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Orgasmos 2013 para Donna Summer y Giorgio Moroder

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donsummerGiorgo Moroder vuelve a estar de moda. Por la reivindicación que han hecho Daft Punk de su persona y su sonido en ‘Random Access Memories’ y porque siempre apetece hacer un revival de uno de los genios indiscutibles de la música electrónica. El hombre, de 73 años, está más al día que muchos de sus compañeros de profesión. No sólo ha vuelto a pinchar y a estrenar material nuevo, ahora también ha estrenado un remix actualizado de uno de sus temas clave en la discografía de Donna Summer, el ‘Love To Love You, Baby’ de 1975. Creado en un trayecto en avión junto a su colaborador habitual Chris Cox, el tema mezcla de manera curiosa los sintetizadores setenteros con los sonidos más actuales del dubstep, todo bien regado con orgasmos varios, como antaño. La canción irá incluida en ese disco de remixes de la diva disco del que os hablamos hace unos meses.

La canción puede oírse en Soundcloud.

Say Lou Lou versionan a Tame Impala

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Uno de nuestros dúos favoritos, y el que más nos impacienta por la ausencia de noticias, Say Lou Lou, vuelve en forma de versión de Tame Impala. En más de un año que llevamos hablando de ellas, sólo hemos escuchado tres canciones, ‘Maybe You’, ‘Julian’ y ‘Fool Of Me’. Eso sí, y hay que reconocerlo, cada una de ellas maravillosa, cuidada y con su sonido característico. Ahora estrenan una versión del ‘Feels Like We Only Go Backwards’ de Tame Impala sin ningún motivo aparente y sin dar más noticias de cuál será el siguiente paso, ni, sobre todo, cuánto tendremos que esperar. Se puede descargar de manera gratuita, así que será cuestión de quejarnos menos.

El eclipse de Tinie Tempah y John Martin

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Con un mes aún para la salida al mercado del segundo disco de Tinie Tempah, el rapero presenta videoclip para el segundo sencillo extraído de ‘Demonstration’. Tras el efervescente (y producido por Diplo) ‘Trampoline’, Tempah se decanta por ‘Children Of The Sun’, un tema con menos gancho en el que colabora el vocalista sueco John Martin, conocido sobre todo por sus aportaciones a temas de los desaparecidos Swedish House Mafia y Avicii. El clip para la canción ha sido dirigido por Jon Jon Augustavo y muestra a un grupo de gente en diferentes partes del mundo pendiente de un eclipse de sol.

Sky Ferreira, una chica mala en los 80

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sky-yourenottheoneSky Ferreira, aparte de meterse en problemas, tiene que publicar su disco de debut en breve -a finales de octubre, en concreto- y después de años de espera. El primer single ya se anunció que sería ‘You’re Not The One’ y la canción, junto con su vídeo, ya puede disfrutarse en Youtube. Una guitarra muy Sioxsie manda en la composición mientras ella posa de noche con gafas de sol no tan divina. Referencias ochenteras y a Transvision Vamp, por descontado, en este arrebato violento.

Mø, más Lana del Rey en ‘Never Wanna Know’

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Bikini-DazeYa observamos durante el concierto de Mø en Madrid que parte de su repertorio es más atmosférico. Directamente lo comparábamos con Lana del Rey y es a quien recuerda este estupendo nuevo tema subido a Soundcloud, en la onda de las girl groups sesenteras y, por supuesto, los años dorados de Hollywood. ‘Never Wanna Know’ formará parte del EP ‘Bikini Daze’ como el ya conocido tema junto a Diplo.

1. XXX 88
2. Never Wanna Know
3. Dark Night
4. Freedom (#1)

Escucha a Triángulo, SOHN… en el BAM

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Si no estás teniendo ocasión de acudir al barcelonés BAM, Radio 3 ha subido un programa de una hora de duración en el que pueden escucharse fragmentos de los conciertos de Triángulo de amor bizarro (3 primeras canciones), Él mató a un policía motorizado (en segundo lugar), el showcase High Focus Records o en los últimos minutos Small Black. Aunque quizá lo más interesante suceda hacia la mitad (minuto 21), cuando podemos oír a la revelación SOHN interpretar parte de su nuevo repertorio.

‘Hoy no me puedo levantar’, el musical: más grande, más alto, más fuerte

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hoynomepuuedolevantarPara quienes hemos vivido nuestra pubertad, adolescencia y juventud entre las décadas de los ’80 y los ’90 en España, las canciones de Mecano han marcado una época. Son uno de los grupos más exitosos del pop español y sus canciones, muy a pesar de sus excesos, defectos y fallos, calaron a toda una generación, que ahora se divide entre el amor y el odio. Quizá sea ese el motivo por el que el musical basado en las canciones del grupo formado por Ana Torroja y los hermanos Nacho y Jose María Cano se haya convertido, desde su estreno en 2005, en uno de los más vistos de la escena teatral española.

Conscientes del éxito, sus responsables (o al menos, casi todos sus responsables) han decidido llevarlo más allá. Tras su paso por Barcelona y México, pensaron en darle una nueva vuelta de tuerca, esta vez ya sin Nacho Cano al frente del espectáculo como su director, tras ser destituido en 2007, en un movimiento no exento de polémica. Así fue como el pasado 12 de septiembre, el teatro Arteria Coliseum, sito en plena Gran Vía madrileña, volvía a engalanarse para convertirse en el escenario principal de una producción que, según sus responsables, no pisará otras tablas puesto que es demasiado grande para el resto de los escenarios de la península.

El musical ha cambiado bastante, y es de recibo decir que lo ha hecho para bien, y que ha mejorado sutilmente si lo comparamos con versiones previas. La escenografía, como bien se apunta en la prensa, es impresionante: todo se mueve para todos lados, y se desliza con una facilidad asombrosa. De hecho, es tan prominente el espacio escénico (esos cambios entre la planta de arriba y de abajo de El 33, por ejemplo) que uno a veces se pregunta si semejante artificio no sirve para tapar, de cualquier manera, los errores garrafales del libreto.

Porque si bien el libreto también ha mejorado desde su primera versión (eliminando bromas como la de la rosa y la rusa, sin ir más lejos) y las canciones están mejor incrustadas, aún no han sido capaces de prescindir de momentos absurdos como el «¿Cómo os llamáis? Luna. ¿Luna y qué más? Luna y punto ¿¡Luna y punto!?» ni del desastre de ‘No es serio este cementerio’, ni siquiera del medley entre ‘Eungenio Salvador Dalí’ y ‘Laika’, esta vez mucho más espectacular pero igual de aberrante y de forzado en su introducción. Es, de hecho, un fallo que se repite constantemente durante toda la obra: canciones que en realidad no vienen a cuento y que se meten con calzador, alargando además el espectáculo hasta límites insospechados. Al más puro estilo de lo que pasa en las series españolas, vamos.

No ayuda tampoco la poca credibilidad de Daniel Diges al frente del papel principal. El chico canta bien, pero no termina de encajar en la piel de Mario. Mientras tanto, Andrea Guasch derrocha muchísimos encantos sin llegar a destacar especialmente, acompañada por un Adrián Lastra visiblemente cansado. Supliendo las carencias de los papeles protagonistas (o al menos con esa intención) nos encontramos ni más ni menos que a Ana Polvorosa y a Canco Rodríguez en su particular versión de ‘El Barajas y La Lore: Aída no se puede levantar’. Vale que es posible que sean dos nombres que atraigan al gran público, pero desde luego que su encasillamiento en sus respectivos papeles televisivos no ayuda ni un poco a equilibrar el elenco. Definitivamente, todavía nos queda mucho camino por recorrer hasta que seamos capaces de parir obras maestras como ‘Jersey Boys’, un auténtico y precioso musical dedicado a Frankie Valli and the Four Seasons que se estrenó en Broadway, precisamente, el mismo año que aquí se estrenaba ‘Hoy no me puedo levantar’.

Empire of the Sun transforman a Lady Gaga

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empireofthesun--Lady Gaga sigue metiéndonos por los ojos ‘Applause‘ mientras llega la edición de su segundo single, que se rumorea que podría ser un dúo con Rihanna en ‘Sex Dreams’, un tema de sonido muy Justice que presentó en el iTunes Festival.

Tras el impensable remix de Purity Ring, es el momento de escuchar el de Empire of the Sun, que publicaban este año su segundo disco tras el hype del primero y que han llevado la canción a su sonido.

Observando sus fotos, la verdad es que desconocemos cómo no hemos adivinado que llegarían a colaborar.

Jake Bugg presenta su segundo disco

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jakebuggCuando aún estamos digiriendo el debut homónimo de Jake Bugg, que de hecho podría ganar el Mercury Prize, pues está nominado, el muchacho ya tiene preparado el segundo. ‘Shangri la’ se publica el 18 de noviembre y su primer single es el muy rock’n roll ‘What Doesn’t Kill You’, con algún guiño a los Stooges. ¿Repetirá las espectaculares cifras del disco anterior?

Godspeed ganan el Polaris Music Prize

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godspeed-allellujahEl Polaris Music Prize, esto es, el Mercury canadiense, es uno de los premios más excitantes del mundo. Basta recordar que este año estaban nominados Purity Ring, Tegan & Sara o Metric. Finalmente los ganadores han sido Godspeed You! Black Emperor por la edición nada decepcionante de ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend!‘, uno de los mejores discos de 2012. Recibirán 30.000 dólares. Ian Ilavsky de Constellation Records recogió el premio y dijo que la banda los destinará a la educación musical en las cárceles de Quebec.

Bill Callahan / Dream River

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dream riverAños siguiendo a Bill Callahan, unos quince, han enseñado a un servidor que nunca conviene despreciar ningún disco del cantautor de Maryland por árido e inaccesible que aparente ser. Sus álbumes acostumbran a ser difíciles, alejados de lo obvio, expresiones de una fortísima personalidad artística que raramente se muestra en forma de canciones bonitas y pegadizas, al menos no en una forma convencional, y que suelen precisar cierto reposo para hacerse querer. Pero siempre, indefectiblemente, contienen (no siempre en la misma medida) rasgos de su genialidad en una música que se devanea entre lo precioso y lo desafiante, y en líneas que, camufladas en situaciones aparentemente anodinas, nos revelan secretos oscuros, reflexiones que descubren ángulos inéditos del hombre, capaces de transformar tu estado de ánimo en tres segundos. Aunque su nuevo disco ‘Dream River’ nos deja de nuevo con la sensación de precisar repetidas escuchas para ser asimilado, pronto vemos los mismos patrones de otras de sus grandes obras, cuyo peso sólo emerge con el poso que ofrece el transcurso de las semanas, los meses, posiblemente tras ver la correspondiente presentación de estas canciones en directo, como ha ocurrido en muchas otras ocasiones.

Con la obra maestra ‘Sometimes I Wish We Were An Eagle‘ ya siempre como referente, un disco crucial en su carrera (y en las vidas de quien quiere sumergirse en él), ‘Dream River‘ llega puntual a nuestra acostumbrada cita discográfica bianual, tras un periodo en el que, además de su exitosa gira de presentación del muy notable ‘Apocalypse‘ (plasmada en un documental de mismo título que se presentará en la próxima edición del festival In-Edit), ha publicado su primera novela y se ha enamorado de la jovencísima realizadora (autora del citado documental) Hanly Banks, con la que parece que se casará el año que viene.

Cómo no, ese estado de ensimismamiento físico y espiritual que proporciona el enamoramiento no solo está reflejado en estas nuevas canciones sino que parecen el motor de todo el álbum. El otrora mordaz, desafecto y gélido narrador, siempre a su inigualable manera, no teme esta vez mostrar ese dulce atolondramiento, expresado con nitidez y sin sonrojo en letras preciosas como la de ‘The Sing’ (aunque, una vez más, nos presenta al músico bebiendo solo en una barra, es palpable su trasfondo positivo), ‘Small Plane’, ‘Spring’ o ‘Javelin Unlanding’, incluyendo, en las dos últimas, preciosas líneas con unas nada veladas referencias sexuales. Pero ese estado de felicidad, sin embargo, no ha cambiado tanto al viejo Bill como pueda parecer. De nuevo le encontramos ofreciéndonos miradas a la condición humana, al ansia por liberarse del peso de la cotidianidad expresada en su recurrente fascinación por volar (personificándose en águilas, gaviotas, aviones, flechas o javalinas), su fijación por el mar y los accidentes meteorológicos (en ‘Summer Painter’ es la propia música la que dibuja la gestación de una tormenta).

Musicalmente, Callahan recurre a gran parte de sus colaboradores habituales, como Brian Beattie o el fantástico guitarrista Matt Kinsey, y sustituye las percusiones del genial Neal Morgan por el no menos reputado Thor Harris (Swans, Shearwater). Como en ‘Apocalypse’, Bill Callahan no abandona el marco de la tradición musical norteamericana (‘Winter Road’ es la muestra más obvia), si bien juguetea con estilos como el jazz (‘Spring’, ‘Ride My Arrow’), el soul (‘Seagull’) o el mariachi (‘The Sing’), que van y vienen de estas canciones con soltura, en una línea que recuerda levemente al desaparecido Terry Callier. En todo ‘Dream River’ subyace una calma pocas veces rota, conducida por precisos (también preciosos) pero discretos arreglos de teclados, flauta, fiddle o guitarra, delicados como nunca, contagiados por esa ternura que el autor no duda en mostrar. Esta nueva faceta de hombre felizmente enamorado, sin dudas ni titubeos, es una excusa perfecta para recomendar ‘Dream River’, no solo a los que ya estiman la carrera de este genio de nuestros días sino también a los que no habían tenido hasta el momento la paciencia necesaria para introducirse en otras de sus obras.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Small Plane’, ‘Ride My Arrow’, ‘Spring’, ‘Summer Painter’
Te gustará si te gusta: Will Oldham, Neil Young, Terry Callier
Escúchalo: ‘Small Plane

M.I.A. se pregunta qué es más ofensivo en la Super Bowl

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Recientemente se ha sabido que M.I.A. ha sido denunciada por la Liga Nacional de Fútbol de Estados Unidos por hacer una peineta a los espectadores durante el intermedio de la Super Bowl junto a Madonna. Le piden un millón y medio de dólares. La cantante ha pedido la colaboración ciudadana para encontrar comportamientos ofensivos, racistas y homófobos de los jugadores y entrenadores ante los que nadie pide una explicación. Ahora ha enviado el siguiente comunicado:

«La Liga Nacional de Fútbol es completamente ridícula. Me ha hecho reír bastante, pero ahora es tan aburrido que ya no me río. En la misma escena de mi dedo corazón que se cuestiona, cuando la cámara hace «zoom out», hay una fila de 10 o 15 animadoras que Madonna consiguió en un instituto de Indianapolis, todas por debajo de los 16 años. Si las miras, todas llevan trajes de animadoras y se abren de piernas en una posición muy provocativa. (…) ¿Mi dedo es ofensivo o lo es para una familia que una menor negra se abra de piernas? (…) Quieren que me arrodille y pida perdón para que puedan amonestarme. Básicamente, para que puedan decir que está bien ser sexualmente explotada como mujer pero no mostrar poder femenino siendo punk rock. Por eso estoy siendo denunciada». Este es el comunicado en Youtube, contado por teléfono.

También ha compartido este bonito vídeo del presidente del Tennessee Titans.

The Knife cancelan parte de su gira europea

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The KnifecantoThe Knife no pensaban visitar España como parte de su gira europea de otoño, pero de todas formas es noticia que, debido a su perfeccionismo, en contra de lo que muchos piensan sobre sus directos, hayan decidido cancelar cuatro fechas en Reino Unido, Alemania y Luxemburgo, las que iban a tener lugar en clubs.

La explicación ofrecida en su web es que están «trabajando en nuevos elementos para el show de estas fechas pero no van a conseguir tenerlos preparados a tiempo», y eso que falta exactamente un mes. El grupo indica que sí actuará en el parisino festival de Pitchfork el 31 de octubre y espera poder visitar las ciudades afectadas en 2014, lo que significa que seguirán de gira…

La Pussy Riot Nadezhda Tolokonnikova, en huelga de hambre

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Pussy-Riots-NadezhdaNadezhda Tolokonnikova de las rusas Pussy Riot se ha declarado en huelga de hambre este lunes 23 de septiembre como protesta por sus condiciones en prisión, en la que cumple hasta 16 ó 17 horas diarias de trabajo (de 7 y media de la mañana a 12 y media de la noche) en lugar de las 8 que debería y por una amenaza de muerte recibida por parte de la subdirección de la cárcel en la que está cumpliendo condena.

En la larga carta escrita a The Guardian cuenta que sabe que es un método extremo, pero que está convencida de que es su única posibilidad para salir adelante, y simplemente pide ser tratada como un ser humano y no como una esclava. «Las condiciones higiénicas están pensadas para que las prisioneras se sientan como animales sucios sin ningún tipo de derechos». Tolokonnikova dice que continuará con la huelga de hambre hasta que «la administración empiece a obedecer la ley y deje de tratar a las mujeres como ganado alejado de la justicia».

Entre otras circunstancias, denuncia cómo se ha incrementado la producción del trabajo que tienen que hacer sin habérseles sido notificado como indica el código laboral, cómo se intentan provocar peleas entre las reclusas contra la Pussy Riot, cómo se castiga a las presas que son amigas de Nadezhda o cómo se castiga violentamente a las prisioneras que protestan por no serles permitido dormir ocho horas.

Tanto ella como Maria Alyokhina cumplen desde 2012 una pena de dos años por haber ofendido un templo al realizar una performance, «motivadas por el odio religioso». Previamente Maria realizó otra huelga de hambre como protesta.

Delorean hace escala en Berlín con ‘Apar’

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La gira mundial de Delorean (que no incluirá España hasta el año que viene) hacía parada este viernes en Berlín diez días después del lanzamiento de su esperado quinto LP, ‘Apar‘. Ekhi Lopetegi y los suyos desembarcaban con toda su cacharrada en la estación de Schlesisches Tor, en cuyos bajos se encuentra el club Bi Nuu, en pleno corazón de Kreuzberg, y en pleno corazón de la música electrónica europea, hogar de Modeselektor o Ellen Allien. Aquí la oferta cobra dimensiones depredadoras y quizás por eso el pop electrónico de los vascos no hizo del todo pleno en una sala a medio llenar.

Precedidos de un grupo alemán de power pop bastante ñoño que más que calentar la pista de baile provocó una peregrinación masiva a la barra, Delorean consiguió volver a convocar a sus fieles alrededor del escenario al ritmo de ‘Seasun’, apertura del celebérrimo EP ‘Ayrton Senna‘. Ahora más que nunca, el recurrente «I would never be the same again» sonaba a hecho consumado. Progresivamente, primero con los sintetizadores y luego los bajos, alargando dulcemente los preliminares, el tren iba cogiendo ritmo y se iba adentrando en ‘Spirit’, primer tema de su nuevo disco. Si los hitazos rompepistas eran la seña de identidad de los anteriores trabajos de Delorean, ‘Apar’ abre la puerta a la reflexión, a la inspiración trascendental catalizada con sintetizadores y con un inusual peso vocal que en directo, eso sí, se ve mermado a favor de la batería y de los teclados.

Y así, con olor a té chai, el Delorean Express se dirigía a todo vapor hacia Darjeeling con ‘Dominion’, que se crece hasta lo obsceno en directo y que el público consagró como el temazo del nuevo disco a pesar de la deficiente calidad acústica. La sala se despertaba y se venía arriba para revisitar la plenitud disco de ‘Real Love’ y ‘Stay Close’ de ‘Subiza‘. La elección estratégica es intachable. Sólo ‘Dominion’ podía hacer de puente entre la madurez más calmada de ‘Apar’ y el ‘Subiza’ más enérgico sin suscitar el manido “cualquier tiempo pasado fue mejor”.

‘Stay Close’ se va transformando hasta convertirse en ‘Still You’, cierre del nuevo álbum. Bajaba el ritmo y el público respiraba hondo con otro tema del anterior disco, ‘Grow’, seguido de ‘Keep Up’, que nos llevó a un momento de bajona transitoria y expectación hasta que el grupo volvía a pisar el acelerador con ‘Destitute Time’, segundo gran highlight de la noche, que la sala supo agradecer con extravagancia coreográfica.

“¡Otra, otra!”, exigía el público en castellano. Delorean volvía al escenario con el primer y único bis, el temazo bailable ochentero de ‘Subiza’ ‘Come wander’. “¡Beste bat!”, se oía cuando ya se marchaban. Pero no, ni en euskera colaba la petición de clemencia. Después de un viaje de alrededor de una hora, el tren Delorean nos dejaba tirados en medio de la nada y con todo el calentón para seguir el periplo hacia latitudes escandinavas y luego cruzar el charco en el leg norteamericano de su gira. A nosotros nos hubiese gustado bajarnos en Deli. O en Shibuya Crossing.

Triángulo de amor bizarro preguntan a Yuck

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cartel-tabEstos días se celebra en Madrid y Barcelona el ciclo de conciertos Converse Get Loud, con actuaciones de gente como Yuck, Triángulo de amor bizarro o Veronica Falls. Los shows tienen lugar en un emplazamiento secreto, si bien se ha anunciado que los sets serán en espacios poco convencionales y de aforo limitado. Para averiguar dónde se va a celebrar cada concierto y poder asistir hay que darse de alta en Converse.es y esperar un mensaje con la información, que sólo se revelará horas antes del acontecimiento. JENESAISPOP facilitará la información sobre el show del próximo día 28 de Triángulo de amor bizarro y Yuck, y además publicamos un test realizado por Isa y Rodrigo a los londinenses.

Os recordamos que el calendario del ciclo es el siguiente:
26 de septiembre: Presentación exclusiva de “El Garito de Converse” y la exposición “Arts & Rock Crafts” (Madrid) / Solo con invitación
27 de septiembre: Apertura al público de “El Garito de Converse” y la exposición “Arts & Rock Crafts” (Madrid)
28 de septiembre: Get Loud with Yuck y Triángulo de Amor Bizarro (Madrid)
4 de octubre: Get Loud with Mujeres – Set acústico (Barcelona)
11 de octubre: Get Loud with Veronica Falls – Set acústico (Madrid)
17 de octubre: Presentación exclusiva de la exposición “Barras Libres” en “El Garito de Converse” (Madrid) / Solo con invitación
18 de octubre: Apertura al público de “Barras Libres” en “El Garito de Converse” (Madrid)

Triángulo: Habéis tenido mucho éxito con vuestro primer álbum y habéis realizado giras por Reino Unido, Europa, Estados Unidos… ¿No es difícil encontrar tiempo para componer? ¿Cómo os las arregláis?
Yuck: «En general solemos escribir cuando estamos en casa y relajados. Si no encontramos el momento simplemente no escribimos. No puedes obligarte a que pase».

Triángulo: ¿Habéis intentado hacer un «segundo debut» como consecuencia de vuestro cambio de formación?
Yuck: «No hemos intentado hacer eso, pero definitivamente lo sentimos así porque todo es bastante nuevo y emocionante ahora para nosotros».

Triángulo: Casi todo el mundo en España tiene celos de cómo es la escena inglesa. ¿Cómo la veis desde dentro?
Yuck: «¡No creo que los españoles tengan que tener celos por eso! La escena inglesa, sobre todo en Londres, puede ser bastante introvertida y competitiva, y como resultado hay muchas bandas que logran ser grandes en Londres, pero no consiguen nada realmente fuera de allí».

Triángulo: ¿Conocéis u os gusta alguna banda española actual o algún artista?
Yuck: «La verdad es que somos bastante ignorantes de la música española. Pero obviamente hay bastantes cosas buenas pasando que desconocemos, así que si tenéis alguna sugerencia, hacédmelo saber».

Triángulo: Es casi imposible ver a una banda inglesa cantar en español, pero muy a menudo grupos españoles cantan en inglés, ¿por qué creéis que puede ser?
Yuck: «No puedo decir por qué la música popular se ha desarrollado de manera que una mayoría de bandas cantan en inglés en lugar de en español. ¿Igual es a causa de los Beatles?».

Triángulo: ¿Podríais recomendarnos a algún grupo de Reino Unido que os haya impresionado últimamente, que no esté fichado por ningún sello y aún tenga que publicar un álbum?
Yuck: «Hay un grupo llamado Polterghost de Londres que está realmente muy bien, y estoy seguro de que les va a ir muy bien».

Nate de fun. y Adam Lambert actúan con Queen

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Queen han actuado este fin de semana en el iHeartRadio Festival y, como ha sucedido en otras ocasiones, la banda de Brian May ha requerido de vocalistas para sustituir a Freddie Mercury. Los elegidos esta vez han sido Adam Lambert y Nate Ruess de fun., que se han atrevido con temas como ‘We Will Rock You’, ‘We are the Champions’ o ‘Somebody To Love’. Está en Youtube.

Otro recopilatorio de TLC antes del nuevo disco

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tlc-recopilataMientras colaboran en temas sueltos ajenos, Rozonda «Chilli» Thomas y Tionne «T-Boz» Watkins de TLC continúan con sus planes de estudio. Pero antes de que llegue el nuevo álbum del ahora dúo, habrá un recopilatorio más de TLC este 15 de octubre. Se llamará ’20’ en honor a los 20 años del grupo y contendrá una canción nueva llamada ‘Meant to Be’ escrita por Ne-Yo. Además, el biopic ‘CrazySexyCool: The TLC Story’ se estrenará en VH1 la misma semana, el 21 de octubre.

Tracklist:
01 Ain’t 2 Proud 2 Beg
02 What About Your Friends
03 Baby, Baby, Baby
04 Hat 2 Da Back
05 Creep
06 Waterfalls
07 Red Light Special
08 Diggin’ on You
09 Kick Your Game
10 No Scrubs
11 Unpretty
12 Silly Ho
13 Damaged
14 Meant to Be

Luke de The Kooks, encantado con la versión de Anni B Sweet

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anni-toyAnni B Sweet, a punto de cerrar etapa con un último concierto de su gira en Madrid este 26 de septiembre, versionó a The Kooks durante su visita a México en 2012, en concreto su tema ‘Taking Pictures of You’. La versión ha llegado a oídos de Luke de The Kooks, que le ha escrito en Twitter: «Increíble. ¿Mejor que la original? Annie B (sic), ¿quién eres?».

Anni contestaba que nunca podría ser mejor que la original, pero que se sentía halagada.

Os dejamos con ambas versiones para que decidáis.

Escucha la ‘Forgotten Tune’ de Nirvana y el resto de rarezas de ‘In Utero’

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Como todo fan sabrá a estas alturas, Nirvana reeditan ‘In Utero’ coincidiendo con su vigésimo aniversario. La versión deluxe incluye un montón de extras entre los que se encuentra el instrumental inédito ‘Forgotten Tune’, que se está utilizando para la promoción del álbum, que llega a las tiendas esta semana.

El álbum en su triple edición está ya en las plataformas de streaming.

The National escriben para ‘Los juegos del hambre’

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TheNational_artistasThe National han anunciado que han escrito un tema para ‘Los juegos del hambre’, pero han revelado a su vez que le han tenido que cambiar el título porque el original era «demasiado oscuro». Su idea era llamarlo ‘Dying Is Easy’, pero al final han tenido que llamarlo ‘Lean’.

El grupo se ha mostrado, no obstante, encantado con la experiencia. «Casi no podemos incluir la canción porque era demasiado oscura, lo cual es bastante gracioso porque la película va sobre matar niños. No sé cómo una canción puede ser más oscura que eso. (…) Pero bueno, lo entiendo. Fue un proyecto muy divertido. Es un cambio interesante sobre cómo normalmente trabajamos, escribir algo para alguien más. De verdad lo disfrutamos», ha dicho Matt Berninger.

Izal estrena ‘Hambre’

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Al mismo tiempo que averiguamos que The National han escrito un tema para ‘Los juegos del hambre’, casualmente descubrimos que Izal han estrenado un tema llamado ‘Hambre’. Se trata del primer single que avanza ‘Agujeros de gusano’, el segundo disco de la banda, que sale el 29 de octubre y del que ya hablaron al público cuando actuaron en el Dcode. El grupo ganó recientemente el Premio de la Música Independiente a Banda Revelación.

Icona Pop / This is… Icona Pop

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130723-icona-pop-this-is-cover-artAdivinar qué versión de ‘I Love It’ triunfaba más en nuestro país, si la original o la versión de Nancys Rubias, ha sido uno de los entretenimientos del verano. En principio el ‘Me encanta’ perpetrado por el equipo de Mario Vaquerizo parecía llegar más lejos-, ayudado por un músculo promocional inusual (el vídeo fue dirigido por Alejandro Amenábar, ahí es nada), pero ha quedado claramente relegado a un segundo plano con el paso del tiempo. Esta semana en la lista de ventas Icona Pop son top 4 en nuestro país, mientras las Nancys han desaparecido de la tabla.

Así, un tema que veía la luz hace más de un año de mano de Charli XCX pasaba a convertirse poco a poco en uno de los más vendidos y radiados, sonando en discotecas indies, verbenas veraniegas nocturnas y toda clase de fiestas populares. I don’t care, I love it, que dirían ellas.

Quizá ese inesperado éxito ha sido la puntilla que necesitaba el dúo sueco para plantearse su proyección internacional publicando hoy un segundo álbum de estudio -‘This Is… Icona Pop’- que conforma su presentación fuera del territorio escandinavo. Dentro, han sido lo suficientemente listas como para encajar tres de sus mejores temas del trabajo anterior (‘I Love It’, ‘We Got The World’ y ‘Ready For The Weekend’), acompañándolos de ocho trallazos que convierten al de Icona Pop en uno de los álbumes hedonistas más recomendables de este año.

No, no vas a encontrar experimentación, ni canciones extremadamente complicadas. ‘This Is… Icona Pop’ es una propuesta contundente, pero también honesta con lo que Caroline Hjelt y Aino Jawo han estado haciendo hasta ahora. Es fácil decir que son la versión sueca y femenina de Calvin Harris (incluso tienen una canción que se llama ‘Ready For The Weekend’, como el DJ y productor británico), y es bien cierto que al menos eso parecen intentar demostrar con el combo ‘All Night’ y ‘We Got The World’. Sin embargo, cuando uno escucha el disco más detenidamente, es sencillo encontrar influencias de Florence and The Machine (‘In The Stars’, ‘Just Another Night’) e incluso la de divas del pop teenager como Miley Cyrus o Selena Gómez (‘Light Me Up’).

¿La buena noticia? Que sorprendente e incomprensiblemente, pese a los diferentes productores que han colaborado en los once temas del disco, y a que hay un enorme batiburrillo de referencias, ‘This Is… Icona Pop’ está lejos de convertirse en un pastiche, postulándose como un álbum divertido, ligero, honrado con su carrera hasta hoy y muy, muy pero que muy fácil de escuchar (¡y de adorar!).

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘I Love It’, ‘We Got The World’, ‘Ready For The Weekend’.
Te gustará si te gusta: Calvin Harris.
Escúchalo: Deezer

Band à Part animan ‘Franny y tú’

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bandapart--Band à Part, habitualmente responsables de sus propios vídeos en lo que llaman ‘El laboratorio de Band à Part’, estrenan hoy el correspondiente a ‘Franny y tú’, protagonista de su nuevo 7 pulgadas, ese que contiene una versión de Los Planetas y que se pone a la venta esta semana. Coral se ha encargado del diseño y la animación, aunque también vemos imágenes reales del grupo, por ejemplo en un puesto de merchan de Elefant o en el Indietracks.

El dúo actúa con Renaldo & Clara y Cristina Quesada el 28 de septiembre en el Siroco de Madrid, el 26 de octubre en Valencia y el 2 de noviembre en Granada.