Hurts continúan con su relación de amor con Alemania, desde casi el principio, el país que mejor les ha entendido y en el que más venden. La nueva idea ha sido realizar una versión de ‘Ohne dich’ de Selig, tema editado por la banda de Hamburgo en 1994. Forma parte del EP de su último single, ‘Somebody To Die For’.
Os dejamos también con la original.
Por si no tenías suficiente con verles actuar en Cruïlla, Morcheeba han anunciado que volverán a nuestro país. La cita será esta vez en Madrid, en concreto el 3 de diciembre en la Sala But. Las entradas están a la venta. El show servirá para que presenten su nuevo álbum, ‘Head Up High’, a la venta el 14 de octubre y del que ya conocemos un tema, ‘Gimme Your Love’.
Elefant advertía antes del verano que habría cuarto vídeo para un tema de ‘Ceremonia‘, el nuevo disco de La Bien Querida. La canción escogida ha sido la excelente ‘Luna nueva’ y David Domingo dirige este colorido collage con accidentes de avión, trucos de magia y misticismo. Todo bastante Crepus y con la colaboración de un Punsete. La artista actúa este fin de semana en Lemon Pop.
En la pequeña lista de discos indiscutibles de la historia, ‘Pet Sounds’ constituye una rareza. No fue un éxito (en EE UU lo ignoraron de tal forma que Capitol decidió lanzar un grandes éxitos de los Beach Boys al poco de publicarlo), apenas contiene un par de singles claros (‘God Only Knows’ y ‘Sloop John B’, esta última siendo una versión de un tema tradicional y metida a regañadientes por Brian Wilson), tampoco es paradigma del estilo de los Beach Boys y, por si fuera poco, marcó el principio de la decadencia del grupo: después de aquellas sesiones de grabación, Brian Wilson se hundió en una espiral depresiva de la que tardó décadas en recuperarse.
Tampoco es que los Beach Boys fueran un grupo al uso: llegaron al éxito entre la juventud incorporando a la música del momento una cosa tan pasada de moda como las armonías vocales, su líder dejó enseguida de dar conciertos para embarcarse en labores de composición y grabación mientras el grupo recorría el país de punta a punta con extenuantes giras y, por qué no decirlo, se convirtieron en el símbolo de un estilo de vida que solo un miembro de la banda (Dennis Wilson) practicaba.
De todo esto da cuenta ‘Wouldn’t It Be Nice. Brian Wilson y la creación de ‘Pet Sounds», del productor e historiador musical Charles L. Granata, que diez años después de publicarse llega a España de la mano de Libros de Ruido. Lo primero que llama la atención es que las palabras «Beach Boys» no aparecen por ningún lado en el título. Y efectivamente, los compañeros de Brian solo aparecieron en la fase de grabación de las voces, en un pequeño descanso entre gira y gira, y la única aportación instrumental que hacen es una guitarra de Carl Wilson en ‘That’s Not Me’. Brian compuso el disco con la ayuda del publicista Tony Asher (que escribe el prólogo del libro) y lo grabó con músicos de estudio al más puro estilo de los álbumes de jazz de la época: los instrumentistas llegaban al local sin la más mínima idea de lo que iban a tocar ese día, Brian le enseñaba a cada uno su parte (lo único escrito que tenían eran los acordes) y grababan la canción del tirón sin ayuda de un metrónomo. El único que tenía unos auriculares puestos para escuchar lo que entraba por los micrófonos era Hal Blaine, mítico batería de sesión que ha participado en docenas de números 1 y en la canción favorita de Brian Wilson, ‘Be My Baby’ de las Ronettes.
Granata dedica la parte central del libro a la composición, grabación y repercusión del disco. Antes, relata una breve historia de los Beach Boys para entender el punto de partida de ‘Pet Sounds’ y, después, cuenta la decadencia del grupo y la larga trayectoria del desierto de Brian hasta que, en los 90, ‘Pet Sounds’ comienza a tener el reconocimiento que merece y su autor parece que empieza a encarrilar su vida. A veces, la larga lista de elogios que dedica al mayor de los Wilson se hace un poco cansina. Brian era un genio, sí. No obstante, a pesar de sus excentricidades, el libro no muestra una imagen arquetípica de genio creador que impone su visión por encima del bien y del mal: se buscó un colaborador para las letras (que también metía bastante mano en la melodía), aceptaba de buen grado las sugerencias de los demás (como grabar e incluir ‘Sloop John B’, una canción sobre el hundimiento de un barco, en un disco que en principio partía de una idea conceptual aunque difusa sobre el amor) e incluso en su marca distintiva, las armonías vocales, solía contar con la opinión de Mike Love para los arreglos.
He echado en falta, de cualquier manera, un anexo con fechas de grabación, músicos e instrumentos de cada tema. El propio Granata cuenta que es difícil saberlo, pues mucha información se ha perdido y hay que tirar de los recuerdos de quienes participaron. A pesar de esto, ‘Wouldn’t It Be Nice. Brian Wilson y la creación de ‘Pet Sounds» ilustra muy bien el punto álgido de una época en que lo comercial, el talento y la necesidad expresiva y artística de un autor parecían ir juntas, un espejismo que provocó enseguida tensiones irreconciliables. También muestra muy bien la música como oficio, tanto para Brian el compositor como para los Beach Boys como intérpretes y los chicos de los estudios como músicos e ingenieros de sonido. Y, por último, revela la historia de amor de Brian con las armonías y los arreglos, el secreto del éxito para un grupo que nació con la intención de divertir y divertirse y acabó grabando su nombre en la historia de la música gracias a un disco reposado, bonito y rabiosamente personal. 8.
‘DNA’ es una de las canciones incluidas en el último disco de Empire of the Sun, ‘Ice on the Dune’. De hecho, fue uno de los adelantos que conocimos semanas antes de salir a la venta el álbum. Ahora Calvin Harris se ha encargado de remezclarla, acercándola visiblemente a su sonido. Curioso, sobre todo si recordamos que David Guetta remezcló ‘Alive’.
Bernardo Quesney dirige el vídeo de ‘Las fuerzas’, una de las canciones nuevas de Dënver, contenidas en ‘Fuera de campo‘. Una inmersión en la naturaleza con momentos de felicidad adolescente y otros terroríficos, que de alguna manera avanzan ese final sorpresa detrás de los créditos.
Avenged Sevenfold han conseguido su primer número 1 en Reino Unido con su sexto disco, ‘Hail To The King’, que ha entrado directamente en esta posición. La reedición de ‘Halcyon’ de Ellie Goulding ha sido sólo número 3 a pesar del exitazo de ‘Burn’, que ha sido top 1 en singles durante 3 semanas consecutivas, mientras que Franz Ferdinand han tenido que conformarse con el top 6 con el notable ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action‘. Os dejamos con el single de Avenged Sevenfold.
Tras sorprender gratamente con ‘Wolverines‘, Vega ha estrenado en la web de Radio 3 (sí, en la web de Radio 3) el vídeo para otra canción nueva. Esta vez es el momento de conocer ‘Treinta y Tantos’, un tema más pop en el que Vega ha introducido bastantes palabras esdrújulas. Por cierto, la cantante ya tiene hilo propio en nuestros foros.
Después de haber sido estrenado en exclusiva sólo para algunos países, al fin podemos ver el vídeo que ha preparado Zola Jesus para ‘Fall Back’. Se trata de una de las canciones incluidas en ‘Versions’, su álbum de autoversiones, ya a la venta. En el vídeo, un cuerpo tendido, imágenes siempre en blanco y negro de la naturaleza y bien de agua y fuego. Ha sido realizado por Bangs.
La gran Fiona Apple ha tenido uno de sus momentos polémicos sobre el escenario al actuar en una fiesta de moda organizada por Louis Vuitton. Esta vez probablemente tenía razón. Estos eventos, siempre repletitos de gente muy poco interesada en la música, suelen ser el infierno en vida para cualquier melómano o fan y lo único realmente noticiable es que los sucesos hayan acontecido en Tokio, donde el público suele ser muy respetuoso con los grupos.
Según la reseña de Women Wear Daily, Fiona estaba tan desesperada por que la gente se callara que se subió a un piano para mandar callar, ayudada de una pequeña campanilla de metal. Sus palabras fueron, entre otras: “shut the fuck up”, algo así como «callad de una puta vez». Un responsable de Louis Vuitton ha preferido no comentar nada cuando el citado medio le ha preguntado.
Es una pena que algunos medios traten a Fiona Apple de zumbada por cosas como esta, cuando con actitudes así demuestra que está más cuerda que muchos. Hace cuatro años hicimos un artículo sobre la gente que no se calla en los conciertos. Preguntamos a varios artistas como Christina Rosenvinge, Ellos o Hidrogenesse sobre ello. Es una pena que el asunto siga vigente.
Aunque este año no habrá Primavera Club, antes del verano se anunció que habría algo llamado «Primavera Sound Tour Party«, que recorrería ciudades como Barcelona, Bilbao, Burdeos, Camber Sands, Gijón, Londres, Madrid, Santander, Santiago de Compostela, Valencia, Valladolid y Zaragoza.
Como han notado los muchachos de Desconcierto, siempre atentos a la actualidad gallega y nuestros foreros, la contraportada del mes del nuevo número de Rockdelux desvela a modo publicitario el cartel, compuesto principalmente de artistas nacionales y exento de sorpresas. Entre el 16 y el 30 de noviembre actuarán Extraperlo, Furguson, Headbirds, L’Hereu Escampa, Lee Ranaldo and The Dust, Paus, Refree, Standstill, Svper, The Free Fall Band y Za! Además, en Santiago estarán Antònia Font, en Valladolid Manel y en UK Los Planetas. Más información, el 3 de septiembre.
Hoy 31 de agosto a las 12 de la noche termina el concurso de nuevas bandas organizado por Dcode y Google+, #BDcoder. Si tienes un grupo o eres un artista solista y quieres participar tan sólo tienes que rellenar el formulario de registro.
Como premio, podrás actuar el 14 de septiembre en Madrid junto a artistas como Franz Ferdinand, Vampire Weekend, John Grant o Amaral. JENESAISPOP será jurado del certamen.
En el avión, en la playa, en los parques… ¿Qué esta leyendo la gente este verano? Todos los años me fijo y hago un recuento. Aunque el libro electrónico me esté fastidiando esta costumbre, todavía he podido hacer mi particular ranking. Y la novela ganadora es…
No es de extrañar que ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’ se haya convertido en el “vuela-páginas” del verano. Cumple dos de los requisitos obligados: prosa ligera y trama atractiva. El estilo del joven suizo Joël Dicker (la novela está escrita en francés) es sencillo y eficaz, perfecto para leer en la playa entre baño y baño, y mientras el “hey hey hey” de Robin Thicke se escucha de fondo quieras o no. Y la trama es seductora: una sugerente intriga criminal, mezclada con historia de amor imposible y juego metaliterario. Una sencillez que, en realidad, es más compleja de lo que aparenta.
El argumento principal es bastante simple, el tópico whodunit con chica asesinada en pueblo pequeño: “¿Quién mató a Laura Pal…, no, a Nola Kellergan?”. Pero partiendo de esa premisa, mientras el autor atrapa nuestro interés con la narración de la investigación criminal, la novela se despliega en otras direcciones (700 páginas dan para mucho).
La más interesante es la que transita por un laberinto de espejos metaficcional. ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’ es una novela que habla sobre el proceso de escritura de una novela que a su vez se apoya en otra novela y en su proceso de escritura. Además, cada capítulo está encabezado por consejos sobre la creación literaria. Una especie de manual práctico para escritores bloqueados que incluye irónicas conexiones con la propia estructura de la novela. Pero el juego posmoderno no termina ahí. El éxito de la novela de Dicker, como la de los dos escritores protagonistas, añade una capa más de metaficción: el de la profecía autocumplida.
‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’ es también una historia de amor y otra de amistad. El romance “nabokoviano” (bueno, más quisiera) entre un escritor maduro, Harry Quebert, y la quinceañera Nola (NO-LA, su LO-LI-TA particular) es lo peor de la novela. Su relación resulta tan creíble como la de Gina González y Di Stéfano. Una acumulación de tópicos romántico(ne)s que hace que Corin Tellado a su lado parezca Proust. Por el contrario, la relación de amistad, casi paterno-filial, entre los dos escritores funciona muy bien, inyectando a la trama policial una oportuna dosis de emotividad.
Larsson, Nabokov, Philip Roth… Estos son los nombres que han acompañado a la publicidad del libro. ¡Ni de lejos! ¿Philip Roth? ¿Solo porque uno de los personajes trabaje en una fábrica de guantes, como en ‘Pastoral Americana’? La verdad sobre ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’ es que es un thriller entretenido, lleno de sorpresas, de ingeniosa estructura y mayor riqueza estilística de lo habitual. Pero nada más. Si empezamos a exagerar sus virtudes también podríamos hacerlo con sus defectos. Por ejemplo, ¿hay algo positivo que decir de la sucesión de giros y falsos culpables en que se convierte la resolución del misterio? 7.
Quizá alguien recuerde a Lantana, el proyecto de Alba Gárate, por haber sido nominada a un Goya a la mejor canción original por ‘Imaginarte‘ de ‘Azuloscurocasinegro’ en 2007. Eran los tiempos en que teloneaba a Bebe y era fichada por EMI, publicando un debut llamado ‘Desorden y amor’ producido por Suso Sáiz. Ya en aquella época Hotel Persona remezclaban ‘Siempre’ y ahora el miembro de este grupo y de Placebo Stefan Olsdal ha vuelto a colaborar mezclando su último proyecto.
Se trata del EP ‘El encanto’, compuesto por cuatro canciones guiadas por las líneas de piano de Bernd Sandner (bastante más interesantes que las de, por decir alguien, Adele) que se mueven entre la dulzura de Nena Daconte, palpable sobre todo en algunas letras, y cierto siniestrismo a lo Mónica Naranjo, probablemente relacionado con aquella banda de heavy en la que al parecer cantó en su adolescencia. Este lanzamiento que da continuidad al disco ‘Ex-corazón’ (Nacho Canut llegó a remezclar aquel tema titular) se abre con una balada llamada ‘Aquello del querer’ que quizá no sea el mejor indicativo de lo mejor que podemos encontrar en Lantana. A pesar del inquietante fondo ambient que se ha querido dar a la canción, puede más lo cursi de una letra que encajaría perfectamente en el repertorio de Alejandro Sanz o Malú.
Un pretendido romanticismo inunda también ‘Ruido’ y sobre todo ‘El día de mi entierro’, un disparate sobre una muerta embarazada que sonaría mejor en un idioma que no comprendiéramos. Más interesante es ‘Desde que te fuiste’. No viene desprovista de algún que otro ripio, pero la melodía es inolvidable en su dramatismo. El ligerísimo toque de modernidad tipo Radiohead que se ha querido imponer es lo de menos. Lo de más la excelente consecución de su tono trágico, emparentado con Vainica Doble y Manuel Alejandro. Más así…
Calificación: 4,9/10
Lo mejor: ‘Desde que te fuiste’
Te gustará si te gustan: Mónica Naranjo, Alejandro Sanz y Antony & the Johnsons (a quien cita)
Escúchalo: Bandcamp
El tercer single de ‘English Electric’, el último trabajo de OMD, será ‘Night Café’. Y para celebrarlo, el próximo 16 de septiembre los británicos publicarán un EP que incluye el single, cinco caras B de su último álbum y cuatro remixes del single. Ya se puede encargar en iTunes. A modo de anuncio, la banda ha lanzado este nuevo vídeo animado, que además es un poco ’13 Rue del Percebe’.
Tracklist:
1. “Night Café”
B-Sides
2. “Kill Me”
3. “The Great White Silence”
4. “Time Burns”
5. “No Man’s Land”
6. “Frontline”
Remixes
7. “Night Café” (Vile Electrodes ‘B-Side the C-Side’ Remix)
8. “Night Café” (Metroland’s Nighthawks Remix)
9. “Night Café” (Taoyoyo Remix)
10. “Night Café” (Sin Cos Tan Rmx)
Ya habían trabajado juntos para ‘Donde viven los monstruos’ en 2009, y parece ser que la experiencia les ha gustado tanto que van a repetir. El próximo 18 de diciembre es el día elegido para el estreno de ‘Her’, la nueva película de Spike Jonze en la que Joaquin Phoenix se enamora de su ordenador (muchos habrán experimentado la misma sensación).
Karen ha compuesto ‘The Moon Song’, que en la película será interpretada a dúo por Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson (que pone voz al ordenador de marras); aunque la líder de los Yeah Yeah Yeahs también ha grabado una versión con guitarra.
El resto de la banda sonora corre a cargo de Arcade Fire, que también habían colaborado en el tráiler de ‘Dónde viven los monstruos’, regrabando ‘Wake Up’ de ‘Funeral’. Sin embargo, esa nueva versión no se incluyó en la banda sonora y nunca se ha puesto a disposición del público.
El próximo día 30 de septiembre Moby pondrá a la venta ‘Innocents’, un disco en el que ha colaborado con -prácticamente- la crème de la crème de la música actual. La canción ‘The Perfect Life’, junto a Wayne Coyne de Flaming Lips saldrá a la venta el 10 de septiembre, mientras que podremos disfrutar del vídeo el día 3.
Hasta entonces, ambos han publicado un pequeño teaser. Moby había anunciado, a través de su web, que para el vídeo necesitaría (entre otros) «un rey borracho, alguien cojo que practicase la gimnasia rítmica vestido de S&M, ocho fantasmas en patines, una banda punk-rock y veinte fiesteros que estén a gusto desnudos». Y eso es precisamente lo que muestra el teaser, además de otros personajes varios y a Wayne Coyne y a Moby vestidos de mariachis. La cosa promete.
Entre cambio de pañal y cambio de pañal, Róisín Murphy sigue teniendo tiempo para cantar un tema nuevo de vez en cuando. El nuevo es ‘Alternate State’, el single de presentación del debut largo de Hot Natured, ‘Different Sides of the Sun’, que sale el 2 de septiembre.
Gracias a Estoesunmartirio en el foro de Róisín Murphy por el aviso.
Además de estrenar vídeo recientemente, Alt-J han aprovechado su actuación en Reading para presentar una canción nueva llamada ‘Warm Foothills’. Por suerte en los festivales suele haber cámaras profesionales y la grabación es decente. ¿Una pista sobre la continuación de ‘An Awesome Wave‘?
El grupo ha asegurado al NME que tiene cinco canciones escritas para su siguiente disco pero que no las grabarán hasta que terminen su gira en las próximas semanas.
Ya os hablamos de Mø, también conocida como «la jefa de los chicos«, «la Grimes danesa» o el estandarte de la «juventud a lo loco» hace unos meses. Ahora la cantante estrena un nuevo single, con la producción de Diplo. Un ‘XXX88’ muy Mad Decent en sus vientos simulados que se ha estrenado en la BBC y que llega a tiempo de darte una idea aún mayor de lo que puede sonar en su set en el Dcode (Madrid), donde actúa el próximo 14 de septiembre.
Ya hay vídeo para ‘Eliza’, el single que presenta el segundo disco de Anna Calvi y que conocíamos hace unos días. Emma Nathan dirige a la artista, en principio tan bien peinada como siempre, esta vez correteando por el bosque. El sencillo sale el 30 de septiembre con ‘A Kiss to Your Twin’ como cara B. Para el largo hay que esperar hasta el 7 de octubre.
No contentos con el éxito de su último single, ‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’, Arctic Monkeys lo publicarán en un 7 pulgadas con un tema inédito, este de título igualmente largo: ‘Stop The World I Wanna Get Off With You’. Sale, al menos en UK, el martes que viene.
Dime cómo te peinas y te diré cómo diriges. Algo así podríamos aplicarlo a Michael Bay, un clásico del blockbuster sin sustancia que por fin, parece, ha encontrado un cine acorde a ese estilismo roquero californiano rollo Bon Jovi que tanto le caracteriza. Un look que venía muy bien para rodar títulos como ‘Transformers’, ‘La roca’ o ‘Armageddon’ y que podría servir de explicación al fracaso que supuso aquel intento de repetir el éxito de ‘Titanic’ llamado ‘Pearl Harbor’.
¿Significa esto que alguien estancado, por dentro y por fuera, en la estética ‘Los vigilantes de la playa’ está condenado al ninguneo de la crítica? Ni mucho menos. Porque a Bay lo que le hacía falta es encontrar una historia que le permitiera reivindicar sus influencias noventeras repletas de biquinis, piel y flúor. Algo como, por ejemplo, ‘Dolor y dinero’, estupenda, irónica y bastante negra comedia de acción, perfecta para despedir el verano.
Y es que ahora que los gimnasios comienzan a llenarse de insensatos con ganas de quitarse de encima los michelines vacacionales, sienta la mar de bien poder reírse de esas criaturas que, con más músculo que cerebro, rinden culto al cuerpo por encima de todo. Gente como el protagonista de este filme, un entrenador personal con ganas de medrar sin esfuerzo que encuentra en uno de sus ricos clientes el objeto para una estafa perfecta que le permita retirarse de la mala vida.
Arranca así esta historia basada en hechos reales ambientada, como no podría ser de otra forma, en Miami, escenario ideal para la puesta en escena de una película que, según va avanzando y liándose, se convierte en algo así como la hija imperfecta de las filmografías de Danny Boyle y los hermanos Coen. Un divertimento violento con réplicas para copiar, en el que brilla, por encima de todos, Mark Wahlberg con un papel escrito a su medida.
Los fans del Michael Bay, que los hay, se quedarán bastante fríos con la película (tranquilos que ya está preparando ‘Transformers 4’), pero el resto, sobre todo si muchos pudieran verla en plan cata ciega sin saber quién la firma, va a llevarse una grata sorpresa con este retrato anabolizado del sueño americano. 6,2
Still Corners, a los que quizá recuerdes por aquel vídeo en patines, continúan promocionando las canciones de ‘Strange Pleasures‘, su disco. El nuevo vídeo para ‘Fireflies’ ha sido estrenado esta semana por el Vogue y presenta un viaje en moto. ¿Alguien dijo Chromatics? ¿Alguien dijo ‘Drive’?
