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Eleanor Friedberger, Bill Ryder Jones y Doble Pletina, en DonostiKluba

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doblepletinaEntre los días 3 y 5 de octubre se celebra DonostiKluba, que contará con las actuaciones de gente como Doble Pletina, L.A., Eleanor Friedberger, Bill Ryder Jones, Kokoshca o Za! Los actos tienen lugar en la sala Gazteszena del Centro Cultural Egia de San Sebastián. Tenéis toda la información aquí. El calendario quedará así:

3 de octubre: L.A., Eleanor Friedberger, Za!, Bill Ryder Jones
4 de octubre: Wilhem and the Dancing Animals, Miss Caffeina, Wild Honey, Doble Pletina, Cohete, Kokoshka, Don the Tiger
5 de octubre: Mala Rodríguez
5 de octubre: The Whip, Mendetz, Deptford Goth, Graeme Park DJ

Además, se ha proporcionado un adelanto del circuito que se desarrollará a partir de octubre, con conciertos hasta la llegada del verano de 2014:

20 de octubre: Mountain Goats + Alessi’s Ark. Intxaurrondo Kultur Etxea. 20:00
24 de octubre: Bide Ertzean + Belarmiñak. Gazteszena (Egia K.E.). 20:30
7 de noviembre: Acid Mothers Temple + Sister Simone and the Holy Balls. Le Bukowski. 21:00
16 de noviembre: Kakkmaddafakka + Planeta Leta. Intxaurrondo Kultur Etxea. 22:00
22 de noviembre: Manel + Herrikojak. Intxaurrondo Kultur Etxea. 22:00
10 de diciembre: Destroyer + Lou Topet. Gazteszena (Egia K.E.). 20:00
13 de diciembre: Anna Calvi + Anari. Intxaurrondo Kultur Etxea. 21:00
14 de diciembre: Hip-hop festa. Larratxo Kultur Etxea.
28 de diciembre: Audience + Luke Amstrong. Antzoki Zaharra. 21:00
8 de febrero: Lurrazpiko Festa. Gazteszena (Egia K.E.). Con el colectivo Ayo Silver.
14 y 15 de marzo: Mojo Workin´. Gazteszena (Egia K.E.). Con el colectivo Gure Gauza.
30 de abril: Bigott. Gazteszena (Egia K.E.). 21:00
30 y 31 de mayo: Soul Supreme. Okendo Kultur Etxea. Con el colectivo Beltza Records.
6 de junio: Surfilm festibal. Gazteszena (Egia K.E.)
7 de junio: Jammin Reggae. Gazteszena (Egia K.E.). Con el colectivo Revolutionary Brothers.
23 de junio: Día de la Música: Belako + grupos invitados. Loiola kalea.

Gondry, perdido entre cachivaches en ‘La espuma de los días’

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espuma-diasComer diez kilos de plastilina sentado en un carricoche. Esa es la sensación que deja la última película de Michel Gondry. ‘La espuma de los días’, adaptación del libro de Boris Vian (novela-icono para los adolescentes franceses), es ingeniosa, imaginativa, poética; pero también excesiva, indigesta, agotadora. Le sobran cachivaches y le falta emoción. A diferencia del equilibrio conseguido entre los recursos narrativos y los elementos estilísticos en títulos como ‘La ciencia del sueño’ (2006) y, sobre todo, ‘¡Olvídate de mi!’ (2004), aquí la imaginación visual del director se desborda de tal manera que acaba sepultando el romance entre Colin y Chloe bajo gruesas capas de cartulina, papel charol y goma Eva.

‘La ciencia del sueño’, que se puede ver como un borrador de ‘La espuma de los días’, era de un romanticismo tan ligero y naif que pedía a gritos este tipo de representación plástica, esos juegos pretecnológicos llenos de encanto pop. La primera parte de ‘La espuma de los días’ también lo pide. El comienzo de la historia de amor entre los dos protagonistas está sumergido en un ambiente luminoso y poético, en un entorno tan lúdico y surrealista como el de ‘La ciencia del sueño’. “¡Exijo estar enamorado!”, dice el protagonista en una de las secuencias. Momentos como el surreal baile “biglemoi” al ritmo de Duke Ellington o el romántico paseo en una “nube” por el cielo de París podrían rivalizar en ingenio y belleza con cualquiera de sus más afamados videoclips.

Pero cuando la historia deriva hacia caminos más dramáticos, cuando Gondry, además de sorprender, pretende emocionar, todo ese arsenal visual se vuelve en su contra: es incapaz de soportar el cambio de tono. Al estar tan en primer plano, todo ese derroche de imaginación, de creatividad analógica, se torna molesto, caprichoso. Estorba. Es tanta la atención que absorbe, que impide que la narración fluya, que empaticemos con los protagonistas y nos importe su trágico destino.

‘La espuma de los días’ demuestra que Michel Gondry, como también le ocurre a Terry Gilliam, carece de autocontrol. El director francés empieza a recordar a los grandes actores histriónicos: cuando no les diriges (sostienes, sujetas), “sobreactúan” que da gusto. ¿Fue Charlie Kaufman, como guionista y productor, quien detuvo la incontinencia visual de Gondry en sus dos primeras películas? ¿Fue Gondry el que contuvo los desvaríos narrativos de Kaufman? ¿Volverán algún día a hacer una película juntos? 5,9.

‘Las brujas de Zugarramurdi’: excesiva, divertida e imperfecta

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las_brujas_de_zugarramurdi_20619Siempre me ha llamado la atención la capacidad que tiene Álex de la Iglesia para cambiar el significado a símbolos que, antes de pasar por su objetivo, permanecían muertos de risa a la vista de todos. Símbolos como las Torres Kio, los famosos rascacielos inclinados del skyline madrileño que, gracias a ‘El día de la bestia’, hoy solo pueden ser entendidos como la catedral del diablo, y no precisamente porque Bankia tuviera allí su sede, que también. El vasco, además de director, es profeta.

Por genialidades así es por lo que siempre le perdonaremos que la calidad de su filmografía tenga grandes altibajos, ya que incluso en su peor película siempre hay espacio para una secuencia memorable. Es por eso también que cada estreno suyo siempre se recibe con unas ansias poco habituales en el cine español. Ganas que muchas veces juegan en su contra por aquello de que no siempre se pueden cumplir las expectativas creadas. Esta vez, por suerte para todos, la espera mereció la pena.

Hay mucho del primer cine gamberro y salvaje que hizo famoso al vasco en ‘Las brujas de Zugarramurdi’, una comedia excesiva que, para empezar, añade a la Puerta del Sol, y a sus estatuas vivientes, a la pequeña lista de escenarios madrileños que, como las mencionadas torres y el letrero de Schweppes de ‘El día de la bestia’; o las cuádrigas sobre el edificio BBVA del final de ‘La comunidad’, ya no podrán ser vistos con los mismos ojos después de esta película.

Y es que este filme tiene más en común con esos dos títulos ya mencionados (probablemente los mejores de Álex) que con experimentos más convencionales como ‘Los crímenes de Oxford’ o ‘La chispa de la vida’. Aunque quizás lo más correcto para describir ‘Las brujas de Zugarramurdi’ sería decir que se trata de algo así como una versión mejorada de ‘Balada triste de trompeta‘, con sus errores repetidos, pero también con sus aciertos reciclados y aumentados.

Aciertos que en la balanza final inclinan la báscula para bien y que empiezan, como siempre, por el casting, cuyo sector masculino (especialmente los travestidos) se lleva la mejor parte, mientras que el femenino, incluida Maura, se queda a las puertas del histrionismo.

Las trepidantes escenas de acción, el obligado humor negro y ese arte único para reciclar símbolos del que hablábamos al principio y que esta vez se fija en referentes tan ancestrales como las cuevas navarras o la Venus de Willendorf también suman puntos a una propuesta que tiene en el ritmo su principal talón de Aquiles. Claro que, comenzando tan arriba, es normal que poco a poco todo se vaya desinflando. Alguien debería haberle dicho al director que parase antes de llegar a ese final-epílogo que, sinceramente, se podrían haber ahorrado.

Así y todo, ojalá tuviéramos más a menudo en cartelera cintas tan entretenidas como la de estas brujas que, en el fondo, solo son una simple fábula del género femenino visto por un hombre que ama tanto a las mujeres no tiene más remedio que temerlas. 7

La peli de amor de The Killers

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KILLERSm83‘Shot at the Night’, el tema que presenta el recopilatorio de los Killers con la producción de M83, ya tiene vídeo. De él se ha encargado Roboshobo y cuenta con el protagonismo de los actores Bella Heathcote (‘Sombras tenebrosas‘) y Max Minghella (‘La red social‘, ‘Los idus de marzo‘). El carácter cinematográfico de las producciones de Anthony Gonzalez queda demostrado una vez más con este encuentro entre la tan casual trabajadora de un hotel y un cliente. El recopilatorio sale el 11 de noviembre.

Miley Cyrus lo aprendió todo de los Pixies

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mileyrolling--300x480El camino al twerking de Miley Cyrus sigue dejando evidencias. Siguen llegando a la red extractos de la polémica entrevista de portada con Rolling Stone y los nuevos hablan sobre cómo la mujer prefiere la maría a la coca, aunque indica que Hollywood es más una ciudad de coca. «Pero la maría es mucho mejor. Y el MDMA también. Son drogas alegres, sociales. Te hacen querer estar con amigos. Te abres. No estás en un baño. De verdad, no me gusta la coca. Es vulgar y siniestra. Me hace pensar: «¿vienes de los 90?»».

Aunque es mejor todavía su razonamiento sobre cómo espera que ‘Bangerz’ se convierta en un disco que la gente oiga incluso dentro de décadas, como ‘Bad’. «Es algo que he dicho una y otra vez. Tengo un disco de los Pixies que es eso para mí. Desde los 16 a los 18 sólo oía a los Pixies todo el rato. Y yo voy a ser esa artista para mucha gente, así que quiero asegurarme de que el disco sea todo lo bueno que puede ser. Voy a intentar crear un nuevo estándar de música pop». Recordando la bajada a los infiernos que son los discos de los Pixies, ahora se entienden muchas cosas.

María Lapiedra le canta ‘Lady Vaga’ a Gaga

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maria-vagaMaría Lapiedra, esa gran artista que lo mismo le canta a la independencia de Cataluña que al orgullo gay, ha vuelto. Su nuevo tema se titula ‘Lady Vaga’ y no es complicado deducir a quién va dedicado. Si ya la canción por sí sola es digna de un análisis exhaustivo, con frases como “apuntabas a Madonna y te quedaste en segundona”, no sería nada sin el clip en el que rinde homenaje a los estilismos de Lady Gaga, con unas tiras de jamón serrano haciendo las veces de los chuletones originales. Para el recuerdo la rima «hermafrodita» con «patata frita» y ese estribillo “Lady Gaga, te has vuelto vaga, quítate las bragas y tíramelas”, que pasa automáticamente a ser uno de nuestros favoritos del momento.

David Guetta y Mikky Ekko featuring Naciones Unidas

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Mikky Ekko, que a falta de un éxito propio siempre será aquel hombre que cantaba ‘Stay’ con Rihanna, ha sido el último en caer en las redes de David Guetta. El resultado es parte de una iniciativa humanitaria creada por Naciones Unidas, la misma que protagonizó Beyoncé el año pasado. La canción se titula ‘One Voice’ y la han presentado con un videoclip con bien de baño de masas del productor francés e imágenes multiculturales, que por algo es una campaña de la ONU.

Banks, entre el misterio y la sensualidad

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banks-misterioLa californiana BANKS estrena videoclip para otro de los temas incluidos en su primer EP, ‘London’, tras el de ‘Waiting Game’ hace unos días. La canción escogida es ‘This Is What It Feels Like’ que ha sido producida por Lil Silva y Jamie Woon. En el clip vemos a la joven, que lo mismo sugiere misterio que sensualidad, moviéndose en las habitaciones de una casa a oscuras mientras fuera no deja de llover. Un motivo más para seguir amando a esta mujer, una de las revelaciones indiscutibles de este año.

Escucha ‘Higher Than The Sun’ de Keane

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keane-300x300Keane estrenan una de las canciones inéditas de ese recopilatorio navideño que preparan y que prescindirá de su etapa rapera. ‘Higher than The Sun’ no sigue por este camino sino por el que identificó al grupo: el de la baladita épica. ‘The Best Of’ sale el 11 de noviembre.

Sara Pi interpreta ‘Real Love’

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SARAPIEstamos seguros de que si estuviéramos en Reino Unido, la prensa generalista estaría entusiasmada con Sara Pi, a la que rápidamente habrían hypeado como un nuevo exponente de la moda neo-soul (siempre desde un prisma bastante pop), que ha acogido a cantantes blanditas como Katie Melua y también más agresivas a lo Amy Winehouse.

Como estamos en España, desconocemos qué pasará, pero eso no hace este ‘Real Love’ menos digno de atravesar nuestras fronteras. La barcelonesa estrena su álbum en La Vanguardia y nosotros estrenamos este vídeo interpretando este tema en el estudio que, desde la semana que viene podréis ver también en sus canales habituales.

‘Wake Up’, la versión enriquecida de su debut, se publica el 1 de octubre.

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Telebit, indie rock a la colombiana

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telebitLos colombianos Telebit sorprendieron en su presentación durante el pasado Primavera Sound por su frescura y su energía en directo. Ante la buena recepción, el cuarteto de Bogotá regresa de nuevo a nuestro país para continuar presentando las canciones de ‘Primera Dimensión’, un álbum de debut que publicaron en 2012 y que les ha valido el reconocimiento de la prensa especializada de su tierra, obteniendo los premios Shock al mejor nuevo artista y mejor grupo rock del pasado año. Desde entonces, han actuado en festivales tan prestigiosos como el tejano SXSW o acompañado a Interpol, TV On The Radio o MGMT en diversos festivales de Latinoamérica.

Su rock con tintes electrónicos, pese a beber claramente de influencias como los mencionados TV On The Radio o los primeros Bloc Party, tiene el innegable poso de sus raíces latinas, logrando un peculiar y personal sonido. Tras salvar un problema con su visado, finalmente sí estarán actuando hoy viernes, día 27, en el 13º aniversario de la sala Ochoymedio de Madrid, junto a Dorian (entradas aquí). Y mañana, 28 de septiembre, harán lo propio en la sala Razzmatazz de Barcelona junto a Amable y Gato.

Parade anuncia ‘Amor y ruido’

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1239873_675661395780085_1989960962_nJabalina acaba de anunciar la edición de ‘Amor y ruido’, el nuevo álbum de Parade para el lunes 14 de octubre. Comentan en las redes sociales que, «como una imagen vale más que mil palabras, aquí va otra ilustración más, que no la portada, obra de Ana Galvañ, autora del fantástico artwork del disco que muy pronto» se dará a conocer.

Os recordamos que el último álbum de Parade por el momento es ‘Materia oscura‘.

‘Kon-Tiki’: cómo cruzar el Pacífico en una balsa

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Kon_TikiLa que faltaba. Pocas veces se estrenan en España las cinco candidatas al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y muy pocas las cinco tienen tanta calidad. Después de la excepcional ‘Amor’, la sobresaliente ‘No’ y las notables ‘Rebelde’ y ‘Un asunto real’, llega ‘Kon-Tiki’, que también fue nominada en los Globos de Oro.

En 1947, el antropólogo y explorador noruego Thor Heyerdahl construyó una balsa utilizando técnicas precolombinas a la que llamó Kon-Tiki, nombre del dios solar de los incas. Su objetivo era navegar en ella desde Perú hasta la Polinesia con el fin de demostrar que los primeros pobladores que llegaron hasta allí fueron peruanos (incas). La expedición fue un éxito, convirtiendo a Heyerdahl en un héroe nacional. La hazaña fue relatada por el propio explorador en un popular libro, ‘La expedición de la Kon-Tiki’ (Juventud, 2008), y en un premiado documental, ‘Kon-Tiki’ (1950).

Faltaba la película de ficción. ‘Kon-Tiki’ es una superproducción (el filme noruego más caro de la historia) que persigue tres objetivos narrativos: transmitir la épica y el sentido de la aventura de las grandes epopeyas navales clásicas, dibujar un perfil biográfico y psicológico de Thor Heyerdahl, y documentar, a modo de making of, el proceso de creación del mencionado documental. El primero de los objetivos está tan logrado que, para bien y para mal, sepulta bajo su apabullante fuerza visual a los dos restantes.

Grandiosidad, épica, inmensidad, espectacularidad… Si hay una película en cartelera que es obligado ver en pantalla grande, es esta. Como ocurrió el año pasado con ‘La vida de Pi’ (2012), con la que ‘Kon-Tiki’ guarda semejanzas, ver esta película en una tablet es como ver ‘Las meninas’ en diapositiva a través de una tele-souvenir. Te haces una idea, pero no es lo mismo. La película hace aguas precisamente por su parte más discursiva, la menos sujeta a las limitaciones del formato en que se visione. Las motivaciones de los personajes no están bien explicadas, la biografía de Heyerdahl apenas esbozada y los entresijos del rodaje del documental son casi una anécdota. ¿Qué queda entonces?

Queda un trabajo fotográfico excepcional, una cuidada y delicada caligrafía visual que dota a la historia de una belleza grandiosa y una enorme fuerza expresiva. Quedan unas secuencias de acción muy bien resultas, capaces de generar tensión y desasosiego (no por casualidad los directores, Joachim Roenning y Espen Sandberg, han sido elegidos para rodar la próxima entrega de ‘Piratas del Caribe’). Y queda un relato épico, de agradable regusto añejo, capaz de evocar, aunque no rivalizar, con los grandes clásicos del cine de aventuras. 7.

Justin Bieber tiene sentido del humor; Kanye West, no

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kanye-divinaImposible no comparar hoy cómo dos amigos y estrellas que se admiran entre sí e incluso han llegado a intentar colaborar juntos, afrontan las críticas de la semana. Por un lado, Justin Bieber se ha prestado a hacer un sketch para ‘Funny or Die’ en el que el presentador Zach Galifianakis arranca indicando que va a entrevistar a Justin Bieber en medio de su «colapso». Hay referencias a sus peores episodios, incluyendo el incidente Ana Frank, la marihuana o el pipí en un cubo mientras Bieber aguanta el tipo impávido. Al final, hasta recibe un par de azotes en el culo con un cinturón.

Vídeo en Youtube.

Por otro, Kanye West no se ha tomado nada bien la parodia realizada por Jimmy Kimmel de su intensa entrevista realizada en la BBC, en concreto de la parte en la que habla enfadadísimo sobre Anna Wintour y sobre cómo inventó los pantalones de cuero para correr, proclamándose al final el rey del rock’n roll y la más grande de las estrellas sobre la faz. El programa realizó un sketch con niños ridiculizándolo y West ha twitteado que ve fuera de lugar reírse de alguna manera de lo que él considera de manera muy modesta «la primera pieza honesta televisiva en años». La revista Spin recuerda aun así que hubo un día muy lejano en que Kanye tenía sentido del humor… Por suerte, nos quedará su música.

Chvrches versionan a Whitney Houston

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Además de publicar un notable debut, ‘The Bones of What You Believe‘, que mimetiza los sonidos de M83, The Knife, etcétera, y aspirar con él al top 10 británico en las listas que salen este domingo, Chvrches se han pasado por Radio 1 para realizar una versión. ¡Y qué versión! Nada menos que la fantástica ‘It’s Not Right, But It’s OK’, una de nuestras canciones favoritas de Whitney Houston y ciertamente, por el juego de sonidos desplegado en ella, la que más les pegaba.

Teaser del vídeo de ‘Work Bitch’ de Britney

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Tras los decepcionantes primeros resultados comerciales de ‘Work Bitch‘ de Britney Spears (nunca habríamos adivinado que un single suyo llegaría más alto en las listas españolas (top 8) que en las estadounidenses (top 12), los fans esperan que el vídeo anime la cosa. Vía Instagram se ha estrenado un teaser con fondo similar al de su promoción en ‘Good Morning America’: el desierto. Ha sido rodado en Malibú, California.

Music Go Music estrenan ‘Love Is All I Can Hear’

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mgmAlbricias. Los mejores Abba desde Abba, Music Go Music, han llegado a las redes sociales. Los autores de ‘Expressions‘, uno de los mejores discos de 2009, están de regreso con un segundo disco que acaban de terminar llamado -ejem- ‘Impressions’. El primer single es este pegadizo ‘Love Is All I Can Hear’ que puede escucharse en Youtube por medio de esta compilación de imágenes tan setenteras como ellos.

El Pardo canta sobre la supuesta «clase media» y los «emprendedores»

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elpardoEl Pardo, otro de los proyectos de Raúl Querido, ha publicado esta semana una nueva canción, un «anti-single» de 14 minutos que presenta el disco largo en el que trabaja la banda. ‘La charla final’ es un tema descrito en entrevista con Shook Down como «mitad lectura, mitad improvisación» que vuelve a reflexionar sobre la sociedad española, ironizando sobre el uso de las palabras «emprendedor» y «empresario», con máximas como «Todos somos clase media», «hay que escapar de la clase obrera» o con el pueblo visto «como ratas».

Además, se ha presentado un vídeo para ‘La Hoguera de San Jerónimo’.

El Pardo actúa hoy 27 de septiembre con Tejero y Medievo en la Sala BeGood de Barcelona en una fiesta de LaFonoteca y mañana 28 lo hará en el local nuevo del colectivo Hi Jauh USB junto a Alberto Azul, Alborotador Gomasio o Alberto Azul, entre otros.

Caja de 40 discos de Bob Dylan

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BOBDYLANApenas unas semanas después del último número de su serie de «bootlegs», Bob Dylan va a publicar una caja que ríete tú de la de los Beatles. ‘Bob Dylan Complete Album Collection: Vol One’ saldrá el 4 de noviembre y recogerá 35 discos de estudio desde su debut homónimo al Disco RecomendadoTempest‘ (14 de ellos remasterizados), 6 en directo y un doble llamado ‘Side Tracks’ con rarezas, bandas sonoras y temas de distintas compilaciones. Suponemos que sólo se editará en CD por razones de peso.

Como complemento, sale el mismo día un recopilatorio más llamado ‘The Very Best Of Bob Dylan’, a escoger entre uno o dos CD’s y además el año que viene habrá ‘Bob Dylan Complete Collection: Vol Two’ recogiendo los bootlegs.

Esto contendrá la caja, separado en discos de estudio, directos y rarezas:
‘Bob Dylan’ (1962)
The Freewheelin’ Bob Dylan’ (1963)
‘The Times They Are A-Changin» (1964)
‘Another Side Of Bob Dylan’ (1964)
‘Bringing It All Back Home’ (1965)
‘Highway 61 Revisited’ (1965)
‘Blonde On Blonde’ (1966)
‘John Wesley Harding’ (1967)
‘Nashville Skyline’ (1969)
‘Self Portrait’ (1970 – remastered)
‘New Morning’ (1970)
‘Pat Garret & Billy The Kid’ (1973 – remastered)
‘Dylan’ (1973 – remastered)
‘Planet Waves (1974)
‘Blood on the Tracks (1975)
‘The Basement Tapes (1975)
‘Desire (1976)
‘Street Legal (1978 – remastered)
‘Slow Train Coming (1979)
‘Saved (1980 – remastered)
‘Shot of Love (1981)
‘Infidels (1983)
‘Empire Burlesque (1985 – remastered)
‘Knocked Out Loaded (1986 – remastered)
‘Down in the Groove (1988 – remastered)
‘Oh Mercy (1989)
‘Under the Red Sky (1990 – remastered)
‘Good as I Been to You (1992 – remastered)
‘World Gone Wrong’ (1993 – remastered)
‘Time Out of Mind’ (1997)
‘Love and Theft’ (2001)
‘Modern Times’ (2006)
‘Together Through Life’ (2009)
‘Christmas in the Heart’ (2009)
‘Tempest’ (2012)

‘Before the Flood’ (1972)
‘Hard Rain (1976 – remastered)
‘Bob Dylan at Budokan (1979 – remastered)
‘Real Live (1984 – remastered)
‘Dylan & the Dead’ (1989)
‘MTV Unplugged’ (1995)

Finalmente este será el tracklist de ‘Side Tracks’:
‘Baby, I’m In The Mood For You
‘Mixed-Up Confusion’
‘Tomorrow Is a Long Time’ (live)
‘Lay Down Your Weary Tune’
‘Percy’s Song’
‘I’ll Keep It with Mine’
‘Can You Please Crawl Out Your Window?’
‘Positively 4th Street’
‘Jet Pilot’
‘I Wanna Be Your Lover’
‘I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met)’ (live)
‘Visions of Johanna’ (live)
‘Quinn The Eskimo
‘Watching The River Flow’
‘When I Paint My Masterpiece’
‘Down In The Flood’
‘I Shall Be Released’
‘You Ain’t Goin’ Nowhere’
‘George Jackson’ (acoustic version)
‘Forever Young’
‘You’re A Big Girl Now’
‘Up to Me’
‘Abandoned Love’
‘Isis’ (live)
‘Romance in Durango’ (live)
‘Caribbean Wind’
‘Heart of Mine’ (live)
‘Series of Dreams’
‘Dignity’
‘Things Have Changed’

Vía NME

Milosh de Rhye canta al amor

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jetlagAdemás de publicar ‘Woman‘ este año con -cuando menos- un arranque excelente, el dúo Rhye también trabaja por su cuenta. Si hace un tiempo conocimos y reseñamos el álbum de Quadron, ahora es el turno de conocer el de Michael Milosh, también conocido como Milosh, en el que ha trabajado con su esposa Alexa. Su disco llegará el 26 de noviembre y viene presentado por el corte de sonido bastante nórdico (si es que existe tal cosa, ¿sí, verdad?) ‘This Time’. Y eso que el danés es Robin.

Como el disco de Rhye, ‘Jetlag’ pretende ser la expresión del amor de Milosh por su esposa, según la nota de prensa. «‘Jetlag’ es sobre bailar entre dos mundos a la vez, aprendiendo cosas sobre mí mismo y tomando la decisión de estar con alguien», explica. El álbum contiene sonidos de la bañera de la pareja golpeada vacía y llena, el collar de su perra o los vasos de los que beben a diario.

Holy Ghost! dentro de Holy Ghost!

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holy-okEl nuevo single del nuevo disco de Holy Ghost! para DFA, ‘Dynamics’, es la canción titulada ‘Okay’, que no puede ser más deudora de los tiempos en que OMD y New Order conquistaban las listas de éxitos. La canción parece un simple plano fijo difuminado y de bajo presupuesto hasta que te das cuenta de que la cosa tiene su enjundia.

La serie B de Mudhoney

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mudhoney-bMudhoney presentan otro vídeo para una de las canciones contenidas en su disco ‘Vanishing Point’. Tras dar bien la nota con ‘I Like it Small‘, ‘The Only Son Of The Widow From Nain’ es convertida aquí en una película de serie B situada en un hospital, pero sin renunciar a la estética rock’n’roll.

Efterklang celebran un año de ‘Piramida’

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Coincidiendo con el primer aniversario de la edición de su disco ‘Piramida‘, Efterklang han publicado un vídeo para otro de los temas, en concreto el que era el último, ‘Monument’. Además, desde este viernes 27 de septiembre a través de su web puede bajarse o alquilarse su documental ‘The Ghost of Piramida’. Este vídeo dirigido por Andreas Koefoed alterna la versión de estudio (primeros tres minutos) con la del directo (últimos tres minutos) de ‘The Piramida Concert’, con imágenes del lugar al que se refiere el disco: un pueblo minero del Ártico.

Justin Timberlake / The 20/20 Experience (2 of 2)’

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The_2020_Experience_2_of_2Más de tres millones de personas han convertido ‘The 20/20 Experience’ de Justin Timberlake en el disco más vendido del año de momento. Por eso la decisión de darle continuación solo seis meses después de su lanzamiento no parece que tenga mucho sentido, sobre todo atendiendo al enorme potencial injustamente desaprovechado de temas como ‘Don’t Hold the Wall’ o ‘Pusher Love Girl’. Sin embargo, tal decisión ya estaba tomada desde antes de que se conocieran las primeras noticias acerca del tercer trabajo del artista: más o menos desde el principio –Justin sugirió primero un disco doble– la idea ha sido que el sucesor de ‘Futuresex/Lovesounds’ se compusiera de dos volúmenes, cada uno de ellos con material escrito durante las mismas sesiones. Así pues, tras la primera parte publicada en marzo nos llega la segunda, ‘The 20/20 Experience (2 of 2)’.

‘2 of 2’ es, de nuevo, un disco largo: 74 minutos. La canción más corta no llega a los cinco (‘Cabaret’), pero la más larga, ‘True Blood’, se queda a poco de llegar a los diez. Escrito puede parecer una locura, pero el verdadero mérito de este proyecto, que pese a firmarlo Justin, es en común entre él y Timbaland –nuevamente con ayuda en composición y producción de J-Roc y James Fauntleroy, entre otros– es que consigue desarrollar y exprimir sus ideas sin aburrir. Incluso cuando parece que un tema ya no podría dar más de sí, aparece una guitarrilla sorpresa (‘Murder’) o un cambio de base drástico (‘Only When I Walk Away’) que logra mantener al oyente atento. No es el caso de todas las canciones, pero sí el de la mayoría.

En términos generales, el segundo volumen de este ambicioso proyecto se percibe como la continuación lógica de ‘Futuresex/Lovesounds’. Las expansivas y musculosas producciones de Timbaland, que incluyen banghra, beatbox, R&B, hip-hop y hasta country, son en esta ocasión mucho más vigorosas que las de la primera parte. Cuando decíamos que con ‘Pusher Love Girl’ Justin nos daba la bienvenida a su cama, era en serio: ahora, sin embargo, entramos con ‘Gimme What I Don’t Know (I Want)’ en una oscura jungla de pasiones y deseos carnales. “Llévame a tu jungla, no le tengo miedo”, canta Justin, “si estás buscando a tu animal, salta a mi jaula”.

Los paisajes sónicos creados por Timbaland, que en ‘Gimme What I Don’t Know (I Want)’ incorporan leones y elefantes, también están bastante logrados. Esa era de hecho una de las maravillas de ‘The 20/20 Experience’, que sus canciones conseguían crear imágenes muy definidas en la mente de quien las escuchaba. ‘True Blood’ es, en ese sentido, todo un triunfo, una especie de ‘Thriller’ 2.0 (Timbaland hace de Vincent Price) propulsado por contundentes ritmos tribales, y que no necesita un videoclip para transportarnos al escenario vampírico proyectado por su productor. Los efectos aquí son en general menos subyugantes y experimentales, pero están muy bien.

No es, como apuntaba antes, así en todo momento, pues el disco presenta algunos tropiezos que arruinan su fluidez. Cuando J-Roc confirmaba hace un tiempo que ‘2 of 2’ se compondría de descartes seguramente pensaba en pistas como ‘Drink You Away’ y ‘Only When I Walk Away’, el par de coqueteos de Justin con el country y el rock ‘n roll respectivamente y que suenan más bien a caras B. No son, en definitiva, grandes canciones. Por suerte, cuando Justin toca otros géneros como la música disco (la polémicaTake Back the Night’) o el R&B (la delicada ‘You Got It On’) los resultados son absolutamente fantásticos. En la sensibilidad de sus melodías, el gusto de sus cuerdas y vientos metal y el “groove” de sus ritmos, estamos ante dos pequeños clásicos en su carrera.

‘Take Back the Night’ es, de hecho, otra de esas canciones cuyos paisajaes transportan al oyente a otro lugar, en este caso a una alegre fiesta (se oye gente de fondo a lo largo de la canción). Es una lástima que su desempeño comercial no haya repetido el de los singles anteriores (‘Suit & Tie’ fue top 3 en EE UU y top 2 en Reino Unido; ‘Mirrors’ fue número 1 en Reino Unido y número 2 en EE UU) pues se trata sin duda de una de sus canciones más elegantes y pegadizas. El segundo sencillo, ‘TKO’, sin embargo, es algo más olvidable y, peor aún, suena algo anticuado sin que una melodía mejor la respalde.

Ese es el mayor problema de ‘The 20/20 Experience (2 of 2)’. Mientras la mayoría de sus temas actualiza el sonido Timbaland gracias a su imaginativa producción, otras como ‘Drink You Away’, ‘Only When I Walk Away’ y la azucarada pieza final ‘Not A Bad Thing’ suenan demasiado pasadas de moda, lo cual no sería inconveniente si sus melodías fueran más espectaculares. Estos momentos desenfocan un concepto muy claro y hasta entonces excelentemente ejecutado, y dejan claro que, con esta obra doble, Justin se ha casado antes de pensar siquiera en comprometerse, confirmando así ‘2 of 2’ como el volumen que debió haber salido primero.

En resumen, Justin Timberlake firma con ‘The 20/20 Experience’ uno de los proyectos musicales más interesantes de los últimos años. Y lo decide cerrar con una pista escondida llamada ‘Pair of Wings’ acompañado nada más que de una guitarra y unas tímidas cuerdas. Algunos dicen que se trata de su respuesta al ‘Everytime’ de Britney Spears, pero lo que es en realidad es una manera sutil y sencilla de terminar, no solo un disco, sino todo una experiencia que se ha definido sobre todo por su complejidad y densidad. Una experiencia que, por cierto, ya se puede comprar entera.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Gimme What I Don’t Know (I Want)’, ‘True Blood’, ‘Take Back the Night’, ‘You Got It On’
Te gustará si te gusta: Timbaland, Prince, Beyoncé
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