Daft Punk, acompañados de estrellas del tamaño de Stevie Wonder, no serán los únicos en actuar en los próximos premios Grammy. Ahora se ha revelado que también estarán en la gala Metallica, que aparecerán por primera vez desde 1991; y Lorde, una de las favoritas para ganar el premio a mejor canción y mejor grabación del año. Completan la lista de confirmados entre las actuaciones Katy Perry, Robin Thicke, P!nk con el cantante de fun, Imagine Dragons con Kendrick Lamar y un supergrupo formado por Kris Kristofferson, Willie Nelson, Blake Shelton y Merle Haggard. La ceremonia se celebra el 26 de enero.
Lorde y Metallica actuarán en los Grammy
Vampire Weekend versionan a Andrea Bocelli
Ya hemos hablado del recopilatorio para San Valentín ‘Sweetheart 2014‘ porque de él hemos escuchado la aportación de Beck (una versión de John Lennon). También estarán Fiona Apple o Phosphorescent, pero la noticia del día es el tema escogido por Vampire Weekend. Quizá animados porque están en todas las listas de los mejores discos de 2013 y pueden permitirse lo que quieran, se han arrancado con una versión de ‘Con te partirò’, el gran éxito de Andrea Bocelli. Además, en Rolling Stone, medio que estrena el tema, indican que «es una de las mayores canciones de amor de todos los tiempos. Su belleza trasciende el lenguaje. Gracias, Mr Bocelli por introducirnos en esta gema majestuosa».
Chinarro se despide de Mushroom y Ártica
En su nuevo texto para el blog de Club Cultura, Sr Chinarro confirma los que sus seguidores en otras redes sospechábamos desde hace unos días: que sus días en Mushroom y su promotora de conciertos Ártica han llegado a su fin. Tras hablar del recorte de su barba, la nueva de los Coen o recordar cómo uno de los hermanos Morán le echaron de la Sala Maravillas, «casi seguro con todo merecimiento», estas son sus palabras de despedida:
«Me paso la película pensando cómo gestionar la montaña de trabajo que se me viene encima tras mi despedida de Ártica y Mushroom Pillow. Gracias al trabajo de estas dos empresas he abandonado mi condición de respetable, es decir, las deudas, las trampas, las frustraciones y las dudas, todas las dudas, para ser un perdedor, pero un perdedor libre, como el tonto de la película y sin el frío de NYC, gracias al sol que ningún Alejandro Magno irá a quitarme, salvo que el alcalde de Málaga se empecine en regalar una licencia para construir un hotel de siete plantas a treinta metros escasos de la orilla del mar. Así que interrumpo el curso natural de la biografía de Sr. Chinarro para intercalar este agradecimiento sincero: han sido casi ocho años de trabajo intenso en equipo. Gracias, Ártica; gracias, Mushroom Pillow».
Sr Chinarro ha publicado en Mushroom algunos de sus mejores discos, como fue el caso en 2006 de ‘El mundo según’. El último de ellos, ‘Enhorabuena a los cuatro‘, llegaba en febrero del año pasado, dejando alguna de las mejores canciones de 2013.
Josh Rouse, nominado al Goya a mejor canción
El cantautor norteamericano Josh Rouse afianza su relación con nuestro país tras haber sido nominado por la Academia de Cine a la mejor canción original por ‘Do you really want to be in love?’, el tema cedido a la banda sonora de ‘La gran familia española‘, favorita de los Goya 2014 con 12 nominaciones. Se trata de un tema de apenas 2 minutos que aparece en el disco editado con la música de la película y su aparición en ella no es nada casual: en un vídeo facilitado por la productora del film, vemos al propio director Daniel Sánchez Arévalo explicando la elección de Rouse: «Su música tiene mucho que ver con el tipo de cine que me gusta hacer, una mezcla agridulce, melancólica… pero no triste».
Josh, en activo desde los años 90, fue conquistando al público gracias a la edición de discos como el formidable ‘1972’ (2003) o ‘Nashville’ (2005), donde se encontraba la fabulosa ‘Winter in the Hamptons’. En 2006 se trasladó a nuestro país, se casó con la española Paz Suay y desde entonces sus trabajos con guiños al castellano (aunque no es el caso de la canción nominada) han sido abundantes, empezando por el nombre de ‘Subtítulo’, terminando por su disco en nuestra lengua ‘El Turista‘ y pasando por el EP ‘Valencia’. Su último álbum oficial fue editado el año pasado con el nombre ‘The Happiness Waltz‘, de nuevo en inglés.
El artista tendrá que competir con ‘Rap de 15 años y un día’, compuesto e interpretado por el protagonista de esta película Arón Piper; con ‘De cerca del mar’ de Fernando Arduán (de la película ‘Alegrías de Cádiz’ de Gonzalo Garcia-Pelayo) y con la inencontrable ‘Aquí sigo’ compuesta por Julieta Venegas y Emilio Aragón para la nueva película de este, ‘A Night In Old Mexico’, que de momento sólo se ha estrenado de manera técnica para llegar a estos premios. Aragón compite también en el apartado de mejor música original con Óscar Navarro por ‘La Mula’, Joan Valent por ‘Las Brujas de Zugarramurdi’ y Pat Metheny por ‘Vivir es Fácil con los Ojos Cerrados’. Su película, en cines, aparentemente en primavera.
Entre las canciones que se habían presentado pero no han logrado ser nominadas a los Goya están ‘Ruido de naves que parten‘ de Linda Mirada para ‘3 bodas de más’; ‘Prisoners‘ y ‘Someone’ de Carlos Jean para ‘Combustión’; ‘Qué sentido tendría’ y ‘Verde’ de Delafé y las Flores Azules para su peli ‘Ciao, Pirla‘; ‘César debe morir‘ de Bebe con Carlos Jean por ‘La guerra contra las mujeres’; ‘Close Your Eyes’ de Aaron Thomas por ‘Viaje a Surtsey’; y ‘Zugarramurdi Akelarrea’ de Fermín Muguruza para ‘Las brujas de Zugarramurdi’.
Escucha ‘Wonderland’ de ceo
La carrera del miembro de The Tough Alliance Eric Berglund, más conocido como ceo, está llena de uves dobles. Después del excitante sencillo ‘Whorehouse’, ahora podemos escuchar el tema titular del disco, que recibe el nombre de ‘Wonderland’. Otro gran tema entre la experimentación de Animal Collective, la belleza de Passion Pit y la banda sonora. La continuación del notable ‘White Magic‘ estará a la venta el próximo 4 de febrero.
Azealia Banks vuelve a retrasar su disco
En un momento dado Azealia Banks nos dejó caer que su esperado debut -mixtapes aparte- ‘Broke With Expensive Taste’ llegaría al mercado «a principios de 2014». Pero estamos en enero y seguimos sin fecha de lanzamiento, ni single, ni anuncio oficial. La respuesta la daba Azealia Banks poco después de llegar a este mes, cuando le preguntaban en Twitter. Azealia indicaba que el disco saldrá en marzo finalmente y que su sello, con el que asegura mantener una buena relación ahora mismo, ha escogido como single principal ‘Chasing Time’ en lugar de ‘Soda’. «Obedecer a mi sello es la mejor decisión que he podido tomar. Mi relación con ellos es muy buena ahora». Sobre su frustrada colaboración con Disclosure y su guerra con el dúo, ha indicado que quizá publique ese tema, ‘Bizarra’, sin utilizar el beat de Disclosure.
Como podéis observar, ‘Chasing Time’ ni siquiera figura en el tracklist que llegó a facilitar sobre este disco.
El hit: ‘XO’, Beyoncé celebra la vida
Los lectores de JNSP habéis votado para que ‘XO’ de Beyoncé sea número 1 de nuestro top por segunda semana consecutiva. Es el segundo top de la cantante en nuestro site después de ‘Run The World (Girls)’. Curiosamente, ‘1+1’ fue rechazada de manera abrumadora por el público, que en su momento prefirió a Bon Iver (51% de los votos) a Lorena Álvarez (18%), a I Break Horses (12%) y a The Decemberists (11%). En aquel momento Beyoncé fue la menos votada de la semana con el 8% de los votos. Estas son algunas curiosidades sobre la nueva ‘XO’.
El pasado 13 de diciembre Beyoncé lanzó por sorpresa su nuevo álbum, ‘Beyoncé’, el quinto de su carrera en solitario. Aunque la salida del disco no vino precedida por ningún sencillo promocional, su inclusión en radios de todo el mundo, así como el estreno oficial en Vevo de su videoclip de acompañamiento, han convertido a ‘XO’ en el primer single real del álbum junto a ‘Drunk In Love’, que suena únicamente en radios urban de Estados Unidos. Tanto 40 Principales como la británica Radio One se han decantado por ‘XO’.
‘XO’ incluye en sus créditos de composición y producción a un total de cinco personas, entre ellas la misma Beyoncé. El resto del plantel lo completan Terius “The Dream” Nash, Ryan Tedder, HazeBanga y Hit-Boy. Los primeros se han ocupado de la composición y la producción del tema y los últimos han colaborado en la producción, mientras Beyoncé ha participado en ambas cosas.
Conocido también como artista solista, Terius “The Dream” Nash es autor o co-autor de algunos hits tales como ‘Umbrella’ de Rihanna, ‘Me Against the Music’ de Britney Spears o ‘Holy Grail’ de Jay Z. Por su parte, Ryan Tedder ha escrito y/o producido temas de Leona Lewis (‘Bleeding Love’), Adele (‘Rumour Has It’, ‘Turning Tables’), Christina Aguilera (‘We Remain’), Sky Ferreira (‘Obsession’), James Blunt (‘Stay the Night’) o incluso t.A.T.u. (‘Divine’). Tanto Nash como Tedder son viejos conocidos de Beyoncé: el primero aparece en los créditos de ‘Single Ladies (Put A Ring On It’), ‘1+1’, ‘Run the World’ o ‘Partition’, y el segundo en los del gran clásico de la cantante, ‘Halo’. El nombre de Hit-Boy también asoma varias veces en los créditos de ‘Beyoncé’ como productor en ‘***Flawless’ (en concreto, la intro, ‘Bow Down’), ‘Jealous’ o ‘Partition’, si bien es más popular por su trabajo en temas como ‘Goldie’ de A$AP Rocky, ‘Clique’ y ‘Niggas in Paris’ de Jay Z y Kanye West, ‘Backseat Freestyle’ de Kendrick Lamar o ‘Come On A Cone’ de Nicki Minaj.
‘XO’ («hugs and kisses» en la cultura popular anglosajona, y por cierto también nombre un disco de Elliott Smith, una canción de Fall Out Boy, casi-casi una de M.I.A. y el colectivo al que pertenece The Weekend) es un eufórico medio tiempo pop de claro carácter llena-estadios, aunque está estructurado en base a poco más que unos ritmos programados y unos paisajes de sintetizador. La parte vocal es tan magistral como cabe esperar de Beyoncé. Si bien absolutamente radiante en espíritu, la letra de ‘XO’ incluye algunas referencias algo oscuras, como esa llamada a vivir la vida “antes de que se nos acabe el tiempo” o ese momento en el que la artista se propone buscar a su amado “en las horas más oscuras de la noche”. Es por supuesto una canción de amor, pero en la que subyace a su vez cierta melancolía por los momentos perdidos. ‘XO’ fluctúa entre la luz y la oscuridad y es consciente de que no hay felicidad sin sufrimiento.
¿Pero ha llevado la artista esta idea demasiado lejos? Beyoncé es actualmente protagonista de una gran polémica después de que la NASA haya descubierto que la grabación que introduce ‘XO’ pertenece a un comunicado que la agencia astronáutica estadounidense envió en directo durante la explosión del transbordador espacial Challenger en el invierno de 1986 y en la que murieron sus siete tripulantes. Steve Nesbitt, oficial de asuntos públicos de entonces, es quien emite las palabras: «los controladores del vuelo se encuentran examinando la situación en profundidad. Evidentemente se trata de un fallo grave». Como recoge NME, representantes de la NASA han calificado esta decisión de «extremadamente inadecuada». Un antiguo empleado de la agencia opina que «la elección [del clip] no es muy diferente a si Beyoncé cogiera «las palabras de Walter Cronkite anunciando la muerte del Presidente Kennedy o las de las llamadas recibidas al 911 del atentado a las Torres Gemelas» para «causar revuelo» a través de una «canción pop». Por su parte, la viuda de uno de los tripulantes ha expresado también su desacuerdo con el sample diciendo que «el momento incluido en [‘XO’] es emocionalmente muy difícil para las familias, colegas y amigos del equipo Challenger. Siempre hemos preferido recordar, no cómo nuestros seres queridos murieron, sino cómo vivieron y cómo su legado permanece vivo hoy en día».
Beyoncé, consciente del revuelo, no se ha quedado callada y ha enviado un comunicado explicando el uso del clip en su canción: «Mi más sentido pésame a las familias de los fallecidos en el desastre del transbordador Challenger. Grabé ‘XO’ con la más sincera intención de ayudar a aquellos que han perdido a sus seres queridos y también para recordar que siempre ocurren cosas cuando menos te lo esperas, por lo que hay que apreciar cada segundo de nuestras vidas y pasarlo con aquellos que más nos importan. Los compositores incluyeron el audio en homenaje a la labor altruista del equipo del Challenger y con la esperanza de que jamás sean olvidados».
El videoclip para ‘XO’, que no incluye ninguna imagen relacionada con esta tragedia, ha sido dirigido por Terry Richardson, conocido a la par que controvertido fotógrafo y retratista que estos últimos tiempos se ha encargado de dirigir videoclips para Lady Gaga (‘Do What U Want’, aún por estrenar), Taylor Swift (‘The Last Time’), Sky Ferreira (‘Red Lips’) o por supuesto Miley Cyrus (‘Wrecking Ball’). Como ya es sabido, ‘Beyoncé’ ha sido promocionado como un “disco visual” y su autora ha preparado vídeos para todas las pistas incluidas en él. El de ‘XO’ es bastante especial precisamente por lo que cuenta la letra. Con él es evidente que ‘XO’, además de ser una canción de amor, es también una celebración de la vida, que, como la montaña rusa en la que vemos montada a Beyoncé (la del parque de atracciones de Coney Island), tiene momentos tan altos y bajos. Es un vídeo, desde la sencillez, edificante y conmovedor, y quizás exactamente lo que necesitaba la canción para expresar su mensaje por completo. Atención, por cierto, a la gorra Jay Z.
Debido a la no-estrategia promocional de ‘Beyoncé’, el desempeño comercial de ‘XO’ está siendo algo decepcionante, aunque atendiendo al abrumador número de personas que se ha comprado el disco (ya casi 2 millones) ese top 66 en Estados Unidos o ese top 84 en Reino Unido se quedan en una mísera e insignificante anécdota. En cualquier caso, el verdadero hit apunta a ser ‘Drunk In Love’, ya top 12 en su país de origen.
David Lynch rueda promo para ‘Twin Peaks’
Hoy martes 7 de enero se está preparando probablemente una promo de ‘Twin Peaks’ en Los Ángeles. Al menos eso es lo que se anunciaba hace unos días según informa Project Casting. Concretamente se buscaba una actriz morena o pelirroja entre 18 y 27 años para hacer de camarera, indicando que se trataba de una promo de la serie, dirigida por David Lynch. El rumor es que se trata de unos extras para la edición Blu-Ray. Los muchachos de Aullidos.com han recordado que en una escena de la serie Laura Palmer le prometía al Agente Cooper que volverían a verse al cabo de 25 años. 2014 marca precisamente el 25º aniversario de ‘Twin Peaks’.
Gracias a corneacráneo en nuestro foro de Twin Peaks por el aviso.
‘La gran familia española’, favorita a los Goya 2014
‘La gran familia española‘ ha sido la película más nominada a los Premios Goya 2014, al recibir 11 nominaciones, lo que incluye mejor película, mejor director y el reconocimiento de su elenco masculino. La segunda película más nominada ha sido ‘Las brujas de Zugarramurdi‘ de Álex de la Iglesia, aspirando a 10 premios, si bien se ha perdido las categorías más importantes.
Las películas aspirantes al premio de mejor film del año son ‘La gran familia española’, ‘15 años y un día‘, ‘La herida‘, ‘Caníbal‘ y ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’. Todos sus directores han sido nominados excepto Fernando Franco, responsable de ‘La herida’, que aspira a director novel.
‘3 bodas de más‘ ha logrado algún reconocimiento, como la nominación a mejor guión original, donde compite con ‘La gran familia española’, ‘La herida’ y
‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’. En mejor guión adaptado compiten ‘Alacrán enamorado‘, ‘Caníbal’, ‘Todas las mujeres’ y ‘Zippy y Zappe’. ‘Los amantes pasajeros‘ ha logrado una nominación a mejor vestuario, dejando a Almodóvar como gran perdedor de esta tanda, como era de esperar.
Las nominadas a mejor película europea son ‘Amor‘, ‘La Caza‘, ‘La Gran Belleza‘ y ‘La vida de Adele‘.
Tito Valverde, por ’15 años y un día’; Antonio de la Torre, por ‘Caníbal’; Eduard Fernández, por ‘Todas las mujeres’; o Javier Cámara, por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, serán el mejor intérprete protagonista del 2013; mientras que Inma Cuesta, por ‘3 bodas de más’; Marian Álvarez, por ‘La herida’; Aura Garrido, por ‘Stockholm’; y Nora Navas, por ‘Todos queremos lo mejor para ella’, optarán al Goya a la mejor actriz protagonista.
El mejor actor de reparto será Carlos Bardem (‘Alacrán enamorado’), Juan Diego Botto (‘Ismael’), Antonio de la Torre o Roberto Álamo (ambos por ‘La gran familia española’). La mejor actriz de reparto será Susi Sánchez (’10.000 noches en ninguna parte’), Maribel Verdú (’15 años y un día’), Terele Pávez (‘Las brujas de Zugarramurdi’) o Natalie Poza (‘Todas las mujeres’).
Los premios se entregan el 9 de febrero.
Cass McCombs estrena vídeo para ‘Big Wheel’
Cass McCombs ha hecho uno de los 10 mejores discos de 2013, ‘Big Wheel and Others‘. Entre las muchas canciones que lo componen está este ‘Big Wheel’ que ahora presenta un vídeo tipo collage -y cabe prácticamente de todo- dirigido por Albert Herter. El artista estará tocando el 19 de enero en Santiago, el 20 de enero en Madrid, el 21 de enero en Cádiz y el 23 de enero en Barcelona.
¿De qué me sirve ser así de guapo si tengo que hacer cola en el supermercado?
Discos Walden coeditará el LP de debut de Kana Kapila el mes que viene. Efectivamente, el próximo mes de febrero verá la luz ‘Tambor, canción y danza’, el primer LP de este grupo barcelonés, que ha sido grabado y producido por Ander Agudo, y es coeditado por la Cofradía de la Pirueta, Discos Walden y Sonido Muchacho en una edición en vinilo de 200 copias. La foto de la portada es obra de Juantxo Agudo y el diseño de Tomeu Mulet, bajista del grupo. Tras el tema ‘¿Qué civilización? ¡Barbarie!‘ incluido en el recopilatorio ‘Cenizas y diamantes‘, donde también aparecen Los Claveles (con quien Kana Kapila publicaron un split) o Los Punsetes, puede escucharse el inmediato ‘Frutos’, mucho más recordable que el propio nombre de la formación, y no sólo por su letra sino por sus guiños punkies, tropicales y circenses.
La letra es la siguiente: «¿De qué me sirve ser así de guapo si tengo que hacer cola en el supermercado, y cuando quiero ir a un sitio he de hacerlo andando porque nadie se ofrece a cogerme en brazos? No le saco ningún fruto a mis múltiples atributos. ¿De qué me sirve ser así de listo si siempre tengo los bolsillos vacíos y cuando cometo algún delito la ley no hace excepciones conmigo? No le saco ningún fruto a mis múltiples atributos».
Kaiser Chiefs juegan a «arco y flechas»
‘Education, Education, Education and War’, el nuevo disco de Kaiser Chiefs, no llegará hasta dentro de casi tres meses, exactamente hasta el 1 de abril. Ya hemos escuchado una de las canciones, el potente single ‘Misery Company‘ y ahora es el turno de descubrir ‘Bows & Arrows’ a través de Rolling Stone. Una canción que recupera los punteos guitarreros como si no hubieran pasado 10 años desde la última eclosión rockera. La canción se inspira en lo inútiles que son los arcos y las flechas por su cuenta y lo útiles que son juntos, como metáfora de lo que es una banda.
Os recordamos que habrá conciertos de presentación en Madrid y Barcelona los días 14 y 15 de febrero, respectivamente.
Common regala ‘War’
Common, una de las figuras claves del hip-hop con raíces más marcadamente soul de la pasada década, prepara un nuevo álbum llamado ‘Nobody Smiling’. Se trata de un disco conceptual que ha grabado con No I.D. sobre la violencia en Chicago. En principio iba a ser un EP, pero se sentían inspirados, así que han decidido convertirlo en disco largo. De momento puede escucharse la canción ‘War’, que puede descargarse gratis entrando en Soundcloud.
Queens of the Stone Age planean el siguiente
Tras el acertado ‘…Like Clockwork‘, que presentaron con un apabullante concierto en el Festival de Benicàssim, Josh Homme de Queens of the Stone Age ya ha reconocido que están pensando en su siguiente disco durante una entrevista con Rolling Stone. «Por supuesto. Tenemos canciones más que de sobra. Tenemos compromisos hasta septiembre, pero después de eso nos meteremos al estudio». Además, también ha contado recientemente que va a participar en un sketch para el show de humor de Estados Unidos ‘Portlandia’.
Eurythmics se reúnen para un homenaje a los Beatles
Annie Lennox and Dave Stewart, que están descansando de Eurythmics desde 2005 (su último disco se remonta a 1999), se reunirán para un tributo a los Beatles que será grabado el 27 de enero, un día después de los Grammy. Recibirá el nombre de ‘The Night That Changed America: A Grammy Salute To The Beatles’ y se emitirá en verdad el 9 de febrero, celebrando el 50 aniversario de la primera aparición de los de Liverpool en la televisión americana.
Habrá 12 actuaciones y entre otros John Mayer y Keith Urban tocarán ‘Don’t Let Me Down’, y Alicia Keys y John Legend harán ‘Let It Be’. Se desconoce qué tocarán, pero también estarán allí Maroon 5.
Escucha ‘Digital Witness’ de St Vincent
Después de ‘Birth In Reverse‘, que dividió a nuestra redacción hace unas semanas, St Vincent ha desvelado una nueva canción llamada ‘Digital Witness’, extraída de su inminente nuevo álbum homónimo. Se llama ‘Digital Witness’, tiene una base completamente diferente, más funk, y está disponible a través de Youtube. El álbum se publica a finales de febrero.
Dave Sitek anuncia ‘Exhibition EP’
Dave Sitek de TV On The Radio ha anunciado la publicación de un nuevo EP para finales de este mismo mes de enero. El EP estará disponible como descarga digital y también en vinilo de 12 pulgadas. La canción principal deducimos que será en verdad la última, pues esa ‘Zulu Bash’ también saldrá en un 12 pulgadas aparte. El productor ha estado involucrado recientemente en los discos de Yeah Yeah Yeahs y Beady Eye y en el próximo álbum de Kelis, además de en otras grabaciones de su sello Prism, donde por supuesto se editará este ‘Exhibition EP’.
1.-‘Soul Reprise’
2.-‘A Word I Didn’t Know’
3.-‘Zulu Bash’
Hot Hot Hot Chicas 2013
Nuestra tradicional lista anual de cantantes (y alguna actriz) Hot Hot. Puedes repasar ediciones de otros años aquí, aquí, aquí, aquí…
10.-Lily Allen: ‘Hard Out Here‘ -la canción de Lily Allen de este año- se puede ver como un clarísimo ataque al machismo y la superficialidad de la industria musical. Pero también como una defensa personal de una Lily Allen madura que -si bien nunca ha sido un símbolo sexual- siempre ha manejado solventemente su innegable carga morbosa. Para ello, Lily utiliza armas propias de una milf: humor, maldad e inteligencia. Con que le funcionen la mitad de bien en la cama que fuera de ella es suficiente.
9.-Neko Case: A pesar del paso del tiempo, Neko Case sigue teniendo algo que le hace destacar por encima de muchas otras. Partiendo del hecho de que las pelirrojas ya tienen de por sí un atractivo especial, Neko tiene mucho ganado frente a cualquier rubia a lo Britney Spears. Tal vez no sea guapa de una manera objetiva, pero a veces ese tipo de belleza más personal atrae mucho más que los rasgos perfectos de una supermodelo. Por otro lado, evidentemente, ayuda mucho el hecho de que sea una artista excepcional tanto en solitario como con New Pornographers y ya solo con imaginarla con una guitarra acústica cantándote al oído en el porche de su casa, te derrite.
8.-Este, Danielle y Alana Haim: Cuesta decidir con cuál de las hermanas que forman Haim quedarse. Al ser hermanas, comparten rasgos: las tres están tremendas. Las tres tocan instrumentos (teclado, guitarra y bajo) y cantan. Habría que dejarlo al azar, cualquier decisión sería acertada. Si en foto ya llaman la atención, ¿qué decir del vídeo de ‘The Wire’ en el que aparecen haciéndose las duras? Pobres ex novios… lógico que no puedan parar de llorar ante la idea de no estar más con estas tres (pedazo de) mujeres.
7.-Jarina de Marco: Esta prometedora chica de Brooklyn, autora de temas tan interesantes como ‘Main Dish‘ o el reciente ‘Spell On You‘, con ascendentes caribeños, no solo es una de las grandes promesas musicales para este 2014, sino que además nos ha cautivado por sus bellos rasgos latinos. Su baja estatura no le resta un ápice de sensualidad y exuberancia.
6.-Amaia Tirapu (Kokoshca): La guitarrista y cantante de los pamploneses Kokoshca, triunfadores el pasado año con su gran ‘Hay una luz‘, repite en esta lista de chicas guapas (ya apareció en 2010) por razones evidentes. Sus rasgos dulces, contrapunto a su garra en directo, y su sencillo encanto la hacen tan irresistible sobre las tablas como a ras de suelo.
5.-Iggy Azalea: La joven rapera de origen australiano se ha establecido en 2013 como una de las figuras del género, dejando atrás a supuestas competidoras como Azealia Banks, con singles rotundos como ‘Work‘ (una de nuestras canciones favoritas del año) y ‘Change Your Life‘. Explota sin reparos su sensualidad, y su belleza, su larga melena rubia y esas grandes y bonitas caderas de las que presume nos han dejado boquiabiertos más de una vez. Ahora solo falta que su esperado álbum debut la confirme como una nueva estrella.
4.-Mala Rodríguez: Hace no muchos días un divertido artículo de Hip Hop Actual nos recordaba que «el vídeo de ’33’ da para paja». La gran mujer del rap en castellano se ha currado un álbum incontestable, reflejo de su madurez artística. También ha presumido de una apabullante presencia escénica en la que sobresale su feminidad. Agresiva y fuerte, da tanto morbo como miedo enfrentarse cuerpo a cuerpo a ese animal que da la vuelta al sexismo cantando «te viá follá sin deseo».
3.-Lauren Mayberry (Chvrches): Víctima de algunos descerebrados misóginos que la llevaron a publicar un artículo contra el sexismo, confiamos en que no malinterpretara que su nombre aparezca en esta lista. La cantante de una de las nuevas bandas más admiradas del pop, que sin duda no sería igual sin su especial y dulce voz, tiene un rostro angelical, de una belleza aniñada que, ayudada por ese componente fantástico de sus vídeos, casi le hace parecer un personaje de anime andante.
2.-Adèle Exarchopoulos: La belleza turbia y lánguida de Léa Seydoux ya la conocíamos. Su aparición en ‘La belle personne’ (2008), desnudo incluido, es de las que no se olvidan. Pero lo de Adèle Exarchopoulos es otra cosa. Su irrupción en el panorama del cine europeo ha sido de las que hacen historia. Un terremoto de erotismo e intensidad emocional capaz de tambalear el festival de Cannes hasta sus cimientos y provocar una onda expansiva que todavía resuena en los cines de medio mundo. Si hay que morir devorado por alguien, nos pedimos la boca de Adele.
1.-Elliphant: La belleza de la sueca Elinor Olovosdotter posee, como su música, una exótica e irresistible mezcla de rasgos nórdicos y centroamericanos. La autora de temas tan poderosos como ‘Music Is Life‘ o ‘Live Till I Die’ es tan guapa y tiene un cuerpo tan espectacular que casi logra distraer la atención por completo de lo importante: su música.
Stevie Wonder actuará con Daft Punk en los Grammy
Daft Punk actuarán en la 56ª edición de los Grammy: eso era un acontecimiento de por sí si recordamos que no han presentado en vivo nada de ‘Random Access Memories‘.
La noticia ahora es que la actuación será más épica incluso de lo que imagináramos, pues se ha revelado que estarán con ellos sobre el escenario Nile Rodgers y Pharrell (‘Get Lucky’ y/o ‘Lose Yourself to Dance’ a la vista) y, atención, el mismísimo Stevie Wonder. También habrá cinco músicos de las sesiones del último álbum sobre las tablas. ¿Grammy a mejor álbum a la vista? ¿Cierre y/o apertura a lo Arcade Fire en la era ‘The Suburbs’? La respuesta, antes de lo que parece: el 26 de enero.
Rihanna trabaja en su octavo disco con DJ Mustard
Según una entrevista concedida a HipHop-N-More por DJ Mustard que puedes ver en Youtube, Rihanna está trabajando al fin en su octavo álbum. Aunque la cantante es el actual número 1 de Estados Unidos por su dueto junto a Eminem ‘The Monster’, en verdad 2013 es el primer año en que no ha publicado ningún disco o reedición desde su debut.
DJ Mustard, responsable de ‘Rack City’ de Tyga ha declarado que está trabajando con Rihanna y cuando le han preguntado si esa música irá en el próximo álbum de ella, la respuesta ha sido: «por supuesto». Esa música irá «directa a los clubs» a diferencia de lo sucedido con ‘Unapologetic‘, cuyos mayores éxitos fueron en verdad sendas baladas: ‘Diamonds’ y ‘Stay’.
Kokoshca: «Quizá seamos lo-fi, pero no militamos»
Había ganas de charlar con Kokoshca cara a cara tras la publicación de su gran tercer largo, ‘Hay una luz‘, que para JENESAISPOP ha sido uno de los discos nacionales del pasado año y que en general les ha elevado a un nuevo nivel en el pop rock estatal. Hace algunos días, horas antes de su concierto en la sala Apolo, tuvimos ocasión de charlar larga y reposadamente en un bar de Barcelona con Iñaki López y Amaia Tirapu, los dos miembros originales que continúan en el grupo tras la marcha de Javier Aznárez, acerca de este aun reciente álbum, de cómo convencieron a El Drogas para cantar en él, de su nueva formación como cuarteto y de qué pasa en Pamplona para que destaquen tantas nuevas y buenas bandas. Kokoshca actúan junto a Bananas, otros insignes del rock independiente de la capital navarra, el día 5 de enero en la sala Subsuelo de Pamplona.
La recepción de ‘Hay una luz’, por parte de la crítica al menos, está siendo muy buena. ¿Cómo se refleja esto en el público, esa mejora objetiva y esa mayor difusión?
Iñaki: Sí, hay una labor de promoción detrás, que la hace el sello Ayo Silver, que nos ha facilitado sonar en radios, por ejemplo. Somos más activos en ese sentido y, claro, se nota, pero tampoco tanto. Hemos dado un pequeño paso.
En una entrevista comentabas, Iñaki, que en este mundillo se tiende a sobrevalorar un poco la repercusión de las cosas. En referencia a la pregunta anterior, quizá ocurre un poco eso, ¿no?
I: Sí, a eso me refería. Internet no deja de ser una ventana muy difusa, que si te retroalimentas…
Amaia: De repente lees varios blogs que hablan de ti y se sobredimensiona, parece que es más grande de lo que es en realidad.
I: Al final, si prescindes de eso y te fijas en lo que se ha mirado toda la vida… ¿Cuánta gente va a tus conciertos? ¿50? ¿60? ¿20? En ese caso, lo que quería decir es que aunque parezca que nos va mejor, estamos igual que otros.
En la grabación de este disco habéis contado con más medios que en los anteriores. ¿Creéis que esto también ha podido propiciar un cambio de actitud en vosotros, una mayor confianza? ¿O es una cuestión de evolución personal?
A: Yo creo que son un poco ambas cosas. Hay una evolución porque hemos aprendido a componer y tocar mejor, y además nos hemos quitado complejos y nos hemos atrevido a hacer cosas nuevas. Si además cuentas con los medios adecuados, simplemente lo haces.
I: Yo pienso que nunca hemos tenido complejos, pero… Es muy guay grabarte tú mismo, creo que es más importante hacer que no hacer, aunque no tengas los medios necesarios. Pero claro, luego vas aun bar, y ponen ‘La fuerza’ y de repente eso pega un bajón de volumen tremendo. Eso te cansa, y para nosotros era un reto grabar bien, sonar bien, así que apostamos por Íñigo (NdE: Pérez Artieda, de Tremenda Trementina) y los Estudios Lúnula.
En el encarte interior del disco se lee «Las letras que nos hicieron famosos». ¿Significa eso que ya teníais claro que ‘Hay una luz’ supondría para vosotros un salto en todos los aspectos?
A: Claro, cuando haces música, haces conciertos, grabas discos, no es que quieras hacerte famoso, pero sí que tu música suene, no parar de tocar y hasta llegar a vivir de tus canciones. Y en este disco, que hemos puesto más de todo, pues sí, hemos ido a por todas…
I: De todas formas esa frase es una coña y ni siquiera es nuestra, se le ocurrió a Iñaki (NdE: López Allende), el diseñador.
Me parece significativa la estructura del disco, que empieza ascendiendo hasta una cúspide, luego hay un descenso y al final vuelve a remontar… ¿Está todo muy meditado u os disteis cuenta después de grabar?
A: Después de grabar, teníamos que plantear un orden para unas canciones muy diferentes y se nos ocurrió esa manera.
I: Es cierto lo que dice Amaia, pero también hay cierta premeditación, porque es algo que buscamos en los directos. Yo fantaseo, aunque no lo consiga, con manipular un poco al público, llevarle a subir, y luego a estar rayado… y me gustaba plasmar eso en el disco, con las diferentes facetas que tenemos.
Enlazando con lo que dices, hay temas muy diferentes en estilo, pero a la vez hay mucha unidad sonora, es más compacto. ¿Cuál creéis que es la clave?
I:Gran parte de la culpa es de Íñigo, porque aunque nosotros teníamos las ideas muy claras, él como técnico tiene una visión más global de disco, por encima de las canciones. Él marcó la línea de sonido de batería y guitarra, con su propio gusto, y son pequeños matices que aportan conjunción.
O sea que ese aumento de medios sí ha tenido influencia en lo artístico, también…
A: Sí, claro, Íñigo como músico ha influido mucho en este disco… Él nos ha entendido muy bien, y el que también sea músico ha sido fundamental.
I: Estábamos acostumbrados a tener todo el control, y teníamos claro que si confiábamos en alguien ajeno, queríamos alguien que nos hiciera crecer. La figura de un productor tiene que ser artística, claro…
No acreditáis quién escribe las canciones, pero ¿puede ser una pista quién la canta en cada caso?
I: Sí, es una pista, aunque no definitoria.
A: Normalmente cuando compones lo haces para tu tono de voz, pero también hay canciones que escribimos o rematamos juntos.
¿Qué ha pasado con Javi, vuestro batería? Ya no está en el grupo, ¿verdad?
I: No, ya no está. Se va a vivir a Londres. Pero bueno, no hay ningún mal rollo ni nada, de hecho la pasada semana estuvo cantando ‘La fuerza’ con nosotros en Madrid. Ahora la canto yo, pero él la cantaba originalmente y le sale mejor.
¿Entonces ahora sois un dúo?
I: No. De hecho somos un cuarteto. Aunque en las fotos promocionales salgamos los dos, nos comportamos como un grupo. Álex (NdE: López, responsable del sello Ayo Silver) es nuestro batería, además de promocionero, coach, etc. (Risas)
A: Y Íñigo Andión (NdE: de Wilhelm And The Dancing Animals) toca el bajo.
En cuanto a las letras, hay temáticas tan diferentes como los propios estilos de las canciones. ¿No os ponéis limitaciones en ese aspecto? ¿Habéis descartado alguna canción porque temáticamente no encajaran con vosotros?
Ambos: Nunca.
A: Hemos descartado temas porque nos hayan parecido peores que otros, pero no por lo que cuenten…
I: Tampoco es que hagamos nada subversivo…
A: Hombre, a veces sí te da un poco de vergüenza cuando te expones mucho…
Sigamos con las letras. Habéis confirmado que ‘Prefiero golpes’ habla sobre otros grupos y, aunque no me lo vayáis a decir, os pregunto: ¿qué grupos? ¿Grupos de vuestro estatus?
A: No es sobre ningún grupo concreto.
I: El estatus es lo de menos, es más por la actitud…
A: Es sobre grupos que, según nuestro criterio, logran llegar más lejos o tienen mejores oportunidades y que a nosotros no nos parece que lo merezcan…
I: Bueno, pues bandas que simplemente cuentan con más promoción… Es un pique, un quejido gratuito…
A: Es una tontería, la verdad…
(Risas)
Cuando escuchamos por primera vez ‘Directo a tu corazón‘ fue una impresión fuerte, no esperábamos algo tan pop. ¿Sentís que sea ha convertido en vuestro mayor himno, más que ‘La fuerza’?
I: Hombre, a mi ahora me gusta tocarla más que ‘La fuerza‘, pero eso es un poco difícil de decir…
¿Y a vosotros os gusta más?
A: A mi sí.
I: ¿Sí?
A: Sí, supongo que es porque ‘La fuerza’ ya la hemos tocado mucho…
I: Ya la habíamos tocado en directo, y a la gente le entusiasmaba, pero porque hacíamos punteos en plan vacile y le dábamos un toque un poco Barricada, yo gritaba más al cantar… Supongo que en el disco, con la voz más suave, suena más pop. No sé si te hemos respondido…
A: Hombre, yo creo que está bien tener más de un tema que conecte, no queremos ser one-hit wonders… (Risas)
Para mi ‘Jon y yo’ tiene una clara inspiración Lou Reed, pero igual estoy equivocado… Más en la temática, en la descripción de personajes, que en lo musical…
I: No es tan simple como que «copiamos», pero en ese sentido sí puede tener un punto, pero Nick Cave también tiene una canción sobre un bar (NdE: ‘O´Malley’s Bar’), Nacho Vegas tiene ‘La sed mortal’…
Sí, casi es una canción de género…
(Risas) A: No solíamos hacer canciones como un relato, contando una historia, y en ese sentido fue un reto.
I: Es una canción sencilla, y por eso nos costó mucho desarrollarla, porque como es tan larga…
A: Íñigo quería meter incluso un coro de gospel, que al final no salió.
I: Yo incluso compuse esa parte y se lo llegamos a enviar a un coro, que cuando lo vieron flipaban, no entendían nada. (Risas) Es algo imperfecto, porque teníamos muchas ideas en la cabeza y eran muy difíciles de plasmar…
Álex: Antes de grabar a mi me mencionaste a Gainsbourg…
I: Sí, sí, es verdad… (Silencio) ¡Qué chivato! (Risas) Sí, bueno, ese bajo, el rollo progresivo sesentero, rock pero con un punto sinfónico, la voz de narrador canalla. Nos dió así.
En cuanto a ‘El búho’, Iñaki canta «yo no soy underground». ¿Es una declaración de intenciones?
A: Desde el principio se nos ha etiquetado como lo-fi, como si quisiéramos estar ahí.
I: Igual hemos sido, o somos, pero no militamos. Nunca hemos militado de nada, no le veo sentido a hacer bandera de nada… Dicho esto, ‘El búho’ es un ejercicio de chulería premeditada, «madrileña», por decirlo así, con un punto de broma.
¿Cómo convencisteis a El Drogas para que cantara ‘Las flores del fin del mundo‘? Supongo que le conocíais de los bares, o algo así…
A: No, para nada, es una historia muy curiosa. Yo tenía una tienda en Pamplona de ropa de segunda mano, y customizaba ropa. Hubo una época en que customizaba zapatos con purpurina, y resulta que El Drogas lo vio en Facebook y un día apareció por la tienda y me trajo unos zapatos para un concierto. Y le propuse que, en lugar de pagarme, cantara a cambio una canción de mi grupo. Y bueno, él encantado, llegó a la grabación puntual, con la canción perfectamente aprendida…
Bueno, además revela una faceta inédita suya, en plan crooner…
A: Sí, él lo agradeció, porque era un reto fuera de lo típico que le piden, cantar con grupos de rock urbano…
I: Además es una canción premeditadamente muy pastelosa. Si te fijas son los acordes del ‘Cannon’ de Pachelbel, que para mi es una canción horrible, y metemos ahí a El Drogas, sacándole totalmente de contexto. Quizá lo fácil hubiera sido meterle en ‘El búho’, pero nos parecía más interesante lo de la balada chico/chica, algo más dulce…
¿Y esas cuerdas que suenan en el puente son un guiño al ‘Rock ‘N Roll Suicide’ de Bowie?
I: Pues sí, sí, aunque yo al principio no me di cuenta hasta que me lo dijo Jesús, el violinista.
Quería preguntaros por vuestra etapa Birra y Perdiz. Fue una aventura muy chula (NdE: el extinto sello editaba un centenar de copias en CD-R que se podían conseguir en muy pocos puntos de venta), pero lo cierto es que en su día daba un poco de rabia que costara tanto acceder a esa música. Quizá, hasta cierto punto, os pudo haber limitado. ¿Tenéis algún «pero» de esa etapa?
A: Bueno, a día de hoy, quien quiera puede escucharlas en Bandcamp y se pueden descargar. Yo lo recuerdo con muchísimo cariño. Nosotros llegamos a tocar por primera vez a Madrid, y ellos vinieron a vernos y después del concierto nos ofrecieron grabar un disco, directamente. Ellos estuvieron ahí y nos dieron esa oportunidad. Aunque nos dejaron claro que si venía Sony a por nosotros, podíamos irnos. (Risas)
I: Nunca nos engañaron, nos propusieron esas condiciones y nos pareció bien. El hecho de que esos discos sean una rareza, también genera un valor.
A: Al final vas dando pequeños pasos. Tampoco es que hayamos podido decidir, porque nunca fuimos muy activos y tampoco hemos tenido demasiadas ofertas…
Al final quizá no tanta gente supiera quiénes son Kokoshca o Espanto si no hubiera sido por ellos, claro…
I: Sí, es así. Ellos son los descubridores, aunque no les preocupe lo que venga después. Nos ayudaron mucho.
Os habéis planteado recuperar algunas de esas canciones, ¿regrabarlas?
A: ¿Pero te refieres en plan ‘Greatest Hits’? (Risas) Es que aquellas canciones ni las tocamos ya…
I: Podíamos plantearnos hacer un DVD en directo… (Risas) Curiosamente, nuestro disco ‘Gernika‘ es un directo acústico y ese rollo, bien grabado, sí que me motiva bastante.
Soy capaz de pensar, sin mucho esfuerzo, en seis bandas de rock relevantes surgidas de Pamplona, cosa que no me pasa con otras capitales de provincia. ¿Qué pasa en Pamplona?
I: ¿Tú crees que pasa algo? Igual desde fuera se ve más trascendente, pero…
Hombre, algo habrá si no puedo decir lo mismo de León, Toledo, Vitoria, por ejemplo…
A: Yo como ciudadana de Pamplona pienso que puede ser porque es bastante aburrida y esa es una de las pocas formas de pasarlo bien…
I: A favor de Pamplona, también hay que decir que hay una tradición rockera muy latente en determinados grupos de gente, en torno a algunos bares, y que ha ido pasando de generación en generación…
A: Pero en todas las ciudades ocurrirá eso, habrá el típico bar que programa conciertos y en el que habrá varios grupos que toquen. Otra cosa es que lleguen a salir del ámbito local…
I: Pero el determinismo es importante. Igual no haríamos ‘El búho’ si fuésemos de Cádiz. Pamplona siempre ha sido una ciudad rockera.
A: O a lo mejor es simplemente casual, igual que en su día existió el Xixón Sound o el Donosti Sound…
Pero siempre ha habido alguna figura icónica en la ciudad, como en su día Josetxo Ezponda…
I: Sí, pero es un poco el rollo de provincias. En las ciudades grandes es más jodido destacar. No es importante de donde seas, pero en las provincias no tenemos mucho más que hacer, estamos metidos ahí en nuestro rollo…
A: Eso también te influye en que estás más ajeno a las modas, porque no estás tan expuesto como en Madrid, por ejemplo, a ese dinamismo de que hay conciertos todas las semanas, ves más grupos nuevos. En Pamplona vemos uno o ningún concierto al mes.
I: Lo cierto es que hablando con Álex, que es de Donosti, nos damos cuenta de algo. Aun estando relativamente cerca, son dos ciudades opuestas. Donosti tiene un tejido cultural, hay salas de conciertos, hay público interesado, hay facilidad para tocar y exponer su música. Pero no hay apenas grupos. Y en Pamplona ocurre todo lo contrario: no hay salas dignas, la normativa municipal es persecutoria… Pero hay muchísimos grupos.
Á: Yo creo que, como decía Iñaki antes, hay una tradición. Hay una especie de hilo argumental muy claro desde Los Bichos de Josetxo, que pasó a Los Muebles, Bananas y ahora Kokoshca. Mantienen un estilo muy poco apegado a la moda de la época.
A: Curiosamente, nosotros no conocíamos estos grupos antes de que hiciéramos Kokoshca, ha sido después cuando los hemos escuchado y es verdad que vemos puntos en común.
I: Igual es cierto que, como dice Álex, hay una línea más lenta, menos dinámica, pero más consistente.
¿Hay ya planes de futuro?
I: ¿Aparte del DVD en directo? (Risas) No, pues tocar y tocar… Verlas venir, dadas las circunstancias, pero con una actitud activa. Hay que hacer un esfuerzo por tocar, los grupos españoles no tocamos. Parece que no se puede, que es muy difícil embarcarse sin sufrir y sin perder dinero. Pero hay gente como Pablo, de Discos Humeantes, que prganiza giras amplias, muy meditadas, muy bien pensadas y sin perder dinero. Nosotros estamos buscando con Álex esa línea y vamos a intentar hacerlo.
Á: Cápsula y Guadalupe Plata son dos ejemplos a seguir, ellos han tocado en absolutamente todas partes donde les han llamado, sin importar lo duro que eso sea. Y cinco años después, ambos grupos están recogiendo esos frutos.
Ke$ha se retira un mes por un desorden alimentario
Ke$ha lleva varias semanas en el top 2 estadounidense por su dúo con Pitbull, ‘Timber’, y además desde hace unas horas es el nuevo número 1 de las listas británicas con esta canción. Es el primero que logra en las islas desde 2010, cuando lo logró por ‘We R Who We R’ y es el tercero de su carrera.
Deberían ser grandes días para ella, pero no. La cantante ha utilizado Facebook para sincerarse con sus fans, indicando que estará durante 30 días apartada de todo porque sufre un problema alimentario:
«Soy defensora de ser uno mismo y de amarse a uno mismo, pero me resulta duro ponerlo en práctica. No estaré disponible durante los próximos 30 días porque estaré en tratamiento por mi desorden alimentario… para aprender a quererme a mí misma otra vez, exactamente como soy».
La noticia se produce apenas unos días después de que subiera a Youtube su nuevo vídeo como regalo de Año Nuevo, ‘Dirty Love’, extraído del notable ‘Warrior‘.
Os dejamos con su éxito actual.
Pharrell contra Pharrell
Es indiscutible que Pharrell Williams ha sido el hombre del año en el planeta Música. Daft Punk y Robin Thicke han sido los reyes incuestionables de todas las listas de la segunda mitad de 2013 dando lugar a las dos canciones más vendidas de 2013, justo cuando el artista cumplía, aunque no lo parezca, 40 años. Curiosamente, a pesar de que ‘Blurred Lines’ se había publicado en marzo, era ‘Get Lucky’, lanzada un mes después con todo el bombo que acompañó a la campaña de lanzamiento del regreso del dúo francés, la que ponía a uno de sus protagonistas de nuevo en la palestra. En pocos meses, Williams se convertía en el rey absoluto de las listas de medio mundo como colaborador en dos temas ajenos, especialmente desde que el de Thicke, que había compuesto y producido, se convertía en uno de los mayores «sleepers» de los últimos tiempos, superando finalmente a la propia ‘Get Lucky’.
El éxito de ambas canciones ha recuperado a un artista que vivió sus años de gloria como parte del dúo de productores The Neptunes, y al que parecía que desde hacía algún tiempo que se le había pasado el momento. Porque aparte de algunas producciones aisladas y éxitos moderados junto a Swedish House Mafia, Pitbull o Snoop Dogg, sus producciones junto a Chad Hugo no habían vuelto a tener la relevancia que habían alcanzado en el pasado. Ambos han seguido siempre trabajando para casi todo el mundo, pero de alguna forma sus trabajos cada vez eran menos y se limitaban a temas irrelevantes en discos de grandes artistas. La fórmula parecía agotada y el intento por alejarse de la “cacharrería” marca de la casa sólo dejaba un triste reguero de producciones intrascendentes.
Sin ninguna explicación, desde hace unos años Pharrell firma sus producciones en solitario, y a pesar de que Chad sigue colaborando con su amigo, en los últimos años el nombre de Neptunes ha desaparecido de los créditos que siguen llevando el sello indiscutible del sonido por el que se hicieron conocidos y reclamados. Tenemos que irnos hasta 2004 para encontrar verdaderos éxitos en los que Pharrell como colaborador y Neptunes como productores fueran los responsables de dos canciones de éxito. Ese año conseguían que ‘Hollaback Girl’ de Gwen Stefani y ‘Drop It Like It’s Hot’ de Snoop Dogg llegasen a lo más alto de las listas de EE UU. Después de eso, la sequía progresiva. Había potencial para repetir el éxito, pero durante unos años, y aunque ahora parezca mentira, sus singles parecían algo desubicados. Canciones y discos para Madonna, Jay Z, Beyoncé y su hermana Solange, Jennifer Lopez o Shakira no conseguían ni de lejos repetir sus mayores éxitos. Ni siquiera un disco en solitario de Pharrell, ‘In My Mind’, conseguía volver a despertar el interés que había despertado años atrás su primer tema en solitario, el inolvidable ‘Frontin’. En los últimos años, el paisaje era incluso más desolador y podíamos leer su nombre como improbable productor de un disco de Gloria Estefan y una canción de David Bisbal para la versión española de una banda sonora de una película de animación.
Williams, aparentemente cada vez más selecto, durante los dos últimos años se había limitado a una o dos canciones por disco, dejando mejores resultados. Al menos más interesantes. Scissor Sisters, Frank Ocean o Kendrick Lamar contaron con alguna canción producida por el artista, una de ellas la imprescindible ‘Sweet Life’ de Ocean.
Todo hasta que en el año que acaba de terminar volvía a explotar. Recuperando su sonido, el artista ha conseguido no sólo el éxito sino el reconocimiento de la crítica. ‘Blurred Lines’ conseguía roer un hueso tan duro como triunfar en nuestro país, y en las últimas semanas ha aparecido listada como una de las mejores canciones del año en varias publicaciones. La de Daft Punk, en la que sólo es colaborador, es indiscutiblemente uno de los temas imprescindibles para entender el 2013 musical, le pese a quien le pese, aparte de un éxito sin precedente para el grupo. Curiosamente, cuando se estrenó ‘Blurred Lines’ se la acusó de ser la versión 2.0 del ‘Give It 2 Me’ que hizo para Madonna, que 5 años antes no consiguió pasar del 57 en listas americanas, y ahora se enfrenta hasta a dos demandas por copiar a Marvin Gaye sin acreditarlo.
Aprovechando el éxito, aún caliente, de todo esto, Sony ha decidido apostar por ‘Happy’, una canción compuesta para la banda sonora de una película de dibujos animados pero que se lanza meses después, sin vinculación alguna con el filme y con un videoclip interactivo de 24 horas. El tema, con Williams como único protagonista, ya es un éxito y ha terminado y empezado año saludando desde el puesto 1 de las listas británicas. No es de extrañar que la compañía discográfica se haya apresurado a fichar a esta especie de gallina de los huevos de oro que vive su segunda época dorada años después, y que supuestamente publicará su segundo disco en solitario el próximo año. Probablemente, la compañía esté mirando a las 7 nominaciones a los Grammy que ha recibido, incluida la de productor, y a las cifras de ventas de este 2013 que termina, y no tanto sus sonados fracasos recientes, que también los ha habido.
Y es que los resultados extremos siempre han estado en la vida de Pharrell, lo cual por otro lado es lógico si realizas 40 producciones en un año (casi una a la semana). Este 2013, aparte de salvar la carrera de Robin Thicke, Pharrell ha intentado repetir la fórmula de manera descarada con ‘I Can’t Describe (The Way I Feel)’ de Jennifer Hudson y ‘IDGAF’ de Nelly, y no le ha funcionado. Además, en 2012 fracasaba de manera descarada con el primer sencillo del último disco de Mika, ‘Celebrate’. El último tema de Azealia Banks, ‘ATM Jam’, el excelente ‘Look Up’ de Daley o sus aportaciones al ‘Where Does This Door Go’ de Mayer Hawthorne tampoco conseguían mucho. Aunque aún está por ver lo que pasará con el ‘GETITRIGHT’ de Miley Cyrus, en la que Chad Hugo toca la guitarra y silba y que es una de las favoritas de Sufjan Stevens, si esta se decide a sacarla alguna vez como single, parece que seguiremos teniendo Pharrell para rato. Él era también uno de los implicados en el disco más importante de este último tramo de año, el ‘BEYONCÉ‘ de Beyoncé, donde aparece como co-autor y co-productor de dos canciones fundamentales, ‘Blow’ y ‘Superpower’. Quizá sea un buen ejemplo para situar el momento en el que se encuentra. Puede que sean un éxito tamaño Kelis, como las decenas que lleva a sus espaldas, puede que no, pero lo claro es que su nombre seguirá sonando mucho más allá de lo que habríamos apostado hace cinco años. Así han cambiado las tornas.
Muere Phil Everly de los Everly Brothers
Phil Everly, miembro junto a su hermano Don de los míticos Everly Brothers, uno de los grupos más influyentes de la historia (desde los Beatles a los Beach Boys, pasando por The Byrds o la misma Norah Jones, que esta Navidad publicaba un disco de versiones suyo junto a Billie Joe de Green Day, ‘Foreverly‘), ha muerto a los 74 años en California.
La causa de la muerte es una complicación surgida a partir de una enfermedad pulmonar crónica que su esposa, Patty Everly, ha vinculado abiertamente con «toda una vida fumando tabaco». Según declaraciones recogidas por Los Angeles Times, «luchó durante mucho tiempo y muy duro». El funeral será privado.
Everly Brothers entraron a la primera en el Rock n Roll Hall of Fame en 1986. Les avalaban decenas de éxitos. Entre las canciones que Everly Brothers lograron llevar al top 1 del Billboard Hot 100 desde los 50 están ‘All I Have to Do Is Dream’, ‘Wake Up Little Susie’ y ‘Cathy’s Clown’. Además fueron top 2 ‘Bye Bye Love’ y ‘Problems’. En Reino Unido además alcanzaron la cima ‘Claudette’, ‘Walk Right Back’, ‘Ebony Eyes’ y ‘Temptation’. Muchas de ellas podéis recordarlas en esta recopilación.