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The Field, en MIRA

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thefieldEl MIRA, que se celebra los próximos 14, 15 y 16 de noviembre en la Fàbrica de Creació de Barcelona Fabra i Coats, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y en la Sala Razzmatazz, confirma nuevos artistas. Se trata de The Field (que estos días publica su nuevo álbum), Sophie, Xtrngr y DJohnston, que se suman a los ya anunciados Panda Bear, Baths, Lasers y µ-Ziq, entre otros.

Además, en referencia a los artistas visuales, se suman Slurp, Palnoise y Loopneo. Los dj’s del exterior de la Fabra i Coats son DJ Zero, Pau Roca, Clase Sencilla DJ, Baldo, Discos Paradiso Crew, Bittenpen, Timo Beil y MarioF. Los artistas que actuarán en la Sala Razzmatazz son The Field, Letherette, The Crystal Ark y Xosar. Los días y espacios de cada uno de los artistas ya se pueden consultar en la web oficial.

Lady Gaga hace una fiesta en Berghain

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gaga-berghainLady Gaga realizará una fiesta en Berlín bastante underground. A través del servicio de streaming Ampya se ha convocado un concurso para poder asistir a la presentación de ‘ARTPOP’ el día 24 de octubre en Berghain. Se regalan a las mejores respuestas a la pregunta «qué quisiste preguntarle siempre a Lady Gaga» 50 pases vip dobles para acudir y 10 dobles para un meet & greet con la artista.

Por suerte, el evento será fuera de fin de semana y en Halle Am Berghain. De ser en el mítico «club-club», ya veríamos si la cantante era capaz de entrar con la férrea política (que se lo digan a Richie Hawtin) del puerta Sven Marquardt, cada vez más anti-extranjeros. Detalles, aquí.

Miley Cyrus / Bangerz

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Miley_Cyrus_Bangerz_(Album_Cover)Rihanna no publica disco este año (que se sepa). Es la primera vez desde su debut en 2005 que nos quedamos sin novedades suyas, con la excepción de 2008, cuando se publicó una reedición de ‘Good Girl Gone Bad’ que incluía temas nuevos. Por eso quizá alguien ha creído que es una buena idea sacar precisamente ahora este disco de Miley Cyrus que en tantos puntos nos recuerda a la intérprete de la mejor colección de singles de la última década -y a ‘Pon de Replay’, ‘SOS’, ‘Umbrella’, ‘Don’t Stop The Music’, ‘Rude Boy’, ‘Only Girl’, ‘What’s My Name’, ‘S&M’, ‘Man Down’, ‘We Found Love’, ‘You Da One’ , ‘Where Have You Been’ o ‘Stay’, entre muchas otras, me remito-.

Desde que Cyrus abre la boca en la inicial ‘Adore You’ hasta que se despide con ‘Someone Else’, pasando por ejemplo por ‘Love Money Party’ con Big Sean o ‘Drive’, Miley recuerda y mucho a Rihanna. No es sólo su tono o los diversos estilos musicales tratados, desde la balada al hip-hop pasando por el dubstep. Es el mismo título del disco que significó un punto de inflexión internacional para Rihanna, el mencionado ‘Good Girl Gone Bad’, en el que conseguía por primera vez un hit mundial al tiempo que trataba de quitarse la etiqueta de cantante adolescente tras haber publicado su debut a los 17 años.

Está claro que la campaña de márketing perpetrada para esta era de Miley Cyrus es esa: la de vender a una «chica buena que se ha hecho mala» poco a poco, a medida que iba creciendo, y así, la hemos visto balanceándose en pelotas sobre una bola de demolición, lamer de todo, restregar dedos por los genitales de otros cantantes de moda, mostrar su lengua sucia en todo momento provocando repugnancia en la pobre Cher y hablar abiertamente de las razones por las que prefiere la marihuana a la coca. El único problema era la música: dos singles de presentación costrosos a más no poder. Por un lado un ‘We Can’t Stop‘ con una actuación vocal muy molesta (no veo la hora en que aparezca la voz distorsionada cada vez que suena) y la peor rima del año («So la da da di / we like to party / dancing with molly» con acento en la «y griega» en ambos casos); y por otro un baladón llamado ‘Wrecking Ball’ de final eurovisivo y producción abominable, que no suena ni rockero, ni electrónico, ni mucho menos clásico. No, no es ‘Someone Like You‘.

Esa edulcorada balada que abre el disco («cuando dices que me quieres, yo a ti más») y el dúo con Britney Spears, que como casi todo lo que esta toca queda «sin calificar» porque a duras penas parece una canción, nos hacían pensar que podríamos estar ante el peor álbum del año, pero en absoluto. Aunque indudablemente las aportaciones de Pharrell -muy Neptunes- para este álbum no están pensadas para arrasar en las listas, ambas son bastante apañadas. Se trata de ‘4×4’, con la contribución de Nelly y con guiños al musical, al country, a la música tabernera y al jazz blandito con que suelen coquetear los triunfitos, pero definitivamente con un decidido ritmo; y de la desenfadada ‘#GETITRIGHT’, aunque probablemente la canción más interesante del disco sea ‘FU’ junto a French Montana. En ella encontramos a una Miley Cyrus histriónica que nos recuerda que un día fue actriz, y además ahora moderna aunque sea por las vías del dubstep.

También entre lo aprovechable habría que destacar el cierre bien arriba con ‘Someone Else’ y ‘My Darlin», la recreación de ‘Stand By Me’ de Ben E. King que resulta un buen «filler» a pesar de su ridículo estribillo «vamos a hacer una película y va a ser en 3D». Además, si este era un disco que trataba en parte su ruptura con Liam Hemsworth, ‘Drive’ era una manera mucho más interesante de acercarse a ello que ‘Wrecking Ball’. ¿Estamos, entonces, ante ese disco tipo ‘Bad’ que ella quería que impresionara a toda una generación? Desde luego, espero que no, pero está claro que aquellos que han disfrutado de los dos singles previos, que se cuentan por millones, tienen un fondo consistente en el que sumergirse hasta el verano que viene.

Calificación: 5,4/10
Lo mejor: ‘FU’, ‘4×4’, ‘Someone Else’, ‘#GETITRIGHT’
Te gustará si te gustan: Rihanna o la cantante de pop que más vende en cada momento da igual lo que haga
Escúchalo: iTunes

John Grant, Patrick Wolf y The Wedding Present, en BIME

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johngrantRecientemente se ha anunciado el cartel del BIME (Bizkaia International Music Experience), que se desarrollará los días 22 y 23 de noviembre (viernes y sábado) en cinco escenarios en la entrada del Bizkaia Arena y en los pabellones 1 y 3 del BEC!. Además, en los días previos el festival será una feria para profesionales del sector musical con actividades como charlas, debates, presentaciones, etcétera.

Entre los artistas que actuarán están Patrick Wolf, Rinôçérôse, The Wedding Present, John Grant, Mark Lanegan en acústico con Duke Garwood, The Courteeners, Jay-Jay Johanson, Carla Morrison, Sondre Lerche, Yuck, Matthew Herbert como DJ, Everything Everything, These New Puritans, David Fonseca, Instituto Mexicano del Sonido, Juana Molina y Supersubmarina, entre otros. Los abonos valen 39 euros hasta el 8 de octubre. Más información, aquí.

Lo más descargado en el primer año de Amazon.es

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topamazon

La tienda Amazon en su versión española acaba de anunciar las canciones más vendidas del primer año de vida en su apartado de descargas MP3. El tema ‘Let Her Go’ de Passenger y el disco ‘Siendo’ de Diego Martín encabezan la lista de los más vendidos mientras que el artista que más descargas acumula en total es el señor Robin Thicke. En la lista de canciones también encontramos un remix del tema ‘4 The Rest Of My Life’ de Robin Thicke, ‘Live Your Life’ de Mika, ‘Wake Me Up’ de Avicii, junto con las previsibles ‘Get Lucky’ de Daft Punk, ‘Blurred Lines’ también de Thicke, ‘Just Give Me A Reason’ de P!nk, ‘I Love It’ de Icona Pop y ‘Cero’ de Dani Martín.

En el apartado de discos, aparte del de Diego Martín, encontramos ‘21’ de Adele, ‘Random Access Memories’ de Daft Punk y ‘Tanto’ de Pablo Alborán acompañados de recopilatorios de Máxima FM, Los Tres Tenores y Leonard Cohen.

Entre los artistas que suman más descargas, junto a Robin, encontramos a Diego Martín, Passenger, Pablo Alborán, Avicii, Bruno Mars, Dani Martín y Daft Punk. Adele es la única fémina que se cuela en la lista de los más descargados en nuestro país.

Además, por tiempo limitado y con motivo de este primer aniversario, la tienda ofrece en descarga gratuita 10 temas en los que lo mismo está lo nuevo de Malú, que de Elton John, Chambao, Edurne o Nena Daconte.

Los homenajes y síntesis de Dorian en ‘Los amigos que perdí’

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amigosqueperdiDorian estrena hoy el vídeo de ‘Los amigos que perdí’, una de las canciones contenidas en su último disco, ‘La velocidad del vacío‘, probablemente el más completo de su carrera. La productora La Embajada Tropical pretende recoger «las inquietudes de la banda (el salto a lo desconocido, las percepciones paralelas, la necesidad de encontrar una forma personal de vivir dentro de la sociedad pero al margen de sus imposiciones)», y además el vídeo contiene abiertos homenajes a David Lynch, Lewis Carroll, Buñuel, y también a películas de ciencia ficción como ‘El hombre con rayos X en los ojos’. Os dejamos con las fechas de la gira de Dorian.

18 OCT – Festival Bum – MURCIA
19 OCT – Salamandra – L’HOSPITALET
23 OCT – La Puerta Grande – BOGOTÁ
24 OCT – El Plaza Condesa – CIUDAD DE MÉXICO
26 OCT – El Púa – QUERÉTARO – Estado de QUERÉTARO
27 OCT – Rock por la vida Fest – GUADALAJARA – Estado de JALISCO
08 NOV – La Trinchera – MÁLAGA
09 NOV – El Tren – GRANADA
23 NOV – Le Zénith – PARÍS
28 NOV – Teatro Principal – BADALONA

Four Tet anuncia la fecha de ‘Beautiful Rewind’

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El esquivo Four Tet ha dado finalmente los detalles de su próximo disco, aquel que según dijo no nos llegaría a través de streamings ni trailers ni Rick Rubin ni canales habituales en estos tiempos que corren. ‘Beautiful Rewind’ estará disponible en Estados Unidos el 15 de octubre, pero según Pitchfork, citando «retweets» del artista, varias tiendas empezarán a enviarlo mañana mismo. Además, Kieran hará un DJ set este domingo en Rinse FM desde las 10 hasta las 6 de la mañana, hora española.

Fuck Buttons, deformados

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fbuttonsCuando están a punto de visitarnos en concierto con motivo del Red Bull Music Academy Weekender que se celebra este fin de semana en Madrid, y por el que también pasarán desde mañana Joe Crepúsculo o Bflecha, Fuck Buttons estrenan vídeo para una de las canciones más abrasivas de su notable último disco, ‘Slow Focus‘. Este ‘Brainfreeze’, que seguramente sea una de las canciones más impresionantes de su set, de nuevo dirigido por el propio Andrew Hung del dúo, les muestra deformados a través de diferentes planos. El maxi se pone a la venta en vinilo la semana que viene.

Daughn Gibson, de gira

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Daughn-GibsonTras su aclamado debut ‘All Hell‘, Daughn Gibson publicaba este año ‘Me Moan‘, un disco que ya presentaba en vivo antes de su edición en el Primavera Sound. El artista volverá ahora a nuestro país para presentarlo en San Sebastián y Barcelona, de mano de la promotora del mencionado festival. Las entradas salen a la venta mañana jueves 3 de octubre. Estas son las fechas y emplazamientos.

LUNES 9 DE DICIEMBRE – SAN SEBASTIÁN (BUKOWSKI)
Anticipada: 9 €

MIÉRCOLES 11 DE DICIEMBRE – BARCELONA (LA [2] DE APOLO)
Anticipada: 12 €

Phosphorescent anuncia ‘Muchacho De Lujo’

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phosphorescent-muchachoPhosphorescent ha publicado uno de nuestros álbumes del año, el Disco RecomendadoMuchacho‘. Ahora se ha anunciado una edición deluxe que, de manera imaginativa, se titulará ‘Muchacho De Lujo’. Saldrá el 29 de octubre y serán 2 CD’s incluyendo un concierto en la iglesia St. Pancras de Londres, grabado antes de que el disco saliera a la venta. Podéis recordar nuestra entrevista con el artista aquí. Así quedará la cosa:

Disco 1:
1 Sun, Arise! (An Invocation, An Introduction)
2 Song for Zula
3 Ride On / Right On
4 Terror in the Canyons (The Wounded Master)
5 A Charm / A Blade
6 Muchacho’s Tune
7 A New Anhedonia
8 The Quotidian Beasts
9 Down to Go
10 Sun’s Arising (A Koan, An Exit)

Disco 2:
11 Muchacho’s Tune (Live at St. Pancras Church)
12 A New Anhedonia (Live at St. Pancras Church)
13 Song for Zula (Live at St. Pancras Church)
14 A Picture of Our Torn Up Praise (Live at St.Pancras Church)
15 We’ll Be Here Soon (Live at St. Pancras Church)
16 My Dove, My Lamb (Live at St. Pancras Church)
17 Terror in the Canyons (The Wounded Master) (Live at St. Pancras Church)
18 Storms Never Last (Live at St. Pancras Church)
19 Down to Go (Live at St. Pancras Church)
20 Wolves (Live at St. Pancras Church)
21 Mrs. Juliette Low (Live at St. Pancras Church)
22 Los Angeles (Live at St. Pancras Church)

Ricardo Vicente anuncia ‘¿Qué Haces Tan Lejos de Casa?’

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Portada_Que_haces_tan_lejos_de_casa532cdb80c4a5Ricardo Vicente, colaborador habitual de Francisco Nixon, aparte de cabeza pensante de aquel proyecto a tres manos en el que también participaba The New Raemon, publicará su primer disco a finales de este mes de octubre.

‘¿Qué Haces Tan Lejos de Casa?’ es el título de este proyecto en el que se aúnan las dos pasiones del artista: la música y la literatura. Por un lado será una novela que en la nota de prensa aclaran que “nos sumerge en el lado surrealista y necesario para comprender el imaginario de Ricardo Vicente”. Por otro lado, será un disco formado por 11 canciones grabadas entre los meses de agosto y septiembre de este año en el que ha colaborado su amigo Francisco Nixon. Por ahora no podemos escuchar ningún avance de este lanzamiento que se hará a través del sello Marxophone y de la editorial Bandaáparte, pero estaremos atentos.

Angel Haze, sobre ruedas

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angelhaze--Esta mañana mencionábamos a Markus Dravs porque también es co-productor del hit de Arcade Fire ‘Reflektor’ y en aquel momento decíamos que uno de sus trabajos futuros era el disco de Angel Haze. Ahora llega el momento de conocer el vídeo de ‘Echelon’ de esta artista, canción que conocíamos hace un mes y para la que se ha rodeado de motoristas, billetazos, twerking y personajes que encajarían perfectamente en un videoclip de Die Antwoord.

4 en Alicante venden más que Drake en España

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Fundido-chychaIván Ferreiro logra entrar directamente en el puesto 2 de la lista de ventas española con su nuevo disco ‘Val Miñor-Madrid. Historia y cronología‘. Es la mejor posición lograda en su carrera tres años después de que ‘Picnic Extraterrestre’ llegase al número 3.

Pero la sorpresa nos la dan Chico y Chica, que por primera vez han logrado llegar al top 100. Y lo hacen con ‘4 en Alicante – Arcoiris’, la recopilación de la radionovela con la que nos han divertido durante más de una década y que reseñaremos próximamente. Un muy merecido puesto 80 (bueno, merecían haber llegado más alto) tras su buena respuesta en iTunes.

De manera significativa, el disco digital de Chico y Chica llega 11 puestos por encima de Drake, que se sitúa en el puesto 91 en nuestro país con ‘Nothing Was the Same‘ a pesar de ser top 2 en Reino Unido y top 1 en Estados Unidos, en este último caso con más de 600.000 copias vendidas en 7 días.

Otras entradas significativas son las de ‘This Is… Icona Pop‘ de Icona Pop en el puesto 78, la de Kings of Leon en el puesto 9 con ‘Mechanical Bull‘ (número 1 en UK, número 2 en EE UU) o la de Jessie J en el 19 con ‘Alive‘ (número 3 en UK). El resto de entradas queda así:

10 Chambao / 10 años Around the World
11 Dream Theater / Dream Theater
15 Metallica / Through the Never
21 Siempre Así / 20 años
22 Edurne / Climax
30 Sting / The Last Ship
36 Pink Martini / Get Happy
53 Nirvana / In Utero (20th Ann. Edition)
64 Jason Derulo / Tattoos
94 Zumba Fitness / Lo mejor de Zumba GH Edition

Tennis estrenan ‘Mean Streets’, con Richard Swift

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El matrimonio musical más famoso de la escena indie, Tennis, estrena el primer avance de un próximo EP, ‘Small Sounds’, que ha sido producido por Richard Swift y que será publicado en su nuevo sello el próximo 5 de noviembre. ‘Mean Streets’ es el título de la canción en la que ya se nota un cambio significativo en su sonido que deja de lado el lo-fi de su anterior disco, ‘Young & Old’, y que ellos anuncian como su «primer single en 47 años». La canción se puede descargar de Stereogum.

Eleanor Friedberger / Personal Record

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Personal_RecordSi algo ha quedado claro desde que los hermanos Friedberger iniciaran sus caminos por separado tras el último disco de The Fiery Furnaces, ‘Take Me Round Again’ (2009), es que Matthew era el que aportaba la faceta inquieta y experimental en su música y Eleanor las canciones. Posiblemente sea injusto y no del todo exacto, pero a grandes rasgos eso es lo que han demostrado sus respectivos álbumes de estudio publicados desde entonces. En el caso de Eleanor, este ‘Personal Record’ (las diferentes interpretaciones del propio título ya muestran el irredento carácter juguetón de la artista de Illinois) no es solo una confirmación de lo que ya avanzó su debut, ‘Last Summer‘, sino que mejora y amplia su apuesta.

El segundo álbum de la Friedberger lleva más lejos los postulados que ya conocíamos de su música: inspiración profundamente setentera, estribillos certeros y un indefinible punto de extrañeza, ese que la coloca al borde de la excentricidad habitual de su proyecto anterior, pero sin llegar a cruzar del todo esa línea (como mejor ejemplo está esa ‘Echo Or Encore’ que usa la repetición de una manera entre cómica y exasperante). Quizá menos variado pero más compacto que su debut, en este segundo álbum se instalan de forma confortable aires de bossa, jazz o southern rock, sin estridencias pero maquillando el conjunto con inteligencia. El gran paso está, sobre todo, en un nivel compositivo más consistente, para lo que ha contado con la asistencia del escritor y músico folk John Wesley Harding, de larga trayectoria.

Pero, indudablemente, todo el mérito es de Eleanor, que deja perfectamente clara su impronta y su ingenio, tanto en las melodías como en unos textos que, entre referencias a Soft Machine y Dexy’s Midnight Runner, condensan la marcada personalidad de la cantautora, aproximaciones a lo personal desde un punto de vista siempre insólito (‘I’m The Past’, un palo a los amantes de la nostalgia, es quizá mi favorita), siempre con un punto de sentido del humor incluso en las historias más descorazonadoras, con ella misma y su constante huida de las relaciones de pareja como protagonistas estelares.

‘Personal Record’ arranca apabullante, tras una introductoria ‘I Don’t Wanna Bother You’ (con cierto aroma a la era ‘Let It Be’ de los Beatles), enlazando las tres canciones más aceleradas, nuevaoleras y disfrutables del conjunto: ‘When I Knew‘ y ‘Stare At The Sun‘, grandes canciones que cabrían sin rubor en la discografía de Robyn Hitchcock, y ‘I’ll Never Be Happy Again’, un precioso y melancólico medio tiempo con un precioso riff de guitarra que recuerda levemente a Roxy Music. Y aunque el disco no alcanza la misma brillantez de ahí en adelante (‘Echo Or Encore’ y ‘Tomorrow Tomorrow’ quizá sean los momentos más bajos), cortes como ‘She’s A Mirror’ (irresistible, con ese guiño al enorme ‘Maneater’ de Hall & Oates), ‘My Own World’, la mencionada ‘I’m The Past’ o la torch song ‘Other Boys’ (una historia de celos encubiertos en una relación aparentemente abierta, tan dolorosa como divertida en su forma de relatarla) poseen un alto nivel que logra sostener el interés de ‘Personal Record’ de cabo a rabo.

Eleanor Friedberger realiza esta semana una minigira por nuestro país. Estará hoy, día 2 de octubre, en La [2] de Apolo (Barcelona, junto a Bill Ryder-Jones), el día 3 en Donostikluba (San Sebastián, junto a Za!, L.A. y Bill Ryder-Jones, entre otros) y el día 4 en la sala Charada (Madrid).

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘When I Knew’, ‘Stare At The Sun’, ‘I’ll Never Be Happy Again’, ‘She’s A Mirror’
Te gustará si te gusta: The Soft Boys, The Modern Lovers, Hefner
Escúchalo: Deezer

Dos Slowdive actuarán juntos en Londres

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Dos miembros de los influyentes Slowdive, y no dos miembros cualquiera, sino Neil Halstead y Rachel Goswell, se reunirán para dar dos conciertos especiales a finales de este mes en Londres, dónde si no. Será la primera vez que toquen juntos en 10 años y la cita tendrá lugar en Cecil Sharp House los días 23 y 24 de octubre, según informa Creation Records. Sin embargo, Rachel será sólo una de los invitados de Neil, que repasará su catálogo de canciones tanto en solitario como con bandas. Su último proyecto es Black Hearted Brother junto a Mark Van Hoen de Seefeel (y co-productor de Mojave 3) y Nick Holton. Os dejamos con una de sus canciones y os recordamos que en febrero mantuvimos una interesante charla con Neil.

El hit: ‘Reflektor’, más que «el reflejo de un reflejo»

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arcade-reflektor‘Reflektor’ ha sido durante 2 semanas el número 1 de nuestro top en JENESAISPOP gracias a los votos masivos recibidos por el público. Estas son algunas de las curiosidades del single de regreso de Arcade Fire, que presenta un álbum homónimo que saldrá a la venta a finales de este mes.

Con permiso del cambio de tercio en el sonido de Arcade Fire, la mayor curiosidad del single es la colaboración de David Bowie, no anunciada. Con la filtración de la canción un día antes de tiempo, fueron muchos los que reconocieron sus coros, confirmados unas horas después por su mismo Facebook. En una entrevista posterior con Richard Reed Parry de Arcade Fire, este aseguró que Bowie bromeó sobre lo que le había gustado la canción, queriendo quedársela para sí mismo. La grabación se produjo justo después de que ‘The Next Day‘ fuera lanzado al mercado el pasado mes de marzo. «Vino al estudio en Nueva York mientras estábamos mezclando, sólo para escuchar algo de lo que estábamos haciendo. Nos ofreció sus servicios porque de verdad le gustó la canción. De hecho, nos amenazó: «Si no os dais prisa mezclando la canción, puede que os la robe». Entonces, le ofrecimos cantar nuestra versión. Él accedió y nos alegramos mucho por ello». Puede que Bowie no bromeara del todo: a pesar de que todas las canciones en su último disco son suyas, las versiones han sido habituales en su discografía de estudio. ‘Reality’ (2003) incluía una de Jonathan Richman y otra de George Harrison; y ‘Heathen’ (2002) una de los Pixies y otra de Neil Young, por ejemplo.

Bowie ha vuelto este año como todo el mundo sabe, también sin haber avisado a nadie, 10 años después del mencionado disco anterior. Sin embargo, en esta última década sí ha realizado varias colaboraciones, entre ellas en el tema ‘Province’ de TV On The Radio (2006) o ‘Falling Down’ y ‘Fannin Street’ de Scarlett Johansson (2008). En verdad, hubo un día en que no era tan raro verle realizar una colaboración. Y no estamos pensando sólo en Lou Reed, Iggy Pop o Tina Turner, sino en Placebo, con los que grabó una revisión de la estupenda ‘Without You I’m Nothing’.

Los productores de ‘Reflektor’ son los propios Arcade Fire pero junto a James Murphy y Markus Dravs. Mucho se ha hablado sobre la colaboración del dueño de DFA. En un principio se indicó que sería anecdótica y que pasaría desapercibida. Nada más lejos de la realidad. Independientemente de que en su grueso la pista haya sido desarrollada por la banda, el grupo nunca había sonado tan cercano a la música disco y está claro que James Murphy al menos ha supervisado que la base sonara más elegante que hortera. Murphy, que cerró su etapa con LCD Soundsystem hace un par de años, citó como una de las razones del abandono su necesidad de dedicarse a otros proyectos. Entre ellos ha estado el tema ‘DoYaThing’ realizado para Converse con Gorillaz y Andre 3000, el tema ‘Buried Alive’ de ‘Mosquito‘, el excelente último disco de Yeah Yeah Yeahs, o últimamente un proyecto del batería de Sepultura en un dúo con su hermano a los que acaba de llamar en The Guardian «los White Stripes del metal». El último co-productor de la canción que nos ocupa es Mark Dravs, quien ha estado implicado de una forma o de otra en ‘Homogenic’ de Björk, los dos últimos discos de Coldplay, ‘Sigh No More’ de Mumford and Sons o la revelación Angel Haze.

Una de las colaboraciones menos comentadas del sencillo es la de Owen Pallett a cargo de los arreglos. No es que sea una sorpresa. El ex hombre orquesta de Final Fantasy debutaba con una canción dedicada al «sueño de ‘Win and Regine'», líderes de Arcade Fire, y él siempre los ha defendido de las críticas, incluso cuando las malas lenguas han dicho que el grupo ha dado la espalda a la escena de Montreal, haciendo referencia a lo pequeña y susceptible que es esta. Aparte de contar con una brillante carrera en solitario, Owen Pallett ha tocado en todos y cada uno de los discos de Arcade Fire y además en ‘The Age of the Understatement‘ de Last Shadow Puppets, ‘Yes‘ de Pet Shop Boys, ‘The Boy Who Knew Too Much‘ de Mika, ‘The Smell of Our Own‘ de Hidden Cameras, ‘Red‘ de Taylor Swift, ‘Trouble Will Find Me‘ de The National, el último de Franz Ferdinand y decenas de discos más. Cuando le entrevistamos y le preguntamos a qué disco había contribuido que creía infravalorado respondió que ‘Welcome to the Walk Alone’ de The Rumble Strips. Otros músicos implicados han sido a los vientos Colin Stetson (Bon Iver, Tom Waits, TV On the Radio, LCD Soundsystem, The National, Godspeed, Sinéad O’Connor…) y Stuart Bogie (Yeah Yeah Yeahs, TV On the Radio…). Atendiendo a las coincidencias, se puede establecer un cuadro tipo «gran familia» a caballo entre Estados Unidos y Canadá.

Anton Corbijn es la última colaboración ilustre del tema, a cargo del ya famoso videoclip que ha sido visto 3 millones de veces en Youtube (al margen del interactivo que se presentó primero a través de un experimento de Google Chrome). El director conocido sobre todo por sus trabajos junto a Depeche Mode y U2 desde los 80 hasta nuestros días, ha dirigido también filmes como el estupendo biopic de Ian Curtis ‘Control‘ o el inminente ‘A Most Wanted Man’. Su lista de vídeos realizados es inasumible, contándose por decenas, e incluye trabajos para Mercury Rev (‘Goddess on a Hiway’), Johnny Cash (‘Delia’s Gone’), Nick Cave (‘Straight to You’), Coldplay (‘Viva la Vida’) y también Roxette (‘Stars’). Con Coldplay realizó un webcast de un concierto desde la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid.

‘Reflektor’ habla sobre la muerte, como deja claro la parte en francés cantada por Regine («entre la noche y el alba, entre el reino de los vivos y de los muertos»), un tema recurrente en sus letras desde su debut con ‘Funeral‘, marcado por varios fallecimientos en su entorno a principios de los 2000. La letra de la nueva canción lidia con la esperanza de la salvación, pero topando con la decepción («creí haber encontrado una manera de entrar, pero sólo es un reflector», «si esto es el cielo, necesito algo más, simplemente un lugar en el que estar solo, porque tú eres mi hogar») y nunca olvidando el amor y el miedo («¿te veré en el otro lado? Todos tenemos cosas que ocultar»). Las imágenes denotan dudas («nuestro amor es plástico»), irrealidad («solo un reflejo de un reflejo de un reflejo») y conectan claramente con el videoclip de Anton («nuestra canción escapa en discos de neón de plata»), en el que aparece de manera significativa el número 9, pues desde el principio se anunció que el día 9 del mes 9 de este año, a las 9 horas, habría noticias de Arcade Fire (a la postre el lanzamiento de esta canción). El reflejo de la unión de los tres 9 da lugar a un clarísimo 666.

Las referencias a la «Edad Reflectante» y frases como «estamos conectados, ¿pero somos amigos?» o «nos enamoramos cuando tenía 19 años, pero ahora simplemente miramos una pantalla», esconden otra interpretación de la canción más encaminada hacia las redes sociales, en concreto a Facebook. Corbijn juega con todos estos elementos al utilizar caretas gigantes (como fotos que exageran nuestros rasgos), bolas de espejo con un sentido lúgubre y un ataúd hecho de espejos, además de un intento de conectar con el más allá. Deja además abierta la vía de las interpretaciones (¿qué significan los muñecos dentro del ataúd? ¿quién acompaña a Regine al final?).

cargamaldita197En un interesante artículo de Noisey, se dice que este vídeo es también el «reflejo» de otras obras, explicando su conexión estética o semántica con ‘Europa’ de Lars von Trier, ‘The Last Movie’ de Dennis Hopper, ‘El salario del miedo’ de Clouzot, el remake ‘Carga maldita’ de William Friedkin, ‘Personal Jesus’ de Depeche Mode, ‘Atmosphere’ de Joy Division, ‘Hero of the Day’ de Metallica, ‘All These Things That I’ve Done’ de The Killers y otras obras de Aphex Twin y Notorious B.I.G. Además, las caretas gigantes, por cierto, habían sido utilizadas con anterioridad, así como las coreografías, en ‘Sprawl II Invitation’.

La canción ‘Reflektor’ ha sido puesta a la venta, además de en formato digital, en un 12 pulgadas atribuido en verdad a una banda ficticia, The Reflektors, nombre que han utilizado Arcade Fire para presentar el disco de manera secreta en un club de salsa de Canadá. La portada muestra la silueta (una nueva referencia a la ausencia de realidad) de varios miembros del grupo. Está ausente la violinista Sarah Neufeld, que este verano publicaba su disco en solitario. El vinilo del single dice incluir 14 canciones, 7 en la cara A y 7 en la cara B. El tracklist es un «fake», pero el formato recuerda al largo verdadero que Arcade Fire preparan para el 29 de octubre: un disco doble con 7 temas en el disco 1 y 6 temas en el disco 2. Este es el tracklist ficticio del maxi single de ‘Reflector’, lleno de referencias a la canción.

Disco 1
1.’Prism of Light’
2.’Darkness of White’
3.’Alone on a Stage’
4.’Reflective Age’
5.’L’Aurore’
6.’If This Is Heaven’
7.’A Way to Enter’

Disco 2
1.’Signals We Send’
2.’Staring at a Screen’
3.’The Connector’
4.’The Other Side’
5.’Our Love Is Plastic’
6.’Break Me (Down Down Down)’
7.’The Resurrector’

El single de Arcade Fire ha tenido una tímida entrada en las listas de éxitos, al lograr llegar al puesto 99 del Billboard Hot 100 -¡de nuevo el número 9!- y al puesto 44 de las listas británicas. Todo un mérito si atendemos a su duración y a su género, pues Arcade Fire lo que suelen vender son discos largos (‘The Suburbs’ rondó el millón de copias en todo el mundo). Es curioso que España esté entre los pocos países en que el tema ha logrado llegar a las listas oficiales, en concreto al top 42, si bien sus mejores entradas se han producido en Irlanda (top 19) y Canadá (top 20).

‘Reflektor’ es el tercer número 1 de Arcade Fire en JENESAISPOP, tras ‘Ready to Start’ y ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’. ‘Reflektor’ lo ha sido durante 2 semanas por un cambio en nuestras normas: cuando un tema reciba más del 50% de los votos, volverá a aspirar a la cima en la encuesta de la semana siguiente.

Os dejamos con los directos. ‘Reflektor’ ha sido interpretado en vivo en ‘Saturday Night Live’. También podéis ver su espectacular show con nuevas canciones del disco y el cameo de Bono, entre otros.


Arcade Fire – Reflektor [SNL] por eidurrasmussen

Nuevo teaser de ‘Good Time’ de Paris Hilton

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Aunque el nuevo single de Paris Hilton estaba previsto para esta semana, finalmente se ha retrasado a la que viene. Llegará a iTunes el 8 de octubre, como ella misma informa a través de Twitter. Para consolar a sus fans, ha dejado ver un nuevo teaser del vídeo de 45 segundos que muestra a Lil Wayne y que la producción de la canción será dance de modita. Esto será ‘Good Time’.

Nadezhda de Pussy Riot concluye su huelga de hambre

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Pussy-Riots-NadezhdaNadezhda Tolokonnikova de Pussy Riot ha abandonado su huelga de hambre según ha anunciado el servicio penitenciario federal ruso después de nueve días y recogen medios internacionales como Spin. En el séptimo, había sido conducida al hospital, aunque según esta fuente, está estable.

Tolokonnikova había protestado por las condiciones inhumanas y la explotación «como esclavas» a las que son sometidas las reclusas, trabajando durante 16 horas diarias, además de la marginación y asilamiento a los que había sido sometida ella en concreto. La artista seguirá cumpliendo condena junto a otra Pussy Riot hasta marzo de 2014 por haber realizado una performance en una iglesia rusa «motivada por el odio religioso».

The Juan MacLean presenta ‘Feel Like Movin»

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juanmacleanTodavía queda tiempo para que podamos disfrutar del nuevo disco de Juan MacLean, previsto para 2014 a pesar de que ‘The Future Will Come’ es de nada menos que 2009. Sin embargo, traemos una buena noticia y es la edición de esta estupenda canción llamada ‘Feel Like Movin», perteneciente a un split junto a Shit Robot y aparentemente también al próximo álbum. Nancy Whang vuelve a repartirse el protagonismo con el propio John MacLean en esta canción que hará bailar a todos los seguidores de DFA sin ningún género de dudas.

Jessie Ware, en lo nuevo de Julio Bashmore

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jessiewareJulio Bashmore, de nombre real Matthew Walker, ha sido conocido en los últimos años sobre todo por ser uno de los productores del debut de Jessie Ware. El británico publicará el próximo año su disco de debut en su propio sello y para anunciarlo nada mejor que estrenar su primer sencillo con la compañía de su amiga Ware. El tema se titula ‘Peppermint’ y aunque sólo incluye un par de frases de la cantante, es más que suficiente para esperar algo interesante del productor.

La Velvet reedita ‘White Light/White Heat’

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La Velvet Underground va a reeditar ‘White Light/White Heat’ con motivo de su 45 aniversario el próximo 3 de diciembre, según informa Rolling Stone. Incluirá las remasterizaciones en mono y estéreo del disco además de material extra y grabaciones inéditas y nuevas mezclas de canciones como ‘The Gift’, así como un directo grabado un año antes de la edición, en concreto en 1967. Los propios Lou Reed y John Cale han contribuido a la selección. Os dejamos con el streaming de la versión clásica del álbum.

Britney, en el agua; Britney, en el desierto

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workbitchBen Mor, que ya se encargara previamente del vídeo de ‘Scream & Shout’, otra colaboración con Will.i.am, es el responsable de dirigir el nuevo clip de Britney, correspondiente a su nuevo single, el polémico ‘Work Bitch‘.

El vídeo es una sucesión de planos de Spears y sus bailarinas en el desierto y en una piscina a punto de convertirse en ‘Sharknado‘ entre tanta tensión, motivada por los sintes de la canción o el aroma dominatrix de algunos planos. Rollo bollo, efectos especiales sueltos y un par de coreografías no bastan para equiparlo a sus mejores y más icónicos videoclips (‘Womanizer’, ‘Toxic’, ‘Me against the Music’…) aunque sus seguidores admirarán por seguro su belleza y fotografía.

Gracias a Flounder en el foro de Britney Spears por el aviso.

Los 100 libros favoritos de David Bowie

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david-bowie-2013David Bowie ha seleccionado una lista de 100 libros favoritos con motivo de una nueva exposición dedicada a él en Ontario. En la tabla, que puedes consultar en su Facebook después de que ayer se facilitase en Open Book Toronto una lista de sólo 75, hay varios clásicos generacionales como ‘En la carretera’, ‘1984’, ‘Lolita’ o ‘A sangre fría’, pero también alguna curiosidad.

Entre ellas podríamos destacar ‘Falsa identidad’. ¿Alguien le hacía fan de Sarah Waters? También llama la atención la presencia de varios libros de historia, lo que comprende el reivindicativo ‘La otra historia de los Estados Unidos’ de Howard Zinn (1980), pero también ‘La tragedia de un pueblo: La revolución rusa, 1891-1924’ de Orlando Figes. En la sección ganadores del premio Pulitzer encontramos ‘La maravillosa vida breve de Óscar Wao’ de Junot Diaz o el imprescindible ‘La conjura de los necios’ de John Kennedy Toole, y entre los libros de los últimos 30 años también están Michael Chabon con ‘Chicos prodigiosos’, ‘Dinero’ de Martin Amis o ‘Ruido de fondo’ de Don DeLillo. Sorprende su elección de uno de primeros libros de Ian McEwan (‘Entre las sábanas’, relatos de 1978), en vez de alguno de los más famosos. Se cree que el artista lee habitualmente un libro al día.

Este es el listado con los títulos en inglés:

Interviews With Francis Bacon by David Sylvester
Billy Liar by Keith Waterhouse
Room At The Top by John Braine
On Having No Head by Douglass Harding
Kafka Was The Rage by Anatole Broyard
A Clockwork Orange by Anthony Burgess
City Of Night by John Rechy
The Brief Wondrous Life Of Oscar Wao by Junot Diaz
Madame Bovary by Gustave Flaubert
Iliad by Homer
As I Lay Dying by William Faulkner
Tadanori Yokoo by Tadanori Yokoo
Berlin Alexanderplatz by Alfred Döblin
Inside The Whale And Other Essays by George Orwell
Mr. Norris Changes Trains by Christopher Isherwood
Halls Dictionary Of Subjects And Symbols In Art by James A. Hall
David Bomberg by Richard Cork
Blast by Wyndham Lewis
Passing by Nella Larson
Beyond The Brillo Box by Arthur C. Danto
The Origin Of Consciousness In The Breakdown Of The Bicameral Mind by Julian Jaynes
In Bluebeard’s Castle by George Steiner
Hawksmoor by Peter Ackroyd
The Divided Self by R. D. Laing
The Stranger by Albert Camus
Infants Of The Spring by Wallace Thurman
The Quest For Christa T by Christa Wolf
The Songlines by Bruce Chatwin
Nights At The Circus by Angela Carter
The Master And Margarita by Mikhail Bulgakov
The Prime Of Miss Jean Brodieby Muriel Spark
Lolita by Vladimir Nabokov
Herzog by Saul Bellow
Puckoon by Spike Milligan
Black Boy by Richard Wright
The Great Gatsby by F. Scott Fitzgerald
The Sailor Who Fell From Grace With The Sea by Yukio Mishima
Darkness At Noon by Arthur Koestler
The Waste Land by T.S. Elliot
McTeague by Frank Norris
Money by Martin Amis
The Outsider by Colin Wilson
Strange People by Frank Edwards
English Journey by J.B. Priestley
A Confederacy Of Dunces by John Kennedy Toole
The Day Of The Locust by Nathanael West
1984 by George Orwell
The Life And Times Of Little Richard by Charles White
Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock by Nik Cohn
Mystery Train by Greil Marcus
Beano (comic, ’50s)
Raw (comic, ’80s)
White Noise by Don DeLillo
Sweet Soul Music: Rhythm And Blues And The Southern Dream Of Freedom by Peter Guralnick
Silence: Lectures And Writing by John Cage
Writers At Work: The Paris Review Interviews edited by Malcolm Cowley
The Sound Of The City: The Rise Of Rock And Roll by Charlie Gillete
Octobriana And The Russian Underground by Peter Sadecky
The Street by Ann Petry
Wonder Boys by Michael Chabon
Last Exit To Brooklyn By Hubert Selby, Jr.
A People’s History Of The United States by Howard Zinn
The Age Of American Unreason by Susan Jacoby
Metropolitan Life by Fran Lebowitz
The Coast Of Utopia by Tom Stoppard
The Bridge by Hart Crane
All The Emperor’s Horses by David Kidd
Fingersmith by Sarah Waters
Earthly Powers by Anthony Burgess
The 42nd Parallel by John Dos Passos
Tales Of Beatnik Glory by Ed Saunders
The Bird Artist by Howard Norman
Nowhere To Run The Story Of Soul Music by Gerri Hirshey
Before The Deluge by Otto Friedrich
Sexual Personae: Art And Decadence From Nefertiti To Emily Dickinson by Camille Paglia
The American Way Of Death by Jessica Mitford
In Cold Blood by Truman Capote
Lady Chatterly’s Lover by D.H. Lawrence
Teenage by Jon Savage
Vile Bodies by Evelyn Waugh
The Hidden Persuaders by Vance Packard
The Fire Next Time by James Baldwin
Viz (comic, early ’80s)
Private Eye (satirical magazine, ’60s – ’80s)
Selected Poems by Frank O’Hara
The Trial Of Henry Kissinger by Christopher Hitchens
Flaubert’s Parrot by Julian Barnes
Maldodor by Comte de Lautréamont
On The Road by Jack Kerouac
Mr. Wilson’s Cabinet of Wonders by Lawrence Weschler
Zanoni by Edward Bulwer-Lytton
Transcendental Magic, Its Doctine and Ritual by Eliphas Lévi
The Gnostic Gospels by Elaine Pagels
The Leopard by Giusseppe Di Lampedusa
Inferno by Dante Alighieri
A Grave For A Dolphin by Alberto Denti di Pirajno
The Insult by Rupert Thomson
In Between The Sheets by Ian McEwan
A People’s Tragedy by Orlando Figes
Journey Into The Whirlwind by Eugenia Ginzburg