Hace unos días publicábamos una noticia sobre la cantante Lorena Álvarez como imagen del licor Anís del Mono. Desde Sones, sello de la artista, se nos indica que el dato es erróneo, puesto que «no existe tal colaboración», sino que » habla de la carrera de Lorena y del hecho que incorpore la botella a sus directos, algo inusual en el resto de artistas hoy día». «La imagen de Anís del Mono es y seguirá siendo la que es, y Lorena Álvarez seguirá llevando la botella de anís a sus conciertos como ha venido haciendo hasta ahora de manera natural». Rectificamos pues y pedimos disculpas por el error.
Muere George Duke
El teclista y productor George Duke murió el pasado 5 de agosto en Los Ángeles, a la edad de 67 años. Pese a no tener la fama de músicos y productores coetáneos como George Benson o Quincy Jones, George Duke es uno de los nombres más significativos de la historia del funk y el R&B. Además de publicar más de treinta álbumes en solitario (el último de ellos, ‘Dreamweaver’, fechado en el pasado mes de julio), Duke produjo obras de Gladys Knight, The Pointer Sisters o Anita Baker, además de actuar como músico de sesión para Michael Jackson, Sonny Rollins, Frank Zappa o Miles Davis. En los últimos años, artistas como Daft Punk, Ice Cube o Common han usado samples de viejos temas de Duke para construir sus canciones.
‘Behind Closed Doors’, otro inédito de Lana del Rey
Hace solo un par de semanas, entre estrenos de filmes y sorprendentes hits veraniegos, apareció un bonito tema inédito de Lana del Rey titulado ‘Black Beauty‘. Y hoy, de nuevo, tenemos que dar exactamente la misma noticia: otro tema no publicado (en serio, ¿de dónde salen?) de la artista norteamericana sale a la luz. Se trata de ‘Behind Closed Doors’, esta vez un saltarín tema con mucho más peso de su base hip hop y en el que, como señalan en The Line Of Best Fit, destaca la línea «lanzada al aire como una masa de pizza», que no es el ya mítico «mi chichi sabe a pepsicola» pero ahí queda.
John Cale publica single veraniego
El ex-Velvet Underground John Cale acaba de publicar un single titulado ‘All Summer Long’ que, como su propio título indica, transporta a paisajes estivales, mezclando aires Beach Boys con un punto psicodélico. Se trata de la cara A de un single que Domino publica estos días y que, en su cara B, está acompañado por ‘Sandman (Flying Dutchman)’, corte que cerraba su aun reciente disco ‘Shifty Adventures In Nookie Wood‘.
De Texas a Detroit con Sharleen Spiteri
Sharleen Spiteri y los suyos siguen presentando canciones extraídas del último disco de Texas, ‘The Conversation’. En esta ocasión, el tema elegido es ‘Detroit City’. Para el clip, abandonan las historias de espionaje del anterior vídeo para plantarse en la ciudad norteamericana del título y pasear en coche o cantar en lo alto de un edificio. Todo con un aire vintage y camisetas del duty free. Os recordamos que la banda pasará por nuestro país a principios del próximo mes de octubre.
Ed Wood Lovers / Albricias
«Hemos pasado de moda antes de triunfar» dice la primera canción de este nuevo debut de Ed Wood Lovers. Y se puede llamar «nuevo debut» porque nadie sabe qué considerar exactamente la autoedición de ‘Lesiones cerebrales’, aún en Bandcamp, un conjunto de 11 canciones de 2010 donde estaban las cuatro canciones que luego revisitaron en formato 7 pulgadas en la colección New Adventures In Pop de Elefant, con la colaboración nada menos que de La Bien Querida en ‘Ciencias exactas’. ‘Albricias’ se ha editado ya en Discos de Paseo y la pregunta que parece lanzar el mismo grupo es si el disco ha llegado demasiado tiempo después de que se plantease su pequeño «hype».
O si demasiados años después de la corriente electropop «do it yourself». ¿Tiene sentido seguir explotando el género después del éxito internacional de Delorean, El Guincho o de que Russian Red haga más bolos fuera de España que dentro? Hay un ligerísimo interés en adaptarse a los tiempos de Hot Chip en ‘Héroes’, a los sonidos cósmicos y épicos más elegantes en ‘Fuegos artificiales’ o en adaptar el folclore español en ‘Estas cosas’, pero en la mayoría de ocasiones, el dúo formado por Santiago Pérez y JE Atiénzar suena inofensivo, en la estela de los grupos que publicaron ‘Electrospain’, tipo Lemon Fly.
Les salva su sentido del humor. ‘Moto y amor’, que podría haber sido un buen himno de punk pop, aunque haya optado por una mayor variedad estilística, recuerda al lado canalla de Los Nikis o Los Vegetales, mientras su obsesión por hablar de la música deja en ocasiones mejores resultados (‘Canción pop’) que otras (‘Canción en inglés’). Pero lo claro es que al menos hay dos grandes temas muy aprovechables: el primero es ‘WW’, que podría vincularlos melódicamente tanto con Viceversa y OBK como con Fangoria y Raphael; y el segundo es ‘No puedes’, una hilarante enumeración de imposibilidades costumbristas a la que incluso podrían haber sacado más partido. «No puedes echar mayonesa a la tortilla / Si lo haces, estalla», dice este estribillo a la altura de los mejores L kan, Chico y Chica o Los Inhumanos.
El «Hemos pasado de moda antes de triunfar» con que comenzaba la crítica tiene continuidad. Le sigue la frase «pero todo vuelve, te arrepentirás». ‘Albricias’ no es lo suficientemente bueno como para ser recuperado dentro de décadas, pero sí debería ocupar un digno lugar en un hipotético repaso histórico a esos escasísimos grupos que defienden que la comedia es tan digna como la tragedia, algo que parece estar claro en todas las disciplinas excepto la música.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘No puedes’, ‘WW’, ‘La novedad’
Te gustará si te gusta: L kan, Lemon Fly, Chico y Chica
Escúchalo: Deezer
El libro para los no fans de ‘Mecano’
Mecano ya tenían libros para sus fieles, principalmente a cargo de su hardcore fan -bastante conocido en la industria- Javier Adrados. Por eso, la colección Cara B de la editorial Lengua de Trapo no ha querido que este ‘Mecano 82. La construcción del mayor fenómeno del pop español’ lo sea. Grace Morales (Mondo Brutto), su autora, que afirma que habría sido más fácil llegar a los Príncipes de Asturias que entrevistar a Mecano para estos menesteres, no se corta un pelo en las páginas de este libro, titulando algún episodio de manera tan descriptiva como ‘La fuerza de lo cursi’, invitando al lector a visitar en Youtube sus «peores y más divertidos» vídeos (los incrustados más abajo) o recogiendo estas palabras en cuanto a la guerra entre fans y detractores: «No solo ha sido (es, a juzgar por la ferocidad de sus palabras en internet) un grupo insoportable, sino que debería ser penalizado de alguna manera por el daño que le ha hecho a la música española».
Editar un libro para «no fans» puede resultar algo extraño. Lo normal es confiar las ventas de una edición en los miles de seguidores de «x» artista. ¿Quién va a comprarse un libro sobre un artista que odia? Sin embargo, el fenómeno Mecano comprendido en el atractivo subtítulo es suficiente razón para que este lanzamiento sea uno de los más interesantes de la cultura pop de este año; y además, al fin y al cabo, tampoco estamos ante un libro para «detractores» de verdad. En ese caso, la colección, que siempre se centra en el disco concreto de un artista, no habría escogido el único álbum bueno de verdad del trío, sino ‘Descanso dominical’ o ‘Aidalai’, aquellos que contenían engendros tan impresentables como ‘Por la cara’, ‘Dalai Lama’ o ‘Una rosa es una rosa’.
El análisis de Grace Morales es válido para aquellos que busquen un nuevo retrato de lo que se conoció como La Movida, de los grupos que en aquellos años aportaron algo y de los que no; del paso de la Transición al gobierno del PSOE en España y Madrid, con un episodio hilarante en la inauguración del Paseo John Lennon; de la importancia de la autenticidad en el mundo del pop… y otras cuestiones mil veces tratadas en foros de internet y reuniones de amigos de todas las clases sociales si recordamos que Mecano vendió millones de discos. Sin embargo, la gracia es que va más allá, presentando como precedente el pop de masas de Los Pecos y queriendo representar por el camino una muestra del lugar al que se iba dirigiendo la sociedad española tomando la música pop como ejemplo. De esta forma, Mecano aparecen como un producto apto para todos los públicos, por supuesto apolítico y preparadísimo para ser adoptado por cualquier marca a lo Renault.
Mecano no suelen salir bien parados en las declaraciones tomadas de entrevistas de la época, llegándose a incluir una completamente sacada de contexto de Ana Torroja sobre sus compras («que luego se entera Hacienda y…») o a ridiculizar por ejemplo la labor de cantautor de José María Cano y su interés en figuras más tradicionales y menos neo-románticas, precisamente ahora que parece valorarse el folclore español más que nunca (Planetas, Single, Klaus & Kinski, Nacho Vegas, Lorena Álvarez). Sin embargo, el grupo también de vez en cuando sabe defenderse calificando a muchos coetáneos como «cutrerío» apelando a la superproducción millonaria que fue este disco que contenía himnos generacionales como ‘Perdido en mi habitación’ y ‘Hoy no me puedo levantar’, rarezas como ‘Maquillaje’ o joyas por casi todos reconocidas como ‘Sólo soy una persona’.
En su momento más interesante, ‘Mecano 82…’ es una colección de interesantes crossovers que por supuesto incluyen la rivalidad con los Pegamoides (hoy resuelta al menos entre Torroja y Alaska), y las colaboraciones con Olé Olé, La Unión y Alex y Christina; pero también la comparación o influencia en grupos perdidos como Betty Troupe o Los Trastos, al tiempo que se recogen opiniones de periodistas que se negaban a pincharlos como Jesús Ordovás («me caí de culo de lo pijos y horteras que eran», es su declaración estelar).
En definitiva, el libro, aunque a veces caótico en su estructura y no tan profundo en las canciones como debería, reabre uno de los debates más apasionantes de la historia del pop nacional y a la vez funciona como retrato de la sociedad de la época, una sociedad en la que empezaba a entenderse España tal y como la conocemos hoy, y en concreto Madrid. No en vano, si tuviera que escoger un fragmento del libro ni siquiera sería esa imagen de Nacho Cano incapaz de entrar en Rock-Ola, sino este otro, tan divertido, ¿involuntariamente? arrogante y a la vez tan ilustrativo del tono: «La adolescencia de Ana se cruzó con la de los Cano en alguno de los guateques que la gente de su edad organizaba por Nuevos Ministerios y en la pista de patinaje de Chamartín. No sé si atreverme a calificar estos espacios como «barrio». Creo que quedan mejor delimitados, a efectos pasados y presentes, como ambientes o zonas donde se movían los protagonistas de esta historia». ¡Bravo! 8.
Agitación femenina para Tinie Tempah
Tinie Tempah se ha hecho un vídeo a la medida exacta de ‘Trampoline’, el tema con la colaboración del rapero 2 Chainz que le ha producido Diplo. Colores saturados, imágenes de objetos en plena agitación, un montaje acelerado y un grupo de chicas bailando en bikini son parte de los elementos que reúne el rapero en el videoclip de otro de los temas imprescindibles de este verano. El tema estará incluido en ‘Demonstration’, nuevo disco a la venta en septiembre.
Tráiler de ‘Machete Kills’ con Lady Gaga
A Lady Gaga le sabe a poco estrenar nuevo disco, este año también podremos verla debutando en la pantalla grande. La cantante es parte del elenco que participa en la segunda parte de ‘Machete’, obra del gamberro de Robert Rodríguez. Ahora se estrena su segundo tráiler y en él la lluvia de actores que aparecen, aunque sea sólo unos segundos, es inabarcable. Aparte de Danny Trejo, Jessica Alba y Michelle Rodríguez, que repiten sus papeles de la primera entrega, en este ‘Machete Kills’ podremos ver a Antonio Banderas, Vanessa Hudgens, Charlie Sheen y Mel Gibson, entre otros. Gaga aparece en varios momentos del tráiler enfundada en su personaje de La Chameleón, aunque quien luce las famosas tetralletas es Sofia Vergara. La película llegará en octubre a los cines de medio mundo, incluido nuestro país. ¿Cuánto tardarán los «little monsters» en reclamar un Oscar para la artista?
Kanye West actuará en los MTV VMAs, igualando el récord de Madonna
Según ha dado a conocer la cadena MTV, Kanye West estará actuando en la ceremonia de los MTV Video Music Awards que se celebrará el próximo día 25 de agosto. Será su séptima actuación en una gala de estos premios, igualando el récord que hasta ahora ostentaba en solitario Madonna. El rapero interpretará en directo ‘Blkkk Skkkn Head’ (sic), uno de los temas más destacados del reciente ‘Yeezus’. Recordamos que, junto a la de West, ya se anunció otra de las actuaciones estelares de la noche, la de Lady Gaga interpretando su nuevo single ‘Applause’.
London Grammar estrenan ‘Feelings’
Queremos más London Grammar, pero tedremos que esperar hasta el próximo 9 de septiembre para poder adquirir ‘If You Want’, disco de debut de esta joven formación británica. Mientras, tras escuchar la sensacional ‘Strong’, el trío nos presenta ‘Feelings’, lo que será la cara b de su último sencillo cuando se publique el día 1 de septiembre. A pesar de nortarse su aire a material inacabado, no podemos poner ninguna objeción a la maravillosa voz de Hannah Reid.
9º top 10 del mismo disco para Calvin Harris en UK
Calvin Harris ya había batido el récord de Michael Jackson de llevar un número de temas de un mismo disco al top 10 británico. Jackson había conseguido 7 tops 10 tanto de ‘Bad’ como de ‘Dangerous’, pero Harris consiguió su 8º de ’18 Months’ en abril con ‘I Need Your Love’ de Ellie Goulding, un tema cuyo éxito acaba de llegar a España y Estados Unidos.
Pero además Calvin, que este fin de semana pasaba por el Santander Music Festival, ha ampliado su propio récord, ya que ‘Thinking About You’, el último tema de ‘18 Months‘ y su décimo single, se ha transformado en el noveno top 10 del disco en Reino Unido esta semana, situándose en el puesto 9.
Made a bit of chart history today! Thinking About You went Top 10 in UK…the first time anyone has had 9 top 10 singles from one album! :D
— Calvin Harris (@CalvinHarris) August 4, 2013
Filtros retro para Kings Of Leon
Kings Of Leon lanzan el vídeo de presentación de ‘Supersoaker‘, primer single de ‘Mechanical Bull’, su álbum de regreso. En él, el grupo de Nashville se retrata interpretando la canción, en imágenes tratadas con filtros y efectos de imagen antiquísimos, como el sepia o el negativo, aunque prevalece una estética 50s que les sienta fenomenal porque, a decir verdad, salen bastante guapos (ese es el poder de Instagram).
Además, el grupo acaba de dar a conocer el que será su próximo single, ‘Wait For Me’, un medio tiempo marca de la casa.
Nuevo clip para ‘The Mother We Share’ de Chvrches
Con más de un mes de espera para la salida del disco de debut de Chvrches, el grupo quiere darle una nueva vida a uno de sus primeros temas, ‘The Mother We Share’. A pesar de que ya existía un videoclip, el trío escocés ha grabado uno nuevo para la canción. En esta nueva versión se nota el aumento de presupuesto y la calidad de las imágenes, manteniendo su gusto por la ciencia ficción y la fantasía que ya mostraron en el del gran ‘Recover‘.
La fiesta de Jessie J
En vistas de los discretos resultados de ‘Wild’, primer sencillo del nuevo disco de Jessie J, la británica ha optado por algo más seguro. El siguiente adelanto de su nuevo álbum es un tema titulado ‘It’s My Party’ del que todo el mundo ha notado su parecido con ‘Domino’, uno de sus mayores éxitos. La producción es obra de Max Martin y Shellback, acostumbrados a fabricar éxitos para medio mundo ¿acertatán también en esta ocasión?
La hija de Phil Collins, en lo nuevo de M83
El francés Anthony González sigue exprimiendo su último álbum como M83, ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘. Ahora es el turno de un vídeo para ‘Claudia Lewis’, uno de los temas más inmediatos del álbum. El clip, como es habitual en sus piezas visuales, no tiene desperdicio. Tras las fantasías de niños con superpoderes, Bryce Dallas Howard (actriz en ‘Spiderman 3’ o ‘Terminator Salvation’) dirige esta minipelícula al más puro estilo de los blockbusters de los 80: adolescentes, institutos, alienígenas guapas… En este caso, además, cabe destacar que la actriz protagonista no es otra que Lily Collins, hija de Phil Collins, que ya ha hecho sus papeles protagonistas en filmes como ‘Sin salida’ (John Singleton, 2011) o ‘Blancanieves (Mirror, Mirror)’ (Tarsem Singh, 2012) .
Filtrado un nuevo tema de Lady Gaga
Antes de que llegue ‘Applause‘ el próximo día 19 de agosto, hoy se conoce otro de los temas que hipotéticamente estará incluido en ‘ARTPOP‘, el inminente nuevo álbum de Lady Gaga. Podría tratarse de ‘Burqa’, un corte que, pese a las influencias arábigas de su intro, deriva en un estribillo inconfundiblemente Gaga y ciertos arreglos electro próximos a los primeros Justice. Dado que llevan apareciendo online extractos, demos y filtraciones de esta canción desde hace meses, alguien lo ha subido a lo que parecía un Soundcloud oficial, que en realidad no existía.
Según las últimas informaciones de Popjustice, la canción podría tratarse de ‘Aura’ y no de ‘Burqa’.
Britney Spears comparte la receta de su próximo disco
Un fan de Britney Spears ha preparado una especie de receta que incluye los ingredientes que serían ideales en el nuevo trabajo de la cantante y ella misma se ha encargado de postear la imagen en su cuenta oficial de Facebook, acompañada de un sonoro “Bingo!”. El texto repasa lo mejor de cada disco de la cantante y lo mezcla todo con “olor a vainilla”. Además, añade la frase “esperar alrededor de un año” por lo que parece que retendremos que esperar a 2014 para escuchar su nuevo material. Actualmente, Spears está trabajando en su octavo disco rodeada de productores como William Orbit, Naughty Boy, Hit-Boy y will.i.am, y contribuciones de la omnipresente Sia. Pero la intérprete ha querido, de esta manera, dar una pista de por dónde irán los tiros en este nuevo trabajo.
Escucha a Theo de Hurts con Calvin Harris y Alesso
Ya sabíamos que Theo de Hurts preparaba algo con Calvin Harris y el DJ Alesso. El asunto va más allá que la aparición del vocalista en el último videoclip del exitoso ’18 Months’ de Harris. Pues la canción ha sido estrenada en directo en una de las sesiones de Alesso y luego radiada por una radio de Ibiza. El tema titulado ‘Wild Ones’ es un pelotazo dance que podría haber encajado perfectamente y sin problema en el disco de Calvin.
https://soundcloud.com/jakubsolar/alesso-calvin-harris-feat-theo
Todo sobre el álbum debut de Haim
Tras haber revelado, hace solo unos días, el sonido de su nuevo single ‘The Wire‘, el trío de hermanas Haim da a conocer todos los detalles de su álbum de debut, sin duda uno de los discos más esperados este año en el mundo del pop. ‘Days Are Gone’ es su título, estará en las tiendas el día 30 de septiembre y su tracklist, que veis más abajo, incluye casi todos los temas presentados en sus singles, incluidas caras B como ‘Go Slow’, aunque se echa en falta la inclusión de un tema tan potente como ‘Better Off’. ¿Será que van sobradas?
1. Falling
2. Forever
3. The Wire
4. If I Could Change Your Mind
5. Honey & I
6. Don’t Save Me
7. Days Are Gone
8. My Song 5
9. Go Slow
10. Let Me Go
11. Running If You Call My Name
Anna Calvi anuncia ‘One Breath’ y gira española
No cabe duda de que la británica Anna Calvi ha sido una de las revelaciones femeninas más rotundas de los últimos años, tal y como demostró en su debut y confirmó en sus directos. Ahora, Calvi acaba de anunciar la próxima publicación de ‘One Breath’, su nuevo álbum, el día 7 de octubre. El disco, grabado en el sur de Francia y mezclado en Texas, ha contado con la participación de sus músicos habituales, Daniel Maiden-Wood a la batería y Mally Harpaz con el harmonium y percusiones. Otra buena noticia es que ya hay programada una gira de presentación por toda Europa, incluyendo varias fechas en nuestro país. El día 10 de diciembre estará en La [2] de Apolo, en Barcelona, el día 12 en el LAVA de Valladolid, el día 13 en el Centro Cívico Intxaurrondo de Donosti y el día 14 de diciembre en Vigo. He aquí un bonito teaser en el que suena su nueva música.
Alabama Shakes: «De corazón, somos una banda de rock and roll»
Alabama Shakes publicaban el año pasado su notable debut, ‘Boys & Girls‘, contando finalmente con el suficiente recorrido como para ser presentado de nuevo en nuestro país este verano, en este caso en Barcelona el próximo 13 de agosto (Sala Apolo). Hablamos con su líder, Brittany Howard, sobre sus influencias o el proceso de grabación de aquel álbum.
Es obvio que habéis tenido un gran background en soul clásico y rhythm&blues. Siendo tan jóvenes, ¿cómo empezasteis a sentiros atraídos por ellos en lugar de por los Strokes o Sonic Youth, como otra gente de vuestra edad?
Nos encantan los Strokes y muchas otras bandas como ellos. Así fue como supimos de la existencia de Rough Trade. De verdad creo que nuestro sonido es más rock que soul o R&B. Por supuesto que hay influencias de soul o R&B mezcladas en nuestra música, pero de corazón, somos una banda de rock and roll. Crecimos escuchando una selección amplia de música como My Morning Jacket, Drive-By Truckers, Kings of Leon, White Stripes, Ramones, AC/DC, Black Sabbath, T Rex, David Bowie, Led Zeppelin, Sister Rosetta Tharpe, Sam & Dave, Prince y muchos más.
¿Cuáles son vuestros grupos favoritos actuales?
Ahora mismo me gustan mucho los nuevos discos de Tame Impala, Palma Violets, Jim James, Charles Bradley y siempre oigo a buenos amigos como Fly Golden Eagle, Clear Plastic Masks y Hurray for the Riff Raff.
Si no estamos mal informados, ‘Boys & Girls’ fue financiado por vosotros mismos, justo antes de que Rough Trade os contactara para ficharos. ¿Habíais hablado antes con sellos o creíais que la autogestión era el único modo de sacar el grupo adelante?
El álbum fue autofinanciado, lo hicimos con la esperanza de que nos llevara a dar más conciertos a nivel local. Nunca esperamos que lo que pasó fuera siquiera posible. Estábamos haciendo el disco para nosotros mismos, para probar que podíamos hacerlo. Intentamos hacérselo llegar a algunas bandas en diferentes conciertos y festivales, pero nunca tuvimos demasiada suerte. Cuando termináramos, habíamos planeado intentar hacérselo llegar a sellos, no sabíamos muy bien cómo haríamos eso, pero por suerte terminaron encontrándonos antes de que nos moviéramos. Gran parte de aquello se debió a que Justin Gage del blog Aquarium Drunkard oyó un tema y ello llevó a Patterson Hood de Drive-By Truckers a nuestra música.
Ha pasado un año desde ‘Boys & Girls’ y mucho más desde que lo acabasteis. ¿Qué visión tenéis ahora de él? ¿Cambiaríais algo?
Todavía estamos orgullosos de él, recoge un período de tiempo y no lo cambiaría.
Tras el éxito, ¿ninguna agencia de A&R más grande ha intentado echaros mano? ¿Habéis rechazado pasar a una compañía más grande?
No, y tenemos suerte de trabajar con gente que nos deja a lo nuestro, eso es importante para nosotros.
Aún no hemos podido ver vuestro directo, pero algunos vídeos nos revelan que son muy potentes. ¿Creéis que ese es el mayor valor para una banda o estáis deseando pasar a nuevas grabaciones de estudio?
Lo damos todo en nuestro show en directo, pero creo que muchas grandes cosas están por venir. Estamos emocionados de volver a escribir de nuevo y volver al estudio.
Hoy en día el soul y el rhythm&blues están en boca de todos, probablemente por el éxito de gente como Amy Winehouse o Adele, pero también por Sharon Jones, Charles Bradley o Eli Paperboy Reed. ¿Creéis que Alabama Shakes pertenece a ese tipo de «revival»?
Nos encantan todos esos artistas, es duro compararse con lo que hacen, son nuestros héroes… pero sé que han abierto el camino para lo que estamos haciendo hoy y han tenido un gran papel en poner un giro más moderno en la música soul, en llevarla a una audiencia más mainstream.
Aparte del sonido de «gran rock» de la banda, tu voz es también extremadamente maravillosa. Recuerda a nombres como Ruth Brown o la joven Tina Turner. ¿Quiénes han sido tus heroínas o modelos como cantantes?
Tina Turner y Sister Rosetta Tharpe son mis dos grandes influencias.
¿Por que creéis que vuestra música ha tenido tanto éxito en la escena alternativa o indie en lugar de entre los oyentes de rock ‘n roll de siempre, al menos en España?
Es difícil para mí decirlo. Vemos muy diferentes tipos de gente cada noche cuando tocamos. Es algo que mola mucho para nosotros. Creo que los más jóvenes aprecian lo crudo que es el sonido por el que apostamos en el estudio. Puede que les resulte diferente a lo que hacen otras bandas ahora mismo.
¿Qué engancha a ese público tan joven del blues o el soul cuando podrían estar escuchando estilos más suaves?
Creo que ha habido muchos grupos y artistas que nos han abierto el camino. Tocamos cada noche y de verdad intentamos conectar con la gente entre el público uno por uno. No estoy muy segura de por qué a la gente parecemos gustarles, pero estoy muy contenta de que haya pasado.
Hace poco hemos escuchado vuestro tema para True Blood Music, ‘Pocket Change’, con una inspiración más delicada que por ejemplo, ‘Always Alright’, para la banda sonora de ‘El lado bueno de las cosas‘. ¿Por dónde irán vuestras nuevas canciones, serán como ‘Pocket Change’?
La canción ya estaba grabada, la sacamos como un bonus track de ‘Boys & Girls’ en un vinilo junto a ‘Heavy Chevy’. Como True Blood estaba buscando un tema, este parecía ir perfecto. Nos alegra que se esté dando a conocer. Nos encantaba, pero estilísticamente no pegaba en ‘Boys & Girls’.
Classixx / Hanging Gardens
Si eres de aquellos a los que aún le rebotan en la cabeza la infinidad de sampleos que empleó Mylo en ‘Destroy Rock & Roll’, o de los que tiene aún en mente su más reciente remezcla para M83 de ‘Reunion’, estás de enhorabuena. El dúo norteamericano formado por Michael David y Tyler Blake ha decidido comenzar su último trabajo con el sample de ‘Seven Wonders’ de Fleetwood Mac, situándonos en algún lugar intermedio entre esos sonidos de los 80 del ‘Tango In The Night’ y los de principios de siglo.
Classixx se han dado a conocer con una buena lista de singles y remezclas, algunos de los cuales han aparecido en recopilatorios del sello francés Kitsuné, como ‘Lisztomania’ de Phoenix. También han reinventado temas como ‘Psychic City’ de YACHT -uno de los más populares de su cartera-, ‘Magic’ de Ladyhawke -convertido en un medio tiempo plagado de brillos prolongados-, o ‘We Are Electric’ de Fischerspooner. Entre sus singles, destacan ‘I’ll Get You’, con Jeppe de Junior Senior –recuperado aquí- o ‘Into the Valley’ como ejercicio de electrodisco contra el aburrimiento y que no ha sido rescatado en ‘Hanging Gardens’.
Están claros los elementos que ambos DJs se suelen traer entre manos, además de haber sido bien elegidos para el álbum: melodías asistidas por cajas de ritmo que dan un aire de noche de verano, toques luminosos que trasladan al borde de la piscina con pocos detalles, un ramalazo french touch ligeramente camuflado aunque imposible de disimular en ‘Holding On’ y una maniobra disco house que en ‘All You´re Waiting For’ –con la participación de Nancy Wang de LCD Soundsystem- atiza con una facilidad pasmosa.
Pero detrás de esta portada, que no desentonaría si la sacáramos de un paquete recibido por correo junto al ‘Electric‘ de Pet Shop Boys, no todo son destellos. Como en toda época estival encontramos alguna tormenta bajo cortes como ‘Long Lost’, que no termina de dar mucho color; o ‘Supernature’, que suena algo anacrónica y escasamente efectiva. Afortunadamente esos nubarrones se despejan con ‘Borderline’, que cierra el disco como joya pop de las que pueden hacer las delicias de todo fan de Cut Copy.
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘All You´re Waiting For’, ‘Holding On’, ‘Hanging Gardens’, ‘Stranger Love’, ‘Borderline’
Te gustará si te gusta: el sello americano DFA o el francés Kitsuné
Escúchalo: Deezer
¿Es ‘Reflektor’ lo nuevo de Arcade Fire?
Durante el fin de semana, en el festival Lollapalooza, comenzó a extenderse el rumor de que varias pintadas en Chicago con forma de diamante en el que se puede leer «Reflektor» tenían que ver con el nuevo álbum de Arcade Fire. Esto se une a una página web llamada The Reflektors en la que se encuentra un vídeo en el que vemos dibujar ese diamante con una música ambiente y una cuenta de Instagram en la que, además del vídeo, podemos ver el logo fotografiado en diferentes lugares del mundo. Por el momento, pese a los insistentes rumores, no hay confirmación de todo esto por parte de la banda canadiense, que ya anunció que el disco se publicará el día 29 de octubre.