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Jessie Ware canta con Disclosure

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Nos vamos a acostumbrar a ver a Jessie Ware cantar con sus amigos de Disclosure. La nueva ocasión de verlos juntos ha sido el set para Boiler Room. Aún no se puede ver entero, pero sí ‘Confess To Me’, la colaboración con la intérprete de ‘Running’.

El bar de Cas Concos de L.A.

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lavideo-rebelEl nuevo single de ‘Dualize‘, el último disco de L.A., es ‘Rebel’ y su vídeo ha sido estrenado por Radio 3. Según la nota de prensa, el clip «es un puro homenaje a su gente y tierra», pues ha sido grabado en un bar de Mallorca en Cas Concos. Además hay otro homenaje: a ‘Badlands’ con Martin Sheen y Sissy Spacek. El vídeo ha sido dirigido por Matt Wignall. Os dejamos con las fechas que el grupo tiene pendientes:

Sábado 6 de julio – Roquetas de Mar (Almería)- PULPOP FESTIVAL
Jueves 11 de julio – Bilbao – BBK LIVE
Sábado 27 de julio – Arnedo (Logroño) – FESTIVAL FARDELEJ
Domingo 28 de julio – Benidorm (Alicante) – LOW COST FESTIVAL
Sábado 3 de agosto – Santander – SANTANDER MUSIC FESTIVAL
Jueves 15 de agosto – Porreras (Palma de Mallorca) – OPENAIR
Sábado 17 de agosto – Aranda de Duero (Burgos) – SONORAMA
Sábado 24 de agosto – Crucero Palma-Barcelona – BALEARIA
Sábado 24 de agosto – Barcelona- ELASTIC FESTIVAL (Poble de Espayol)
Sábado 31 de agosto – Alaquas (Valencia) – FESTIVAL ROCK ALAQUA
Viernes 6 septiembre – Miranda de Ebro – EBROVISIÓN
Sábado 7 de septiembre – Isla Cristina (Huelva) – SOUTH POP PLAYA FEST
Sábado 14 de septiembre – Madrid – DCODE FESTIVAL
Sábado 21 de septiembre – Granada – ALAHAMBRA SOUND FEST

Escucha ‘Burn’ y ‘You, My Everything’ de Ellie Goulding

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ellie-vineEllie Goulding anunciaba hace unos días el relanzamiento de su segundo disco, ‘Halcyon’ para algún momento de este año. Como es normal, incluirá canciones nuevas y suponemos que aquella versión de ‘Tessellate’ de Alt-J será una de ellas. Otra de las que seguro incluirá el relanzamiento del disco es ‘You, My Everything’, perteneciente a las sesiones de su último trabajo. Estrenada recientemente como banda sonora de la nueva temporada de la serie ‘Skins’, se puede escuchar en Idolator. La otra nueva aportación al relanzamiento del disco es ‘Burn’, escrita originalmente para Leona Lewis, que estrena acompañada de un videoclip compuesto por vídeos de Vine protagonizados por sus fans.

Edurne, de colores

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Edurne estrena videoclip para el tema ‘Pretty Boy’, aquella canción en inglés que estrenaba hace un par de meses. Como dijimos en su  momento, la canción ha sido producida por Pablo Navarro y Simon Nordberg y recuerda a lo que hace P!nk. Para el clip, que está destinado a arrasar en listas internacionales, la cantante aparece frente a fondos de colores, con la cara pintada, con luces estroboscópicas o con más maquillaje lanzado, como si llevase poco. El tema será el primer sencillo del nuevo disco de la ex triunfita, ‘Climax’, que ha grabado entre Londres, Estocolmo y Madrid.

‘Violeta se fue a los cielos’: biopic (en)soñado

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Violeta_se_fue_a_los_cielosDespués de ‘I’m Not There’ (2007) el biopic no ha vuelto a ser lo mismo (sobre todo el musical). Todd Haynes dinamitó uno de los géneros más codificados (y aburridos) que existen: todas las vidas son distintas, pero en un biopic todas se contaban igual.

Andrés Wood, conocido por películas como ‘Machuca’ (2004) o ‘La buena vida’ (2008), parece haber tomado buena nota. Este biopic sobre la cantautora, artista y folclorista chilena Violeta Parra no llega a la radicalidad conceptual ni a la riqueza expresiva de la película sobre Dylan, pero sí apuesta por una narración fragmentada, dispersa, más acorde con un (des)orden emocional, memorístico, que con uno cronológico.

‘Violeta se fue a los cielos’ es un biopic recordado, casi soñado. Un juego de resonancias, de impresiones, de evocaciones, articuladas por medio de una entrevista televisada que le hicieron a la cantante pocos años antes de que se suicidara. La entrevista, que repasa su vida, hace las veces de guía para el espectador, de linterna que alumbra la memoria de su hijo, Ángel Parra, en cuya biografía se basa la película (tenía 23 años cuando su madre murió).

Su difícil infancia, sus viajes por zonas rurales recopilando canciones populares, la muerte de una de sus hijas, su romance con el antropólogo suizo Gilbert Favre, su estancia en París, donde expuso en el Louvre, o la construcción de la célebre carpa de la Reina, son evocados en la película con el apoyo de sus canciones, todas ellas interpretadas por la propia actriz protagonista, una excelente Francisca Gavilán.

Pero no todo funciona bien en este biopic. Hay dos “peros”. Por un lado, la historia de amor con Gilbert Favre carece de la fuerza y la intensidad necesarias para trasmitir al espectador el grado de sufrimiento que, parece ser, provocó el suicidio de la cantante. Y, por otro, la película ha obviado casi por completo la faceta política de la artista, su compromiso con las ideas comunistas y feministas. ¿Un hecho justificable al ser un relato puramente emocional, o una manera de higienizar, de “desideologizar” su figura y hacerla menos controvertida? 7.

Emeli Sandé, entre Alejandro Sanz y Naughty Boy

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emili-sanzDespués del éxito conseguido por su disco de debut, es normal que ahora todo el mundo quiera un poco de Emeli Sandé. Entre colaboraciones para Rudimental, intercambios con Kendrick Lamar y aportaciones a las bandas sonoras de ‘El Gran Gatsby’ y ‘Trance‘, la británica aún encuentra tiempo para un par de aportaciones más.

La primera, tal vez la menos interesante (¿o es al revés?), es una versión en spanglish de ‘Next To Me’ que ha grabado a dúo con Alejandro Sanz, al estilo de lo que hiciera Rihanna en su momento junto a David Bisbal. La canción suponemos que es un intento desesperado de meter a Sandé de lleno en el mercado de habla hispana, otra cosa diferente es que el resultado sea necesario.

La otra aportación es a su amigo el productor Naughty Boy en la que es su cuarta colaboración conjunta. ‘Lifted’ es una canción que nos llevará directamente a los dos primeros sencillos que conocimos de la cantante en solitario, ‘Heaven’ y ‘Daddy’, no por casualidad dos canciones en las que también estaba involucrado el productor. El tema será el tercer sencillo del primer disco de Naughty Boy, ‘Hotel Cabana’, que se publica el próximo 2 de septiembre.

Hurts fueron candidatos a Eurovisión

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Hurts han sido noticia por dos cosas relacionadas con el Festival de Glastonbury. En primer lugar, Theo ha contado en una entrevista que hace dos años se volvió del festival a Londres en taxi, gastándose 600 libras. Y en segundo, han revelado en la misma tanda que Reino Unido les pidió que compusieran un tema para Eurovisión. «Habíamos mostrado interés por ello en las entrevistas hace tres años. Teníamos algunas ideas, pero finalmente se decantaron por Engelbert Humperdinck». En referencia a este dato, suponemos que la ocasión en que habrían competido habría sido 2012 y no 2013, como figura en algunos medios. 2013 fue el año de Bonnie Tyler, como todo el mundo recordará.

Triángulo, Kokoshca y Alfaro, para Fundación Robo

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f-roboEl proyecto combativo y colaborativo Fundación Robo ha subido a Bandcamp canciones nuevas de artistas que se suman a sus filas. Entre ellas están la aportación de Triángulo de amor bizarro, ‘Ojos que intentan’; la de Kokoshca, una versión de ‘Ellos dicen mierda’ de La Polla Records; y la de David T. Ginzo y Fernando Alfaro interpretando ‘Hay una lumbre en Asturias’. Finalmente os dejamos con el remix de Durruti T’estimo de ‘Clase obrera’.

La rockera Taylor Swift

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A lo tonto, Taylor Swift publica videoclip para el quinto sencillo extraído de su cuarto disco, ‘Red’. La canción que toca es la que da título a su álbum. Para ilustrarlo ha escogido la opción recopilatoria de conciertos, abundante en imágenes de su última gira. Con bien del color rojo, la cantante intenta dejar a un lado su versión más sosaina para dar una imagen de chica dura rockera dándole duro a la guitarra, pero también mostrando la multitud de estilismos de sus actuaciones en vivo.

Leticia Sabater en el Orgullo: «¡Izquierda, arriba, todos!»

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leticia-callaoQue Leticia Sabater actuase gratis a 45 segundos de casa era una opción demasiado tentadora como para perdérsela. El motivo era su invitación a tocar en el Orgullo Gay de Madrid, nadie sabe ya si teniendo algo que ver con que la ciudad y la comunidad estén gobernadas por el Partido Popular, con el que ha simpatizado siempre. Leticia salió media hora más tarde de lo programado, como casi todos los artistas congregados, pero fue la mejor recibida por el gentío que se había adueñado de Callao.

Protegida tras unas ya innecesarias -a las nueve de la noche- gafas de sol y reforzada por unas botas altas tipo cowgirl, Sabater logró el mejor equilibrio entre pasado y presente visto en ese escenario gracias a la buena acogida de sus dos últimos singles. Empezó con ‘Yo quiero fiesta‘, el que remite muy vagamente al ‘Holiday’ de Madonna, pero ‘Mr Policeman‘ fue aún mejor y hasta diría que una cuarta parte del público le siguió el rollo coreando el estribillo infumable de «odio el control de alcoholemia». Su «speech» lleno de frases muy sutiles como «Los gays sois los mejores, coño» o su cita, que pretendía ser emocionada, a piropos que le habían llegado por Twitter pero que no caben en un «tweet», se mezclaban con los gritos de «¡fuera, fuera!» del sector más marikale borroka del público: aquello fue surrealista, inverosímil, divertidísimo, apocalíptico. Más todavía cuando alguno de los que habían abucheado juraría que terminaron sumados al ‘Letirap’. «¿Cómo se enrollan los tronquis?». «¡Con ‘Vivan los compis’!», contestaba todo el respetable lleno de energía. «¿A mediodía?». «¡Alegría!». Y así, mientras la cantante incitaba a la gente a darlo todo con frases de lo más ambiguas como «Ese puño arriba» o «¡Izquierda, arriba, todos!». Si hasta había usado un diminutivo de la palabra «compañeros»…

Leticia se mostró emocionadísima de actuar en su primer Orgullo y que lo disfrute, porque podría ser el último o el penúltimo.

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malenaMedia hora antes había abierto el escenario Malena Gracia, que presentó un par de temas en inglés o spanglish, si bien su hit sigue siendo ‘Loca’. Pensé, de sus movimientos, casi exactamente lo mismo que Borja Prieto: es joven y está estupenda pero se mueve ya como una mami del pop, algo en lo que pudo influir el parecido del primer tema que interpretó con el repertorio de Paloma San Basilio, menos dance.

Otra de las artistas invitadas fue Rebeca, que desafió los 38 grados que había hecho con un mono de cuero dentro del cual podía cocinarse al vapor. Apostó por el ‘I Love You Mi Vida’ que presentó a Eurovisión aunque no lo interpretó ella en el festival, y por supuesto recuperó el infalible ‘Duro de pelar’. ¿Es una leyenda urbana que esta canción apareció entre las mejores de su año en Rockdelux? Si no es así, lo merecía. No sólo tiene un pedazo de estribillo sino dos. Insuperable, atemporal, magnífico.

El show de Yurena quedó muy deslucido por una clarísima razón. Evidentemente todo el mundo había hecho playback, pero alternado con alguna que otra voz en directo. La intérprete de ‘Tú vas a ser mi hombre’ no se atrevió, por lo cual su show se convirtió en una cosa completamente inaudible de la que apenas podemos decir que se compuso de tres canciones, ninguna de las cuales procedía de los tiempos de ‘Superestar’. Los constantes gritos de «¡¡¡no se oye!!!» sirvieron para que el último de los cortes recibiera un poco más de volumen, pero no mucho más.

Los Caramelos versionan a Meteoro

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Hace unas semanas podíamos escuchar las canciones de Hidrogenesse y Los Ginkas para el homenaje a Meteoro y el sello Spicnic y ahora es el turno de poder oír el tema que han hecho Los Caramelos. Discos FUP son los encargados de presentar este tema, de manera tan emocionada como esta:

«Cuando, junto con diferentes blogs, programas de radio y webs se eligió a fup para estrenar una de las canciones de Chitty Chitty Big Fan! que la elegida fuese la versión de Los caramelos no podía hacerme más feliz. Aunque Charly Misterio sigue en muchos proyectos musicales (el más interesante junto a El Zurdo en La Ruleta China) el disco de Los Caramelos editado en la propia Spicnic quedó como un torrente de canciones mágicas, extrañas y a contracorriente del pop español de la época. O de cualquier época. Curiosamente las primeras canciones editadas por Los Caramelos (y también las de otro ilustre participante en el universo Spicnic y en este homenaje, Parade) salieron en la primera referencia de nuestro sello, un recopilatorio con alma de foto fija de un momento concreto el del cambio de paradigma de idioma y referencias en nuestro pop independiente. Por lo tanto que se pueda escuchar esta pequeña, posiblemente demasiado efímera, resurrección del proyecto Los Caramelos no puede hacernos más felices».

Hole, Pulp y Primal Scream, en filmin music fest

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fmfposterTras el éxito de su primera edición, que superó los 5.000 espectadores, del 15 de julio al 15 de agosto llegará la segunda edición de filmin music fest, el festival de documentales musicales que organiza la prestigiosa plataforma de cine online Filmin, y al que han dado formato de festival musical verdadero, como podéis observar en el cartel.

Entre los documentales de este año estará ‘Hit so Hard’, el comentado retrato de Patty Schemel, batería de Hole; ‘Auto’, sobre la autoproducción en nuestro país con la participación de músicos como Nacho Vegas o Joaquín Pascual; ‘Thunder Soul’, una de las grandes triunfadoras del festival SXSW; y la nueva película de los creadores de ‘Lost in La Mancha’, una ficción protagonizada por unos hermanos siameses que lideran una banda de punk, ‘Brothers of the Head’.

Junto a lo que llaman «cabezas de cartel», el festival se dividirá en distintos escenarios temáticos. En el Escenario Festivales se podrán ver por primera vez en nuestro país ‘Glastonbury’ y ‘Festival Express’. Los documentales sobre Pulp, Antony & the Johnsons, Metallica, Ramones o Primal Scream serán los encargados de encabezar lo que llaman «los escenarios principales».

El Escenario Wonder Boys acogerá obras centradas en jóvenes prodigios que incluyen el clásico oscarizado ‘De Mao a Mozart’ o éxitos recientes como ‘No soy una estrella de rock’. Por Escenario Singulares podrán verse biopics de artistas tan especiales como Harry Nilsson o George Harrison.

La producción nacional también tendrá cabida en esta nueva edición de filmin music fest con documentales sobre grupos o artistas que han (sobre)vivido sus particulares crisis: The New Raemon, Standstill o Surfin Bichos.

Habrá también «escenario» para el famoso festival In-Edit, así como el pequeño homenaje que filmin music fest quiere rendir a Daft Punk, con la programación de las obras cinematográficas más relevantes de Giorgio Moroder (‘Metropolis’) y Paul Williams (‘El fantasma del paraíso’).

En total podrán verse 37 películas durante 1 mes al módico precio de 7 euros. Los suscriptores Premium y Premium+ de filmin podrán disfrutar del festival sin coste alguno.

Ciara / Ciara

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ciara-discoNadie se explica por qué a Ciara le va tan mal. Las razones podrían ser su falta de carisma y ambición o su voz, no tan distintiva como la de una Rihanna. Este último motivo parece el más fiable porque Rihanna muy carismática y ambiciosa no es, pero sobre todo porque Ciara no logra convencernos con su voz de que los temas que interpreta suenan a algo más que a descartes (que no “fillers”) de otra gente. ‘Ciara’, su nuevo álbum, está lleno de canciones así… y solo contiene diez.

Una de ellas es ‘I’m Out’, el nuevo single y la primera de las dos pistas de este disco que incluye a la omnipresente Nicki Minaj como artista invitada (la otra es la popi aunque sin más ‘Livin’ It Up’). Se trata de una potente pieza de R&B contemporáneo cuya base, como es habitual, impresiona más que la melodía, pero lo mejor –o lo peor– es que Minaj vuelve a ser la mejor parte de la canción en la que colabora (un saludo a Justin Bieber), gracias a uno de esos trepidantes raps típicos de ella lleno de frases vulgares como “mi culo es enorme / y las pollas lo siguen”.

Los mejores temas del disco son los más sensuales, sobre todo la exquisita ‘Body Party’, un clásico instantáneo que le ha quitado el puesto a mejor canción de Ciara a ‘Promise’ aunque solo haya llegado hasta el #35 del Hot 100; y ‘DUI’, una romántica slow-jam que destila clase. Por otra parte, ‘Sophomore’ también está muy bien con su estribillo minimalista pero armonioso, y ‘Keep On Lookin’ es oscura e hipnótica y contiene unos sintetizadores por los que babearía Frank Ocean.

El resto de temas constituye un grueso decente, con producciones muy cuidadas, pero algo carente de interés. No es el caso (más o menos) de ‘Overdose’, que cierra el álbum en clave EDM con más de un gancho melódico, pero sí el de piezas olvidables como el par de pistas mencionadas en el segundo párrafo, las insípidas ‘Super Turnt Up’ y ‘Read My Lips’ y la-ambiciosa-pero-no ‘Where You Go’ junto a su novio Future, todas ellas muestras de que ningún compositor actual parece estar dispuesto a escribirle a Ciara grandes canciones de verdad. La cruz de esta chica que, no obstante, siempre nos regala por lo menos una gran maravilla como ‘Body Party’ para reivindicar eternamente.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Body Party’, ‘Keep On Lookin’, ‘DUI’, ‘Overdose’
Te gustará si te gusta: Kelly Rowland, Rihanna, Janet Jackson
Escúchalo: Deezer

Los Nastys fichan por Warner

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losnastysEl quinteto madrileño Los Nastys estrena un vídeo para su canción ‘Jägermeister’ que presentan así: «es un vídeo recomendado desde los 3 a los 99 años, para ir a las playas a luchar contra el mal antes de que en octubre saquemos el material con el que nos defenderemos en una posible guerra mundial. Gracias a Carlotta Cosials, Jorge Sánchez Cremades a la dirección y producción y Juan De Dios por la grabación. Os animamos a hacer el amor por las noches con vuestras parejas por mucho calor que haga 11 de julio en el Nasti Club de Madrid y en agosto en el festival burgalés Sonorama Ribera de Aranda de Duero». Para despistadísimos, se refieren a sus próximos conciertos.

A su vez, como han notado en Música Azul, Warner informaba a través de Facebook de que fichaba al grupo: «Los Nastys entran a grabar su primer EP, presentan su nuevo vídeo ‘Jägermeister’, anuncian nuevos conciertos y firman con Warner donde editarán su primer EP en el mes de octubre bajo el mítico sello Tres Cipreses» (Parálisis Permanente, Gabinete Caligari). En Bandcamp podéis escuchar más material del grupo.

Como curiosidad, otro grupo llamado Mirémonos tiene otra canción llamada como la popular bebida, aunque musicalmente no tenía nada que ver, esta menos punkie y más en la onda del indie-pop más cristalino a lo Two Door Cinema Club o Bloc Party.

Vídeo: Thom Yorke se la piña haciendo uno de sus bailes

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Conocidos son ya los peculiares movimientos que Thom Yorke realiza cuando baila , y que han sido objeto de innumerables gifs para el deleite de la gente. Pues bien, en el concierto sorpresa que dio con su banda Atoms for Peace en Los Ángeles el pasado junio, el baile se le fue al líder de Radiohead un poco de las manos y acabó literalmente dando con el suelo. Eso sí, tras un pequeño grito de susto por parte de los asistentes se levanta y sigue bailando a su aire como si nada. Tenía que pasar.

Bla: «Meterse en política no es complicado si encuentras cómo sentirte cómodo»

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bla-2013Bla publican esta semana su nuevo disco, el entretenido ‘La falta básica‘, en el que la canción protesta (‘Los siervos de la gleba’) se encuentra con una vuelta de tuerca a la misma (‘Himno reaccionario’) y canciones que parecen infantiles pero en realidad son una metáfora de una relación de amor (‘Historia de un árbol y sus habitantes’). Hablamos conel dúo sobre este proyecto que presentan este 6 de julio en Madrid. Contesta Belén, pero «con Luis al lado opinando». La entrada sin vinilo son 4 euros y con vinilo, 16, a través de Ticketea.

‘Los siervos de la gleba’ hace un paralelismo con el mundo feudal, está claro que las cosas están fatal y para la juventud no hay futuro, la gente no encuentra trabajo, emigra, etc, ¿pero no temíais ir demasiado lejos con la metáfora? ¿O no os parece que haya tal hipérbole? O por otro lado, ¿no temíais sonar algo populistas? Meterse en política siempre es complicado…
La verdad es que no temíamos ir demasiado lejos, más bien temíamos quedarnos cortos y estar lanzando un mensaje que dijera: «bueno, no importa, vamos a querernos mucho y a follar» -como decías en la crítica (nos alegramos de que se haya captado el mensaje)-, «y con eso se soluciona todo»… quedarnos en un conformismo individualista en el que cada uno se consuela como puede del abuso sin luchar políticamente. Este era el temor, pero a la vez nos pareció que ya el hecho de estar comparándolo con la época feudal era suficiente denuncia, o al menos era la manera que teníamos de hablar de esto sin salirnos de nuestro lenguaje y estilo. Meterse en política no tiene por qué ser complicado si encuentras la manera de sentir cierta comodidad expresándolo.

Desde el punto de vista semántico me pregunto si ha sido una canción difícil de construir o la teníais muy clara. No usa palabras muy habituales en el mundo del pop. ¿Es un tema más Belén o más Luis?
Bueno, como teníamos claro lo que queríamos contar no fue muy difícil, y fue divertido investigar cosas de la Edad Media que pudieran encajar, hicimos también consultas a un amigo medievalista para no poner alguna burrada. Más difícil fue seleccionar y rimar y quedarnos sin algunas cosas que no había manera de meter. Es un tema de los dos, siempre contando con que la de las letras es Belén y el de la música Luis. Pero igual que hay otras canciones del disco en las que coincidimos menos, en esta estábamos ambos muy de acuerdo en sacarla como primer single. Nos gusta mucho de música y de letra.

Algunas de las historias del grupo siguen siendo infantiles, ‘Historia de un árbol y sus habitantes’ es como un cuento. Sin embargo, después el título del disco va «súper en serio» y puede parecer hasta pretencioso, ¿por qué recurrir a algo así? ¿En el fondo os gusta ser tomados en serio? ¿Disfrutáis de dar a Bla un toque más trascendental?
Ja, ja, ja… Es que ‘Historia de un árbol y sus habitantes’ no es un cuento. Es una metáfora de un momento de una relación de pareja… Habla de esos momentos en que te abstraes, en que no eres capaz de estar tan cerca de la otra persona como quisieras o como piensas que debes estar y te evades un poco, pero para acabar volviendo porque eres parte de algo que formáis los dos, uno es el tronco, y el otro la parte dinámica que sube y baja (monos, culebras, etc…) y se complementa así la cosa, como los árboles mismos… Pero bueno, también nos gusta la idea del cuento…

En cuanto al título del disco, puede ser un poco espeso, pero no nos resulta tan lejano, ya que tenemos muchos conocidos psicólogos y psicoanalistas. Ya de entrada nos gustaba mucho su sonoridad. Nos llegó a través del estado de Facebook de una amiga psicóloga, Violeta, y corrimos a preguntar. “La falta básica” es un término acuñado por Michael Balint que habla de una sensación de vacío que tiene alguna gente y que se debe a algo que te faltó (atención, cariño, presencia…) en tu primera infancia antes de desarrollar el lenguaje, por eso es una sensación que no sabes explicar bien… Esa sensación creemos que es muy fácil tenerla y que aparece en algunas canciones del disco como ‘Entrenadora de penas’, ‘Ni hablar del sol’ o ‘El problema de ser un problema’. Por otro lado nos gustaba también el doble sentido que cobra el título, ya que ahora hay mucha “falta básica” de cosas materiales, y como el single iba a ser ‘Los siervos de la gleba’… Y no sé, hoy por hoy, no queremos ser tomados ni en serio ni en broma. Nos contentamos con ser tomados, que a veces parece que somos muy difíciles de ubicar… Así que aprovechamos para agradeceros la entrevista.

‘Historia de un árbol y sus habitantes’ me parece, musicalmente, una de las canciones más chulas del disco, me sorprende la metáfora animal, ¿por qué creéis que habéis hecho esta asociación inconsciente entre synthpop e historia infantil? ¿Quizá por edad, por haber crecido en los 80 o quizá no es tan inconsciente? (NdE: este cuestionario se contestó por mail)
Más o menos te hemos respondido antes. A Luis le gusta mucho la música también… Es de sus favoritas, está pensando en hacerla instrumental y empezar así él solo los conciertos.

‘Himno reaccionario’ me parece una de las canciones más interesantes. Al principio parece como una oda a los hombres, que debe su título a un sentimiento de culpabilidad entonado por una feminista… pero al final no, es una canción sobre ir con los malos, ¿verdad? ¿Y por qué no ir con las malas? ¿Quizá de ahí el título?
Esta canción habla de la incapacidad de Belén para permitirse odiar del todo sin sentirse culpable (aunque la va superando bastante). Lo de ‘Himno reaccionario’ es porque la canción tiene algo de política también, si te fijas hablamos de la incapacidad de odiar del todo a cualquier pequeño enemigo cercano de nuestra vida cotidiana, pero también de odiar “al terrorista de estado” que no son otros que muchos de nuestros dirigentes. Nos parecía que decir «jo, es que, pobre, esta mujer que seguro que de joven era buena y no creaba políticas torturantes para la población» o «este otro que va acabar cegato perdido sin poder meter la llave en la cerradura», o «este al que le da vergüenza soplar las velas»… podía ser un poco humanizarlos y disculparlos, por eso lo de llamarlo “reaccionario”. Y con esto no queremos decir que lo que haya que hacer sea ir y matarlos a todos, sino al menos no sentirse culpable por sentir esta rabia. Lo de malos y no malas, pues eso, porque por el momento la forma de expresar el genérico masculino y femenino es la “o”, pero también hablamos de las malas, claro que sí. Y musicalmente y de estructura nos gusta mucho, es otra de nuestras favoritas.

¿Los nombres que salen en ‘Me gustaría que te llamaras Oliver’ son «random» u os habéis inspirado en algo en concreto?
Oliver es elegido, pero no es nadie en concreto. Los otros están elegidos en función de su sonoridad, lo que nos evocan y su rima sobre todo… Pero nos hace gracia que salga un Olav, como homenaje a Okan, por ejemplo. Y bueno, queríamos que fueran un poco exóticos, no Juan o Félix… que son menos sugerentes para una canción así.

En ‘Ni hablar del sol’ hay una frase que me hace mucha gracia, teniendo en cuenta lo tímido que es Luis: «Ni con mi novio, que es tan guapo». En ‘Me gustaría que te llamaras Oliver» fantaseáis con otras relaciones. Es una pregunta típica, ¿pero en qué medida condiciona vuestra condición de pareja las letras de Bla? Imagino que a veces os inspiraréis en historias de amigos o incluso creáis personajes… pero me cuesta imaginar a Luis cómodo con algunas de estas letras.
Ja, ja, ja… Sí, a veces se muere mucho de la vergüenza, sí, y ha llegado a censurar algún principio de letra. Pues nos inspiramos bastante, la verdad… Al menos la idea inicial, luego ya cuando se desarrolla se puede acabar alejando y no teniendo mucho que ver con lo que es nuestra relación. Y sí, nos hemos inspirado en historias ajenas también, en Lkan y en Bla, una canción puede acabar siendo una mezcla de muchas cosas.

¿Habrá medley entre ‘Para otros soy otra cosa’ y ‘Yo no soy esa’? ¿Hay conexión entre las dos canciones? Es curioso que interpretéis, tan seguidas, dos canciones sobre la identidad…
Hum… No estaría mal… Pero musicalmente sería difícil. Esta canción fue la primera letra de este disco y coincidió con un cambio de casa, que es algo que a Belén le descoloca muchísimo, y empezó a pensar en quién era ella al cambiar de contexto. Y en quién era ella para los demás, en cómo era vista por el nuevo vecindario, en si eres como crees que eres, como cree la gente cercana que eres o eres como te ven los desconocidos… O todas las cosas. Y de ahí ya el resto de la canción, en la que fuimos metiendo cosas más cotidianas…

Ayer en Disco Grande no recordasteis qué equipo de fútbol se puso ‘La mejor enfermedad’, la canción, para animarse, ¿habéis encontrado el dato?
No, lo hemos buscado, pero cambiamos de ordenador y se quedó por ahí…. Era un equipo pequeño.

En el primer disco en realidad no usasteis como singles las canciones más comerciales, ¿esta vez también será así?
Bueno, ‘Yo soy como Portugal’ sí nos parecía de las más comerciales. Quizá ‘Te espío y te archivo’ no tanto, pero nos gustaba mucho. Esta vez no sabemos. Hicimos una encuesta entre amigos y conocidos y viendo que cada uno decía lo que le daba la gana lógicamente y que la ganadora no la acabábamos de ver como primer single, acabamos haciendo lo que creíamos desde el principio, que curiosamente coincidió con el criterio de dos de nuestros más antiguos fans. En Elefant fueron bastante buenos y después de mandarles mil mails mareantes cambiando de opinión nos dejaron campo libre. Pero con la que más dudamos fue con ‘Para otros soy otra cosa’.

No me puedo concentrar en nada de ‘Canción de amor’ después de ese angustioso silencio después de la frase «sácatela» (así de sucia nos ha quedado la cabeza después de parte del repertorio de L kan), pero por lo que veo, habéis evitado de nuevo las canciones de sexo para que no ensombrezcan a las demás. ¿Es así? ¿Nunca mais?
Ja ja ja… No, nunca más tampoco, de hecho ‘Los siervos de la Gleba’ habla más finamente de sexo. Lo que sí nos propusimos fue en Bla no decir “follar”. Quizá en L kan sí volvamos a tocar el tema si se nos ocurre algo que decir. Bueno, nuestro último single de L kan empieza diciendo «¿Qué es el sexo?» y es medio infantil…

Llama la atención que para algo que habéis grabado con L kan sea un single infantil, sobre todo porque creo que no tenéis hijos, ¿la habéis hecho bajo petición o porque era lo que os pedía el cuerpo por alguna razón?
No, no tenemos. Pero tenemos sobrinos, hijos de amigos y nos llaman de vez en cuando para tocar para niños, por eso nos pareció que procedía y bueno, llevan toda la vida diciendo que sonamos a música de niños, ya era hora de sacarle partido. Además muchos de nuestros seguidores de L kan y de otros muchos grupos independientes tienen hijos con los que quieren poder ir a conciertos, de ahí que haya tantos ciclos de indie para niños… Lo que nos lleva a preguntarnos: ¿será el indie para las nuevas generaciones lo que era para nosotros Moustaki, Leonard Cohen o Teodorakis cuando éramos pequeños, música que ahora no podemos olvidar pero que nos sonaba a mayores? Por eso nos alegramos cuando salen grupos nuevos y jóvenes que hacen música de esto que se llama indie.

¿Qué evaluación hacéis de la trayectoria de Ochoymedio en la Sala But? ¿Con qué estáis contentos y qué os gustaría cambiar? ¿Habéis seguido peleando por una mejora en el sonido de los conciertos de la sala, verdad?
Hum. La verdad es que nos da cosa contestar a preguntas del Ochoymedio sin que esté David Smart, que es igual de socio y también tiene sus opiniones pero entendemos que despierta curiosidad, así que vamos allá. Una vez superado el trauma de irnos de una sala en la que llevábamos tanto tiempo y estábamos supercómodos podemos decir que sí estamos contentos. Para la sesión ha supuesto un gran salto y creemos que el público que viene ya se ha hecho a la idea de que ahora el Ochoymedio está en la sala BUT. Tiene muchas cosas que son mejores, muy buen sonido tanto de conciertos como de noche, comodidad de la sala, una superpista de baile, etc… Y tiene también el inconveniente de que debido a su tamaño a veces nos es difícil programar conciertos de grupos más pequeños nuevos que nos gustan mucho pero a los que la sala se les queda muy grande.

Recientemente han terminado las obras del viejo Ocho, y ahora sí, la puerta es completamente diferente. ¿Todavía os da cosa pasar o ya habéis superado el trauma? ¿Finalmente seguisteis el proceso judicial para intentar recuperar la sala?
Hemos superado el trauma de cambiarnos de sala, pero el de pasar por ahí y ver eso… La verdad es que no hemos vuelto a comprar en nada de esa cadena desde aquel día, es nuestra pequeña venganza… Y el otro día se nos estaba ocurriendo una cancioncilla al respecto… No seguimos el proceso, eso lo llevó Tripfamily, y la verdad lo dimos bastante por perdido desde el minuto 1. ¿Quién puede luchar contra Amancio?

Morrissey dice que estuvo a punto de morir por sus problemas de salud

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morrissey2011Morrissey dice que casi muere por los problemas de salud que tuvo a comienzos de año. En una entrevista que ha concedido al periódico chileno La Nación, ahora que está de gira por el país sudamericano, el artista dice que fue algo terrible: «perdí la conciencia en el hotel y cuando la recuperé estaba cubierto de sangre negra y no sabía lo que era».

Moz relata en la entrevista cómo fue el suceso:

«Me llevaron rápido a un hospital donde descubrieron que tenía una úlcera y luego todo derivó en una neumonía doble. Pasé más de cuatro semanas con suero, pero rechacé una transfusión de sangre. Me las arreglé para hacer algunos shows más en Estados Unidos, pero cuando llegué a México los médicos me dijeron que parara. No poder terminar el tour fue devastador, pero los médicos me advirtieron que estuve a punto de morir y si estaba tratando de matarme. De hecho, creo que eso era lo que estaba haciendo».

Sobre si estuvo preocupado por la gravedad de la enfermedad, Morrissey añade, con su dramatismo particular: «no me preocupé demasiado porque eventualmente todos morimos algún día y en mi caso sería mejor morir en una escenario que en un sofá cubierto de migas de pan».

En el resto de la entrevista, el ex líder de los Smiths habla sobre política y las revueltas de Brasil, su miedo a los aviones pequeños, las noticias ridículas sobre Beyoncé que hay en los portales de música y sobre su autobiografía que «podrá encontrarse en la sección de Psiquiatría y Salud Mental de las librerías».

Escucha ‘Flatline’ de Mutya Keisha Siobhan

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mutya keisha siobahnTras entretener la espera jugueteando con un tema de Kendrick Lamar, las Sugababes originales actualmente conocidas como Mutya Keisha Siobhan acaban de estrenar ‘Flatline’, el primer tema de su nuevo álbum conjunto, doce años después. Como el resto del álbum que van a publicar, está producido por Dev Hynes (Blood Orange, Lightspeed Champion), muy de moda por el EP que produjo para Solange. Otra muestra del pop-funk-soul que el compositor británico borda y que, sin ser un single estratosférico, supone un regreso de gran calidad, a la altura de las expectativas.

Soleá Morente y Los Evangelistas / Encuentro

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encuentroPuede parecer una bobada, pero a la hora de valorar ‘Encuentro’ es importante saber que no se trata del segundo álbum de Los Evangelistas, sino del primer disco de Soleá Morente, para el que ha contado con el supergrupo de Granada como banda de apoyo, además de en la composición y los arreglos. Cuando se estrenó ‘Si tú fueras mi novio‘ como avance de este disco, su pop rock electrónico se antojaba bastante lejano de ser ningún tipo de homenaje a Enrique Morente o de tener un espíritu divulgativo de la cultura flamenca en los jóvenes, leitmotiv principal de la unión de Antonio Arias (Lagartija Nick, 091) con J, Florent y Eric (Los Planetas) en aquel proyecto. Era, es, un tema pop algo ligero que, aparte de resultar llamativo y pegadizo, no estará ni de lejos entre lo mejor que hayan compuesto Antonio Arias o Los Planetas.

Sin embargo, como lanzamiento de Soleá como cantante, tras su participación en ‘Homenaje a Enrique Morente‘, es más que interesante, sobre todo porque denota una intención de romper barreras y fusionar géneros que, aun en pañales, deja entrever que la mediana de los Morente también ha heredado la intuición y el valor de su padre para unir y derribar barreras culturales. Y, por suerte, los temores de una propuesta poco consistente que pudiera despertar ‘Si tú fueras mi novio’, una canción en la que J quiso plasmar el estado de Soleá tras la muerte de Enrique, se desvanecen al escuchar completo ‘Encuentro’. Soleá se presta a poner su impresionante y dulce voz en esta especie de puesta al día del rock andaluz, extendiendo la línea marcada en décadas pretéritas por Los Ángeles, Triana, Gualberto, 091 o Lagartija Nick, de la mano de los principales abanderados de esta fusión de flamenco y música contemporánea en nuestros días, Los Planetas.

De ahí que ‘No solo yo’ (con un precioso arreglo coral final), ‘La sangre de mi corazón’ (en la que destaca poderosamente su hermana Estrella en la segunda voz) o ‘Malagueña de la Trini’ (un dueto de amor no correspondido junto a J) no hubieran chirriado en el minutaje de ‘La leyenda del espacio’ o en ‘Una ópera egipcia‘, si bien en esta ocasión Los Evangelistas han optado por un sonido más limpio que permita el lucimiento de la cantante. Unos peldaños por encima está una magnífica ‘Dormidos’, de hechuras épicas en sus arreglos, que va creciendo paulatinamente y en la que encontramos ciertas conexiones con algunos temas de ‘Omega’, tanto en su estructura como en su apocalíptica y poética letra. ‘Encuentro’, cuya edición de vinilo y digital se acompaña de interesantes remixes «ambient» a cargo de Youth (el ex Killing Joke vuelve a estar en la producción), es un magnífico punto de partida para la carrera de Soleá. Lo fácil sería quedarse en el chiste de calificarla como la hermana indie de una Estrella (la Solange española, vamos), pero si es inteligente y sigue arrimándose a la gente correcta, podría ser mucho más.

Soleá Morente y Los Evangelistas actúan mañana día 5 de julio en el Teatro Circo Price de Madrid, dentro del ciclo Los Veranos de la Villa.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Dormidos’, ‘No solo yo’, ‘Malagueñas de la Trini’
Te gustará si te gustan: los últimos discos de Los Planetas, ‘Omega’
Escúchalo: Deezer

Lorena Álvarez y Nacho Vegas cantan juntos

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vegas-alvarezMenú Stereo, el programa de música y cocina de Canal + Xtra que presentábamos hace unas semanas, producido por WAAAU.TV y emitido también por YOMVI, sigue adelante. El próximo episodio estará protagonizado por los asturianos Nacho Vegas y Lorena Álvarez. Cuenta el programa que se conocieron hace tiempo y que Lorena le cambió la codiciada cinta de su maqueta por una biografía de Bambino, por lo que la química queda patente.

El setlist que interpretaron en el programa está formado por las siguientes canciones: ‘Cuando haces crack’ (Nacho Vegas), ‘Perplejidad’ (Nacho Vegas), ‘Alba’ (Lorena Álvarez), ‘Sin Título’ (Lorena Álvarez), ‘Cuesta abajo’ (Lorena Álvarez), ‘Si no fuera porque…’ (Nacho Vegas) y ‘Déjame vivir con alegría’, una versión de Vainica Doble interpretada Nacho Vegas y Lorena Álvarez con la que os dejamos. Un documento histórico que además complementamos con una versión conjunta de la impagable ‘Sin título’ incluida en el excelente ‘Anónimo’. El programa se emite este 5 de julio a las 22.30. El resto de pases los podéis ver aquí.

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El programa Menú Stereo está compuesto por 2 temporadas de 6 episodios cada una. En la primera pasarán por el estudio La Habitación Roja + Sr Chinarro, Nacho Vegas + Lorena Álvarez, Delafe y las Flores Azules + Prats, Joan Colomo + Eric Fuentes y Tokyo Sex Destruction + Biscuit.

50 Cent, acusado de atacar a su ex novia

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50Cent50 Cent, cuyo nombre principal es Curtis Jackson, ha sido acusado de violencia doméstica y de vandalismo según informa la BBC. Los representantes del cantante no han comentado nada todavía, pero si es sentenciado podría cumplir hasta 5 años de prisión y ser multado con 46.000 dólares.

Los hechos tuvieron lugar el 23 de junio, cuando la policía recibió una llamada de una casa de Los Ángeles, en la que encontraron una mujer y un bebé, al parecer un segundo hijo de 50 Cent cuya existencia se desconocía. La mujer, la modelo Daphne Joy según TMZ, dijo haber estado con el rapero durante tres años y relató que 50 Cent había empezado a destruir la casa durante una discusión. Ella se encerró pero él la habría golpeado después de derribar la puerta de su dormitorio. La policía valoró en 7.000 dólares los desperfectos encontrados en la casa.

Arthur Beatrice resetean y empiezan de nuevo

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arthur beatriceAunque Arthur Beatrice llevan apareciendo en diversas publicaciones y blogs (sobre todo) desde el año 2011, este cuarteto de Londres (quién sabe si fans de ‘Las chicas de oro’, por aquello de que su nombre parece un homenaje a la actriz que daba vida a Dorothy Zbornak) no parece estar muy contento con la música que había publicado hasta ahora. Las demos y singles editados en 2012 (‘Midland’, ‘Charity‘ y todas sus caras Bs) han desaparecido de sus canales oficiales de Soundcloud y Vimeo (aunque aún hay alguna forma de escucharlas y comprarlas). Este cuarteto, formado por los hermanos Elliot y Hamish Barnes (batería y bajo, respectivamente), Orlando Leopard (guitarra y voz) y Ella Girardot (voz y teclados), parece querer comenzar de nuevo y publicará el próximo 22 de julio ‘Carter’, su nuevo single.

En este nuevo tema, Arthur Beatrice reducen el protagonismo de las guitarras que tantas comparaciones con The xx les valieron en sus inicios y colocan en primer plano el piano y la preciosa voz teatral de Girardot (que recuerda un poco al estilo de Hayden Thrope –Wild Beasts–). Las armonías vocales de esta con Leopard se manifiestan como una de sus grandes bazas, tal y como atestigua la cara B del citado lanzamiento, ‘Vandals’, un tema recuperado de sus denostados lanzamientos previos (al igual que ‘Butcher’s Hook’, el corte que abrirá este nuevo disco). Estos cuatro jóvenes representan, junto a London Grammar y The Night VI, un nuevo pop británico que previsiblemente irá ganando visibilidad y adeptos en el futuro.

Diploide reinventan ‘Funky Morena’

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diploide-galletaDiploide, uno de los grupos clave de Galleta Records y a los que quizá recuerdes por ‘Ven conmigo a bailar‘, han presentado un vídeo para su canción ‘Funky Morena’, en el que han contado con la dirección de Juan Carlos Quindós. Es una redundancia, pero el dúo de Valladolid muestra su lado más funky en este corte lleno de sensualidad que por alguna razón han querido vincular con el AVE y el blanco y negro.

DIPLOIDE – «FUNKY MORENA» from skyjuk on Vimeo.

Leticia Sabater intenta usar su simpatía por el PP para conseguir bolos

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leticia-sabaterJusto en el día en que Leticia Sabater actúa en el Orgullo Gay de Madrid (ciudad y comunidad gobernadas por el Partido Popular) y en que se cumple un año de su aparición en Interviú, El País publica una noticia según la que se demuestra que la cantante utiliza su condición de seguidora del PP para conseguir actuaciones. Su estrategia es escribir a las instituciones gobernadas por el Partido Popular para ofrecer dos de sus espectáculos, ‘El mago de oz’ y ‘Super clan’, en los que «interactúa con los peques para gozo de sus papis», siempre recordando que apoya al PP.

La noticia se ha descubierto por un correo enviado a la Diputación de Almería (PP) que en realidad terminó por error en la de Jaén (PSOE). Leticia ofrece su actuación por un caché de 3.500 euros que luego rebaja a 2.500 indicando: “Y ya sabes que soy de los vuestros”, y recordando que llegó a presentar en un acto a José María Aznar. Los socialistas cuestionan que el PP dé trato de favor a los artistas en función de su ideología, algo que desde Génova niegan, desmintiendo haber facilitado ningún teléfono a Sabater ni que tenga ninguna relación especial con Rajoy.

La intérprete de ‘Mr Policeman‘ reconoció ante El País que rebaja su caché si es para lugares gobernados por el PP y reclama del partido el mismo apoyo que reciben grupos de izquierda de localidades gobernadas por la izquierda. “Cuando te decantas políticamente los ayuntamientos de izquierda te contratan menos; por eso me dirijo a los del PP (…) Me gustaría un mayor apoyo a los artistas del PP, como lo hace el PSOE con los suyos».