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‘Movie 43’ y la familia Smith triunfan en los Razzies

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AfterAl tiempo que los Oscar se han dado a conocer los premiados de su más prestigioso contraataque, los Razzies, celebrados el pásado sábado en el Ignited Spaces de Hollywood. La gran triunfadora de la noche fue ‘Movie 43’, la serie de 13 cortometrajes dirigida por Peter Farrelly y Charles Wessler que ha sido un fracaso en taquilla pese a contar con un sobresaliente reparto compuesto por actores de la talla de Emma Stone, Hugh Jackman, Uma Thurman, Anna Faris, Kate Winslet, Naomi Watts o Gerard Butler. ‘Movie 43’ ya puede presumir de Razzie a peor película, peor director y peor guión.

La otra gran triunfadora de la gala fue la familia Smith. Tanto Will Smith como su hijo Jade fueron galardonados con el Razzie a peor actor secundario y peor actor respectivamente por sus papeles en la película ‘After Earth‘.

El premio a peor actriz fue para Tyler Perry por su papel en ‘A Madea Christmas’ mientras que el de peor actriz secundaria fue a parar a Kim Kardashian por ‘Temptation’. Sus competidoras, Lady Gaga (‘Machete‘), Lindsay Lohan (‘Scary Movie 5‘), Salma Hayek (‘Niños grandes 2’) y Katherine Heighl (‘La gran boda’) se encuentran muy apenadas por la derrota.

Finalmente, ‘El llanero solitario‘ hubo de conformarse con el galardón a peor remake o continuación.

Chic ft Nile Rodgers, Röyksopp & Robyn, Lykke Li y Neneh Cherry, al Sónar

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nile rodgers 220El Sónar ha anunciado mediante un vertiginoso spot de 30 segundos, nuevas confirmaciones. Entre ellas podemos destacar a Chic ft Nile Rodgers, Röyksopp & Robyn, Lykke Li presentando su próximo disco y Neneh Cherry haciendo lo propio con el excelente ‘Blank Project‘, junto a otros cabezas de cartel anteriormente conocidos, como Massive Attack, y artistas nacionales tan interesantes como BFlecha y Henry Saiz.

La lista de artistas sumados hoy a los que ya conocíamos (Massive Attack, Richie Hawtin, Caribou, Matmos, Four Tet…) es esta:

CHIC feat. Nile Rodgers, Röyksopp & Robyn, DESPACIO (James Murphy + 2manydjs), Lykke Li, Neneh Cherry, Boys Noize, Trentemøller, Loco Dice, Todd Terje, 2manydjs, Kid Koala’s Vinyl Vaudeville 2.0, James Murphy, Audion, Spoek Mathambo, DJ Snake, Four Tet dj set, BFlecha, Future Brown, Brodinski, Forest Swords, WhoMadeWho, 2020Vision presenta Debukas, Paul Woolford y Ralph Lawson, FM Belfast, Kaytranada, Matthew Dear, Camo & Krooked, Machine Variation, Daniel Miller, Henry Saiz, Daito Manabe, Unsound presents Robert Piotrowicz y Oren Ambarchi with Sinfonietta de Cracovia, Chris Madak aka Bee Mask, Hucci, Tarek Atoui, Roll The Dice, Sibot, Professor Angel Sound…

Red Bull Music Academy presenta: Dâm-Funk, Sinjin Hawke, Astroboyz, Koreless, T.Williams, Throwing Snow, Emufucka, Louis Baker, Trancemicsoul, Suzanne Kraft, De La Montagne, Leo Aldrey, Harald Björk, Rudi Zygadlo, Jolly Mare, Love Cult, De La Montagne, Suzanne Kraft.

Ya están a la venta los tickets para Sónar de Día y Sónar de Noche. También están disponibles las Entradas de 2 Noches y el Abono General. Os recordamos que el festival se celebra del 12 al 14 de junio en Barcelona.

¿Adiós a Series Yonkis?

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Series_YonkisSeries Yonkis y Películas Yonkis, dos de los portales más populares de nuestro país para el visionado en «streaming» y descarga gratuita de series y películas, respectivamente, permanecen desde el pasado viernes con todos sus enlaces bloqueados tal y como recogen webs como El País. Si te dispones a ver cualquier serie o película, la página te llevará a una web publicitaria en la que tendrás que introducir tu número móvil o suscribirte bajo pago.

No se conoce el motivo por el cual la empresa que gestiona ambos portales, Burn Media, ha decidido de repente cancelar todos sus enlaces. Tampoco se ha interpuesto ninguna demanda reclamando la suspensión de sendas páginas ni ningún responsable de las mismas ha publicado una sola palabra en aclaración de este asunto en Twitter o Facebook. Este movimiento, eso sí, se produce poco después de presentarse la nueva Ley de la Reforma de la Propiedad Intelectual, la misma que pretende imponer penas de hasta seis años de cárcel o multas de hasta 300.000 euros para quienes administren webs con material ilegal de este tipo.

Jungle se sincronizan

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jungle--Poco tiempo después del estreno de su nuevo sencillo ‘Busy Earnin», Jungle comparte el videoclip oficial para el mismo. Dirigido por JLW y Oliver Hadlee Pearch, encontramos en el vídeo a los bailarines retratados en la portada del sencillo marcándose una compleja coreografía y sincronizándose a la perfección en lo que parece ser un espacioso almacén o un gimnasio. Los autores del tema no aparecen por ninguna parte. Eso sí, la idea del vídeo no es nueva, pues sigue la de los clips anteriores del grupo, ‘Platoon‘ y ‘The Heat‘. Que siga la fiesta.

‘Limbo’: el Sonido del Fin y un Benicàssim chino

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agustin-limboHay pocas novelas que “suenen”, que le den tanta importancia al sonido: la música, el ruido. El nuevo libro de Agustín Fernández Mallo (trilogía ‘Proyecto Nocilla’) es una de ellas (otra sería ‘La casa de hojas’). ‘Limbo’ (Alfaguara) suena tan bien que podemos escuchar desde el eco que produce una habitación vacía donde hay una mujer secuestrada, hasta una canción de The Magnetic Fieds de su disco ‘Distortion‘ que no existe: ‘The Echo of the Stomach’, una mezcla de “The Jesus and Mary Chain, la guitarra de Andy Summers en su etapa en solitario y el saxo del primer John Zorn”.

En ‘Limbo’ se escucha música y sonidos extraños. Tan extraños como la realidad que miran (extrañados) los dos personajes de la novela: una mujer que nos cuenta su secuestro en México mientras viaja por Estados Unidos con su pareja en busca del Sonido del Fin, y un músico que se encierra junto a otro en un château francés para componer su obra definitiva y así poder ir algún día al Benicàssim chino (donde músicos chinos interpretan las mismas canciones que suenan en el festival español de ese año). Dos personajes en tránsito, en el limbo, que buscan su lugar dentro de esa realidad extraña, desenfocada, que aflora entre los pliegues de lo cotidiano.

¿A qué suena ‘Limbo’? A David Lynch, claro. Atrona. El eco de las elipsis que utiliza el director de ‘Carretera perdida’ resuenan en el mejor momento de la novela, el de mayor fuerza poética, aquel donde uno de los músicos le pregunta al otro después de escuchar una canción: “¿qué pensaste mientras la oías?”. El pensamiento estallará y creará una realidad paralela, un “limbo” lleno de capas de significado.

El físico Heisenberg, el médico nazi Mengele, el Nuevo Testamento (“el primer libro fragmentado”), ‘La exhibición de atrocidades’ de Ballard, Google Maps… ‘Limbo’ está repleta de digresiones de carácter ensayístico (unas más interesantes que otras) y de valiosas reflexiones que musculan la trama principal y estimulan el pensamiento: la originalidad de la copia, la manera en cómo nos hablan los objetos, lo cuantificable como condición para que exista la realidad, el cuerpo como lo único que queda cuando no nos queda nada… Una novela tan rica y elástica como la inquietante (ir)realidad que nos muestra. 8.

Playlist de Agustín Fernández Mallo

Como parte del proyecto Banda Sonora de una Novela, de la editorial Alfaguara, el autor de ‘Limbo’ nos propone un viaje musical por su nuevo libro.

“He elegido estos temas como posible BSO de ‘Limbo’ porque cada uno a su manera abre puertas hacia lugares no muy usuales, cada uno a su manera problematiza algún aspecto de la música o del sonido en general, y, modestamente, creo que ‘Limbo’ hace lo propio en el terreno literario, o al menos eso he intentado. No puedo entender obra alguna, ni musical ni literaria ni artística ni científica que no detente y generosamente ofrezca esa clase de valor”.

1- ‘La noche de los peluches vivientes’ (Frida Laponia)
Ocurre que esta canción la hicimos Juan Feliu y yo, y como Feliu sale como personaje de la novela, no veía mejor manera de empezar la lista. Responde en parte al ambiente sonoro que los músicos de la novela ‘Limbo’ se imponen para componer sus temas en el castillo del Norte de Francia al que se retiran: temas largos, a ratos atmosféricos, sin importar los cruces de estilos.
Escuchar: fridalaponia.com

2- ‘Soldier’ (Amatorski)
Me parece un prodigio de composición, detalle, armonía al mismo tiempo que abstracción, el modo en que van entrando los diferentes instrumentos, la adición por capas, el casi quiebro de la voz. Un haiku sobredimensionado, por así decirlo. Un modo de narrar al que me siento muy cercano.

3-. ‘Triggers and Trash Heaps’ (Centro-matic)
Es que este grupo me gusta mucho. Me gusta el tono general de sus canciones, y la voz, en el límite de lo desagradable, y su puesta en escena, como descuidada pero tremendamente eficaz. Parece que están de vuelta de todo, como Julio Iglesias pero en plan bien.

4-. ‘Dark Night of the Soul’ -featuring. David Lynch- (Sparklehorse & Danger Mouse)
Había muchos motivos para incluir esta canción: el ambiente Lynch que por momentos tiene ‘Limbo’, el uso del ruidismo de baja intensidad al cual son también afectos los protagonistas de la novela, la filosofía musical de Sparklehorse y Danger Mouse, muy cercana a todo lo que aparece en la novela acerca del Sonido de Fin, el aire que esta canción tiene de viaje, cercano al de la pareja que traviesa EEUU y, en fin, porque es una canción grandiosa.

5-. ‘Two Years In Air’ (Parker and Lily)
Es éste un grupo que la verdad es que en directo gana muchos dígitos; el uso de las distorsiones y las guitarras ligeramente desafinadas que usan en directo, y que crean una atmósfera muy inquietante, no se ve reflejado en el disco. No obstante, creo que es una de la bandas importantes del cambio del siglo. Además, las bandas de parejas me gustan mucho, como en mis narraciones, que casi siempre son protagonizadas por gente sola o por parejas. Nunca tres, el 3 posee un prestigio religioso totalmente refutado por la experiencia. El 3 es una cifra a evitar.

6-. ‘Look outside’ (Broadcast)
Pocos grupos como Broadcast -en su primer disco, al que pertenece esta canción- han sabido combinar largas composiciones de sonido primitivo y súper analógico con la electrónica y la melodía pop más clásica. Son una especie de artefacto maravilloso. Como si usaran todo lo que los otros no quieren, los restos. Algo de eso hay en ‘Limbo’: lo que los demás escritores no quieren yo lo voy reciclando en beneficio de mi cosmos narrativo.

7-. ‘Higgs Boson Blues’ (Nick Cave & The Black Seeds)
Aunque los músicos del ‘Limbo’ afirman detestar el flamenco, las músicas caribeñas y el blues, no me pude resistir a poner este blues del bosón de Higgs por lo alucinante del título y por cómo Nick Cave lo resuelve textualmente. Perece casi una alucinación de la joven que, en la novela, se pasa 2 años secuestrada en Mexico D.F.

8-. ‘Nevermind’ (Sonic Youth)
Para poner algo de Sonic Youth no hace falta justificación alguna.

9- ‘I burn for you’ (The Police)
Me fastidia especialmente la no reivindicación de The Police como un grupo fundamental en la historia musical de los últimos 30 años. Creo que su aportación no ha sido aún bien calibrada. Esta canción, la primera que compuso Sting para The Police -aunque nunca llegaron a grabarla en estudio-, es de las mejores del grupo. El crescendo de la armonía, la secuencia del bajo, el complejo refinamiento de la batería, los cambios y las tangentes, los detalles apenas perceptibles, microscópicos, que encajan perfectamente con el ambiente de ‘Limbo’. ‘I Burn For You’ me parece una genialidad de Sting, sin más.

10-. ‘Cello Suite nº1, Primer movimiento-preludio’ (J.S. Bach)
Es que igual que Sonic Youth, J.S.Bach, el padre de la música occidental conocida, no puede faltar en lista alguna. Además, me gusta mucho Bach, pero desde él doy un salto a la música abstracta del siglo 20. Los que quedan en medio -así, a lo bestia, y que me perdonen los aludidos, Mozart, Vivaldi, Chopin, Wagner, etc-, me parecen algo así como los Madonnas y Michael Jackson de sus respectivas épocas: efectistas vistos de lejos pero tirando a horterillas de cerca.

11-. ‘Act of war’ (Arab Strap)
Bueno, es un grupo cuyas canciones, aparentemente descuidadas, monótonas y como vagas, encajan en determinados momentos de los relatos que los protagonistas de ‘Limbo’ hacen de sus propias vidas.

12-. La línea azul (Frida Laponia)
Esta canción, larga, de aliento Jesus and Mary Chain, hecha sobre un ruido que Juan Feliu y yo grabamos casualmente en el estudio, es exactamente el modo de trabajo de los músicos de la novela, quienes encerrados en un castillo se dedican a “explotarlo” sonoramente cuanto pueden. Lo graban todo, del sonido de la lluvia en las ventanas a los acoples de los amplis con el motor la nevera.
Escuchar: fridalaponia.com

Wild Beasts versionan a Miley Cyrus

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En una de sus últimas entrevistas Wild Beasts, autores del RecomendadoPresent Tense‘, contaban que habían hecho una versión del clásico de Miley Cyrus ‘Wrecking Ball’ para una radio irlandesa. Apuntaba el grupo que si «la pelas un poco, [Wrecking Ball] es una conmovedora canción country». En este acústico ofrecido anoche en Nueva York, Wild Beasts demuestran, pese a las risas del público, por qué creen tal cosa.

Kendrick Lamar saca disco en septiembre

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kendrickKendrick Lamar sacará disco este año, y en concreto este mes de septiembre, según un máximo responsable de su sello discográfico ha revelado a Billboard. A pesar de no haber ganado el Grammy a mejor álbum de hip-hop por ‘Good Kid, M.A.A.D City‘, el disco ha sido un considerable éxito.

Además, el artista ha contestado de nuevo la disculpa de Macklemore & Ryan Lewis por haber ganado. «El mensaje me sorprendió, pero Macklemore es un tío genuino, le deseo mucho éxito, ha llegado a la gente al corazón y eso nadie lo puede cambiar».

Escucha completo el homenaje a Family

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Además de una nueva reedición del disco de Family en vinilo, se edita con motivo del 25º aniversario de Elefant un disco de homenaje con versiones grabadas hace años o recientemente del dúo de Donosti de mano de La Casa Azul, La Bien Querida, Papá Topo, etcétera. En 2003 en un recopilatorio de Rockdelux conocimos algunas de estas pistas, hace unos días en Viaje a los Sueños Polares conocimos otras y ahora vía Bandcamp podemos escuchar todas. Os recordamos que hay una serie limitada en vinilo.

Cara 2013
Su Mal Humor – PAPA TOPO
El Bello Verano – BAND À PART
Sentimental – MODULAR
Dame Estrellas O Limones – LA BIEN QUERIDA
Viaje A Los Sueños Polares – CRISTINA QUESADA
Carlos Baila – LINDA GUILALA
El Mapa LOS BONSÁIS

Cara 2003
Nadadora – NOSOTRÄSH
Dame Estrellas O Limones – NIZA
Viaje A Los Sueños Polares – LA CASA AZUL
Martín Se Ha Ido Para Siempre – CORAZÓN
La Noche Inventada – KAMAMURI: ANA D
Al Otro Lado – LA MONJA ENANA
Portugal – NOSOTRÄSH
El Bello Verano – ASTRUD

‘Actores poco memorables’, el veredicto

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nacho-resituacion«Como seguidor convencido del gijonés, creo que nunca antes un primer single de Nacho Vegas me había producido una decepción similar a la de este adelanto de ‘Resituación’. Aunque su estribillo enmienda un poco el simplón fraseo (como de canción infantil) aderezado con una letra de intención confusa y resultados dudosos -en la que lo mejor resulta esa autorreferencia que al menos demuestra que no se toma tan en serio como para caer mal-, estamos lejos de lo mejor de Nacho Vegas. Y, no sé si será la masterización o el bajón que me ha dado como fan, pero hasta me da la sensación de que su voz suena peor que nunca». Raúl Guillén.

«Esta crónica de los «random» que canta Nacho Vegas en ‘Actores Poco Memorables’ tiene todos los elementos típicos del músico que siempre me han conquistado, pero en el fondo funciona mejor como esas gracias que resultan más divertidas contadas… de lo que son en realidad. No pueden interesarme menos las vidas de todas esas personas que enumera en la letra, por muy reivindicativo o reaccionario que quiera ser el tema. Musicalmente, tampoco apasiona, y esas guitarras distorsionadas en el estribillo no pueden chirriarme más. Aunque me huelo que voy a repetir mucho lo de «son actores poco memorables», termina por dar todo tanta pereza, que sospecho que al final esa es la intención de Vegas con los protagonistas de esta canción». ACM.

«El single de 2014 de Nacho Vegas, después de ‘Cómo hacer crac’ o el análisis sociopolítico de su disco ‘Cajas de música difíciles de parar‘ -localizable en las mejores librerías-, no podía ser más que una sátira social. No parece casualidad que el corte culmine secamente con una referencia a los «hijos de la transición». En un mundo hasta el culo de antidepresivos y con protagonistas que aún compran el ABC o ejercen de torturadores en plena democracia, la tonta entonación infantil y la tonta incorporación de los teclados en esta canción de muy carismático título no pueden sonar más adecuados para aquello que se quiere parodiar: una generación que se cree muy lista pero aún está en pañales en derechos (y deberes)». Sebas.

Pharrell Williams / G I R L

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Pharrell_Williams_G_I_R_LTras protagonizar los dos éxitos más importantes del año pasado, y abrir este 2014 con otro que tiene todas las papeletas para repetir la jugada, era una cuestión inevitable que una discográfica le ofreciera a Pharrell Williams volver a retomar una carrera en solitario que había aparcado en 2006, después del fracaso de su primer disco, ‘In My Mind’. Para los seguidores del productor, una vez mitad de Neptunes, las expectativas estaban por las nubes sobre todo por un último año en el que, salvando algunas excepciones, parecía que había alcanzado su segunda edad dorada a los 40 años, encadenando temazo tras temazo. Pero este ‘G I R L’ no va a ser exactamente el disco que vaya a confirmar a Pharrell como un artista establecido en solitario, al menos no por su calidad. Si hay algo de lo que peque este segundo disco de Williams es la irregularidad y esa ligera sensación de ser un trabajo apresurado, hecho para aprovechar el éxito del momento y que contiene muestras de lo mejor y lo peor del productor.

El primer problema que encuentra el disco es uno de secuenciación. Comenzar con dos de los temas más largos no parece buena idea, sobre todo si uno, ‘Marilyn Monroe’, no tiene ninguna idea brillante, y el otro, ‘Brand New’, podría haber salido beneficiado de un edit que eliminase un minuto -o dos- que consiguiese que la composición no se hiciese eterna. Tras este interminable inicio, la cosa no mejora con ‘Hunter’ y ‘Gush’, que hacen empezar a sospechar que Pharrell tiene puesto el piloto automático, o peor aún, que parece una imitación de sí mismo.

‘Happy’, al fin y al cabo la razón por la que existe el disco, rompe de manera evidente con lo anterior y parte el largo por la mitad, sin quedarse en ninguna. No olvidemos que la canción se compuso para la banda sonora de una película, meses antes de que la compañía decidiera desvincularla del filme. El tema adelanta una segunda parte mucho más interesante, en la que descubrimos cómo Williams es capaz de, haciendo lo mismo de siempre, ofrecernos algo destacado. ‘Come Get It Bae’ y ‘Gust Of Wind’, son indudablemente los mejores momentos del disco. La primera, con la voz de Miley Cyrus, podría haber entrado en el disco de la hija de Billy Ray, pero también en el de cualquiera estrella pop del momento, y probablemente ser un éxito. La segunda, con la anecdótica participación de Daft Punk en el pre-estribillo y su sonido setentero, podría colar como un descarte de ‘Random Access Memories’.

El cierre, con la excepción de ‘Lost Queen’, no ofrece tampoco nada nuevo: podríamos estar ante temas sobrantes de sesiones anteriores, ¿acaso no lo son? El conjunto general da la sensación de que Pharrell sólo ha tenido que reunir un grupito de canciones más o menos dignas para llenar un disco de 10 cortes y que todo es una excusa para seguir explotando el fenómeno ‘Happy’. Es probable que los temas con Cyrus, Daft Punk o Justin puedan continuar el reinado del artista en los charts de medio mundo, pero la sensación general que le queda a uno tras terminar ‘It Girl’, la canción final, es la de pereza e indiferencia. El rango de influencias que va desde Motown hasta Marvin Gaye, desde Michael Jackson hasta Prince, están todas ahí, pero faltan canciones redondas. Faltan estribillos pegadizos, faltan ganchos, falta riesgo, falta que el artista nos convenza de que esto no es simplemente un recopilado de descartes. No hace falta ser un seguidor talifán de Pharrell para saber con toda seguridad que si hubiese querido (o tenido más tiempo), lo podría haber hecho muchísimo mejor.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Happy’, ‘Come Get It Bae’, ‘Gust Of Wind’
Te gustará si te gusta: Las producciones de Neptunes y Pharrell
Escúchalo: Deezer

Triángulo y La Mala, «tramando cosas» juntos

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tab-lowcostHace unas horas, Triángulo de Amor Bizarro y Mala Rodríguez han confirmado a través de Twitter colaboración en camino, como ha notado enseguida la redacción de Número Cero. Ha sido en un breve intercambio de tweets en los que la banda gallega ha expresado estar «tramando cosas» con la Mala y esta «preparando algo» con Triángulo. No se sabe de momento qué es exactamente lo que traman ni para cuándo. ¿Un single? ¿Un disco? ¿Un concierto conjunto con colaboración? El tiempo dirá. Estos son los tweets que han intercambiado ambos artistas.

Estrenamos ‘Minerals’ de Univers

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lestatnaturalUnivers, surgidos de Mujeres, Piñata y Aliment, son una de las formaciones más destacadas del underground barcelonés, y más desde que Rockdelux escogiera ‘La Pedregada’ como mejor sencillo de nuestro país el año pasado gracias a la garra de sus cinco canciones, grabadas por Sergio Pérez Garcia de Svper y Thelemáticos. Después vino el sencillo de dos cortes ‘Cavall Daurat’ y su próximo paso será un álbum este mes de marzo.

El largo ‘L’estat Natural’ (Famèlic, 2014) les ha confirmado desde antes de empezar si atendemos a la mastodóntica gira que el grupo tiene ya cerrada mucho más allá de Cataluña, con fechas cerradas en Estados Unidos y México a partir de la semana que viene y por supuesto diversos puntos de nuestro país, cerrando gira -solo de momento- y como casi no podía ser de otra manera, en el Primavera Sound.

El tema ‘Minerals’ que avanzamos hoy mantiene la influencia en densidades de gente como The Jesus & Mary Chain junto a la agitación del punk, guiños en la percusión a Phil Spector (sí, comparten referencias con The Raveonettes) y los punteos y la inmediatez de los mejores R.E.M. Esto dice la nota de prensa de su sello, como avance del álbum: «Dentro ‘L’estat Natural’ encontraremos aquellos riffs que parecen sacados directamente de un anochecer que presagia una noche de las buenas; encontraremos pop oscuro, ruidoso y despeinante, rompe-pistas elegantes y energía controlada pero también descontrolada. No obstante, si buscas estribillos tendrás que rebuscar un poco más para encontrarlos, ya que no siempre son evidentes ni colocados allí donde se espera. El Universo está lleno de pequeños organismos que responden a características comunas, pero no hemos de olvidar que la belleza a veces también yace en aquello raro y extravagante».

Fechas:
12/03 Austin – SXSW (US)
13/03 Austin – SXSW (US)
14/03 San Luis – Universidad de San Luis (MX)
15/03 San Luis – Metal Steel (MX)
16/03 Mexico DF – Compañia Guanajuato (MX)
19/03 Baltimore – TBA (US)
20/03 Philladelphia – TBC (US)
21/03 New York – Cake Shop (US)
22/03 New York – Shea Stadium (US)
05/04 Vic – Jazz Cava (SP)
11/04 Pamplona – Nebula (SP)
12/04 Donosti – Dabadaba (SP)
13/04 Torrelavega – Musli (SP)
14/04 Oviedo – TBA (SP)
15/04 Galicia – TBC (SP)
16/04 Santiago de Compostela – Cachán Club (SP)
17/04 O’Grove – Twist & shout (SP)
18/04 Madrid – Maravillas Espectaclub (SP)
19/04 Valencia – TBA (SP)
20/04 Barcelona – Lupita del Raval (SP)
31/05 Barcelona – Primavera Sound (SP)

Klaxons anuncian ‘Love Frequency’

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Pocos días después de su fantástico concierto en el Teatre Principal de Barcelona, Klaxons han anunciado al fin su nuevo disco. ‘Love Frequency’ saldrá a la venta el 2 de junio vía Akashic Records. Entre los productores que han colaborado en el proyecto se encuentran James Murphy, Tom Rowlands (Chemical Brothers), Gorgon City (MNEK, Clean Bandit, los mismos Klaxons) y Erol Alkan (Franz Ferdinand, Late of the Pier, Whitey).

‘Love Frequency’ será el tercer largo del trío británico tras ‘Surfing the Void‘ y su álbum debut ganador del premio Mercury ‘Myths of the Near Future‘. Algunos de los títulos ya conocidos de este nuevo álbum son ‘New Reality’, ‘Invisible Forces’, ‘Rhythm of Life’, la misma ‘Love Frequency’ y los dos primeros singles ‘Children of the Sun’ y ‘There Is No Other Time’. El grupo nos avanzó el sonido del disco hace unos días en una entrevista.

El nuevo sencillo de adelanto del álbum verá la luz el próximo 30 de marzo.

tUnE-yArDs anuncia ‘Nikki Nack

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tUnE-yArDs, el proyecto unipersonal de Merrill Garbus, ha anunciado nuevo disco. ‘Nikki Nack‘ (sic) sucederá a ‘w h o k i l l‘ y estará disponible en tiendas a partir del 6 de mayo vía 4AD. Garbus ha compartido junto a la noticia una mezcla de algunos temas del disco, que puedes oír a continuación.

Subastado el sombrero de Pharrell por 32 mil euros

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pharrell-hatMucha coña con el sombrero gigante que lució Pharrell Williams en los Grammy, pero él ha sido quien se ha reído el último. El complemento que lució el cantante en la entrega de premios ha sido comprado en una subasta benéfica por unos 32 mil euros. El sombrero, diseñado por Vivienne Westwood, fue uno de los momentos más comentados de la pasada entrega de los Grammy llegando incluso a protagonizar su propio meme en Internet. Ahora, ha sido adquirido por una cadena de comida norteamericana, Arby’s, cuyo logo recuerda bastante a la silueta del sombrero. La misma noche que Pharrell apareció en la alfombra roja, la cadena solicitó al cantante, vía Twitter y con bastante sentido del humor, que se lo devolvieran.

Metronomy, en directo en el estudio

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metronomyTras contar con un clip dirigido por el mismísimo Michel Gondry, Metronomy no se complican demasiado para presentar otro de los temas incluidos en su próximo disco, ‘Love Letters’. Kenny Cavey es el encargado de dirigir esta pieza que acompaña a la canción ‘A Month Of Sundays’ donde vemos al grupo interpretando la canción en directo en un estudio de Londres. El vídeo es una exclusiva de RDL. El nuevo disco de Metronomy sale a la venta la próxima semana.

Chris Brown, obligado a volver a rehabilitación

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cbrown_rihannaMalas noticias para Chris Brown. Si hace unos días se anunciaba su salida del centro de rehabilitación en el que cumplía condena por su agresión a Rihanna, ahora ha sido obligado a pasar en el centro dos meses más. El pasado viernes el cantante compareció en un juzgado de Los Ángeles para revisar el progreso de su caso y fue obligado por el juez que lo instruye a permanecer en el programa de control de ira y rehabilitación. Los últimos casos de agresiones han sido el detonante para enviar al cantante de vuelta a este centro en el que ha permanecido ya tres meses y en el que deberá quedarse al menos dos meses más. Ahora, esta decisión, que tendrá a Brown ocupado hasta el próximo 23 de abril, no sabemos si afectará a la salida de su próximo disco ‘X’, en principio programada para el 5 de mayo.

Escucha ‘Magic’ de Coldplay

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MilaBlueWingF 2Solo unos días después del estreno de ‘Midnight’, Coldplay han compartido al fin los detalles importantes de su nuevo disco. El sucesor de ‘Mylo Xyloto‘ llevará por título ‘Ghost Stories’ y viene presentado, como ya se había anunciado, por el sorprendente sencillo ‘Magic’, que podéis escuchar a continuación. El tracklist es el siguiente. ‘Ghost Stories’ saldrá a la venta el 19 de mayo vía Parlophone.

01 “Always In My Head”
02 “Magic”
03 “Ink”
04 “True Love”
05 “Midnight”
06 “Another’s Arms”
07 “Oceans”
08 “A Sky Full Of Stars”
09 “O”

Janelle Monáe y Charli XCX, «simplemente irresistibles»

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Janelle Monáe y Charli XCX se han marcado una versión del clásico de Robert Palmer ‘Simply Irresistible’ para la cobertura en la alfombra roja de los Oscar llevados a cabo por la revista E!. No lo han hecho juntas, por eso, sino por separado. Puedes escuchar la versión funky de Monáe y la más rockera de Charli en este Soundcloud y en este otro.

Las actuaciones de U2, Pharrell y Karen O, en los Oscar

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karen-o-ezra-A su premio a Mejor película de animación, ‘Frozen’ hubo de añadir anoche también el de Mejor canción original por ‘Let It Go’, la balada de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez interpretada en la película por Idina Menzel y con fines comerciales por Demi Lovato. El matrimonio de compositores competía con ‘Ordinary Love’ de U2 para ‘Mandela: del mito al hombre’ -ganadora del Globo de Oro-, ‘The Moon Song’ de Karen O para ‘Her‘ y ‘Happy’ de Pharrell Williams para ‘Gru 2: mi villano favorito’.

Por supuesto actuaron en la ceremonia todos los nominados a Mejor canción. Especialmente destacables fueron la eufórica interpretación de ‘Happy’ de Pharrell, con la que Williams hizo bailar a todo al público y, sobre todo, a Lupita Nyong’o, Amy Adams y Meryl Streep; y la minimalista puesta en escena de Karen O, que susurró en el escenario junto a Ezra Koenig de Vampire Weekend. Os dejamos con todas las actuaciones.

Oscar 2014: más previsibles que los votos de Bielorrusia en Eurovisión

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oscar201412 años de esclavitud’ (tres Oscar, incluyendo Mejor Película), ‘Gravity’ (siete, incluyendo mejor director), Cate Blanchett, Matthew McConaughey… Vamos, lo que todos ya sabíamos desde hace semanas. Así son los Oscar de emocionantes. Pero bueno, vista la cantidad de premios pre-Oscar que existen, no es de extrañar. Nominaciones a los: Globos de Oro, Bafta (¿alguien sabía qué era un Bafta hace diez años? ¿alguien sabría decir, ahora, sin mirar, cómo es la estatuilla de los Bafta?), Screen Actors Guild, Film Independent Spirit, Critics’ Choice y, por fin, los nominados a los Oscar. Las mismas películas, los mismos actores.

Semanas después, vuelta a empezar. Los premios: Globos de Oro, Bafta, blablablá… y, por fin, casi dos meses después, cuando ya hemos visto a los mismos actores y directores recogiendo tropecientas mil estatuillas, cuando hemos escuchado doce mil discursos, cuando ya nos hemos olvidado de ellos y se está hablando de otras películas -‘El gran hotel Budapest’, el ‘Noé’ de Aronofsky, los nuevos blockbusters-, en ese preciso momento… llega la gala de los Oscar. Así, a destiempo, como si fuera una historia muy previsible y demasiado larga. Seguro que ha dado tiempo a rentabilizar las nominaciones en la taquilla, pero también a que los espectadores de la gala sean cada vez menos y más viejos.

Ausencias: ¿dónde están los Coen? ¿Y Adele?
Hablar de las ausencias es como la alfombra roja: un clásico de los Oscar. Cuando las nominaciones a la mejor película eran cinco, las había flagrantes, insultantes. Pero ahora que hay nueve, ahora que está tan barato “colarse en la carrera de los Oscar”, ¿cómo es posible que no estén dos de las mejores películas americanas de 2013, ‘Mud’ e ‘Inside Llewyn Davis’ (tres, si añadimos –a mi pesar- ‘Before Midnight’)? Para descartar que estas películas sean muy del gusto europeo, “cosa de festivales” de por aquí, nada mejor que echar un vistazo al Top Movies 2013 de Rotten Tomatoes: 1) ‘Gravity’, 2) ‘12 años de esclavitud’, 3) ‘Before Midnight’, 4) ‘Mud’, y 6) ‘Inside Llewyn Davis’. Vale, no es cosa nuestra, es ceguera hollywoodiense.

Pero el gran «olvido» de este año ha sido el de ‘La vida de Adele’ en el apartado de mejor película de habla no inglesa. Sobre todo por la paradoja que supone haber ganado el festival de Cannes el año en que ha estado presidido por el mayor director-emblema de Hollywood, Steven Spielberg. La explicación de la distribuidora de la cinta era clara: los Oscar les importan un pito y por ello no estrenaron 10 días antes, en fechas para la selección, la película. «En ningún momento nos planteamos modificar la fecha de lanzamiento para doblegarnos ante la estupidez de las reglas de los Oscar. ¿Deberías arriesgar nuestra estrategia comercial en Francia por un Oscar a la mejor película de habla no inglesa que no añade nada a una Palma de Oro? Las reglas son únicas, muy concretas y no tienen sentido. Y al mismo tiempo, a nadie le importa la categoría (de habla no inglesa). Nos interesan las demás, las que importan de verdad»».

El extraño caso de McConaughey, Bullock y la Streep
Si hace diez años (sí, como los Bafta) alguien me hubiera dicho que Matthew McConaughey iba a ganar un Oscar y se iba a convertir en una de las estrellas más solicitadas del momento, y que Sandra Bullock, que ya tiene uno, iba a estar otra vez nominada como mejor actriz principal, hubiera exclamado lo mismo que Christopher Lloyd en ‘Regreso al futuro’ cuando Marty le dice que el presidente de Estados Unidos es el actor Ronald Reagan: “¿Sandra Bullock? ¿Miss Agente Especial? ¿Matthew McConaughey? ¿El novio cachas de Penélope Cruz?”.

Y, al contrario, si hace diez años me hubieran dicho que Meryl Streep iba a estar nominada -¡otra vez!- como mejor actriz protagonista (y van dieciocho) por una –otra- película mediocre, seguiría pensando lo mismo que ahora: las últimas nominaciones de la Streep son chistes privados que se hacen “los académicos” para compartir sonrisas cómplices durante las semanas previas a la gala. “¿Tú la has votado? Sí. Yo también. Buah, qué sería de los Oscar sin ella…”.

Arctic Monkeys cantan a ‘Arabella’

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ARCT-arabellaDespués de su triunfo en los Brits de este año, Arctic Monkeys siguen dando vida a su último disco, el celebrado ‘AM’. El siguiente sencillo extraído del álbum es ‘Arabella’, que cuenta con un vídeo dirigido por el prestigioso Jake Nava. El clip ha sido rodado en un elegante blanco y negro, recurriendo a diferentes efectos de montaje y explotando el lado más sexy de Alex Turner con un look de rockero clásico.

Escucha ‘Psychic Trauma’ de Cloud Nothings

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Con la salida de su nuevo disco ‘Here And Nowhere Else‘ a la vuelta de la esquina, Cloud Nothings han estrenado la que a buen seguro se trata de una de sus canciones estrella, ‘Psychic Trauma’. Es el nuevo single de la banda de Cleveland tras ‘I’m Not Part of Me‘. ‘Here and Nowhere Else’ estará disponible a partir del 31 de marzo.

Escucha ‘The Liar’ de Fennesz

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fennesz-becsTras su colaboración con Autre Ne Veut el año pasado, Fennesz está de vuelt con ‘Bécs’, un disco que saldrá a la venta el 28 de abril. El primer adelanto, ruidista como de costumbre, se llama ‘The Liar’ y ha aparecido online este fin de semana. Recordamos que estamos ante el primer disco del autor de ‘Endless Summer’ desde 2008, cuando salió ‘Black Sea’.