Como todos los años desde 2006, The Killers lanzan nuevo tema navideño en torno al día mundial del sida, que fue ayer. En esta ocasión se trata de ‘Christmas In L.A.’, una emocionante balada que incluye a la banda de country-rock angelina Dawes a modo de dueto y en cuyo videoclip, dirigido por Kelly Loosi, vemos a un Owen Wilson reconvertido en actor fracasado. El clip, en el que también aparece Harry Dean Stanton e incluso Warren Zevon, alterna animación con acción a tiempo real y sus beneficios, como es costumbre, irán destinados a la asociación Red Project.
The Killers, navidad en Los Ángeles
Ellos retrasan su disco
En la primera mitad de año Ellos pusieron en marcha un plan de crowdfunding anunciando su quinto disco para octubre de 2013 anticipado por un par de singles que se dieron a conocer hace unos meses. El crowdfunding fue un éxito y se completó enseguida, pero estamos en diciembre y el álbum no ha llegado, ni los pedidos del crowdfunding, por lo que Guille Mostaza ha decidido explicar las circunstancias del retraso en su blog: el cantante se ha mudado y se está construyendo su propio estudio en las afueras de Madrid. Como recompensa, dice que este será el disco que más a gusto grabarán. Los envíos de los dos primeros EP’s se prometen para antes de Navidad. Además se anuncian las dos últimas actuaciones de su gira antes del álbum nuevo: el 7 de diciembre en Barcelona, y el 13 en Murcia.
«Después de examinar las circunstancias nos hemos dado cuenta de que, por norma general, siempre estuvimos rodeados de gente muy interesada en nuestro dinero pero muy poco en nuestra música, y que siempre cometimos el error de confiar en el primero que pasaba pensando que él sabría más que nosotros… y no. Así que por eso decidí montarme este estudio que me estoy haciendo, para grabar con el equipo que me gusta, con la gente que me gusta, al ritmo que me gusta y sonando como yo quiero. Después de tanto trauma me niego a que grabar discos sea eso.
Es por todo esto que hemos retrasado la grabación y edición de nuestros discos, para hacerlo en las mejores condiciones y bien hecho. Porque no querrán ustedes una cosa grabada mal y rápida simplemente para cumplir plazos. Eso ya lo hemos hecho y no se volverá repetir.
Por cierto, estos dos últimos EPs los grabamos totalmente a nuestra manera, en mi estudio, cómodos, tranquilos, con amigos, disfrutando del proceso y satisfechos con el resultado. Así sí.
Vuestro dinero del crowdfunding sigue sin tocar en la cuenta de My Major Company esperando para pagar envíos, fabricación de discos y vinilos, promo, vídeos y mil cosas más que hacen falta para sacar adelante tan titánico proyecto. Los dos EPs con su foto firmada os llegarán antes de navidad, no se me preocupen. El resto de cosas que habéis comprado os irán llegando según las vayamos sacando.
Gracias a todos por vuestra colaboración, vuestra paciencia y, sobre todo, por apoyar a este grupo tan freak pero tan indiscutiblemente especial que es Ellos. Porque podemos gustar o no, pero os aseguro que, para lo bueno y para lo malo, no existe grupo que se nos parezca en la escena. O al menos yo no he conocido a nadie que le pasen las cosas que nos pasan a nosotros y que hagan las cosas tan a su manera.
No olviden que haremos dos últimos conciertos antes del descanso escénico que nos daremos para acabar nuestro nuevo disco que saldrá en 2014, cuando estemos contentos y satisfechos con lo que hemos grabado. Tales actuaciones serán este sábado día 7 en el Razzmatazz, Barcelona, y el día 13 en la Sala B de Murcia».
John Waters apoya ‘Los amantes pasajeros’
Adivinamos que Almodóvar no va a ocupar un puesto destacado en demasiadas listas de lo mejor del año esta vez, pero quien sí se ha acordado de ‘Los amantes pasajeros‘, su regreso a la comedia que tanto ha dividido, ha sido John Waters. El cineasta le ha incluido en su top 10 de las películas del año, recopilado en sites como Fotogramas. El número 1 es ‘Spring Breakers‘ y a nadie le extraña, y el número 2, la recién estrenada en España ‘Camille Claudel 1915‘.
1. ‘Spring Breakers’, de Harmony Korine.
2. ‘Camille Claudel 1915’, de Bruno Dumont
3. ‘Abus de faiblesse’, de Catherine Breillat.
4. ‘Hors Satan’, de Bruno Dumont.
5. ‘After Tiller’, de Martha Shane y Lana Wilson.
6. ‘Hannah Arendt’, de Margarethe von Trotta.
7. ‘Más allá de las colinas’, de Cristian Mungiu.
8. ‘Blue Jasmine’, de Woody Allen.
9. ‘Blackfish’, de Gabriela Cowperthwaite.
10. ‘Los amantes pasajeros’, de Pedro Almodóvar.
Josep, el día a día de un rompecorazones
El músico y DJ Josep Xortó, también líder de la banda Stand Up Against Heart Crime, presenta nuevo single para su proyecto en solitario, llamado Josep a secas. Se titula ‘Success!’, es un hit funky con referencias a Prince o gente como Kindness, y hoy estrenamos en JENESAISPOP su vídeo, obra de Miguel Velilla, rodado en Barcelona. El clip pretende capturar «la esencia del mejor cine clásico, mostrando a dos icónicas mujeres ignoradas por nuestro protagonista. Una irónica narración visual de cómo es el día a día de un heartbreaker, de un buen Alfie contemporáneo que se dedica además a la música». Según la nota de prensa, «sus imágenes suponen un guiño a las películas de Hollywood de los años 50 así como a la nouvelle vague o la Inglaterra más sixtie. El clip culmina con una escena de Josep, Raver Jewish y Arnau Obiols en vivo y en color».
La presentación en Barcelona de lo nuevo de Josep será el miércoles 11 de diciembre en compañía de Raver Jewish y Arnau Obiols en la sesión «Plástico» en el Sidecar a partir de las 22.30h. JENESAISPOP invita a los asistentes que deseen acudir. Para ello, enviad un mail a eneida(k)feveronline.net.
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La experiencia «garage» de Wavves
“Una noche muy de Nasty Mondays”, expresó en un momento de su actuación uno de los miembros de Power Burkas. Efectivamente la sala Apolo de Barcelona se inundó el sábado de corrosivas guitarras garage y catárticos chillidos de espíritu punk, de mano de las tres bandas escogidas por Make Noise Festival y Converse Rubber Tracks para telonear a Wavves. Fueron Fuzzipopes & the Devil’s Carpet, Da Souza y los mencionados Power Burkas los elegidos para poner en marcha una velada que fue como viajar en el tiempo a los noventa o incluso más atrás todavía.
Fuzzipopes & the Devil’s Carpet se encargaron de dar inicio a la noche con un “hola, somos Vetusta Morla”, evidenciando de este modo un sentido del humor que también se traslada a su música, puro garage-punk juvenil sin pretensiones. Presentaron su EP ‘Sri Lanka’ con temas como ‘The Lock’ o ‘Riverchild’, es decir, sonando tan pronto a Stone Roses como a los Ramones o a los Sex Pistols. Da Souza les siguieron con una puesta en escena más comedida pero no exenta de agresividad en las guitarras o en las voces. Sonaron temas de su ‘Pau Mundial’ con momentos más contundentes y otros más atmosféricos, evidenciando el claro enfoque melódico de su propuesta en oposición al sonido de las otras dos bandas escogidas. Y finalmente salieron Power Burkas al escenario para tocar los temas de su EP homónimo, que se sucedieron uno tras otro sin concesión a los aplausos del público. ‘Perdó i oblit’ fue la primera en sonar pero ‘Avorriment’ o ‘Hole’ también hicieron temblar la sala con su robusto sonido, quizás el más punk de todos. Un set electrizante que terminaba con la sala considerablemente más llena que al principio, ya más o menos preparada para la ola surf de Wavves.
Cinco minutos antes de tiempo Wavves apareció al escenario. En poco tiempo la banda se ventiló ‘Post Acid’, ‘Super Soaker’ y ‘Bug’, tres de sus mejores canciones, esta última con cuerda rota incluida (la de la guitarra del bajista). Atronaron especialmente en un set que fue el de siempre aunque con menos temas, no se sabe por qué. Se dejaron para otra ocasión, por ejemplo, la fantástica ‘Nine Is God’ (con lo que gusta ‘GTA’ por aquí). De manera evidente Wavves confeccionó su set en torno a sus piezas más tarareables (¿qué ha sido de los tiempos de ‘Wavvves’?), una decisión acertada viendo el pogo formado en las primeras filas, con gente lanzando cervezas o levantada en brazos de la multitud mientras Nathan, ya sin su chaqueta negra ni su jersey gris, tocaba en camiseta de rayas hits como ‘Paranoid’ o, con la sala cada vez más llena, ‘Linus Speacehead’.
En uno de los momentos más tiernos de la noche, Nathan anunció que su bajista Steven iba a ser padre. Los asistentes, hasta arriba de cerveza o no, aplaudieron sus palabras con entusiasmo, pero fueron las canciones de Wavves las que generaron los mayores momentos de locura. ‘King of the Beach’ fue por supuesto la más celebrada, mientras algunas personas del público subían al escenario (qué valor) para lanzarse de cabeza unos segundos después. Claramente cierto sector del público entendió el surf rock garagero de Wavves como una excusa para el desfase y eso hizo la experiencia de la noche más entretenida. Puede que Wavves se dedicara ‘Idiot’ a sí mismo o que no tuviera reparos en tocar ante cientos de personas un tema como ‘Afraid of Heights’, pero por lo menos se fue a casa con la sensación de haber ofrecido un show vibrante, energético y divertido, y el público de haberlo disfrutado.
Fotos: Eric Pamies, Susana Lopez Blanco.
Bob Dylan, denunciado por comentarios racistas
Unas declaraciones a la versión francesa de Rolling Stone pueden salir caras a Bob Dylan, ya que una asociación croata en Francia ha denunciado al artista por racismo a partir de ellas. Cuando le preguntaron si veía algún paralelismo entre la guerra civil estadounidense y el país hoy en día el artista contestó:
«No sé muy bien cómo catalogarlo. Fue algo así como que… Estados Unidos se quemó y se destruyó a sí mismo por los esclavos. Estados Unidos no se dio por vencido. Tenía que aplacarse. Todo el sistema debía arrancarse a la fuerza. Muchos asesinatos. ¿Cuánta gente murió, 500.000 personas? Hubo mucha destrucción para acabar con la esclavitud y ese fue el punto del asunto.
Este país está demasiado jodido por el color. Es una distracción. La gente se lanza a la yugular de los demás porque son de colores diferentes. Es una locura y puede retrasar a cualquier nación – o vecindario- o a cualquier cosa. Los negros sabían que algunos blancos no querían prescindir de la esclavitud y si hubiesen podido todavía los tendrían bajo el yugo, y no pueden fingir que no saben eso. Si uno tiene un amo o un Klan en su linaje, los negros se dan cuenta. Esas cosas siguen vivas en nuestros días. Así como los judíos pueden detectar sangre nazi y los serbios sangre croata».
La denuncia ha sido aceptada y Bob Dylan podría tener que pagar una multa, si bien es posible que la resolución, debido a tratarse de un tema tan espinoso como la libertad de expresión, tarde hasta 18 meses. Más incluso ya que Bob Dylan no es ciudadano francés.
Pearl Jam reúnen a Sleater-Kinney
Pearl Jam no se han conformado con recurrir a St Vincent y a Carrie Brownstein de Sleater-Kinney para interpretar ‘Rockin’ in the Free World’ de Neil Young durante su gira. Ahora han llamado a las otras dos miembros restantes de Sleater-Kinney para interpretar en vivo la canción. Esta es la prueba de la reunión de la banda, que se separó hace siete años.
Fermín Muguruza confirma a Pixies en el Primavera Sound 2014
El décimo episodio de ‘El Reality’ continúa desarrollándose en Reino Unido, aunque esta vez ya no en Camber Sands sino en Londres, arrancando con la interpretación de ‘Reunión en la cumbre’ de Los Planetas y también de ‘Un buen día’ en el bis porque «es la que la gente quiere» (una petición de Javier Liñán). Hablan fans de Los Planetas y de Refree presentes en la ciudad, y también John Talabot, al que no es tan habitual ver tan «claramente». Eric de Los Planetas cuenta una anécdota del FIB sobre Teenage Fanclub y también asistimos a una actuación más cruda de Standstill, aunque todo el protagonismo va al epílogo, en el que Fermín Muguruza confirma la presencia de Pixies en el Primavera Sound tanto de Barcelona como de Oporto. Lo harán eso sí con una nueva persona al bajo, ¿quizá una tercera Kim?
La de los Pixies es la tercera confirmación oficial para el Primavera Sound tras las de Arcade Fire y Neutral Milk Hotel.
Vincent Delerm / Les amants parallèles
Dice Maxime Le Guil -ingeniero y coproductor de este ‘Les amants parallèles’- que a la hora de grabar el que ya es el quinto disco de Vincent Delerm, se partió de tres grandes premisas (un poco a lo Stephin Merritt). Una era temática: las canciones formaban parte de una historia. La historia de una pareja a través de retazos de la vida cotidiana. Un regalo de Vincent Delerm a su propia pareja en su décimo aniversario. Otra era ambiental: el álbum debía respirar el ambiente de la Nouvelle Vague, recordar a las películas de Truffaut, transmitir la nostalgia de una Anna Karina fumando a través de la ventana de un café. La última de las premisas era técnica: pese a no ser un disco de canciones a piano, se trataría de resolver toda la instrumentación únicamente con el uso de diferentes pianos y su posterior alteración.
Le Guil echó mano del arreglista Clément Ducol -con el que ya había trabajado en el disco de Camille ‘Ilo Veyou’- y los tres, junto a un par de pianistas y a Rosemary Standley -vocalista del grupo francoamericano Moriarty- consiguieron realizar un trabajo que, sin dejar de sonar a Delerm en ningún momento, consigue marcar una cierta distancia con lo que se podría esperar. En buena medida porque no es el disco autocomplaciente con el que que el hijo del respetado escritor Philippe Delerm celebraría -junto a otros Bohéme Bourgeois de la Rive Gauche- su llegada a la madurez como un artista de notable éxito. En absoluto, el baño de masas del star system cultural galo se lo dejó en el directo ‘Favourite Songs’. Pero si bien en el justo anterior y notable ‘Quinze chansons‘ optó por cierta discreción, en este ‘Les amants parallèles’ apuesta por un enfoque mucho más arty y ambicioso. Un punto de vista que no riñe con una marcada delicadeza en apariencia minimalista y austera pero, en el fondo, con bastantes matices.
Aunque ‘L’avion’ sirve de introducción, el disco empieza propiamente con ‘Le film’ (que también lo cierra en una preciosa variación instrumental), toda una declaración de intenciones de lo que va a ser el álbum y que, como en ‘Bruits des nuits d’été’, podría recordar a los temas más pop de Chapelier Fou. Cortes estratégicamente situados -como ‘Robe’, ‘Ces deux-là’ o ‘Ils avaient fait les valises dans la nuit’- basados en textos hablados sobre evocadores fondos a lo Yann Tiersen, pueden confundir y hacernos creer que estamos ante una colección de canciones medio de spoken word pensada para un público francófono. Pero justo en ese momento llega Delerm con su melodía perfecta en píldoras de menos de dos minutos: ‘Super Bowl’, ‘Embrasse-moi’ o las más tropicales ‘Les amants parallèles’ (un reggae en la medida que el ‘Is a Woman’ de Lambchop pueda serlo) y ‘Grand plongeoir’ (con un piano que por momentos podría ser una steelpan).
Pero también hay espacio para desarrollos más largos en los justificados cinco minutos de ‘Haçienda’ (sí, se refiere al club de Manchester) o para canciones de una hermosura tan quebradiza como ‘Et la fois où tu as’. Con todo, el álbum se pasa en un suspiro y es casi inevitable querer volver a escucharlo y, con ello, quedarte atrapado en sus ganchos melódicos y su atmósfera uniforme. Un disco burgués, en voz baja, que canta a algo tan manido como la relación de pareja usando los recursos habituales de la chanson, pero que consigue mantenerse constantemente inquieto a través de la distribución de sus virtudes y hallazgos con inteligencia y sentido. Una pequeña maravilla.
Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Les amants parallèles’, ‘Et la fois où tu as’, ‘Le film’, ‘Super Bowl’, ‘Grand plongeoir’
Te gustará si te gusta: Chapelier Fou, Mathieu Boogaerts, Chilly Gonzales
Escúchalo: Deezer
Los solitarios de Mogwai
Como ya se anunció, el nuevo disco de Mogwai ‘Rave Tapes’ saldrá a la venta el próximo 21 de enero vía Sub Pop y un día antes en Reino Unido bajo el sello Rock Action. Será, por lo tanto, uno de los primeros lanzamientos del año. A modo de anticipo, y siguiendo a la publicación de ‘Remurdered‘, la banda de post-rock ha hecho un vídeo para otro tema nuevo titulado ‘The Lord is Out of Control’. El vídeo, dirigido por Antony Crook, es una sucesión de imágenes de gente solitaria ciertamente apropiada para esta serena canción que, no exenta de intensidad, presenta cautivadoras voces vocoderizadas y agradables texturas electrónicas.
Burial anuncia EP
Burial publicará un nuevo EP el próximo 16 de diciembre según NPR. Al parecer, durará 28 minutos y contendrá tres pistas. Pero sobre todo confirmará cuál es el formato preferido por el artista para dar a conocer su música, que ha seguido entregando al público puntualmente desde hace un par de años a pesar de que ya hace seis de ‘Untrue‘.
Anunciadas las 15 revelaciones «BBC Sound of 2014»
El momento en el que la BBC anuncia su top 15 de apuestas de talentos noveles para el año siguiente es tan esperado como las listas del año del correspondiente medio favorito. En la lista que acaba de ser revelada hay muchos viejos conocidos de nuestro site, como BANKS, Chance the Rapper, Chloe Howl, Ella Eyre, Jungle, Kelela, MNEK, Sam Smith o Say Lou Lou. Al resto los puedes ir conociendo aquí. El top 5 será anunciado en enero, y posteriormente, el ganador. El año pasado triunfaron Haim.
Os dejamos con la lista de 15 aspirantes y con un playlist. En el caso de Ella Eyre y MNEK, se trata de un par de sus colaboraciones.
BANKS
Chance The Rapper
Chloe Howl
Ella Eyre
FKA Twigs
George Ezra
Jungle
Kelela
Luke Sital-Singh
MNEK
Nick Mulvey
Royal Blood
Sam Smith
Sampha
Say Lou Lou
Contempopránea confirma desdoble en Badajoz
Se había anunciado que Contempopránea tendría este año un desdoble en Badajoz además de la edición que se puede disfrutar en Alburquerque tradicionalmente. Al fin se han conocido los detalles. Mientras el festival tradicional de 2014 se celebrará los días 25 y 26 de julio, el de Badajoz tendrá lugar bastante antes: será los días 5, 6 y 7 de junio en la Alcazaba. Estos son los detalles dados en la nota de prensa:
«Declarada Monumento Histórico-Artístico, la Alcazaba de Badajoz es considerada una de las mejores de España y es de las más grandes del mundo. Este marco excepcional acogerá la cita de junio del festival Contempopránea, contando con la participación de algunas de las bandas más destacadas del indie nacional e internacional. Un entorno también mágico, que conserva el espíritu, el encanto y la comodidad que caracterizan a Contempopránea».
El Ayuntamiento de Badajoz dispondrá una zona de acampada en el complejo deportivo La Granadilla, junto a las piscinas municipales, reforzándose el servicio de transporte urbano para conectar la zona de acampada y el recinto del festival en la Alcazaba. En breve se pondrán a la venta en la web del festival las entradas para ambas citas con la novedad de un abono pack que permitirá el acceso al doblete a un precio especial.
Calvin Harris, Alesso y Hurts, número 1 en Reino Unido
Mientras One Direction arrasan la lista de álbumes de Reino Unido con ‘Midnight Memories‘, vendiendo 237.000 copias en una semana y logrando el título de disco que más rápido se ha vendido en este país este 2013, Calvin Harris volvía a conquistar la lista de singles.
Contener el lanzamiento de ‘Under Control’ durante semanas y meses ha surtido efecto y el tema que ha grabado con Alesso y Hurts es número 1 directo en la lista de singles, por encima de Gary Barlow o el propio ‘Story of my Life’ de One D. Es el quinto número 1 en las islas para Calvin Harris, y el primero para Alesso y Hurts.
Revelación o timo: Lo-Fang
El músico y productor Matthew Hemerlein es el hombre tras Lo-Fang, el más reciente fichaje del sello británico 4AD (Bon Iver, The National, Grimes, Twin Shadow…). Nacido en Baltimore y establecido en Los Ángeles, Hemerlein es un multiinstrumentista experimentado en cuerdas que el pasado mes de octubre publicó su primera referencia en el sello británico, un single con doble cara A que incluía los temas ‘#88‘ y ‘Boris’, medios tiempos en los que violines y chelos tienen un papel tan crucial como sus bases electrónicas.
Con reminiscencias de R&B, hip hop y música clásica, Lo-Fang es un proyecto cuya singularidad se percibe de forma inmediata, al que podríamos comparar con solistas masculinos tan variopintos como Woodkid, Daughn Gibson o The Weeknd, y aún estaríamos lejos de dar con la tecla. Sí parece quedar más clara su indudable calidad, sobre todo tras conocer ‘Look Away’, un tema dividido en dos partes muy diferenciadas: una primera bailable y una segunda en la que el tema prosigue, a un menor tempo y con un escueto vestido tejido por voz, banjo y violines. Esa dualidad queda perfectamente plasmada en su clip, dirigido por Grant Singer (Sky Ferreira, Kendrick Lamar).
La presentación de este tema ha venido acompañada por el anuncio de la publicación del álbum de debut de Lo-Fang, ‘Blue Film‘, el próximo 24 de febrero de 2014. El álbum ha sido íntegramente interpretado por Hemerlein y producido junto al australiano François Tétaz, conocido por sus trabajos con Architecture In Helsinki, Sally Seltmann y, sobre todo, Gotye, gracias al cual fue galardonado con un Grammy por el hit global ‘Somebody That I Used To Know’. Este será el tracklist del álbum:
Look Away
Boris
When We’re Fire
Light Year
Blue Film
Interlude
#88
Intro
Animal Urges
Confusing Happiness
You’re The One That I Want
Permutations
Discos Walden publica recopilatorio
Discos Walden presenta ‘Cenizas y diamantes’, un doble vinilo recopilatorio con algunas de sus canciones españolas favoritas de lo que va de siglo. Contiene según la nota de prensa «canciones nuevas, canciones inéditas, canciones que nunca antes han salido en vinilo, canciones consagradas y canciones adelanto de futuros discos».
El disco dura 100 minutos e incluye 31 canciones de 31 grupos: Anntona, Antiguo Regimen, Ataque de Caspa, Bananas, Bicicross, Cohete, Corte Moderno, Cotolengo, Diego García, Futuro, Germán Carrascosa, Grosgoroth, Juanita y los Feos, Juventud Juché, Kana Kapila, Kokoshca, La URSS, Los Alambres, Los Claveles, Los Directivos, Los Punsetes, Miguelito Nubesnegras, Montañas, Perapertú, Polígono Hindú Astral, Prisma en Llamas, Sangre, Son Bou, Tarántula, Violeta Vil, Viva Ben-Hur e ·Y·. Será un doble vinilo, uno verde transparente y otro rojo transparente, y hasta cuatro portadas bitono. Es una edición limitada de 199 copias a la venta, 49 de ellas en una edición especial que incluye además una exclusiva bolsa de tela estampada a mano con los motivos de las portadas del disco, edición en CD del disco y un set de postales con estampación en letterpress canjeables por futuros regalos. Cada día de diciembre se colgará una canción en el Bandcamp del sello.
‘Espada’, el veredicto
«Es cierto que ‘Espada’ tiene un puntito petardo, en el sentido menos peyorativo del término y posiblemente intencionado, pero ¿cambia eso tanto las cosas tanto como para decir que Javiera ya no mola? Ni de coña. La creciente ola hater parece obedecer a ese oscuro carácter tan español de tratar de tirar abajo lo que hemos construido entre todos cuando ya no nos hace sentir únicos. El nuevo single de Javiera es perfectamente coherente con su carrera, otro de esos trallazos synth pop que solo están, hoy por hoy, a su alcance y en el que a sus reconocidas influencias 80s suma esos teclados tan trance que acompañan el tema. Por otra parte, me flipan tres cosas de ‘Espada’: primero, lo que yo interpreto como un guiño a Shakira (en ese puente casi rapeado); segundo, ese giro en el minuto tres con esas líneas tan loquísimas que podrían ser de Chico y Chica; y tercero, las dobles voces del final. Javi, yo sí quiero que tu ‘Espada’ me atraviese». Raúl Guillén.
«Javiera Mena sigue haciendo lo que le sale tan bien, temazos de pop bailable de lo más apetecible. Este ‘Espada’ cuenta además con una letra sencilla y directa que no nos permite resistirnos a su encanto. Esta vez, la diferencia es que la chilena se viene con todo, como una versión latina de Robyn. El que pida más es que no sabe lo que quiere». ACM.
«De verdad-verdad, sólo me gustan dos canciones de Javiera Mena, ‘Sufrir’ y ‘Luz de piedra de luna’. Tres desde esta semana. Aunque se puede acusar a ‘Espada’ de sonar algo genérica en su aproximación a los tiempos de Samantha Fox, Sinitta, CC Catch, Spagna… (eso es lo que diríamos si la firmara una diva del pop anglosajón), los peros se acaban ahí. El tema es divertido y pegadizo hasta decir basta y difícilmente podría estar mejor desarrollado. Ganazas de ver lo que hace Luis Cerveró con él. Y portadón, por cierto». Sebas.
«No es que el pop de influencias ochenteras ocupe demasiados puestos en las listas de éxito de ninguna parte del mundo, pero el nuevo single de Javiera Mena tiene bastante potencial para convertirse en su mayor hit. Sin descuidar el detalle en la producción -el mismo que hizo de ‘Luz de piedra de luna’ una canción en la que perderse- ‘Espada’ es pegadiza y a la vez atmosférica, un tema ideal para la pista de baile pero también envolvente y melódico. ¿Éxito seguro? Evidentemente no, pero sí merecido». JB.
Muere el actor Paul Walker
Paul Walker, famoso por su papel de Brian O’Conner en ‘A Todo Gas’ (‘Fast & Furious’), ha muerto a los 40 años a causa de un accidente de tráfico. Así se ha comunicado a través de su Facebook oficial, donde se indica que el actor estaba asistiendo a un acto benéfico de su organización Reach Out Worldwide. Según la policía de Los Ángeles, el accidente tuvo lugar a las 15.30 de ayer sábado (hora local). Paul era el copiloto pero el conductor también ha fallecido. El actor se encontraba trabajando en la séptima entrega de la saga ‘A todo gas’, cuyo estreno está previsto para el próximo mes de julio. El director de la película ha dado el pésame a través de Twitter: «Tengo el corazón roto ahora mismo. No puedo procesar nada».
Despedida la nueva bajista de Pixies
Kim Shattuck ha durado poco en los Pixies. La sustituta de Kim Deal -que abandonara definitivamente la banda en octubre de 2012, si bien la noticia no se hacía pública hasta junio de este año- así lo ha comunicado a través de redes sociales: «Decepcionada al enterarme de que mi tiempo con los Pixies ha terminado hoy. Ha sido una experiencia increíble. Me centraré en Muffs y el nuevo disco. Deseo lo mejor a todo el mundo».
El NME apunta que en una entrevista con Pixies que acaba de publicar este medio, Shattuck no habló, sugiriendo que quizá había algún problema en el grupo. Black Francis no quiso decir por qué no formó parte de la entrevista, contestando simplemente: «Supongo que le puedes preguntar a nuestro mánager». El grupo presentó recientemente ‘EP1‘ dos días seguidos en Madrid.
Disappointed to learn that my time w/Pixies ended today. Amazing experience.Focusing attn on Muffs & new album. All the best to everyone.
— The Muffs: Kim (@TheMuffs) November 30, 2013
La parodia «Chatroulette» de Miley Cyrus arrasa
El vídeo viral de la semana ha sido el protagonizado por Steve Kardynal a través de Chatroulette. El cómico ha realizado una parodia del sonrojante vídeo de Miley Cyrus, ‘Wrecking Ball’, mostrándose en cueros encima de un globo o lamiendo un secador ante la atónita mirada de varios participantes de esta red social, que conecta a desconocidos a través de webcam. La tontería ha sido vista casi 50 millones de veces en cuatro días, por lo que es probable que la canción vuelva al top 1 del Billboard Hot 100 ahora que el streaming cuenta, bloqueando a ‘The Monster’ de Rihanna y Eminem en el número 2 una semana más (de momento por detrás de Lorde).
Os dejamos con otras imitaciones de Steve Kardynal de ‘Born this Way’ de Lady Gaga y de ‘Call Me Maybe’.
Panty Pantera: «Tendemos tristemente al punk calimochero»
Hoy 30 de noviembre se celebra finalmente en la Sala Apolo de Barcelona el Make Noise Festival, en el que Wavves tocará con las tres bandas noveles seleccionadas por Converse Rubber Tracks: De Souza, Power Burkas y Fuzzipopes & the Devil’s Carpet. Las invitaciones se consiguen aquí.
Además de estos tres grupos, otros siete tuvieron la oportunidad de grabar en los estudios Pop Up junto al productor Aaron Bastinelli gracias a esta iniciativa. Entre ellos estaban las prometedoras Panty Pantera, con miembros de Kokoshca o Tremenda Trementina. Además, Panty Pantera tocan esta noche con Doble Pletina y Laprima de Riesgo en Pamplona, en un evento de Campamento Base.
Me gustaría que me contarais el origen del grupo: cuándo nació, si ha crecido paralelamente a Kokoshca (en el caso de Amaia) y Tremenda Trementina (en el de Adriana), el background musical de Sara y Laura… Explayaos, todo el mundo sabe que en JNSP gusta lo rosa y lo amarillo…
Pues digamos que tras llevar un tiempo en Kokoshca y Tremenda Trementina respectivamente, Amaia y Adriana deciden hacer algo juntas, rollo amigas que se juntan a tocar y a ver qué pasa. Y para eso reclutan a otras amigas, Sara y Laura, con un background musical francamente impresionante. Sara es back y Laura es ground. No, el background es inexistente, ¿vale? Se pusieron a tocar entonces y van aprendiendo así, intuitivamente, como animaletes, lo que sale. De todo esto resulta Panty Pantera, cuatro amigas que se congelan o se asan ensayando en su local junto al gallinero y que lo pasan muy bien haciendo ruidos mongolos.
Panty Pantera también es una terapia de grupo, un consultorio médico, un salón de belleza, una familia con sus roles y un teléfono de la esperanza (mejor dicho, whatsapp de la esperanza). Como nos decís que os gusta lo rosa y amarillo aquí van cuatro afirmaciones jugosas…
Una de nosotras proviene del mundo del circo.
Una de nosotras en realidad tiene 12 años pero se ha agenciado un carnet falso para que le den priva en los conciertos.
Dos de nosotras somos primas, en ambos sentidos de la palabra.
Una de nosotras está en el grupo con la única finalidad de conocer a Justin Timberlake.
¿Cuáles son vuestros mandamientos internos como banda? ¿Habéis establecido algún tipo de pauta a seguir o es algo más anárquico?
Seguimos un modelo anárquico-democrático (pero de verdad, no como lo que pasa en política). Una de las normas es llegar siempre tarde a ensayar y hacer esperar a Amaia, siempre.
Aunque igual no estáis de acuerdo, vuestra ‘Demo’ engaña un poco, porque parece que vais a tirar por el camino de Vulpes y The Slits y luego resulta que no estáis muy lejos de las Shangri-Las. ¿Empezasteis siendo más punk pero todo se torció?
No, no, depende del día o el momento, pero en general nos asusta comprobar que tendemos tristemente al punk calimochero. En realidad nos gustan los dos estilos de música y por eso nos salen estas canciones. Aunque hagamos punk, o garage, en realidad, el nexo que une todo es, al fin y al cabo, el pop.
Pese a que vuestras canciones se escuchan muy bien, son muy melódicas, la primera impresión es que vuestra música debe de ser mucho más fuerte en vivo. ¿Desfasáis mucho? ¿Cómo son vuestros conciertos?
Bueno… En fin, nuestros conciertos son lo que los nervios y las ganas de vomitar permiten que sean. Eso a veces da ruido y otras sólo mieditis. Pero sí, suena potente.
¿Cómo surgió la idea de las cuerdas de ‘Cocodrilo’? ¿Cómo hizo Iván para convencer a la Filarmónica de Viena?
Para la maqueta contamos con ayuda de digamos “conocidos” (Pablo Trementina e Iñaki Kokoshca), que nos ayudaron en la grabación y producción. Lo de las cuerdas de algún modo nos sorprendió a todas, fue idea de Iñaki, y nuestro amigo Iván Oroz. Con su talento y sus dotes de convicción, hizo el resto.
Es curiosa la idea de que un medio tiempo casi solemne como ‘Apestoso’, con esa letra tan cachonda, sea como un poco Ramones. ¿Cómo nace esa canción? ¿Escribís los temas individualmente, conjuntamente…?
Esa concretamente nació en el local, recordando tiempos escolares. No siempre es así, otras las traen Amaia o Adriana de casa, las probamos y vamos terminándolas.
Ahora que contáis con el respaldo promocional y el mecenazgo de Converse, ¿cuáles son vuestras metas a medio plazo como Panty Pantera?
No pararemos hasta que veamos un JAY Z ft Panty… no, en serio, seguir trabajando y creando canciones nuevas.
¿Cómo ha sido la experiencia de grabación en el Rubber Tracks Pop Up Studio? ¿Habéis tenido la tentación de limpiar vuestro sonido o el rollo garagero era irrenunciable? ¿Qué os ha aportado la grabación con Aaron?
Nunca nos hemos imaginado grabando en estas condiciones. Teníamos miedo a que nos viniera grande, pero hemos estado súper a gusto, son muy profesionales y se han portado muy bien con nosotras. No hemos querido limpiar el sonido, es parte de nuestra esencia, sobre todo queríamos mejorarlo. En la demo no nos quedamos contentas con cómo quedó ‘Me diviertes’. Es una canción en la que resulta complicado plasmar la energía en una grabación casera, tiene unas dinámicas muy bestias, por eso la elegimos. Y, bueno, Aaron hizo maravillas con la canción… ¡Aaron «Magicnelli»!! Nos ha impresionado su paciencia y su forma de trabajar, el tío es un fenómeno, estamos encantadas de habernos cruzado en su camino (risas).
Mi impresión, quizá equivocada, es que la tesitura tan chunga que hay ahora mismo en el panorama nacional, sobre todo para los nuevos grupos, hace que todo el mundo se haya vuelto más conformista, menos ambicioso. ¿Cómo lo veis vosotras? ¿De verdad son tan limitadas las posibilidades de hacer algo chulo y llegar a bastante gente?
Las cosas son así, para crear algo chulo, hace falta talento, para que llegue a conocerse, hace falta pasta. La gente no tiene pasta, no invierte en música, los músicos no reciben pasta, no tienen para grabar en condiciones ni para instrumentos en condiciones… Los sellos no recuperan las inversiones en grupos, cada vez invierten menos, menos promo, menos sellos… Deberíamos rascar un poquito nuestros bolsillos porque nuestros espíritus sedientos de buena música se verán recompensados.
Últimamente se está hablando bastante, tanto en el ámbito nacional como internacional, del sexismo en el pop, de ciertas discriminaciones hacia la mujer por parte de público, promotores, prensa e incluso otros músicos, y yo pienso que es un debate importante. ¿Es algo que hayáis percibido vosotras, tanto en vuestros otros grupos como con Panty Pantera? ¿Tenéis alguna postura al respecto?
Nosotras no podemos quejarnos de nada hasta ahora, en nuestro camino la gente siempre nos ha tratado muy bien y ha sido muy profesional. No hemos notado actitudes que nos favorezcan ni nos desfavorezcan por el hecho de ser cuatro chicas. Nuestra postura al respecto es que lo importante es la música y ya está, desde luego nadie debería discriminar a nadie por su sexo (nadie debería discriminar, en general), ni en la música ni en ningún otro ámbito de la vida. Dejando polémicas de lado, nos gustaría decir que nos hace especialmente ilusión tener fans femeninas, es muy guay encontrar chicas que se sienten identificadas con tu música y letras.
¿Cómo fue cuándo os encontrasteis en Twitter a David Gedge mencionándoos como uno de los mejores momentos del pasado Primavera Sound junto a Blur y The Breeders? Vaya subidón, ¿no? ¿Ha contactado de nuevo con vosotras de alguna manera?
Casi necesitamos asistencia sanitaria. Nosostras íbamos concentradas en no fallar, que no saliese muy mal y que no se notaran nuestras caras de pánico. Pero esto… ¡¡¡¡ESTO!!!! no lo esperábamos. En ese momento pensamos que habíamos llegado a nuestro top, nunca podríamos sobrepasar eso, David Gedge mencionándonos en la misma frase con Blur y The Breeders!!
Lori Meyers, en acústico en el Calderón
Lori Meyers todavía no son tan famosos como para tocar en el Vicente Calderón dos días a lo One Direction, pero por circunstancias de la vida sí han podido hacer un acústico en el estadio del Atlético de Madrid, casi al mismo tiempo que participaban en los «music shows» de Vodafone: yu esta misma semana. El tema escogido para esta curiosa sesión es su single actual ‘Emborracharme’, ya una de sus canciones más populares a pesar de haber sido incluida en el reciente ‘Impronta‘.
William Orbit sube remezclas de Madonna
Con el supuesto «‘Ray of Light’ de Britney» -en el que participa- pintando muy mal desde el punto de vista comercial, William Orbit se entretiene subiendo a Soundcloud algunos remixes de las canciones que ha producido en la carrera de Madonna. Si hace un par de semanas colgaba un par de ‘Ray of Light’ y ‘Gang Bang’, ahora es el turno de reinventar ‘I’m a Sinner’, que a su vez ya recreaba trabajos pasados conjuntos de ambos como ‘Beautiful Stranger’ y ‘Amazing’, y ‘Love Spent’.
Fermín Muguruza confirma a Pixies en el Primavera Sound 2014 tanto de BCN como de Oporto http://jenesaispop.com/2013/12/02/fermin-muguruza-confirma-a-pixies-en-el-primavera-sound-2014/
Lady Gaga canta con Joseph Gordon Levitt
Lady Gaga ha protagonizado en Estados Unidos un especial Acción de Gracias junto a las mascotas de Los Teleñecos. La cantante interpretó ‘Applause’ rodeada de muñecos y, de manera más significativa, interpretó el infalible clásico ‘Baby It’s Cold Outside’ con un bellísimo Joseph Gordon Levitt.
‘ARTPOP’ ha tenido una segunda semana de ventas nefasta en todo el mundo, con severos desplomes en las listas europeas (Reino Unido, Francia, Alemania e incluso bastiones para Gaga como España e Italia) y bajadas superiores al 80% de las ventas con respecto a la primera semana en Estados Unidos. Un meltdown completamente inesperado si recordamos que el single ‘Applause‘ no funcionó ni mucho menos tan mal y que ‘Do What U Want’ está empezando a funcionar.
Aparentemente, sólo las ofertas del Black Friday (el CD se está vendiendo a 7 dólares en EE UU) y la Navidad conseguirán que supere holgadamente el millón de copias este año. ‘Born This Way’ vendió 2 millones en su primera semana.