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Gary Barlow estrena dueto con Elton John

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Después de estrenar el primer tema propio en 14 años y aprovechando el tirón de Mumford & Sons, Gary Barlow ha decidido apostar por lo seguro. El segundo sencillo de su tercer disco en solitario es un dueto con Elton John para el que estrena videoclip. Justo cuando se publica ‘Since I Last Saw You’, su nuevo trabajo, el cantante ha estrenado el videoclip para la canción ‘Face To Face’ en la que comparte protagonismo con su amigo Sir Elton John. El clip, con los dos en los míticos Abbey Road de Londres, no es ni una quinta parte de lo interesante que era el de Paul McCartney de hace un mes.

Matrimonio / Matrimonio EP

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matrimonio¿Por qué a veces conectamos con un disco que no inventa nada, que no encabeza ninguna nueva corriente, que recurre a referentes tantas veces citados en el mundo independiente como The Moldy Peaches o Vainica Doble? No hay nada en las canciones del dúo Matrimonio que resulte realmente rompedor, pero la clave es que ahí se acaban todas las cosas malas que podemos decir de ellas. Todo lo demás entusiasma.

Matrimonio, el dúo formado por Juan Carlos Fernández y Gloria Vilches (a él posiblemente le recuerdes como parte de Penélope Trip o, más recientemente, Dos Gajos), y que debe su nombre a «la unión de la Anchoa y el Boquerón», publica esta semana un precioso EP de cuatro canciones a través de Snap! Clap! Recs. La primera, en la frente. ‘Ya me gustaría’ es una sucesión de frases idílicas como «Una gran revolución se me antoja inminente», «siento la fuerza del cambio», «esta nueva sensación me transporta a lugares donde nada se termina» o «tengo ya la sensación de vivir en una nube» que topa tristemente con su trágico título. La segunda, ‘Me vendría bien’, tendría que ser una galopante canción americana, pero su ritmo es más de viejo burro que de caballo, aderezada con una estupenda letra «a tus años me vendrían bien más excesos».

Un delicado «mmm» en la intimista ‘Himno’ y la susurrante ‘Las horas’, de nuevo con otro brillante juego de voces chico/chica y unas modestísimas línea de guitarra y percusión, redondean un EP increíblemente adictivo que se beneficia de su brevedad y concisión (las canciones tienden a durar 2 minutos). ¿Funcionarán tan bien Matrimonio en formato largo recurriendo simplemente a las melodías más bellas de nuestro folclore y el de otros países, o tendrán que complicar y retorcer su propuesta como Klaus & Kinski a través de sus textos y de su producción? ¿Editarán sólo singles y EP’s? Por el momento lo desconocemos, pero es no es impedimento para que disfrutemos de esta pequeña maravilla que además existe en formato 7 pulgadas.

Matrimonio actúan hoy 25 de noviembre en el Teatre Almería de Barcelona, con Barbacoa como telonero.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Ya me gustaría’, ‘Las horas’
Te gustará si te gusta: Moldy Peaches, Vainica Doble
Escúchalo: Bandcamp

Christine McVie podría volver a Fleetwood Mac

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Curiosamente, ahora que la gira de Fleetwood Mac ha tenido que detenerse debido a que John McVie sufre cáncer, su ex mujer Christine McVie, que abandonara la banda en 1998 de manera amistosa, para retirarse, ha dejado la puerta abierta a volver.

En una entrevista con The Guardian ha dicho lo siguiente: «Me gusta estar en el grupo, la idea de tocar con ellos. Los echo de menos a todos. Si me lo pidieran probablemente sería un placer, pero no ha pasado, así que tenemos que esperar». Además dice que lo de retirarse en Inglaterra no ha sido lo que esperaba. «Me ha llevado 15 años darme cuenta de que no es lo que quería en absoluto».

Christine McVie se subió un par de veces al escenario con sus ex compañeros el pasado mes de septiembre, en Londres, para interpretar ‘Don’t Stop’.

‘El océano al final del camino’: chapuzón de recuerdos

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neil-gaimanHacía cinco años, desde ‘Los hijos de Anansi’ (2008), que Neil Gaiman no publicaba una novela para adultos. ‘El océano al final del camino’ (Roca Editorial), dedicada a su nueva mujer, Amanda Palmer, tiene todo lo que un fan del autor de ‘Coraline’ o ‘American Gods’ (¿producirá por fin la serie la HBO?) puede esperar: una prosa muy cuidada y fluida, una trama donde se mezclan de forma armoniosa realidad y fantasía, lo cotidiano y lo mítico, un gusto por lo siniestro como categoría estética capaz de hacer pedazos el concepto de familiaridad, una mirada a los miedos de la infancia… ¿Más de lo mismo?

‘El océano al final del camino’ es una novela de un autor tan conocido, de un estilo y universo tan reconocibles, que uno no sabe si calificarla como repetitiva, casi como una versión para adultos de ‘Coraline’, o simplemente personal, “autoral”. El argumento es puro Gaiman. Un hombre vuelve al pueblo donde vivió de niño, hace cuarenta años. Junto a un estanque, un “océano al final del camino”, recuerda los fantásticos acontecimientos que vivió cuando, a la edad de siete años, un suceso luctuoso liberó antiguos poderes que permanecían ocultos más allá de este mundo, criaturas primitivas que se infiltraron dentro de su familia con la intención de destruirla. ¿Os suena?

Lo cierto es que, a pesar de provocar una constante sensación de déjà vu, de ya leído –eso que los fans más irredentos disfrutarán como se disfruta del placer de la repetición-, la novela tiene suficientes puntos de interés como para trascender esa falta de originalidad. La capacidad de Gaiman para abrir mundos fantásticos a través de las grietas de la cotidianeidad sigue intacta. Es admirable la naturalidad con la que consigue introducir al lector en ese universo alternativo. Casi sin darnos cuenta, como si fuéramos niños (la novela es la narración en primera persona de los recuerdos infantiles evocados por su protagonista), aceptamos gustosos la irrupción de lo maravilloso dentro de un contexto ordinario. Si ocurre en los libros favoritos del niño protagonista -‘Las crónicas de Narnia’, ‘Alicia en el país de las maravillas’- por qué no va a ocurrir en la realidad.

“Los adultos siguen caminos. Los niños exploran”. Gaiman, como sus admirados Lewis Carroll o C. S. Lewis, evoca la infancia como un tiempo mágico, un lugar donde todo es posible. Y lo hace con nostalgia, con la melancolía de un hombre de cincuenta años (¿el propio Gaiman?) que recorre los territorios de su niñez después de asistir a un funeral. ‘El océano al final del camino’ apela al niño que todos los adultos llevan dentro. Como explica la amiga del protagonista, “por dentro siguen siendo igual que han sido siempre. Como cuando tenían tu edad. La verdad es que los adultos no existen”. 7.

Lily Allen, top 1 en UK con la versión de Keane

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Ha sido la carrera más ajustada por el número 1 de todo 2013, pero finalmente se ha resuelto a favor de Lily por sólo 660 copias. Su versión de Keane de ‘Somewhere Only We Know’, incluida en una campaña de Navidad, es el nuevo top 1 esta semana en las islas británicas subiendo desde el puesto 2. Bastille tienen que conformarse con el top 2 con ‘Of The Night’ a pesar de haber sido número 1 en las «midweeks» del miércoles -por sólo 15 copias de diferencia- y haber recuperado la máxima posición el sábado en iTunes.

Hard Out Here‘, el verdadero nuevo single de Lily Allen en realidad, ha gustado menos, y es entrada en el número 9. ‘Somewhere Only We Know’ es el tercer top 1 de Lily Allen en su país, después de ‘Smile’ y ‘The Fear’, los primeros singles de cada uno de sus dos discos. Como curiosidad, el tema original de Keane no fue número 1 sino número 3.

Miley canta ‘Wrecking Ball’ a dúo con un gatito

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miley-catAnoche tuvo lugar la gala de los 41º American Music Awards, unos premios que se otorgan a través de los votos del público y que tuvieron como principales galardonados a Taylor Swift (Artista del Año, Mejor Artista Femenina de Country y Mejor Álbum de Country) Justin Timberlake (Mejor Artista Masculino de Pop, Mejor Artista Masculino de Soul/R&B y Mejor Álbum de Soul/R&B). Otros premiados significativos fueron One Direction (Mejor Álbum de Pop), Avicii (Mejor Artista de Dance/Electrónica), Macklemore & Ryan Lewis (Mejor Álbum de Rap/Hip Hop) o Ariana Grande, elegida Mejor Nueva Artista. Además, Rihanna no solo recogió el premio a Mejor Artista Femenina de R&B, sino que se llevó el galardón llamado Premio Icono, por su trayectoria (resulta llamativo que se otorgue un premio así a una artista de solo 25 años). El premio de Single del Año se lo llevó una horterada llamada ‘Cruise’, a cargo de unos tales Florida Georgia Line, en forma de remix con Nelly.

La gala, que tuvo lugar en la ciudad de Washington, contó con numerosas actuaciones. Además de One Direction, Kendrick Lamar y Jennifer López (homenajeando a Celia Cruz), pudo verse a actuar a Lady Gaga, repitiendo su numerito caliente junto a R Kelly de la pasada semana solo que esta vez lo hacían representando a un político y su secretaria en un despacho oficial.

Katy Perry, por su parte, abría el evento poniendo de nuevo en entredicho su capacidad vocal, «interpretando» su último single ‘Unconditionally’, envuelta en una escenografía ambientada en la cultura tradicional japonesa, con nuevos arreglos musicales para la ocasión.

Y, como viene siendo habitual, Miley Cirus dio la nota, solo que, esta vez, lo hizo para bien: interpretó su exitoso single ‘Wrecking Ball’ de forma excelente, apenas sin moverse delante de una pantalla en la que un gatito adorable volaba por el espacio, «cantando» junto a ella la canción rodeado de efectos especiales retro, al estilo Tumblr. La cosa tiene mucha gracia, la verdad.

The Hidden Cameras anuncian tracklist y portada de ‘Age’

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The-Hidden-Cameras-AGE-Album-Art-2014-300x300Hace unas semanas pudimos escuchar ‘Gay Goth Scene’, lo nuevo de Hidden Cameras, acompañado de un vídeo que reflexionaba sobre el acoso a los adolecentes homosexuales en los institutos. Ahora conocemos los detalles del nuevo lanzamiento de los autores del genial ‘The Smell of Our Own‘. Serán ocho canciones englobadas con el nombre de ‘Age’, a la venta el 24 de enero. Ya hay previews en iTunes.

1. Skin & Leather
2. Bread for Brat
3. Doom
4. Gay Goth Scene
5. Afterparty
6. Carpe Jugular
7. Ordinary Over You
8. Year of the Spawn

The xx editan sus discos en formato 7 pulgadas

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xx-caja-viniloPuede que ya tengas ‘The xx‘ y ‘Coexist‘ en formato vinilo, pero la reedición que ofrecen ahora The xx no consistirá exactamente en eso. Se trata de cajas de 7 pulgadas con cada una de las 11 canciones contenidas en cada disco. Además, no tendrás tiempo de pensarte si te interesa repetir o acercarte a este formato, practicado recientemente por ejemplo por sus ahora compañeros de sello, Pet Shop Boys, en la edición especial de ‘Electric’, pues sólo hay 1000 unidades. El precio son 55 libras. Detalles, aquí.

Pibull en la playa, Ke$ha en el oeste

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kesha-oesteEl rey del oportunismo, Pitbull, tiene nuevo sencillo junto a Ke$ha titulado ‘Timber’, que es el primer avance de la reedición del último disco del artista. Después de presentarlo en la gala de anoche de los American Music Awards, ahora se estrena el videoclip de la canción. Para apoyar su sonido country, el clip es una versión 2013 de ‘El Bar Coyote’ con imágenes de Ke$ha en unos decorados que parecen sacados de algún western y el rapero en una playa de arena blanca. Ni un plano juntos y cada uno a su rollo. Esto ya es top 10 en Estados Unidos.

Beyoncé presenta ‘God Made You Beautiful’

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Hoy se publica el DVD documental ‘Life Is But A Dream‘, de Beyoncé, que fue presentado hace varias semanas a través de un tráiler en el que se podía escuchar parte de una nueva canción titulada ‘God Made You Beautiful’. Desde hace unas horas puede escucharse el single completo y de forma oficial en Youtube, revelándose como el típico baladón bigger-than-life tan propios de la artista norteamericana que, esta vez, parece dedicar a la pequeña Blue Ivy, la hija que tuvo el año pasado con su marido, Jay-Z. Supuestamente, formará parte de ese nuevo álbum del que se especula hace tiempo y del que no hay noticias concretas aún.

Escucha los nuevos 7″ de Wild Honey y Llum

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wildhoneyYa pueden escucharse las canciones que conforman las nuevas entregas DEDICATESSEN de la colección de Jabalina, por la que antes han pasado Klaus & Kinski, Parade, Doble Pletina o Solletico. Se trata de los nuevos singles de Llum y Wild Honey.

Un Llum más reivindicativo que en otras ocasiones dedica las tres canciones inéditas incluidas en su single de color rojo a “la revuelta emocional”, mientras que Wild Honey rinde homenaje en su single de color amarillo a Cindy Sherman, la fotógrafa y retratista conceptual norteamericana, conocida por la serie de autorretratos ‘Untitled Film Still 96’. Son tres temas inéditos compuestos a partir de otros tantos autorretratos de este icono de la fotografía. Los 7 pulgadas ya están a la venta y puedes escucharlos al completo aquí.

Escucha ‘Whorehouse’ de CEO

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ceo-whorehouseCEO, el proyecto en solitario de Eric Berglund, la mitad de los todavía no olvidados The Tough Alliance, lanzaba recientemente teaser para anunciar su regreso. Hoy le podemos poner nombre a su nuevo álbum tras aquel ‘White Magic‘ publicado en 2010. Se trata de ‘Wonderland’, saldrá el 3 de febrero y viene presentado por el single ‘Whorehouse’, que abrirá el disco.

1 WHOREHOUSE
2 HARAKIRI
3 MIRAGE
4 IN A BUBBLE ON A STREAM
5 WONDERLAND
6 jUjU
7 ULTRAKAOS
8 OMG

SIREN from Modular People on Vimeo.

Nacho Vegas y Manta Ray, invitados de ‘El Reality’

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nachovegas‘El Reality’ del Primavera Sound Touring Party llega a su episodio número 4 haciendo parada en Gijón. El apasionante mundo de las cremalleras de Za! -y su karma- o las dificultades para dormir en el autobús de Enric de Standstill son protagonistas esta vez, aunque la noticia es la aparición de Josele de Manta Ray, recordando las duras giras mundiales de su grupo, y de Nacho Vegas como artistas invitados. Este último se atreve incluso a estrenar parte de una canción inédita que habla sobre la luz de agosto en Gijón. Justamente esta semana informaba a través de Facebook de que entraba a grabar nuevo álbum en el estudio, por lo que podemos esperarlo a lo largo de 2014.

Hay un recuerdo a Manta Ray por parte de Standstill y por supuesto aparecen nombres como Nosoträsh. Refree recuerda el Xixon Sound o cómo hace unos años visitó la ciudad en compañía de La Mala.

Este domingo 24 de noviembre, el Primavera Sound Touring Party llega a Valladolid y Santiago. Detalles, aquí.

El sorprendente debut de tramas cruzadas de Nadar

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papel-estrujadoEste primer trabajo de Pep Domingo, que firma como Nadar en homenaje al fotógrafo francés del siglo XIX conocido por sus retratos, se desarrolla a lo largo de cuatrocientas páginas, una extensión proporcional a la pelea constante de sus protagonistas por salir adelante. Estos se abren un camino en paralelo al que esta novela gráfica empieza a recorrer tras el interés del mercado francés y alemán por editar esta ópera prima que echa a andar gracias a la beca Alhóndiga -hoy desaparecida y que daba a conocer trabajos como ‘Cenizas’ de Álvaro Ortiz– y a Astiberri, que ha participado gratamente en su trayectoria.

En ‘Papel estrujado’ su autor se recrea en los detalles, en la omisión de diálogos, en la composición de las viñetas y en los tiempos, en el comportamiento de las relaciones humanas y en sus consecuencias. Del mismo modo que las matemáticas están ahí en el día a día de manera imperceptible, el castellonense Nadar hace del relato una sutil ecuación que concentra, desde los dibujos de la primera historia que da arranque, cosas como la soledad que escolta a los personajes. El escenario se abre, sin barroquismos y en pocas palabras, con un paseo por el campo entre un niño y un adulto. Esas cuatro páginas iniciales sirven para sintetizar múltiples sentimientos. Estamos ante un punto de partida que nos recuerda la complejidad del ser humano bajo una narración comprensible, aunque tan silenciosa como un mantra de ciencias exactas.

El estilo de dibujo de Nadar, siendo su mayor fuerte la trama y el goteo de información que va apoderándose del lector, ha sido comparado al de Frederik Peeters o a Mazzucchelli. Los movimientos y encuadres tienen alguna influencia manga, aunque lo verdaderamente llamativo es cómo se encajan los tiempos narrativos de dos personajes clave: Javi, un adolescente que deja de estudiar por un trabajo de matón de barrio, y Jorge, un hombre triste que ha encontrado trabajo en una fábrica de carpintería y arrastra un peso muy fuerte de culpabilidad. Una historia de vidas cruzadas que indaga en el dolor y lo comparte, más que alimenta el drama o busca la emoción convencional. 8,75.

El Hit: ‘Applause’, Lady Gaga como superviviente

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Lady+Gaga+applauseEste verano, en su semana de lanzamiento, ‘Applause’ fue votada top 1 de nuestra lista. Tras recibir el 31% de los votos (frente al 24% de ‘Roar’ de Katy Perry), se convertía en el tercer número 1 de Lady Gaga en JENESAISPOP, después de ‘Poker Face’ y ‘Bad Romance’. Como curiosidad, nuestro público rechazó votar ‘Just Dance’ en el momento de su salida. En aquellos días de debut para la artista, en que se podía votar por todos los temas aspirantes, hasta 16 canciones quedaron por encima de ella, incluyendo La Casa Azul, Róisín Murphy o Madonna. Aprovechamos lo excitante de los últimos acontecimientos en el mundo de Germanotta para repasar el recorrido de la canción, que finalmente parece estar llegando a su final tantas semanas después.

‘Applause’ es una composición y producción de Lady Gaga junto a su hombre de confianza DJ White Shadow, quien ya co-produjera algunas canciones del disco anterior, como ‘Born this Way’, ‘Government Hooker’, ‘Americano’, ‘Bloody Mary’, ‘Bad Kids’ o ‘Electric Chapel’ (también co-escribió muchas de ellas). Aparecen como co-productores de ‘Applause’ Dino Zisis, que por ejemplo co-escribía ‘Wanna Get Next To You’ para Soundpusher, un tema que aparecía en el recopilatorio ‘Miami Electro Nights‘ al igual que otro corte de otro productor de ‘ARTPOP‘, Zedd; y Nick Monson, quien casualmente fue ayudante en ‘Chocolate Factory’ (2003) del ahora amigo de Lady Gaga R Kelly. Los tres co-productores junto a Gaga aparecen en un gran número de pistas de ‘ARTPOP’. Los co-autores de ‘Applause’ aparte de ellos son Martin Bresso, Nicolas Mercier, Julien Arias y William Grigahcine, todos ellos bastante ilocalizables fuera del entorno Gaga salvo el último, que ha trabajado con Pitbull (!).

La letra de la canción, twitteada a principios de 2013 meses antes de su lanzamiento, contiene frases con tanta sonoridad como «I’ve overheard your theory / nostalgia’s just for geeks» y otras más arrogantes como «Pop culture was an art / now art’s in pop culture in me». Gaga explicaba así en Twitter el significado: «‘Applause’ es una canción muy importante para mí, porque se refiere a lo que muchos piensan hoy de las «celebridades», que hacemos las cosas solo por llamar la atención. Pero algunos de nosotros dentro de ese grupo somos artistas, y lo que creamos no pervive a menos que haya un público que lo recuerde. Así que puedo necesitar la atención al principio para poder cantaros mis canciones, pero son los aplausos después lo que me dice si os he entretenido. El entretenimiento hace a la gente feliz, vivo para el aplauso, vivo para oíros vitorear, para ser parte de ello».

El vídeo oficial, tras aquella tontería de lyric vídeo en el club Micky’s hecha para salir del paso por la filtración de la canción una semana antes de tiempo, es simplemente una sucesión fotográfica de distintos looks perpetrada por los fotógrafos holandeses Inez & Vinoodh, quienes habían co-dirigido el ‘Hidden Place’ de Björk junto a M/M Paris. Sin embargo, a pesar de la aparente falta de enjundia, finalmente el vídeo se convertía en una obligada mina de gif’s donde cabían referencias a Pierrot, la Venus de Botticelli, la Marilyn Monroe de Warhol, ‘Vogue’ de Madonna, el ‘Joker’ de Heath Ledger, ‘Cisne negro‘ o John Galliano. Al final del vídeo, la cantante deletrea con sus manos la palabra ‘ARTPOP’ en lo que constituye el momento más kitsch de la música pop de todo 2013, si no de la década o de la historia.

Quizá las partes más icónicas hayan sido la Gaga-cisne y esas manos-sujetador que mucho se ha debatido si son una referencia a Janet Jackson en una vieja portada del Rolling o a Bowie. Sobre Bowie, Gaga realizaba una de sus declaraciones más humildes cuando le preguntaron si le había conocido: «No lo he conocido. He estado en la misma habitación que él, no sé si le podría conocer. No me acuerdo muy bien. Sólo sé que me fui corriendo. Eh… Ah… Eh… Yo… Recibí… ¡No quiero decir nada! Lo siento, mi relación con él está en mi mente. Es tan secreta que no quiero que nadie publique nada de ella. Cuando amas a un artista, y realmente te libera… no sé lo que decir… no sé qué le diría. Seguramente si ha visto mi carrera, desde el comienzo hasta ahora, le habrá llamado la atención. Sólo soy una fan. El ayudó a gente que se siente diferente y negaba cambiar para ser aceptada. Y por eso será recordado como una leyenda. Su éxito no se mide en números o listas, él era más creativo que nadie».

David-Bowie-bra-gaga

A pesar de que la gira del disco no está programada, la canción ha sido interpretada en vivo en varias ocasiones, siendo la primera de ellas la mejor, la realizada en los premios MTV, desde sus abucheos pregrabados (¡grande!) hasta los diferentes cambios de vestuario pasando por la coreografía imposible de los aplausos traseros. Se demostró que no se puede cantar sin pregrabados o dos voces, pero el conjunto fue mucho mejor que otras performances que hemos visto de otras canciones de esta era después. El tema también ha sido interpretado en el iTunes Festival, Good Morning America con guiños a ‘El Mago de Oz’ y en la entretenidísima artRAVE que, aparentemente, será llevada a otras ciudades próximamente.

Desde el principio se supo que ‘Applause’ cerraría el disco. Una idea surrealista porque en un disco de 15 canciones y una hora de duración (e irregular, aunque esto sea cuestión de gustos), el single principal suele ser necesario cuanto antes para amenizar la escucha del álbum. De hecho, se cuenta que a duras penas llegó al mismo, pues al principio iba a ser descartada. Sin embargo, la sensación dejada por ‘ARTPOP’, de secuencia bastante extraña, sería muy diferente si hubiera comenzado precisamente por ‘Applause’ y sólo contuviera estas 8 canciones. ¿Acaso no haría sombra al excelentemente secuenciado ‘The Fame Monster’?

También surrealista es el formato de ‘Applause’ que se escogía para su edición física: un CD single -sí, un CD single, no un 7″ o un picture disc- que incluye la canción normal y una versión instrumental, suponemos que para practicar karaoke en casa. Lo bueno de verdad viene en la edición de un single digital con 8 remixes, y donde podemos atender a algunos tan curiosos como los de Empire of the Sun, llevando la canción a su terreno; nada menos que Purity Ring (ella siempre está en la vanguardia aunque sólo sea para los discos de remixes); uno muy curioso próximo al reggae de Viceroy; uno de Bent Collective que se presta a un mash-up con ‘We Found Love’ de Rihanna (el de Goldhouse también es muy Calvin Harris), además de un par de White Shadow, entre otros. En cuanto a versiones populares, de momento la canción no ha sido interpretada por otros, como sí sucedió con ‘Bad Romance’ o ‘Born This Way’, que era recuperada por Katy Perry o Madonna. Sin embargo, le encanta a Soraya, como acaba de contar en una entrevista: «Hemos estado en Cuba estos días y hemos estado disfrazándonos de ella (Lady Gaga) y cantando el tema (‘Applause’) a grito ‘pelao’ por La Habana».

Pasando a lo que parece ser lo único que importa… ¿ha sido ‘Applause’ un hit? Desde luego, mucho más que casi cualquier otra canción que haya pasado por nuestra sección «El Hit», dedicada a los tops 1 que vota nuestro público. Pero la sensación de decepción ha quedado evidenciada a lo largo de estos tres meses. El tema sólo ha sido número 1 en países con ventas menores como España, Hungría o Grecia, quedándose en el puesto 3 en Francia, en el 5 en Alemania, en el 11 en Australia, en el 2 en Italia o en el 4 en Canadá. En Reino Unido el tema fue top 5, tras un considerable pero no espectacular apoyo por parte de Radio One, y mención aparte merece el caso de Estados Unidos. La canción ha sido número 4 en este país. Ha sido uno de los mayores éxitos en radio de Lady Gaga -el mayor de todos en cuanto a audiencia alcanzada, gracias al aumento del panel, pero también a su solidez semana tras semana-. Pero ese apoyo masivo en radios no ha terminado de materializarse en ventas por alguna razón. La canción lleva vendidas 1,7 millones de copias, aún menos, tras 14 semanas en el top 10 del Billboard Hot 100 (su cuarta canción más longeva), de lo que vendieron ‘Yoü and I’ (sic) o ‘The Edge of Glory’, y por supuesto a años luz de lo que lograron ‘Born This Way’, ‘Poker Face’, ‘Bad Romance’ o lo que acaba de lograr Perry con ‘Roar’ (casi 4 millones).

Mientras, Gaga ha entrado en diversas contradicciones sobre la importancia del éxito. Por un lado, tanto le importó el aplauso, tanto le importa el éxito comercial, que instó a sus fans a comprar varias copias de su single y a entrar en un site en el que se reproducían varios ‘Applause’ a la vez para que contara a efectos del Billboard, recibiendo críticas de la publicación. Por otro, supo reírse de quienes aseguraban que estaba acabada con un estupendo vídeo promocional.

Las cifras de venta del álbum ‘ARTPOP’ en su primera semana en todo el mundo, cerca de las 600.000 copias, están en la línea: son datos muy buenos, pero un 70% por debajo de lo logrado con ‘Born This Way’. Los desplomes en la segunda semana en las primeras listas publicadas (Holanda, Australia, Irlanda) son incluso más preocupantes y muestran a una Lady Gaga bastante debilitada con respecto a la era anterior. ¿Por qué ha perdido la cantante tal cantidad de público? La principal razón parece cierta pérdida de la universalidad en su música. Meses antes del lanzamiento del disco se dijo que el material contenido en ‘ARTPOP’ se parecía más al de «un artista independiente muy famoso» que a lo que «Interscope necesitaba para llegar al gran público». Era verdad. ‘Applause’ es una canción divertida y pegadiza, sobre todo en su puente, una fascinante especialidad de la casa -no es la única vez que Gaga construye mejor un puente que un estribillo-, pero su letra es demasiado autocomplaciente y sectaria, lo que nos lleva al siguiente punto: la relación con ese arma de destrucción masiva de buen rollo denominado «little monsters». La dedicación de la cantante a sus fans es loable, pero no le hace ningún favor con el público generalista, dando una imagen de producto adolescente y demasiado dedicado al público gay, que se ha ido confirmando en los últimos tiempos mes tras mes.

Si a eso sumamos que muchos de los que compraron y se decepcionaron con ‘Born this Way’ no repetirán y que ‘ARTPOP’ ha tenido las peores críticas de su vida -y cada vez hay más medios que ni la reseñan-, Gaga parece haber bajado de su nube, aquella en la que cómodamente doblaba las ventas de Rihanna, Katy Perry o Miley Cyrus, para manejar cifras casi calcadas a las de todas ellas. Sus lanzamientos ya no entran en las listas arrasando: se conforman con sobrevivir.

Lo que pase a partir de ahora es de lo más excitante para cualquier interesado por la música pop. ¿Será capaz de quedarse mano sobre mano viendo su disco hundirse en las listas como una Britney o una Aguilera cualquiera? ¿Hará con Terry Richardson un vídeo para ‘Do What U Want’ tan polémico como el de Miley Cyrus para intentar emular el éxito de ‘Wrecking Ball’? ¿Será capaz de editar ‘ARTPOP 2’ como prometió? ¿Se volverá loca y precipitará el lanzamiento de otro disco completamente diferente la Navidad próxima? ¿Desaparecerá del mapa como Lauryn Hill durante 10 años? ¿Despedirá a White Shadow, la primera persona que aparece en la dedicatoria de su nuevo CD? ¿Venderá más su disco con Tony Bennett y veremos a una Gaga más clásica?

Everything Everything cancelan en el BIME

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everything everything man aliveTras los showcases de martes, miércoles y jueves noche en Azkena, Kafe Antzokia y Bilborock, este viernes 8.000 personas acudían a la primera jornada del Live de BIME en Bilbao. Hoy sábado será el turno de Gossip, The Wedding Present y Mercury Rev, entre otros. Desgraciadamente, por cuestiones logísticas, Everything Everything se han visto obligados a cancelar su actuación de hoy, por lo que los horarios del Escenario 1 se han adaptado como sigue a continuación. El resto de los escenarios mantienen los horarios iniciales. La entrada de día cuesta 25 euros.

Escenario 1- Nuevos horarios
18.30 SÉS
19.20 8001
20.30 THESE NEW PURITANS
21.55 THE COURTEENERS
23.20 MERCURY REV
00.45 GOSSIP
02.10 SUPERSUBMARINA
03.10 DJ YODA
04.35 MATTHEW HERBERT

Escenario 2 – Euskadi
19.15 BAKELITE
20.55 WILHELM & THE DANCING ANIMALS
22.45 BELAKO
0.35 JUPITER JON
2.25 LAUROBA

Escenario 3
18.30 CARLA MORRISON
20.05 JACK KNIFE
21.50 THE BELLE GAME
23.40 THE WEDDING PRESENT
1.30 INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO

Escenario 4
18.45 JUANA MOLINA
19.45 LYENN
20.50 DUKE GARWOOD
22.00 SONDRE LERCHE
23.25 MARK LANEGAN gira Acústica con DUKE GARWOOD como invitado especial

Muere Bernard Parmegiani

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bernEl compositor Bernard Parmegiani ha fallecido a los 86 años. Parmegiani fue uno de los pioneros de la música electroacústica durante los años sesenta y contribuyó notablemente al desarrollo de la música concreta como miembro de la GRM (Groupe de Recherches Musicales) junto a su creador, Pierre Schaeffer. Antes de eso, sin embargo, Parmegiani trabajó de ingeniero para la televisión francesa junto a otro mítico vanguardista musical: Iannis Xenakis.

En 1975 Parmegiani publicó su obra maestra, ‘De Natura Sonorum’, que podéis oír más abajo. En ella Parmegiani se ayudó de sus conocimientos como ingeniero para elaborar una pieza que cruza sonidos sacados del medio ambiente con música sintetizada. En una carrera que abarca cincuenta años, Parmegiani también ha experimentado con el jazz (‘Jazzex’), con la electrónica (‘Exercisme 3’) y ha trabajado en obras de teatro, danza o performance. Entre los artistas a los que ha influido se encuentran Aphex Twin y Autechre.

Descubre (excelente) música latinoamericana con Carla Morrison

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carla-morrisonCon motivo de la publicación de su disco ‘Déjenme llorar‘ en España y de su gira por nuestro país, que la lleva hoy a actuar en el BIME, Carla Morrison ha compartido un interesantísimo playlist para Deezer con sus canciones favoritas a través del cual podremos conocer más sobre la música de México, Argentina, Colombia, Uruguay, Chile…

El ‘Donde ir’ de Jandro encantará a los fans de Josh Rouse, los cortes de Franny Glass y Adanowsky a los de Devendra Banhart, mientras que ‘Palmar’ de Caloncho está próxima al clasicismo de los 50 y los 60. Hay momento para música sabrosona inteligente como la de Natalia Clavier, Ana Tijoux o Mariel Mariel y ritmos evocadores como los de The Sound of Lucrecia. El playlist termina con Indigo, cercanos a los sonidos de M83, e Irene Díaz, muy apta para los fans de Florence. Una excelente selección que pasa en un suspiro.

Maxïmo Park, en Barcelona

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maximo-healthEra un secreto a voces, pero definitivamente se han confirmado los datos de la fecha de la gira en que Maxïmo Park nos visitarán. Será el 21 de febrero en RazzClub, incluido dentro de la sesión de clubs de Razzmatazz, con precio de 13 euros anticipada y 17 en taquilla. Será la ocasión de conocer las canciones de su próximo disco, ‘Too Much Information’, que saldrá a la venta el próximo 3 de febrero de 2014, y del que ya conocemos el sorprendente adelanto ‘Brain Cells’.

Grimes, DIIV y el público, en una guerra de veganismo y Ben & Jerry’s

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grimesGrimes es vegana… a su manera, razón por la cual es noticia por una polémica. Hace unos días la autora de ‘Visions‘ publicó en su página de Tumblr una imagen suya en la que aparecía tomando un helado Ben & Jerry’s, acompañada del texto «hoy empiezo mi día de descanso del veganismo». El mensaje enfureció a un usuario de la conocida plataforma de microblogging: «¿estás mal? ¿qué coño es eso de «un día de descanso del veganismo», tía? […] Vete a la mierda.»

Boucher ya se lo venía a venir y publicó de inmediato una respuesta a las críticas, aunque ya ha sido borrada. «Publiqué eso del Ben & Jerry’s», comentó la artista, «en parte porque me gusta animar a la gente a que practique un tipo de veganismo más atractivo y tolerante. Durante mucho tiempo he sido vegana sin que nadie lo supiera por la mala fama que tiene el veganismo. Muchos de los veganos que conozco son gilipollas dogmáticos y eso tira para atrás a mucha gente».

En su carta, Grimes propone su manera de entender el veganismo. «Mi idea del veganismo», dice, «es una en la que tus abuelos no tienen ni idea de lo que estás hablando y entonces, en vez de molestarlos o confundirlos, te comes su estofado. O si realmente quieres comerte un pastel hecho con un huevo en vacaciones te lo comes en lugar de dejar de ser vegano porque no quieres dejar de comer algo que te encanta».

La artista comparte a continuación las razones por las que come Ben & Jerry’s y no otro helado: «Ben & Jerry’s es la única marca de helado que como. Tratan a sus vacas de manera ética y además invierten un montón de dinero en investigar congeladores de hidrocarbono ecológicos cuyo uso de refrigeradores alternativos no contribuye al calentamiento global».

Grimes concluye su carta refiriéndose a la persona que la ha atacado: «a diferencia de este tipo, me gustaría animar a todo el mundo a que fuera vegano en lugar de asustarlo. Me encanta ser vegana. Mi piel está mejor, tengo más energía y me encuentro muy sana y enfermo menos que antes y no contribuyo a la agricultura industrial. Dicho esto, a veces me gusta disfrutar de cosas que comía antes porque me hace sentir mejor y menos desanimada por no poderlas comer el resto del tiempo».

Pese a su respuesta, Zachary Cole Smith de DIIV no está en absoluto de acuerdo con la idea que tiene Grimes del veganismo y no ha dudado en compartir su opinión en Twitter: «la manera de ver el veganismo de Grimes se llama «no ser vegana». Que una vaca lechera sea tratada éticamente no quiere decir que no la estés consumiendo o explotando.» Ahí queda.

Gorgon City, con MNEK en su nuevo vídeo

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El año que viene posiblemente no tengamos nuevo disco de Disclosure, pero casi seguro que sí lo tendremos de Gorgon City, que tienen bastantes puntos en común. El dúo estrenaba hace unas semanas su nueva canción ‘Ready For Your Love’, con la colaboración inconfundible de MNEK, y ahora estrenan vídeo para la canción. Pantallas divididas, efectos de vídeo y cámaras subjetivas para esta actuación de los tres en el estudio. Básicamente, otra vuelta de tuerca a lo que hicieron para el clip de ‘Real’.

Naive New Beaters, hoy en Barcelona

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naivenewbeatersLa música de los parisinos Naive New Beaters es puro siglo XXI: electropop francés mezclado con guitarras, elementos propios del hip-hop y unas letras divertidas y sin pretensiones. El grupo, que ha publicado lanzamientos como ‘Wallace’ y ‘La Onda’, además de haber teloneado a Smashing Pumpkins, estará hoy sábado 23 de noviembre en la Sala Razzmatazz de Barcelona presentando su segundo trabajo. La entrada, a la venta aquí, está a un precio de 12€ anticipada y 17€ en taquilla. Os dejamos con una de sus canciones más conocidas, ‘Shit Happens’, con vídeo protagonizado por unos distorsionados Mickey y Minnie, y ‘Live Good’, que fue utilizada en un anuncio de Nokia.

Virginia Labuat, en blanco y negro

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virginialabuatSi no sois miembros de la Marea Azul y tampoco usuarios de nuestro foro, no os habréis enterado de que Virginia Labuat tiene nuevo videoclip. La canción seleccionada es ‘Eighteen’, extraída de su último disco ‘Night & Day’. El clip es una recopilación de imágenes en blanco y negro de Virginia paseando por prados y pueblos que han sido rodadas y editadas por Christian Gamdek.

Escucha ‘Generación perdida’ de Las Ruinas

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lasruinasEl trío barcelonés Las Ruinas publicó hace poco nuevo EP con motivo del Record Store Day mientras preparaban nuevo disco. ‘Acidez House’ finalmente saldrá a la venta el 23 de diciembre vía El Genio Equivocado y ya se puede oír un adelanto, ‘Generación perdida’. Del álbum la banda comenta en su entrevista para Indienauta que ha sido, como los anteriores, grabado en un fin de semana y que de nuevo incluirá en sus letras personajes y referencias a Barcelona.