‘Days‘ era un álbum exquisito, un segundo disco en la carrera de Real Estate que borraba cualquier sospecha de hype en torno al grupo de Nueva Jersey, quizá lastrado por el azar de coincidir en el tiempo con bandas similares como Ducktails, Woods, Smith Westerns o Beach Fossils, todas de corte (al menos a priori) muy semejante. Pero aquel disco de 2011 mostraba con solidez y maestría sus cartas: lo suyo era (es) un pop de guitarras de hechuras clásicas y atemporales, que podría alinearse con bandas diversas pero de sonido próximo como The Feelies, The La’s, The Go-Betweens o los R.E.M. circa 1989, por mentar algunas.
‘Atlas’, su tercer álbum y segundo en el sello Domino, carece de un clásico incombustible como ‘It’s Real‘, canción que coronaba como un diamante su anterior obra. Al margen de eso, este es un disco tan valioso, evocador y emocionante como su predecesor. El trío formado por Martin Courtney, Matt Mondanile y Alex Bleeker, secundado en esta ocasión por Jackson Pollis (batería) y Matt Kallman (teclados) como nuevos miembros fijos y por el productor Tom Schlick (Rufus Wainwraight, Low) en The Loft, el estudio de Wilco en Chicago, destapa de nuevo el tarro de las esencias. Con Mondanile postulándose como un relevo de altura para guitarristas del corte de Tom Verlaine, Johnny Marr, John Squire o Peter Buck, ‘Atlas’ es de nuevo un derroche de exquisitez a las seis cuerdas, de sonido y textura verdaderamente deslumbrantes.
Pero, ojo, no hablamos solo de un disco de guitarras. Se trata, sobre todo, de un gran muestrario de canciones de pop rock difícil de ubicar en el tiempo, repleto de belleza y melancolía, que transmite de forma explícita el alejamiento en una relación, latente en cada rincón del disco. ‘Talking Backwards‘, ‘Had To Hear’, ‘Primitive’, ‘Horizon’ y ‘Crime‘ se posicionan como las más brillantes gemas del disco, si bien este destaca sobre todo por su discurso sólido y siempre bonito, bonito a rabiar. Quizá Real Estate nunca superen el escalafón de un grupo pequeño, ya que no muestran más ambición que trabajar y mimar el sonido de sus preciosas canciones. Pero a veces esos grupos pequeños con sus bonitos discos pequeños son los que más profundamente se instalan en nosotros, de forma sutil y sin esfuerzo, y se quedan ahí para siempre.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Talking Backwards’, ‘Had To Hear’, ‘Primitive’, ‘Horizon’
Te gustará si te gusta: The Go-Betweens, The La´s, The Dream Syndicate
Escúchalo: NPR, donde interpretan el álbum al completo en directo.
El pasado 1 de marzo falleció el cineasta francés Alain Resnais. Tenía 91 años. Junto a directores como Jean-Luc Godard y François Truffaut, Resnais fue uno de los mayores representantes de la «nouvelle vague» del cine francés de los años 50, década durante la cual el director, guionista y montador firmó algunos de sus largometrajes más populares, entre ellos los documentales ‘Van Gogh’ (1950), ‘Guernica’ (1950) y ‘Noche y niebla’ (1956). ‘Hiroshima mon amour’, su película más conocida, se estrenó en 1959. Crudo retrato del horror de las guerras, el guión para este filme franco-japonés corrió a cargo de Marguerite Duras y logró nominaciones al Oscar y la Palma de Oro de Cannes. ‘Hiroshima mon amour’ es considerada hoy en día una de las mejores películas de todos los tiempos.
«El regreso de la banda de Greg Dulli descoloca al abandonar el soul clásico que copaba sus últimas producciones antes de desbandarse a finales de los 90 y abrazar una suerte de country rock fronterizo. Pero lo que más descoloca es que el carismático cantante opta por un registro vocal desbravado, de una falta de garra impropia de él y, aún peor, con unos efectos de Autotune que bien se los podía haber guardado para algún otro experimento, y no para un comeback tan esperado como este». Raúl Guillén. 
El reto era mayúsculo: mantener la eficacia cómica de la hilarante ‘
James Murphy de LCD Soundsystem no está muy entusiasmado con la música en general y con la nueva música dance, mucho menos. El artista se encontraba en Noruega participando en un festival cuando dio su opinión sobre el lado comercial de la música de baile. “Lo que veo en el lado comercial de esta música es repelente, me da ganas de vomitar. Simplemente no me gusta, no es para mí, pero tampoco está diseñada para mí”, ha declarado Murphy. Os recordamos que ‘The Long Goodbye: LCD Soundsystem Live At Madison Square Garden’, el quíntuple vinilo en directo del grupo, saldrá a la venta el próximo 19 de abril. Además, 
Desde Oxfordshire nos llegan Glass Animals, cuarteto formado por Dave Bayley, Drew MacFarlane, Edmund Irwin-Singer y Joe Seaward. Anteriormente llamados Afro Pony y luego Alligator Puffin Chicken Go Yeh Woo (en serio) Glass Animals es el primer fichaje de Wolf Tone, nuevo sello del productor Paul Epworth (Adele, Foster the People, Florence & the Machine, Friendly Fires) y su primer single, ‘Psylla’, salió el año pasado con buena aceptación. Es un tema que define con precisión el sonido de Glass Animals, un cruce entre la contención y elegancia del R&B contemporáneo y el drama melódico de grupos tipo Lumineers o Mumfords & Sons. 
No lo veíamos venir, ni de lejos, dada esa letra de apariencia profunda sobre lo efímero de la existencia y el arte. El vídeo que dirige Jeffrey Peixoto para ‘Name Written In Water’, uno de los temas incluidos en el gran (en varios sentidos) ‘
¿Qué tendría que haber pasado para que Caravaggio, el primer “rockstar” de la historia del arte, y Quevedo, representante de la España imperial y contrarreformista, hubieran jugado un partido de tenis en la Plaza Navona en el año 1599? Esa es la sugestiva y sorprendente premisa argumental a través de la cual se articula ‘Muerte súbita’ (Anagrama), una muy original (y muy posmoderna) novela histórica con la que Álvaro Enrigue ha ganado el último Premio Herralde.
Algo que parecía tan ajeno al gobierno como la financiación por crowdfunding, podría cambiar muy pronto. El Ministerio de Economía piensa apoyarse en la nueva Ley de Fomento de la Financiación Empresarial para poder regular en nuestro país este tipo de iniciativas, según recoge 
La semana pasada el televoto, en contra de la opinión del jurado, decidió que 
Ya lo hemos dicho varias veces en esta web, los caminos de la música son inexplicables. Faul & Wad Ad es un dúo de DJs franceses formado por Maxime y Camil. No estamos contando nada nuevo: dos franceses que se juntan para crear música. Pero su historia puede cambiar de pronto gracias al día en que se cruzó en sus caminos una canción llamada ‘Baby’ de 
Es difícil decir adiós a alguien que te ha hecho reír tantísimo como lo ha hecho Dunia Ayaso. Su nombre es -precisamente- indisoluble del de Félix Sabroso, con el que ha formado desde 1994 la que quizá sea una de las parejas de guionistas y directores más hilarantes y peculiares de la escena cinematográfica española.
La influencia de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán se palpaba en el debut de Tórtel, ‘
«Aún es difícil saber a qué va a sonar el próximo álbum de Coldplay. A juzgar por su discografía hasta la fecha, lo fácil sería pensar en otro trabajo (posiblemente conceptual) con canciones listas para ser coreadas y baladas con las que derretirse en noches románticas. Tras escuchar ‘Atlas’ y, especialmente ‘Midnight’, la duda crece. El camino tomado no es el de la balada dulce, ni el del hit llenaestadios al uso, sino una tercera vía, una apuesta por la electrónica minimalista, más cercana a Björk o a los últimos discos de Depeche Mode que al último artista al que muchos acusan de haber plagiado y que no pienso nombrar (además de que los giros vocales de Chris Martin en el tema quedan bastante más emparentados con los de ‘Paradise’, por ejemplo). Acertadísima producción de Jon Hopkins y precioso vídeo que acompaña a la perfección. ¿Estamos ante el primer giro verdaderamente radical de Martin y los suyos? ‘Midnight’ demuestra valentía y deja claro que Coldplay pueden ser grandes aún con un tema que los muestra bastante más desnudos que de costumbre». Miguel Sánchez.
El Palacio de Linares fueron una de nuestras 
En una entrevista para