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‘Por si se va la luz’: urbanitas neorrurales

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por-si-se-va-la-luzNo es lo habitual. Lo normal es que un libro venga recomendado por críticos, escritores o editores. Pero en el caso de ‘Por si se va la luz’ (Lumen), ópera prima de Lara Moreno, son los propios libreros los que lo alaban y apoyan. En la pasada Feria del Libro de Madrid la editorial realizó una edición no venal que se repartió entre las librerías más importantes allí presentes. La acogida fue entusiasta. La novela recibió múltiples alabanzas y su autora la distinción como “Nuevo Talento FNAC”.

¿Se repetirá el fenómeno Jesús Carrasco (también “Nuevo Talento FNAC”) y su extraordinaria ‘Intemperie’ (Seix Barral)? Lo curioso es que las dos novelas, aunque distintas, tienen puntos en común. Las dos transcurren en espacios rurales aislados e inhóspitos, narran historias duras y descarnadas, y los dos autores utilizan un lenguaje muy cuidado, una prosa poética, pulida, precisa y de gran belleza.

‘Por si se va la luz’ cuenta la historia de una pareja de treintañeros urbanitas que decide romper con todo e irse a vivir a un remoto pueblo habitado sólo por tres personas. Un lugar falto de suministros donde apenas si hay luz eléctrica y agua corriente. Dividida en dos partes, invierno y verano, la novela es un viaje exterior, de la ciudad al campo, pero sobre todo interior, íntimo. Una exploración, por medio de diversas voces (cuatro en primera persona y, como contrapunto objetivo, un narrador omnisciente), sobre los miedos (pasados) y temores (futuros) de unos personajes enfrentados a una nueva realidad, a una nueva forma de vivir y relacionarse.

La novela es también el relato de una huida que tiene algo de ciencia ficción alegórica y apocalíptica. ¿Qué ha pasado en la ciudad (“de los recortes a las restricciones”)? ¿De qué huyen los protagonistas? ¿Quién está detrás de esa “organización”? Indicios de una catástrofe inminente -¿financiera? ¿medioambiental? ¿emocional?- que convierte a sus protagonistas en supervivientes, en víctimas. Ese es quizá el aspecto más interesante de la novela: la capacidad de su autora para plasmar y transmitir con notable fuerza poética el estado de ánimo de una generación, su habilidad para vislumbrar una amenaza que intuye cercana: la escasez de recursos básicos y el injusto reparto de los mismos. Quizá, como los protagonistas, todos acabaremos por tener una maquina de escribir… “por si se va la luz”. 7.

Frankie Rose / Herein Wild

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frankieroseFrankie Rose define ‘Herein Wild’, su tercer disco en solitario tras abandonar Vivian Girls y otros proyectos, como un disco “nihilista”. “[El anterior]”, continúa, “era más sobre estar en otro mundo, más ensoñador. Este es sobre la muerte, la pérdida, la tristeza y el vacío”. La descripción es acertada pues el sonido de Rose es ahora decididamente más sombrío que en el estupendo ‘Interstellar’, en tanto que sus letras pueden referirse a pesadillas (‘Cliffs As High’) o hablar sobre morir sola (‘Requiem’). “Pero también hay una canción de amor”, concluye.

Y es que la de Frankie Rose es una música de claroscuros. En su incidencia en los ritmos y guitarras propios del post-punk siempre hay un punto de luminosidad en ‘Herein Wild’, ya sea gracias a la aterciopelada voz de Rose o a su talento para escribir melodías bonitas como por ejemplo la de la estupenda ‘Sorrow’. En general es cierto que este ES un disco oscuro. Sin embargo, en él abundan los ritmos rápidos y armonías vocales tan bellas como las de la misma ‘Sorrow’ o ‘Question Existing’, esta última bastante noventera en realidad. Y, de nuevo, Rose cuenta con una voz aniñada y dulce, que contrasta con la suciedad de guitarras como las de la siniestra y eufórica ‘Heaven’.

Pero a diferencia de ‘Interstellar’ ‘Herein Wild’ es, en su punto triste, un trabajo mucho más tangible y árido (y no por los aires western de ‘Street of Dreams’, versión de la banda de punk Damned) que su antecesor. Destacan la crudeza del bajo de ‘The Depths’ o la influencia de los siempre omnipresentes The Cure en pistas como ‘Minor Times’, que no solo incorpora ritmos muy propios de la banda británica sino unas guitarras muy ‘Disintegration’, de esas que saben dónde pellizcar para emocionarte.
La gran novedad del disco es su riqueza instrumental. ‘Sorrow’ o la contemplativa ‘Cliffs Are High’, excelentemente arreglada y con los momentos justos de intensidad para emocionar sin excesos, incorpora violines, mientras la final ‘Requiem’ cruza guitarras acústicas con un chelo y un viento metal. Rose se ha acercado a las cuerdas, dice, influenciada por la banda sonora de ‘Blade Runner’ y también por el compositor estonio Arvo Pärt, y aunque los resultados podrían haber sido regulares, la sutileza con la que las utiliza es todo un acierto.

Compositivamente ‘Herein Wild’ es discreto: no hay canciones espectaculares ni clásicos. Es un trabajo agradable al que apetece regresar, rico en matices –numerosas son las veces que Rose superpone capas de su voz y las reverberiza a lo largo del disco– y elegante en su uso de sintetizadores y cuerdas. Puede que el cambio de estilo haya sorprendido a aquellos que vieron grandes cosas en ‘Interstellar’ esperando a ser explotadas en el futuro, pero ‘Herein Wild’ sigue siendo puro Frankie Rose: tenebroso y, a su vez, encantador.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Sorrow’, ‘The Depths’, ‘Minor Times’, ‘Heaven’
Te gustará si te gusta: DIIV, Julia Holter, Dum Dum Girls
Escúchalo: Deezer

Lady Gaga muestra la portada de ‘ARTPOP’

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artpopTras incontables mensajes avanzando el hecho, Lady Gaga al fin ha mostrado la que será la portada de su nuevo largo, ‘ARTPOP‘. ¿Os acordáis de la portada de la elegante portada en blanco y negro de ‘The Fame Monster’? Pues nada que ver: se trata de una imagen escultura de la cantante con expresión de muñeca hinchable llena de realismo creada por Jeff Koons, cubriendo sus pechos con las manos y las piernas abiertas de par en par. Y justo delante de todo su sexo, una gran bola azul brillante con el título del álbum. Como fondo, un collage con pedazos de ‘El nacimiento de Venus’ de Botticelli y una escultura clásica, cubiertos con su nombre en rosa chicle, imponiendo su «arte» al de los clásicos. Nada pretencioso, ¿verdad?

Pixies y el disfraz de tigre

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andro queenPixies, después del clip de ‘Indie Cindy‘, vuelven a presentar una nueva pieza visual de una de las canciones contenidas en el aun reciente ‘EP-1’. Se trata de ‘Andro Queen’, un medio tiempo de estilo bastante reconocible en ellos, que aquí es el leitmotiv de un clip a cargo de Ondi Timoner y que, curiosamente, incluye imágenes en directo… de una banda que no es Pixies (cualquiera diría que es un vídeo no oficial, pero lo es). Se trata de Shakey Graves, un cantautor de Texas cuyo vínculo con la banda de Black Francis desconocemos, y su grupo. Merece mención especial una cabeza de tigre bastante real que adorna a los diferentes miembros de la banda sobre el escenario.

Escucha ‘El rito’ de Sr. Chinarro por Destroyer

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destroyer_newsitemAl fin podemos escuchar la primera de las cinco versiones de Sr. Chinarro (proyecto personal del sevillano Antonio Luque) que ha realizado Dan Bejar en su alias y que componen su próximo lanzamiento como Destroyer, ‘Five Spanish Songs’. Bejar nos presenta una ‘El rito’ (tema incluido en ‘El fuego amigo‘ que contenía una colaboración de Enrique Morente) no muy alejada de la original, cambiando aquellos aires de rumba por un claro toque glam que no chirría en absoluto. El mini-álbum de Destroyer se publica en toda Europa el día 2 de diciembre y, según acaba de anunciarse, la banda estará presentándolo en nuestro país, el día 9 en la sala Apolo de Barcelona y el día 10 en Gasteszena, en San Sebastián.

‘La herida’, ¿a quién le duele más?

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imagesEl glamour de la locura es pasajero, como bien cantaban aquellos. Pero eso es algo que al mundo de la ficción le cuesta comprender. Desde el punto de vista artístico, todo lo que rodea al trastorno mental es tan jugoso que cualquiera que se aproxime a sus luces y a sus sombras, por norma general, cae en la trampa de utilizar al loco como vehículo para el lucimiento propio. Esto, o la falta de esto mejor dicho, es lo que más se agradece cuando te enfrentas a un filme tan áspero y frío, que no distante, como ‘La herida’.

No hay lugar al histrionismo en la ópera prima de Fernando Franco, que se nota que se estrena en el largometraje con el oficio aprendido tras años trabajando como montador en filmes como ‘Blancanieves’; pero sí a la omnipresencia de una cámara que se pega, literalmente, a la nuca de su protagonista.

Un ejercicio de naturalidad claustrofóbica tan efectivo como inquientante que recuerda en su obsesión por la imagen y el sonido en bruto a la obra de Jaime Rosales. De hecho el nombre del director de ‘La soledad’ se repite tantas veces en tu cabeza durante toda la proyección que entiendes que haya gente a la que le resulte obsceno e innecesario este retrato psicológico de un personaje en cuya composición se deja literalmente la piel Marian Álvarez.

Una actriz que se merece todos los premios –si la vida es justa vendrán muchos más después del ganado en San Sebastián– aunque solo sea por su capacidad para aguantar en un casi eterno primer plano los reproches de un espectador que, incómodo ante tanta aridez emocional, se ve obligado a abandonar su zona de confort e implicarse más de lo que le gustaría en esta historia que termina al revés, con gritos y llantos en la pantalla y un silencio sepulcral en el patio de butacas. Definitivamente, para lo bueno y para lo malo, hay heridas que más que doler, ahogan. 7

Soraya estrena ‘Plastic’

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Ya os contamos que Soraya abandona la financiación popular para la salida de su próximo disco ‘Universe In Me’. El segundo sencillo extraído del álbum, tras el éxito de ‘Con Fuego’, se titula ‘Plastic’ y como imagináis está cantado enteramente en inglés. La artista no abandona el dance, aunque advierte que su álbum estará compuesto por 14 canciones en el que tendrán cabida todo tipo de estilos y en el que mezclará el español y el inglés. El disco saldrá a la venta el 11 de noviembre, pero ya se encuentra disponible este ‘Plastic’.

Guille Milkyway reinventa a Nino Bravo

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nino_bravoOtro proyecto inesperado para Guille Milkyway. Después poner música a un musical, ahora rendirá tributo a uno de los grandes de la música patria, Nino Bravo. El líder de La Casa Azul será el encargado de dar nueva envoltura al repertorio del icono de la música española en un disco homenaje titulado ‘En Libertad’ que celebrará el 40 aniversario de la muerte de Bravo. Según informa Rolling Stone, el disco se publicará el 19 de noviembre, aunque el 15 de este mes podremos escuchar el resultado de la mezcla de ambos talentos con ‘Esa Será Mi Casa’. Será una oportunidad de saber cómo habría sonado Nino Bravo producido por Guille Milkyway. Curiosidad hay, como mínimo. Os dejamos con la versión original producida por el legendario Juan Carlos Calderón.

Kylie Minogue y Laura Pausini, entre pintura y purpurina

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Kylie Minogue no ha tenido suficiente con cantar en el nuevo tema de Laura Pausini, primer sencillo de un nuevo recopilatorio de la italiana. Minogue también aparece en el videoclip que acompaña a ‘Limpido’. Ambas aparecen juntas, aunque no revueltas, en este clip que mezcla imágenes de ambas con otras de un bailarín con un traje de cuerdas. A falta de poder ver la versión española del clip, podemos disfrutar de los planos de ambas revolcándose en pintura y purpurina, haciéndolo parecer algo glamuroso.

Miley Cyrus y Sinéad O’Connor, el mash-up

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mileysineadDespués de las batallas de la semana pasada entre Miley Cyrus y Sinéad O’Connor, ¿qué mejor manera de dar por terminada toda esa polémica que haciendo las paces? ¿Y qué mejor manera de enterrar el hacha que mezclándose ambas? La idea la ha tenido un DJ griego, Robin Skouteris, especialista en este tipo de mezclas, que ha visto la oportunidad perfecta para mezclar el ‘Wrecking Ball’ de Cyrus con el ‘Nothing Compares 2 U’ de O’Connor. Esperamos que la irlandesa no llegue a escuchar este mash-up y nos escriba a todos un par de cartas dedicadas.

«Bajo ningún concepto se permitirá la música alternativa» en Fuengirola

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Bandera_de_FuengirolaEl bando sobre las ferias de Fuengirola (Málaga) se ha convertido en uno de los últimos hits de la web de noticias curiosas Menéame. Y no es para menos. En su punto D podemos encontrar un punto impagable en el que se indica qué se puede y qué no se puede hacer en las casetas. En estas, durante las Fiestas del Rosario, que se desarrollan desde ayer hasta el 12 de octubre, se tendrá que cerrar antes de las 6, la luz tendrá que servir para «poder leer un escrito tipo DNI» y se tendrá que dedicar la decoración a la comunidad autónoma de Andalucía.

Pero lo bueno viene con la definición de la música que habrá de sonar:

«Bajo ningún concepto se permitirá la ambientación musical con los siguientes géneros: Funk, Rap, Reaggaeton, Electrónica, Metal, Alternativa, Hip Hop, Reggae, Heavy Metal, Country, Punk, Gótica, Ritmos Latinos en general».

Una mala noticia para los fans del dubstep (electrónica), pero una buena noticia para los fans del jazz, la música clásica, el blues, el R&B, el weird-folk, el neo-soul y el post-todo, que con toda seguridad encontrarán en las peñas de esta localidad su nueva Meca.

Las canciones que han influido en Dorian

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dorianentDorian son los nuevos invitados de nuestra sección de playlists. El grupo, que editaba este año ‘La velocidad del vacío‘, y continúa de gira presentándolo, ha accedido a seleccionar una lista con sus canciones de new wave favoritas, que por su sonido han sido decisivas para su trayectoria.

Ha sido confeccionada por Belly y Marc. «Como la new wave siempre ha sido un influencia bastante destacable en el sonido de Dorian hemos escogido hacer nuestra playlist con algunas de nuestras canciones favoritas de ese género. Están bandas como The Cars, Gruppo Sportivo, The Sound, Caifanes, Soda Stereo, Indochine o Devo», nos indican.

Os recordamos que el grupo acaba de estrenar vídeo para ‘Los amigos que perdí’ y dejamos también con las fechas de su gira

18 OCT – Festival Bum – MURCIA
19 OCT – Salamandra – L’HOSPITALET
23 OCT – La Puerta Grande – BOGOTÁ
24 OCT – El Plaza Condesa – CIUDAD DE MÉXICO
26 OCT – El Púa – QUERÉTARO – Estado de QUERÉTARO
27 OCT – Rock por la vida Fest – GUADALAJARA – Estado de JALISCO
08 NOV – La Trinchera – MÁLAGA
09 NOV – El Tren – GRANADA
23 NOV – Le Zénith – PARÍS
28 NOV – Teatro Principal – BADALONA

AlunaGeorge: la locura

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alunalocosAlunaGeorge estrenan videoclip de presentación del siguiente sencillo extraído de su excelente disco de debut ‘Body Music’. El tema escogido es ‘Best Be Believing’ y en el clip Aluna Francis es internada en un psiquiátrico en el que George Reid, su compañero, interpreta a un doctor. Tratándose del grupo que es, olvidad los ambientes lúgubres y oscuros, el videoclip es todo luz y coreografías, aunque termina con un enigmático plano.

Os recordamos que AlunaGeorge actúan el 22 de noviembre en Barcelona (Razzmatazz) y el 23 de noviembre en Madrid (Copérnico) como parte de Budweiser Live Circuit. Podéis comprar las entradas aquí.

Prefab Sprout / Crimson/Red

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Crimson_RedEl revuelo que se formó hace meses con aquel supuesto disco inédito de Prefab Sprout estaba plenamente justificado en cualquier caso. Todo lo que sea nueva música de Paddy McAloon siempre es motivo de regocijo y más aún cuando poco después se confirmaba que estábamos ante (o las demos de) un nuevo álbum del grupo. Si tenemos en cuenta que ‘Let’s Change The World With Music’ contenía unas maquetas que grabó Paddy para lo que debía ser la continuación de ‘Jordan: The Comeback’ y que fueron rechazadas entonces por su sello hasta que se publicaron, tal cual se grabaron (apenas con unos toques de masterización), este ‘Crimson/Red’ es en realidad algo tan importante como el primer álbum con material original del compositor de Durham desde 2001.

Se pensaba que Paddy se había retirado a vivir al campo apestado por los aspectos más ingratos del negocio musical y por su falta de encaje en las exigencias del maintream. En parte es verdad, pero la causa fundamental de su retiro ha sido su salud: dolencias en vista y oídos le han impedido trabajar como a él le hubiera gustado. Él ha continuado de forma privada persiguiendo su sueño de convertirse en un buen compositor, la faceta de la música que más satisfacciones le reporta. Superadas en buena medida sus dolencias (en el último año ha sido operado de cataratas dos veces), McAloon ha grabado sin ningún tipo de ayuda por parte de productores u otros músicos (imposibilitado por su dolencia auditiva) estas canciones, temas destinados para un nuevo proyecto (se sobreentiende que un álbum en solitario).

Esta alegría contrasta con el hecho de que, según ha aclarado el propio Patrick en una entrevista, el pasado octubre fue requerido para publicar un nuevo álbum de Prefab Sprout que aún debía a «algunos inversores», lo que le obligaba a reunir apresuradamente algunas de esas nuevas composiciones en un disco (en lo que él define como un momento «tenso») y ponerlo en el mercado. Cabe pensar que quizá con más tiempo (¡aun!) las canciones de ‘Crimson/Red’ hubieran sonado de otra forma (se llegó a decir que Tony Visconti trabajaría en su producción), pero finalmente nos llegan en un trabajo enteramente realizado por Paddy en su estudio casero, interpretando cada sonido del mismo. El resultado, en cualquier caso, no ofrece lugar para dudas y quejas. Posiblemente sea su mejor trabajo en dos décadas, un disco a la altura de sus mejores y más celebradas obras.

‘Crimson/Red’, aunque uno se lo imagine con un sonido más «grande», documenta esa búsqueda de la perfección compositiva que persigue McAloon («mi esperanza era llegar al cielo en cuanto a calidad»). Llenas de recovecos, inflexiones y detalles, las nuevas canciones de Prefab Sprout poseen la misma magia de su época dorada, quizá menos esforzadas en el aspecto comercial («tengo cajas llenas de cancioncitas en casa», asegura), posiblemente algo anticuadas en sus recursos, pero incontestables en su exquisitez. En este nuevo álbum se impone la madurez como autor de McAloon, felizmente reflejada en grandes canciones que se devanean entre la delicadeza de ‘List Of Impossible Things’ (que parece aludir a sus afecciones de salud y cómo le afectaron como creador), ‘Grief Built The Taj Mahal’ o ‘The Dreamer’ y la rotundidad de ‘Devil Came A Calling’, ‘The Old Magician’ o ‘The Best Jewel Thief In The World’, un primer single que hubiera tenido perfecta cabida en ‘Steve McQueen’.

En su autoimpuesto reto de seguir la estela de los grandes creadores, Paddy rinde homenaje a algunos de sus ídolos: ‘Mysterious’, una canción sobre el magnetismo que debía desprender la figura de Bob Dylan antes de que le llegara la fama, y ‘The Songs Of Danny Galway’, una sentida y explícita oda a su admirado Jimmy Webb (llegó a realizar una actuación televisiva a su lado interpretando ‘The Highwayman‘), hacen justicia a sus referentes y emocionan al dejar ver que estos años han servido al británico para crecer. Más fallido parece lo que se intuye como un guiño a la grandeza de Burt Bacharach, en una ‘Billy’ que sale claramente perjudicada por el sonido a demo de todo el álbum. Y es que, pese a sus grandes canciones, parece inevitable sentir cierta desazón por estar escuchando meras maquetas (magníficamente producidas, pero maquetas, al fin y al cabo).

En el plano lírico, McAloon es de nuevo incontestable. Quizá sea muy aventurado, pero no hay que rebuscar demasiado para encontrar referencias a sus afecciones de salud y cómo le afectaron como creador (‘List Of Impossible Things’), a su actual incapacidad para volver a subirse a un escenario (‘The Old Magician’) o autorreivindicaciones a su trabajo en la sombra, siempre con una sana ironía (‘The Best Jewel Thief In The World’). Aunque quizá el gran número del álbum, al menos para mí, sea ‘Adolescence’, una canción apasionada y apasionante en todos sus aspectos: lo que podría ser solo un bonito medio tiempo es una canción arrebatadora, con su ritmo galopante y sus extraños pero cautivadores arreglos de sintetizador, dedicada a sus hijas púberes, regalándoles un emotivo retrato de sus recuerdos de adolescencia.

Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Adolescence’, ‘The Best Jewel Thief In The World’, ‘The Songs Of Danny Galway’, ‘Grief Built The Taj Mahal’
Te gustará si te gusta: Brian Wilson, Nick Lowe
Escúchalo: iTunes

Haim dejan a Justin Timberlake sin el top 1 en UK

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haim-basketLa carrera por el número 1 en las listas británicas de álbumes de esta semana ha sido reñida como pocas. El miércoles, el segundo volumen de ‘The 20/20 Experience‘ de Justin Timberlake sacaba 700 copias de ventaja al debut de Haim ‘Days Are Gone‘. El viernes la distancia se reducía a 28 copias. Y para este domingo, cuando se ha publicado la lista definitiva de la semana, Haim han llegado al número 1 superando por 2000 copias a Justin Timberlake.

Un gran éxito para las hermanas, que eran capaces de llegar al top 20 en singles con ‘The Wire’, algo que no lograba Justin con ninguno de los dos sencillos editados de este disco. Es un varapalo para él -todo el varapalo que puede suponer ser top 2- pues es la primera vez en su carrera en solitario que un disco suyo no llega al puesto 1 en UK.

Le queda como consuelo que alguna gente se ha comprado el volumen 1 y el volumen 2 juntos y ha computado aparte: ‘The 20/20 Experience: The Complete Experience’ aparece esta semana en el puesto 27.

Los Coronas versionan a Triana

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Este 15 de octubre -sí, se ha retrasado- se pone a la venta a través de Sony un nuevo EP de Los Coronas llamado ‘El extraño viaje’, como la película de Fernando Fernán Gómez. El grupo ha estrenado un vídeo con una versión de Triana (‘En el lago’) que irá en el mismo, en el que ha contado con la colaboración de Depedro. En el EP también habrá versiones de los Rolling, The Atlantics y de la obra maestra de Marisol, ‘Corazón contento’. También habrá un popurrí de un tema de Muse con otro de The Tornados, donde militaba el padre del mismo Matt Bellamy. Ojo porque colabora nada menos que Eilen Jewell.

Tema de Haim y Twin Shadow

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haimDays Are Gone‘ tiene una edición deluxe para Reino Unido, donde por cierto luchan para conseguir el top 1 de la semana en álbumes (el viernes estaban a 28 copias de lo nuevo de Justin Timberlake), en la que aparece Twin Shadow a los créditos. Lo cierto es que se nota quién está detrás de ‘Edge’. Se puede escuchar en el Soundcloud de él.

‘Masters of Sex’, comienza la revolución sexual

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Masters-of-SexAún bajo los efectos, no precisamente secundarios, que ‘Breaking Bad‘ ha provocado en la audiencia, ha llegado ‘Masters of Sex’ a nuestras pantallas vía Canal +, en versión original subtitulada y 24 horas después de su estreno en Estados Unidos. Un consuelo que puede ayudar a calmar el vacío que ha dejado el cierre de la serie de Walter White, tarea difícil porque es inevitable equiparar lo recién visto con lo nuevo que está por venir.

Mucho antes de que La Casa Azul alcanzara uno de sus mayores éxitos, la sociedad norteamericana de finales de los años 50 pronosticaba un futuro catastrófico en el primer estudio sobre el comportamiento sexual que se comenzaba a gestar. Gracias a los experimentos y a la investigación que el ginecólogo William Masters y la psicóloga Virginia Johnson aportaron en el libro de Thomas Maier, comienza para algunos la liberación de un asunto que hasta la fecha era un tabú: comprender la conducta sexual y cuáles son sus efectos en el ser humano.

Al margen de la última serie que nos ha vapuleado, las comparaciones en lo estético con ‘Mad Men‘ – lógicas por compartir época- o con otras series que en materia de sexo han intentado romper fronteras, como ‘Sexo en Nueva York’, ‘Californication’ o ‘Girls‘, encontramos buenos indicios en el punto de partida de ‘Masters of Sex’. No solo porque el sexo es tratado sin prolegómenos y con una diversidad ilimitada, sino también porque desde los primeros minutos los protagonistas van mostrando sus cartas sin cortapisas, sin dar cabida al menos de momento a fragilidades emocionales y en un tiempo récord. Tan veloz que ni ellos mismos tienen margen para desarrollar sus niveles de fortaleza, dando lugar a un lado dramático sobre el que seguramente se podrá ir excavando en los próximos capítulos.

Ambientada en un momento peligrosamente conservador y teniendo rodada ya la mitad de los 12 episodios de la primera temporada, ‘Masters of Sex’ cuenta con los directores Michael Apted o John Madden (‘Shakespeare in Love’, ‘El exótico hotel Marigold’), que tienen ante sí el desafío de rodar escenas bastantes explícitas, no solo por los actores Michael Sheen como ginecólogo (hizo de Tony Blair en ‘The Queen’, ‘El Desafío: Frost contra Nixon’) y Lizzy Caplan como psicóloga (‘True Blood’), sino por un elenco numeroso de secundarios. Un reto que el espectador de series de ficción, en este caso concreto, no desea que lo sea tanto.

Calificación: 7,5/10
Destacamos: el sexo es el protagonista: orgasmo, masturbación, pene o vagina no parecen tener un papel secundario.
Te gustará si te gusta: ir al grano no solo bajo las sábanas, también en la presentación de los personajes.
Predictor: Puede funcionar muy bien si mantiene el mismo ritmo y no intenta alcanzar de forma estridente la misma cumbre que alcanzaron los protagonistas reales.

Anna Calvi / One Breath

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annacalvi_onebreathLa nota de prensa de ‘One Breath’ define el segundo disco de Anna Calvi como una obra que navega entre “el optimismo y la desesperación” y entre “la belleza y la fealdad”. No es novedad que a la británica le gusten los contrastes, pero ‘One Breath’, excelentemente producido por John Congleton (Marilyn Manson, Bill Callahan, St. Vincent) los lleva casi hasta el extremo. El tema que titula el disco, de hecho, se pasa tres minutos exactos acumulando tensión y cuando crees que va a descargarse al fin en un mar de guitarras furiosas, Calvi decide arrugarlas y dar paso, en su lugar, a una orquesta de cuerdas.

Hay más momentos como ese en ‘One Breath’. El gran single ‘Suddenly’, de pegadizos tarareos, incluye hacia la mitad una sección robusta como venida de la nada, mientras los cambios en la intensidad del tema que le sigue, ‘Eliza’, son directamente esquizofrénicos. Por su parte, ‘Cry’ experimenta con la suciedad de las guitarras pero incorpora también un hermoso organillo de fondo, que da lugar después a una explosión de ruido tan enérgica como breve. Esta mezcla de intensidad contenida y épica casi mesiánica alcanza su clímax en ‘Tristan’, con bien de coros heroicos y distorsión.

El tema con espíritu punk por excelencia del disco es ‘Love of My Life’. Se trata de la robustez rock de la mejor St. Vincent (que ya parece una influencia en la pegadiza y cacofónica ‘Piece by Piece’) llevada casi al máximo. Por lo general, sin embargo, ‘One Breath’ es la bipolaridad hecha rock. Y esto dicho en el mejor de los sentidos. Solo así puede definirse un tema como ‘Carry Me Over’, que en su “break” instrumental cruza la dulzura de la percusión con la aparición esporádica de una guitarra eléctrica y unos afilados violines, para más tarde alcanzar el cielo gracias a la orquesta y a una melodía con calidad de himno atemporal.

No es el instante más bello del álbum. Ese premio se lo lleva ‘Sing to Me’, una pieza de melodía sublime fantasmagórica solo propia de los últimos Goldfrapp. Presenta además voces de ultratumba, rasgueos de guitarra y una voz tan versátil como la de Calvi quien, a medias entre la fiereza de Karen O, la sensualidad de Lana del Rey y la elegancia de PJ Harvey se confirma en ‘One Breath’ como una absoluta diva capaz tanto de susurrarte al oído (‘One Breath’) como de elaborar una actuación tan delicada, pero más tarde tan potente, como la de ‘Bleed Into Me’.

Solo al final del álbum, con la íntima ‘The Bridge’, Anna Calvi se calma, y más o menos. Es un tema tranquilo, protagonizado por un coro eclesiástico y poco rico instrumentalmente, aunque no carente de profundidad. Dice Calvi, en diciembre en España, que este disco lo ha inspirado “la muerte de un ser querido” y tanto la oscuridad de las letras como los dramáticos cambios de estado de ánimo a los que la británica somete a sus canciones son una buena representación de ello. Con ella Calvi cierra un gran trabajo valiente pero delicado, épico pero frágil que la revalida como una de las artistas y vocalistas con más talento de la actualidad.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Eliza’, ‘Piece by Piece’, ‘Sing to Me’, ‘Carry Me Over’
Te gustará si te gusta: Tom Waits, PJ Harvey, St. Vincent
Escúchalo: los singles, en Deezer

Amor y piscinas para Bondax

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bondaxDe Bondax comenzamos a hablar en 2012 y hasta ahora seguimos esperando un disco de debut que no llega. Mientras, no podemos hacer nada mejor que disfrutar de los avances que nos van ofreciendo. ‘Giving It All’ es el último tema para el que estrenan videoclip y que confirma la distancia que el grupo ha marcado con el James Blake con el que se les comparaba en sus primeros temas. A pesar de que ya nos encontremos en octubre, el dúo de productores opta por el ambiente veraniego con una historia de tríos amorosos para el clip que acompaña a la canción.

A*M*E canta para Monsieur Adi

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ame--El productor francés Monsieur Adi, aparte de remezclar a la aristocracia del pop (desde Ellie Goulding a Lana Del Rey o Beyoncé), aún tiene tiempo para publicar material propio de vez en cuando. Lo último que ha estrenado es un tema titulado ‘What’s Going On’ en el que la parte vocal la pone la joven británica A*M*E y que a pesar de su coincidencia en título con el clásico de Marvin Gaye, samplea el ‘Back To Life (However Do You Want Me)’ de Soul II Soul. Recordemos que la joven vocalista, aparte de conseguir ser número 1 en Reino Unido con el tema ‘Need U (100%)’ junto a Duke Dumont, es finalista a ganar el premio de single del año para Popjustice.

‘Cae lo que fuego fue’, el vídeo

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mariarodesMaria Rodés, aparte de escribir sobre las Spice Girls en un inminente nuevo libro, ha presentado en Barcelona el vídeo que financió mediante Verkami con un gran número de mecenas entre los que se encuentra parte de nuestro equipo. Para los que no pudieran asistir a su fiesta de presentación, ‘Cae lo que fuego fue’ también está en Youtube. Nikita Routchenko ha realizado un juego de claroscuros que no podía ser más acorde a la canción multigénero, que habla sobre la lucha. El tema estaba contenido en ‘Sueño triangular‘.

Reedición de ‘Magnolia Electric Co.’ de Songs: Ohia

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SongsMagnoliaSC76bigPor suerte habrá edición de décimo aniversario de ‘Magnolia Electric Co.’ de Songs: Ohia, considerada una de las cumbres de la carrera de Jason Molina y que tanto fue reivindicada antes y después de su muerte.

El disco incluirá una canción nunca escuchada antes además de varias rarezas, entre las que se encuentra la versión de estudio con toda la banda de ‘Whip Poor Will’ muy distinta a la que apareció en 2009 en ‘Josephine’ o la versión de estudio de ‘The Big Game Is Every Night’, de la edición japonesa del álbum. La nota de prensa comenta que algunas de las tomas son tan intimistas y personales que se oyen los botones de la grabadora.

La imaginería de Anna Calvi

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calvi-cruzAnna Calvi publica la semana que viene su segundo disco, el excelente ‘One Breath’. En medio de su rabia sorprende la inclusión de un delicado tema llamado ‘Sing to Me’ que desde esta semana tiene videoclip. Se ha rodado en México de mano de Emma Nathan y contiene numerosas referencias religiosas y una autoreivindicativa.