al arte público, que califica como una afrenta para cualquier ser vivo. Se compartan o no sus criterios, las siempre ácidas y a menudo impopulares reflexiones de Haines siempre son coherentes y, como decía al principio, van envueltas en una honestidad intachable. La que demuestra disco a disco, sin mirar nunca atrás.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Rock And Roll Animals’, ‘Gene Vincent’, ‘A Badger Called Nick Lowe’, ‘From Hersham To Heaven’
Te gustará si te gustan: los artistas que se preocupan por el calado artístico de sus obras, por encima de las ventas o la fama que les reporten.
Escúchalo: Youtube.

‘Gravity’ y ‘La gran estafa americana’, favoritas a los Oscar

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GravityGravity‘ de Alfonso Cuarón, una de las mejores películas de 2013, y ‘La gran estafa americana’, de David O. Russell, son las favoritas para los Oscar de este año, que se celebran el 2 de marzo. Ambas obtienen 10 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor director. Desde que hasta 10 cintas pueden ser nominadas a mejor película, quizá hay que buscar las favoritas de verdad en la categoría de mejor director. Además de los dos mencionados están nominados Alexander Payne por ‘Nebraska’, Steve McQueen por ‘12 años de esclavitud‘ (9 nominaciones) y Scorsese por ‘El lobo de Wall Street‘.

Además de las cinco películas mencionadas, están nominadas a mejor película ‘Her’ de Spike Jonze, ‘Philomena’, ‘Capitán Phillips’ y ‘Dallas Buyers Club’.

En cuanto al mejor actor protagonista, Leonardo DiCaprio, ganador de un Globo de Oro por ‘El lobo de Wall Street’, competirá con Christian Bale (‘La gran estafa americana’), Chiwetel Ejiofor (’12 años de esclavitud’), Bruce Dern (‘Nebraska’) y Matthew McConaughey (‘Dallas Buyers Club’).

Entre las actrices, están nominadas Cate Blanchett (‘Blue Jasmine‘), Amy Adams (‘La gran estafa americana’), Judi Dench (‘Philomena’), Meryl Streep (‘Agosto‘) y Sandra Bullock (‘Gravity’).

En cuanto a actor secundario, compiten Jared Leto y Fassbender, entre otros; y Julia Roberts, Sally Hawkins y Jennifer Lawrence estarán entre las actrices. En guión, hay otro reconocimiento a Woody Allen por ‘Blue Jasmine’ y a ‘Antes del anochecer‘ en adaptado.

La cuota de nuestro país la pone el madrileño Esteban Crespo, nominado al mejor corto por ‘Aquel no era yo’. ‘La gran belleza‘ compite en peli de habla no inglesa con la excelente ‘La caza‘, ‘The missing picture’, ‘Omar’ y ‘The broken circle breakdown’. ‘La vida de Adele’, por fecha, no podía competir.

Puedes escuchar todas las nominadas a mejor canción (U2, Karen O, Pharrell…), aquí.

Todos los nominados, en la web oficial.

Jerome LOL presenta ‘Fool’

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JEROME-lolEl proyecto de Jerome LOL surge de la separación de los LOL Boys, un dúo de DJs y productores que no llegó a despegar pero que despertó más de una pasión con su EP ‘Changes’. Jerome sigue adelante con su carrera y anuncia la salida de un primer trabajo en solitario, también en forma de EP, titulado ‘Deleted/Fool’, para el próximo 4 de febrero. Uno de los temas que estará incluido en ese lanzamiento es este ‘Fool’ que canta su antigua compañera Angelina Lucero sobre una base electrónica que deja claras las influencias house del productor.

Os dejamos también con otra de las pistas, ‘Always’, con la colaboración de Sara Z.

Estruendoso comienzo de gira para Redd Kross

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redkross-conciertoRedd Kross son uno de los grandes grupos del rock alternativo americano desgraciadamente infravalorados durante los años 90, junto con, por poner un ejemplo, Screaming Trees. Los de Mark Lanegan no gozaron de una segunda oportunidad, pero hay que dar gracias al cielo por el regreso a la actividad de la banda de los hermanos McDonald hace unos ocho años. El estupendo fruto de esta vuelta fue ‘Researching The Blues‘, álbum que vio la luz en 2012 y aún sigue dando que hablar, estando clarísimamente a la altura de grandes trabajos como ‘Third Eye’ (1990) o ‘Phaseshifter’ (1993). El público español y Redd Kross se quieren con locura y por ello nos han visitado en numerosas ocasiones con diversas fechas por toda la península y la última gira española de RK comenzó anoche en la madrileña sala El Sol con todas las entradas vendidas con bastante antelación (tanto es así que repiten en Madrid el día 21 cerrando el tour).

Tras un show bastante competente y cargado de actitud por parte de Layabouts, teloneros en esta ocasión, salieron los protagonistas con ganas de devolver la gratitud que constantemente les mostramos por aquí. Jeff McDonald confesó que aún sufría de jet lag, pero eso no impidió (salvo algún despiste que otro con los acordes de alguna canción) que la banda ofreciera un set potente y compacto, como era de esperar por otro lado. Clásicos como ‘Lady In The Front Row’, ‘Switchblade Sister’, ‘Annie’s Gone’, o ‘Jimmy’s Fantasy’ se juntaron con temas más nuevos, como el que da título a su último LP o ‘Stay Away from Downtown’, creando un ambiente fabuloso: tanto asistentes como banda lo estaban gozando. Fue una verdadera lástima que el exceso de volumen (¿era necesario que la voz de Steven sonase tan fuerte?) echase un poco a perder el por otro lado excelente estado de forma que sigue gozando la banda, pero ni así dejamos de disfrutar. Tras una falsa despedida, volvieron para un breve bis que comenzó con una abortada (¡qué pena!) ‘Bubblegum Factory’, que el público pidió e intentaron tocar, pero pararon al no tenerla ensayada. Tampoco fue demasiada la desgracia, ya que finalizaron su set con una versión del ‘Deuce’ de Kiss que dejó boquiabierto al más despistado de la sala. Se nota que RK son fans, ya que se sabían hasta los bailes que Gene Simmons y Paul Stanley hacen en dicho tema cuando lo interpretan en directo. Y con él se despidieron, seguramente dejando a muchos con ganas de viajar con ellos hacia la siguiente fecha de la gira. Hacen falta más grupos como Redd Kross, porque te pueden alegrar la semana entera con conciertos así. Pitido de oídos letal, pero muchos repetirán el 21… 7,5.

Primeras pistas sobre la cuarta temporada de ‘American Horror Story’

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jessicalange-goldenCon la tercera temporada de ‘American Horror Story’ en su recta final, su creador, Ryan Murphy, ha empezado a dar algunas pistas de la que será la siguiente. Aparte de ser la última en la que participará Jessica Lange, se ha confirmado que tanto Kathy Bates como Angela Basset, grandes incorporaciones de ‘Coven’, repetirán.

Murphy ha hablado de seguir en Nueva Orleans o mudarse a Santa Fe para la siguiente entrega, pero ha puesto fecha exacta a la ambientación. “Estará ambientada en 1950. Si se mira históricamente lo que sucedió en ese año, hay algunas pistas. Será una ficción de época. Intentaremos hacer lo contrario a lo que hemos hecho anteriormente. Jessica Lange ha empezado a practicar su acento alemán, así que estoy muy emocionado”, ha declarado a Entertainment Weekly. Además, en otra entrevista al mismo medio, ha aclarado que en los últimos episodios de esta tercera temporada ha dejado varias pistas sobre el argumento de la siguiente, así que habrá que estar muy atentos.

Nuevo incidente en un dj set de David Guetta

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guettafibLas labores de David Guetta como DJ han vuelto a ser cuestionadas. Y no por las constantes e insoportables modificaciones de volumen arriba y abajo como aquellas con las que nos torturó en el FIB (y mira que íbamos con ganas). Ni tampoco porque le hayan fotografiado de nuevo con todos los faders bajados. Esta vez la polémica viene por una extraña interrupción de su set en Brasil hace unos días.

La versión que circula por la prensa de todo el mundo, desde Infobae hasta ABC, es que se le estropeó el pendrive. Y que cuando consiguió otro pendrive (nadie sabe dónde ni cómo) a los «20 minutos» (no lo debía de tener ni muy lejos tipo en casa, ni muy cerca tipo al lado por si pasaba algo), pudo retomar el set.

La respuesta del artista a este nuevo absurdo y sinsentido no es la explicación definitiva sobre cómo prepara sus sesiones, si lleva todo pregrabado, cuánta música lleva en el pendrive, cuánto improvisa o una excusa sobre el equipo de sonido, sino un saludo en Facebook en el que se lee lo siguiente: «¡¡Brasil!! Muchísimas gracias por este tour increíble. 9 sold outs con 150.000 personas. Cuánto amor…». Y la verdad es que al menos durante el primer minuto, no es que le abuchearan tanto como dicen por ahí.

Nils Frahm, en tinta y vidrio

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NilsFrahmA finales del año pasado el pianista alemán Nils Frahm lanzaba su décimo álbum (sin contar colaboraciones) ‘Spaces’, una compilación de grabaciones en vivo realizadas a lo largo de los últimos dos años, pero es ahora cuando ha decidido hacer un vídeo para presentarlo. La pieza escogida es ‘Says’, un tema de ocho minutos que mezcla dolientes acordes de piano con sintetizadores de pesada carga emocional, y que conducen el tema hacia un hipnótico crescendo. Los visuales, a cargo de Romain Assénat y Ana Silva con la ayuda de Atelier Graphoui, consisten en una improvisación grabada en directo con tinta en vidrio y capturan acertadamente la esencia de la canción.

Nils Frahms estará en España el próximo 7 de marzo para promocionar ‘Spaces’. Será en la edición barcelonesa del MUTEK Festival, que ya le ha acogido en México y Montreal. Consigue tu entrada aquí.

Revelación o timo: Bel Bee Bee

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belbeebeeEl nombre de Bel Bee Bee lleva varios años sonando por las Fiestas Demoscópicas de Mondo Sonoro y festivales como el Low Cost o el Bilbao BBK Live, todo ello sin tener nada en el mercado. Se trata del proyecto de Belén Álvarez Doreste, una canaria de 18 años que nacía en Las Palmas y que a los 10 comenzaba su andadura musical jugueteando con un móvil, iniciando estudios de Percusión en el Conservatorio muy poco después.

Una inquietud que ha quedado reflejada en sus canciones, que se desnudan como baladas de Adele o Russian Red pero aparecen aderezadas con instrumentos y ambientaciones más propios de Psapp, CocoRosie o los dos proyectos principales de Josephine Ayling (Boat Beam, Nimio). Entre sus influencias cita a Supertramp, Bon Iver, Kate Bush, Imogen Heap, Calexico, James Blake, Mogwai, M83 y Woodkid. En su momento barajó ser producida por Raúl Santos y a Najwa suenan canciones como ‘Golden Road’.

La artista ha teloneado a Maika Makovski en el Teatro Real y ha pasado por la gira Red Bull Tour Bus gracias al premio Indomesticables, que le dio la oportunidad de grabar sus primeros temas en el Red Bull Studio.

2014 ha de ser su año. El gran Suso Sáiz ha sido el encargado finalmente de producir su disco, que se mezclaba el pasado otoño según el Facebook de la artista pero aún no tiene fecha de lanzamiento, y esta noche (16 de enero) lo presenta en el Café La Palma de Madrid tras haberse mudado a la ciudad.

Huevos y cocaína en casa de Justin Bieber

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justinbieberAl igual que Kanye West, cuando Justin Bieber no está promocionando su música no hace más que meterse en líos. El chaval es ahora noticia porque los pasados días la policía abría una investigación contra el cantante y sus amigos, acusados de lanzar huevos a la casa del vecino. Lo más relevante es que durante el registro del hogar de la estrella infantil, las fuerzas del orden han detenido a uno de sus amigos, un rapero random de nombre Lil Za, por posesión de cocaína. Bieber ha colaborado con las autoridades, pero no ha sido detenido ni interrogado, según informa AP.

Todo esto sucede cuando hace unas semanas anunciaba su retirada de la música y días después su productor aclaraba que ya estaba trabajando en nueva música.

Agoraphobia presentan su debut teloneando a Delorean

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Agoraphobia, el quinteto de chicas de Boiro (A Coruña), presenta hoy 16 de enero su debut teloneando a Delorean en la Sala Capitol de Santiago (invitaciones aquí). El show será retransmitido en directo vía streaming a través de la web de Vodafone Yu: Music Shows a partir de las 21.00 h.

La banda novel se alzó con el galardón de mejor grupo entre más de 800 formaciones, en el concurso de la mencionada marca «Music Talent». El premio fue la grabación de un álbum que verá la luz próximamente y que presentarán hoy. Las influencias garajeras quedan claras en el tema que se avanza, ‘Night of the Living Dead’, en la estela de gente como Sleater-Kinney. El disco se llamará ‘Dirty Little Things’.

Los Twilight de Thurston Moore anuncian disco y se separan

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Thurston Moore de Sonic Youth (en breve en Madrid), además de su proyecto en solitario, colabora en un grupo de metal llamado Twilight, que cuenta también con Stavros Giannopoulos (Atlas Moth), Wrest (Leviathan), N. Imperial (Krieg) y el productor Sanford Parker. El grupo, hasta ahora con dos discos en su haber, ha tenido la rareza de anunciar un tercero (el primero con Moore), dejar caer un single y anunciar su separación el mismo día. El largo recibe el nombre de ‘III: Beneath Trident’s Tomb’. Esto es una pista, ‘Lungs’, que abre:

01 Lungs
02 Oh Wretched Son
03 Swarming Funereal Mass
04 Seek No Shelter Fevered Ones
05 A Flood of Eyes
06 Below Lights

El éxito de Bastille llega a España y Estados Unidos

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bastilleBastille triunfaron la primavera pasada en Reino Unido alcanzando el número 1 de las listas con ‘Bad Blood‘. Honestamente, parecían el típico producto británico incapaz de exportarse, pero eso ha empezado a cambiar en las últimas semanas. ‘Pompeii’ ha sido finalmente un éxito en Estados Unidos, esta semana alcanza el top 12 del Billboard Hot 100 y los expertos creen que la semana que viene podría ser top 10. El vídeo cumple un año el lunes que viene.

Mientras, España se ha decantado por ‘Of The Night’. Tras lograr el apoyo de las radiofórmulas (esta semana sube al 15 entre las más radiadas), al fin algo suyo aparece por primera vez en la lista de ventas. El corte que incorpora ‘The Rhythm of the Night‘ de Corona con el ‘Rhythm Is a Dancer‘ de Snap! es entrada en nuestro país en el puesto 37. ¿Seguirá el mismo camino la reedición del álbum? Lo claro es que con sus nominaciones a los Brits, queda Bastille para rato.

En la lista de álbumes de nuestro país, pocos cambios. Una vez pasada la fiebre navideña, son muchos discos los que recuperan posiciones, como ‘Beyoncé‘, que sube al 8; ‘Cuatricromía’ de Fangoria, que sube al 32; o ‘Reflektor‘, que sube al 59. Regresan a la lista la banda sonora de ‘Searching for Sugar Man’ (65) o ‘The Next Day’ de David Bowie (78). Las únicas entradas son la banda sonora de ‘La vida secreta de Walter Mitty’ en el 86 y en el puesto 70 un combo con dos de los discos de Arctic Monkeys, ‘Humbug‘ y ‘Suck it And See‘, de oferta en grandes almacenes. Por cierto, ‘AM‘ continúa en el 83 cuatro meses después demostrando su solidez y el excelente momento comercial que vive el grupo de Alex Turner. ‘AM’ supera el millón de copias en todo el mundo según Mediatraffic y sigue entre los 20 álbumes más vendidos de la semana.

Sandra Kolstad, en España

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sandrakolstadLa noruega Sandra Kolstad, autora del celebrado ‘(Nothing Lasts) Forever’, vuelve a España para presentar su próximo trabajo discográfico, ‘Zero Gravity State Of Mind’, a la venta en algún momento de 2014 (probablemente en otoño). Serán dos fechas repartidas entre el 17 de enero en La Lata de Bombillas de Zaragoza (entradas aquí) y el 18 de enero en Café La Palma de Madrid (entradas aquí). Una buena ocasión para presenciar de primera mano el energético directo de la que ha sido llamada la reina del pop electrónico noruego. Os dejamos con uno de sus últimos sencillos, ‘Run Away (Where Are We?)’.

Aquí, el disco que contiene esta canción.

El hit: el ‘Dirty Love’ de Ke$ha, su madre, Iggy Pop, los hombres barbudos, etc

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Kesha-Iggy-PopNunca habríamos pensado que ‘Dirty Love’ sería el primer número 1 de JENESAISPOP en 2014 votado por el público, entre otras cosas, porque la promoción de ‘Warrior‘, el segundo disco de Ke$ha, fue abandonada hace varios meses: fue uno de los grandes flops de 2012 (400.000 copias en todo el mundo). Quizá debido a la falta de competencia en los primeros días del año, quizá porque el álbum es divertido y está algo infravalorado (no tiene nada que envidiar en entretenimiento al último de Katy Perry, por ejemplo), esta colaboración con Iggy Pop se imponía claramente en nuestra encuesta de portada.

‘Dirty Love’ no es ni mucho menos un éxito en el mundo real, donde no ha conseguido ninguna posición significativa en las listas, pero sí tiene los ingredientes necesarios para divertirnos. El tema sobre «amor sucio» contiene líneas tan hedonistas como «todo lo que necesito es meterme entre tus sábanas» y el aroma guitarrero de la canción no salvará el mundo, pero la melodía es lo suficientemente decidida como para que recuerde los años buenos del electrorrock, con formaciones como Le Tigre al frente. De hecho, aunque en la versión del reciente vídeo se ha omitido la parte de Iggy Pop, recuperando en su lugar la demo original con letra distinta, como de todos es sabido en la versión del álbum aparece el líder de Stooges entonando frases tan hilarantemente sexuales como «las cucarachas lo hacen en la basura, los vendedores de alfombras lo hacen en Afganistán». ¿Y con quién había colaborado antes Iggy Pop, en la línea? Con Peaches en ‘Kick It’. En aquel caso, sí se pasó por su videoclip.

Cuando le preguntaban cómo había tenido lugar esta colaboración con Iggy Pop, Ke$ha lo tenía claro: «Yo le llamé, porque estoy obsesionada con Iggy Pop. He estado siguiendo una dieta estricta de Stooges durante el último par de meses», decía en noviembre de 2012, continuando: «Fue definitivamente idea mía. Yo fui la acosadora, él fue el acosado. Pero fue muy majo, y estaba muy por la labor de colaborar, lo cual es increíble». Curiosamente, este no es sólo el primer número 1 de la historia de Ke$ha en JENESAISPOP. También lo es para Iggy Pop (no existíamos en los años 70).

La razón de todo esto es el estreno del videoclip en Nochevieja, suponiendo el debut como directora de Ke$ha, asistida por dos modestos productores (Brian Harstine, Casey Cross) y por dos bailarines barbudos travestidos que nadie se preocupó en acreditar. Cuando se producía el rodaje el 15 de noviembre, la artista subía fotos en posturas sexys a Instagram, llevando a parte de la prensa a concluir que la cantante se sumaba a la moda «en paños menores» impuesta por Miley Cyrus. El vídeo tiene algo más de enjundia (tampoco mucha más, pero algo es algo) cuando se contraponen estas imágenes con las de un presentador de los años 60 castigando su obscenidad. «Incluso lo que ven requiere ser editado para ser mostrado (…) Nada se deja a la imaginación», dice enfadadísimo, logrando que el vídeo parezca medio reivindicativo. La anécdota la ponen los muchachos de Accidental Bear, que han notado que no es la primera vez que Ke$ha se rodea de barbudos. ¿A qué se refieren? Probablemente a este Tumblr en el que Ke$ha declara su amor incondicional por la barba, sobre todo por chuparla. Bastante imperdible.

El tema se podría considerar el cuarto single del disco, ocho meses después de que llegara el tercero, ‘Crazy Kids’. La colaboración en el tema de Iggy Pop no era una rareza alternativa en los créditos del álbum, por donde figuraban Nate Ruess de fun., Klas Ahlund (Robyn) o Flaming Lips. Aunque estos últimos eran relegados a los bonus tracks, en la época se anunciaba que preparaban un disco con Ke$ha que jamás verá la luz, aparentemente, por razones misteriosas. Ke$ha llegó a decirle a un fan que quería sacar ese disco, ‘Lipsha‘, aunque fuera gratis, pero que no dependía de ella. En realidad, desde finales de 2013 ha existido una petición en internet para liberar a Ke$ha del management de Dr Luke, pues hay quien interpreta que es él como productor ejecutivo quien, por ejemplo, no le permitió incluir el tema ‘Machine Gun Love’, uno de sus favoritos, en ‘Warrior’, aunque ella quería.

En cualquier caso, los autores de ‘Dirty Love’, además de los propios Ke$ha e Iggy Pop son Dr Luke (por supuesto), Matt Squire, Cirkut y Pebe Sebert, la madre de Ke$ha. Pebe no es una enchufada a la carrera de su hija, si bien no es la primera vez que colabora con ella, pues también figura en los créditos de ‘Animal’, ‘Warrior’ o ‘Your Love Is My Drug’. Pero es que también ha colaborado en ‘Timber’ de Pitbull y en ‘Time of Our Lives’ de Miley Cyrus. En 1980, cuando Ke$ha no había nacido, escribió para Dolly Parton ‘Old Flames Can’t Hold A Candle To You’, que llegaría a ser número 1 en las listas americanas de country.

En cuanto al resto de autores, es habitual verlos en los créditos del pop americano. Dr Luke, Matt Squire y Cirkut ejercen también de productores de la canción. A Luke podemos vincular ‘I Kissed a Girl’, ‘Hot’N Cold’, ‘Teenage Dream’ y ‘California Gurls’ de Katy Perry, ‘Since U Been Gone’ de Kelly Clarkson o ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus, por mencionar un par entre cientos. A Matt, corresponden algunos temas de Panic! at the Disco, One Direction, HIM o Selena Gomez, lo cual suena perfecto para el aroma «rockero pero poco» de ‘Dirty Love’. Y a Cirkut, ‘Where Have You Been’ de Rihanna, ‘Roar’ de Katy Perry o la misma ‘Wrecking Ball’, entre otras decenas.

Pero parece difícil que la madre de Ke$ha y Dr Luke vuelvan a colaborar. Muy pocos días después de la presentación del nuevo vídeo en Nochevieja, Ke$ha tenía que ingresar en una clínica por un desorden alimentario, como ella misma decidía informar en Facebook. En una entrevista con la revista People, su madre culpaba a Dr Luke y a otras personas del equipo de su hija de sus problemas de salud. Pebe Sebert revelaba que su hija tuvo una crisis nerviosa antes de Navidad después de que Dr Luke comentara tras una aparición pública de Ke$ha que parecía un «frigorífico» en su último vídeo, indicando que tenía que ponerse a dieta. «Estaba haciendo ejercicio y dieta, últimamente tanto como podía, pero no podía adelgazar tan rápido. Por eso sufre bulimia». Dr Luke ha negado estos hechos según un portavoz. «Es desafortunado que en un momento en que Ke$ha está sufriendo inmensamente e intentando curarse en un centro, su madre acuda de esta manera a los medios. Le doy a Ke$ha todo mi apoyo y le deseo una pronta recuperación». La madre de Ke$ha ha contestado que la declaración de Dr Luke ha hecho mucho daño a su familia y que sufre un cuadro de estrés.

Al margen de las noticias de sociedad, Ke$ha está arrasando en estos momentos tan malos en lo personal pero con otra canción. ‘Timber’, su colaboración con Pitbull, ha sido top 1 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido también durante los primeros días del año, recordando al fenómeno ‘Tik Tok’, que arrasó durante la Navidad (de 2009).

Finalmente, os dejamos con una interpretación en vivo de nuestra canción protagonista, ‘Dirty Love’.

The Hidden Cameras / Age

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The-Hidden-Cameras-AGE-Album-Art-2014-300x300The Hidden Cameras comienzan su nuevo disco en francés, con casi idéntica frase con que se cierra uno de los hits del celebrado último disco de Stromae: «Men: tous les même» (los hombres sois todos iguales). El belga canta desde un punto de vista irónico, divertido, jugando con su propia ambigüedad sexual. El proyecto del canadiense asentado en Berlín Joel Gibb lo hace para introducir un álbum en gran parte cubierto por un manto de oscuridad. Si ya el single ‘Gay Goth Scene‘ hablaba del bullying -quedaba muy claro en su loable videoclip- utilizando sonidos precisamente góticos, esta misma canción de apertura para ‘Age’, ‘Skin & Leather’, suena bastante siniestra a través de sus cuerdas, percusiones y letra, con alguna que otra referencia sadomasoquista («una lengüetazo al suelo es el final de todo»).

Hace cinco años, cuando publicaban el que era hasta ahora su último disco, ‘Origin:Orphan‘, la falta de ideas para lograr la majestuosidad del que podríamos considerar su debut, ‘The Smell of Our Own‘, un disco folkie de 10, era el principal pero. La pregunta ahora es si, tras el curioso EP vs Hidrogenesse, el giro estilístico es el adecuado. Las intenciones sintéticas son constantes y este es el disco más electrónico de Hidden Cameras, pero incluso teniéndolo en cuenta, ‘Age’ es disperso en tanto que no se concentra en un estilo particular. La línea oscura no tiene del todo continuidad y entre sus ocho canciones encontramos cosas tan diferentes como el torpe dub de ‘Afterparty’ o el acertado número electro de ‘Carpe Jugular’, que recuerda a Gary Numan, Depeche Mode o Yazoo y contiene algún guiño apto para los seguidores de Italians Do It Better.

Aunque parezca increíble, es una pena que el disco no haya seguido esa línea (apenas lo hacen los dos minutos de ‘Ordinary Over You’), porque Joel Gibb como vocalista icónico podría tener su futuro en el género, y en realidad el disco termina volviendo a su punto de partida en la final ‘Year of the Spawn’, por otro lado capaz de recordarnos el buen uso de las cuerdas que es capaz de hacer Joel con una buena melodía (el piano en este corte está tocado por Chilly Gonzales). En este punto no ha quedado muy claro qué plantea ‘Age’, aunque quizá su única idea sea la de transmitir como sea la desesperación a la que somos conducidos en este mundo (en relación con el título del disco). El caso de la transexual Chelsea Manning ha sido una fuente de inspiración y ‘Doom’ incluye frases tan ilustrativas como: «Esperamos complacer a los hombres / nos cambiamos los nombres / pero no sabemos el significado de nuestros propios errores», «nos engañamos a nosotros mismos al pensar que esto es la felicidad» o «tenemos cuentas que pagar y fiestas a las que asistir, pero todo lo que hacemos es inhalar la suciedad y tirarnos un pedo».

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Year of the Spawn’, ‘Doom’, ‘Carpe Jugular’
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Escúchalo: Pitchfork