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Lorena Álvarez, imagen de Anís del Mono

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imageNos hemos quedado patidifusos con el mailing que hemos recibido hace unas horas. La tradicional marca de anís Anís del Mono ha elegido a Lorena Álvarez, una de las artistas nacionales que más nos han sorprendido y cautivado en el último año, como imagen de la marca para promocionar la bebida alcohólica entre las nuevas generaciones. La promo toma como base el uso que Lorena y su Banda Municipal hacen del inconfundible envase como elemento percusivo.

«Nosotros tocamos la botella de Anís del Mono por tres razones: la primera, porque tocamos instrumentos que tenemos a mano, fáciles de conseguir y transportar como castañuelas, conchas, cascabeles, etc. La segunda, porque es un instrumento muy fácil de tocar y con un sonido que acompaña muy bien a las canciones que hacemos. Y la tercera, ¡porque es el único instrumento del mundo que tiene anís en su interior!» Acompañando esta nota de prensa, que recuerda las próximas actuaciones del conjunto musical (el 14 de agosto en el festival Sonorama de Aranda de Duero y el 14 de septiembre en Valencia), encontramos la impagable imagen que veis adjunta, con Lorena amarraíca a una botella de este licor.

Selena Gomez / Stars Dance

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selenastarsTe guste o no, ‘Come & Get It’ es uno de los éxitos de la temporada. Con este descarte de Rihanna producido por Stargate, Selena Gomez ha conseguido el mayor hit musical de su ya larga carrera. Una pena que la genial ‘Love You Like A Love Song’ no consiguiera la misma repercusión, pero ya se verá a cuál de las dos le sienta mejor el paso del tiempo. De momento Gomez publica su cuarto álbum, ‘Stars Dance’, el primero sin su banda de acompañamiento The Scene y puede que, también, el último que haga.

La razón la ha explicado en su entrevista para In Style. Dice que lo que quiere ella de verdad es convertirse en una “actriz seria”. Acertada decisión. Gomez no es mala actriz pero su carrera como cantante ha sido algo decepcionante. Ni sus canciones son especialmente brillantes ni su voz expresiva ni su sonido personal. En resumen, Gomez nunca ha sido nada especial musicalmente y en ese sentido se podría decir que ‘Stars Dance’ es el culmen de su carrera, ya que, por lo menos, cuenta con cero temas de relleno y un concepto bailable bastante bien enfocado en diferentes estilos.

Este es, pues, el típico disco de pop entretenido, con canciones bien escritas y sobre todo estupendamente producidas, pero básicamente funcional. Por suerte el single no es la mejor canción aquí: ahí está el pseudo-reggae ‘Like A Champion’ pidiendo a gritos ser el próximo sencillo después de la medio dubstep medio dance ‘Slow Down’, ya que cuenta con dos estribillos a cuál más pegadizo, o la contundente ‘Undercover’, en la que Gomez desliza su voz de manera bastante sexy. El tema que abre el álbum, ‘Birthday’, es divertido y la balada que lo titula no solo mezcla ritmos urban con violines clásicos de manera muy acertada sino que Selena brinda en ella la interpretación vocal más convincente de todo el disco.

A Selena le falta, no obstante, conferirles a sus canciones algo de personalidad propia, porque tanto ‘Come & Get It’ como ‘Like A Champion’ no se han librado de las comparaciones con Rihanna por razones obvias y ‘Forget Forever’ suena exactamente a la típica canción dance de eufórica melodía que cantaría Kelly Rowland. Además, ‘B.E.A.T.’ es una fotocopia del éxito electro-urban ‘Bass Down Low’ de Dev y su manera de cantarla tiene tanto de Britney como la portada del disco. Pero el mayor problema, al final, y como siempre le ha ocurrido, es que Selena acaba perteneciendo a las canciones que interpreta y no al revés.

Calificación: 6/10
Te gustará si te gusta: Justin Bieber, Kelly Rowland, Britney
Lo mejor: ‘Come & Get It’, ‘Like A Champion’, ‘Forget Forever’
Escúchalo: Deezer

Santander Music Festival 2013: sábado

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La 3ª jornada del Santander Music Festival ofreció a los asistentes un cartel sin grandes nombres pero tremendamente efectivo y, sobre todo, con bastantes interrogantes que despertaron la curiosidad del público. Después de escuchar su estupendo debut, faltaba comprobar cómo sería el directo de Willy Moon. ¿Sería una revelación o sería un timo? Después del show de anoche, ante un público muy reducido, podemos decir que timo desde luego que no y que revelación es un sustantivo que se queda corto. Moon apareció en escena hecho un pincel, acompañado de dos féminas (batería y bajo) y empezó a desgranar su repertorio al que adornó con alguna versión (el ya casi obligado ‘Shakin’ All Over’) y al que remató con la muy bailada y coreada ‘Yeah Yeah’. Actitud no le faltó, presencia tampoco y cuando se pone a bailar consigue llenar el escenario. Todas las dudas disipadas: Willy Moon es un sí.

santander music willy moon

Los mallorquines L.A. tomaron el relevo del artista neozelandés y desplegaron todo su buen hacer. Con una banda muy en forma, los temas de su nuevo trabajo sonaron impecables y el público los recibió igual de bien que a sus canciones más conocidas. Por qué los autores de ‘Dualize’ gozan de tan poco atención mediática es algo que no se comprende después de lo de anoche. Los asistentes desde luego los trataron como si de un cabeza de cartel se tratase y ellos estuvieron a la altura. Una de las sorpresas del festival.

santander music l.a.

Y si interrogantes planteaba la actuación de Willy Moon, la propuesta de Dover de volver a tocar canciones de su primera época como lo hacían entonces también creó bastantes dudas. Motivado por falta de ideas o por un sincero homenaje al ‘Devil Came To Me’, el caso es que las hermanas Llanos echaron mano de ‘Seranade’, ‘Flasback’, ‘King George’, ‘DJ, Don’t Do This To Me’, ‘Loly Jackson’, ‘Cherry Lee’ y demás. Una vuelta a la adolescencia de muchos de los presentes que respondieron tan bien que el grupo se emocionó en no pocos momentos. Lo bueno de todo esto es que, lejos del sonido tan deficiente con que solían cabrear a los asistentes a sus conciertos, anoche Dover estuvieron perfectos. La razón me dice que la gira aniversario a aquel álbum superventas no tiene sentido (menos aun cuando recurren a otros discos) pero, con el corazón en la mano, tengo que decir que volver a escuchar en directo esas canciones es algo que merece la pena y más si ellos saben estar a la altura. El único «pero» es que se dejaron ‘The Weak Hour Of >The Rooster’ en el tintero pero, por lo demás, fue una actuación muy notable.

santander music dover

Lori Meyers fueron los encargados de poner patas arriba el festival, gracias a una banda que funciona mejor que un reloj suizo y a un repertorio infalible. Presentando las canciones de su nuevo trabajo «Impronta», con tres de ellas instaladas en lo mejor de su carrera, los granadinos supieron conformar un setlist in crescendo hasta hacer estallar cabezas de placer gracias al medley ‘A-ha han vuelto/Mi realidad’ (que ya tocaban en su anterior gira), seguido por ‘Emborracharme’ (con diferencia la mejor canción recibida después de ‘Luces de neón’) y rematado con ‘Alta fidelidad’. Si a todo esto le sumas la sorpresa que supuso ver a Anni B Sweet aparecer en el escenario para cantar con ellos ‘El tiempo pasará’, el resultado que obtienes es uno de los mejores conciertos del festival y la sensación de que Lori Meyers van a ocupar, si no ocupan ya, un lugar destacado dentro del POP, con mayúsculas, nacional.

santander music lori meyers

Con el broche final que supuso el show de los Zombie Kids se dio por finalizada la jornada y la 5ª edición del festival. Festival que ha supuesto, al menos para mí, todo un descubrimiento. Es cómodo, el cartel es pequeño pero seleccionado con gusto y mimo, la organización es perfecta y el lugar no puede ser más idóneo. Nos vemos el año que viene.

Desaparecidos dedican un tema a Camila Vallejo

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camiladesaparecidosAunque sea frívolo, también sería necio obviar que durante las protestas estudiantiles de Chile en 2011 descubrimos a toda una sex-symbol para los indignados (o no) del mundo. Las imágenes de Camila Vallejo, portavoz de los estudiantes en aquellos días, llenaron entonces los noticiarios de todo el mundo y, por lo que se ve hoy, tampoco pasaron inadvertidas a Conor Oberst. El músico conocido sobre todo por su proyecto Bright Eyes, presenta, tras ‘Anonymous’/’The Left Is Right’, un nuevo 7″ de su grupo de rock protesta y combativo Desaparecidos. Y, como decíamos, dos temas que incluye son ‘The Underground Man’ y ‘Te Amo Camila Vallejo’, el cual repite insistentemente «Camila, you have fire in your heart» e incluye el fragmento de un discurso de la actual candidata a la diputada del Partido Comunista chileno. Escucha ambos temas aquí.

PJ Harvey apoya a un preso de Guantánamo con una canción

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pj-harveyThe Guardian ha presentado una canción compuesta por PJ Harvey en apoyo a Shaker Aamer, el último ciudadano británico que se encuentra retenido por EEUU en la prisión de Guantánamo desde hace 11 años. Polly Jean ha escrito el tema, titulado bajo el nombre del reo, para reclamar que sea puesto en libertad y devuelto a su familia, que vive en Londres.

Antonio Arias inicia crowdfunding para ‘Multiverso II’

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antonio ariasEl poeta y músico granadino Antonio Arias, conocido como miembro de Lagartija Nick y Los Evangelistas (y ex miembro de los legendarios 091), ha iniciado un proceso de micromecenazgo para poder editar y publicar la continuación de su debut, ‘Multiverso‘. ‘De la Soleá de la Ciencia a la Física de la Inmortalidad’ es un ambicioso proyecto que no solo comprende la edición física del disco sino la promoción de una serie de conciertos en sitios tan especiales y conectados con el cosmos como la Agencia Espacial Europea en Madrid, el Parque de las Ciencias de Granada o el Observatorio de Calar Alto en Almería.

Para desarrollar su idea de poesía científica en la que lleva trabajando muchos años, Arias ha contado esta vez con la colaboración del astrofísico José Antonio Caballero, que ha aportado sonidos espaciales reales, y el físico y poeta David Jou, cuya obra escrita ha inspirado algunas letras del disco. Además, en sus doce canciones (ya grabadas, pendientes de producción) han participado Florent, guitarrista de Los Planetas, y Soleá Morente, hija de Enrique y cantante en Los Evangelistas. Las recompensas, además de las clásicas descargas digitales, ediciones especiales en vinilo, etc., destacan el acceso a los conciertos especiales descritos antes o un planisferio de diseño especial.

Jessie Ware anuncia condones

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Jessie-WareTras la estratagema con los condones personalizados de Daft Punk, los preservativos vuelven a ser protagonistas de una noticia musical. Ahora, la misma marca que negó estar involucrada en los de ‘Get Lucky’, Durex, ha lanzado una campaña publicitaria en cuyo anuncio suena ‘Wildest Moments’, una de las mejores canciones del debut de la británica Jessie Ware. La poderosa canción es más que apropiada para adornar unas locas imágenes de parejas desatando su pasión en las circunstancias más insospechadas cuya combinación, la verdad, nos ha parecido totalmente hilarante.

Kanye West, en la película que desnuda a Lindsay Lohan

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lilo pechos‘The Canyons’ se estrenó ayer en EEUU y ha logrado que se hable más de ella por los desnudos de su protagonista, Lindsay Lohan, que por el resto de creadores involucrados. Porque también cabe destacar que se trata de un film protagonizado por el actor porno James Deen, dirigido por Paul Schrader (‘American Gigolo’, ‘Aflicción’), con guión del novelista Bret Easton Ellis (‘American Psycho’, ‘Menos que cero’) y música de Brendan Canning (conocido como miembro de Broken Social Scene). Ahora además la película cuenta con el apoyo de Kanye West, amigo personal de Ellis, que ha realizado a través de su productora audiovisual una nueva edición del tráiler oficial del film, añadiendo música suya.

Santander Music Festival 2013: viernes

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Los cántabros La Chica y la Grande fueron los encargados de abrir la segunda jornada de la 5ª edición del Santander Music Festival. Ante una audiencia bastante reducida todavía, los ganadores del certamen Música Joven de Cantabria del 2012 en la categoría pop-rock, ofrecieron un buen concierto lastrado quizá por la actitud de «no nos creemos que estemos aquí y se lo queremos agradecer a todo el mundo» que causó que la banda no dotase al concierto de la agilidad que el horario requería. Por lo demás, su propuesta musical resultó lo bastante sólida (nada innovadora, eso sí) como para apuntar a la banda en la lista de grupos a los que va a haber que seguir con atención.

santander music dorian

Dorian encabezan la lista de bandas nacionales con una amplia legión de fans pero con muy mala prensa. Al igual que ocurre con Lori Meyers, Love of lesbian o Vetusta Morla, la segmentación mal entendida que tanto se da en el mundo de la música hace que para que el público indie no sean lo bastante alternativos y para el público mainstream sean demasiado raros. Aún así, todos estas grupos consiguen que sus actuaciones en festivales sean siempre las más multitudinarias y en las que se ve mayor conexión con la audiencia. De esta forma, entre citas de Julio Cortázar y pepinos incontestables como ‘A cualquier otra parte’, ‘Los amigos que perdí’ o ‘Tormenta de Arena’ (hit incuestionable pese a quien pese) los barceloneses ofrecieron un espectáculo intachable, con un sonido cristalino, que no decepcionó a nadie. Igual ya es hora de que nos replanteemos ciertos prejuicios.

santander music keane

Keane saltaron al escenario, en forma de cuarteto, con todo ganado de antemano. Tom Chaplin, cuyo virtuosismo vocal sorprendió bastante, supo suplir su falta de carisma con las típicas frases de «me gusta mucho la comida españolo» y demás. Intachables en lo que a sonido se refiere, la banda originaria de Battle midió perfectamente los tiempos y supo formar un set list lo suficientemente acertado como para que los fans y oyentes ocasionales pudiesen disfrutar del evento. ‘Somewhere only we know’ fue, probablemente, la canción más coreada de todo el festival y la ovación que les dedicó el público al finalizar el concierto también fue la más grande de todo el Santender Music Festival.

santander music calvin

Había bastante curiosidad por saber qué iba a hacer Calvin Harris anoche en Santander. Lo que hizo, básicamente, fue ponerse a los platos y reventar el festival. Con un montaje espectacular (dos pantallas divididas horizontalmente, con él en medio); un juego de luces i-n-c-r-e-í-b-l-e y unas proyecciones apabullantes, el creador de ‘We Found Love’ consiguió lo que no pudo conseguir Kirk Douglas en ‘Cautivos del mal’: un constante subidón sin ningún momento para relajarse. Con un disco como ’18 Months’ bajo el brazo es difícil fallar pero Harris fue capaz de mejorar su trabajo de estudio tirando de samples de Basement Jaxx y, sobre todo, dar forma a uno de los mayores espectáculos que yo he tenido el placer de ver. Puede que su biblioteca de sonidos sea bastante reducida y puede también que haga siempre la misma canción pero, y eso es así, los temas funcionan. ‘Bounce’, la ya citada ‘We Found Love’, ‘Feel So Close’ y, sobre todo, ‘Sweet Nothing’ fueron auténticas explosiones de júbilo.

Los daneses Reptile Youth fueron la mejor opción para cerrar la jornada con su post-punk bailable. Ojalá poder verles en otras condiciones y sin que alguien como Calvin Harris les haya puesto el listón tan alto porque Kristiansen y los suyos sonaron bien, estuvieron divertidos y temazos como ‘Speed Dance’ no se los salta un gitano.

Hacer una crónica de lo que supuso la jornada de ayer sin mencionar a Virginia Díaz no tiene sentido. La responsable del programa ‘180 Grados’ en Radio 3 hizo que el público se lo pasara en grande a base Vitalic, The Concept, Youngblood Hawke, The Courteeners o esa maravilla de The Shoes que es ‘Time To Dance’. Así, sin mezclar y atendiendo su twitter. Mejor no se puede.

The Neighbourhood / I Love You.

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i love you.Lograron dárnosla con ‘Sweater Weather‘ y ‘Female Robbery’, dos temas de pop deslumbrante que conjuraba influencias de trip hop, música jamaicana y bandas sonoras clásicas, en un mix que diluía las líneas que separan dos de las propuestas más exitosas y respetadas del momento, Lana del Rey y The xx. Pero al final a The Neighbourhood ha acabado por vérseles el plumero. Tras irrumpir como un proyecto misterioso que no desvelaba las identidades ni los orígenes de sus miembros (una estrategia que se ha vuelto cansinísima), la cosa ya empezó a atufar cuando resultó que se trataba de cinco chicos de una barriada conflictiva de Los Ángeles, educados en la escena local del hip hop. Son, eso sí, jóvenes, guapos, cuajaditos de tatuajes e impecablemente fotografiados en blanco y negro. Seguro que el A&R de Columbia que los inventó estará feliz con su último invento: una boy band de indie-hip-hop guay.

Ojo, personalmente no tengo nada en contra del márketing creativo de la industria musical si el producto está bien acabado, es bueno o, por lo menos, divierte. En el caso de The Neighbourhood y su debut ‘I Love You.’, podría concedérseles el primer epíteto y, gracias a sus viejos temas, el beneficio de la duda en el segundo. Pero el tercero simplemente no está. Resulta terriblemente aburrido, por momentos incluso irritante, escuchar una y otra vez las mismas ideas mostradas en sus primeras canciones repetidas y refritas incansablemente, logrando un álbum en el que lo más entretenido es intentar distinguir unos cortes de otros. Estos One Direction alternativos, estos Maroon 5 del hipsterismo, se han quedado embelesados mirando su bonita colección de fotos promocionales y han puesto todo en manos de Emile Haynie, productor reputadísimo tras su gran trabajo en ‘Born To Die’, que es el único que parece interesado en aportar algo de personalidad al conjunto. Destaca, eso sí, la interesante voz de Jesse Rutherford (carrera en solitario en 3, 2…), cuya peculiar tonalidad hacía difícil dirimir, cuando eran misteriosos, su sexo y raza.

Sin embargo, ni siquiera él parece haberse esmerado especialmente en su tarea, copiándose a sí mismo todos los trucos ya desplegados en su trabajo para Lana del Rey y demenuzándolos aleatoriamente por aquí y por allá. Pero él, al menos, refleja cierto carácter reconocible en el conjunto, hasta el punto que imaginarse cómo sonarían estos temas sin sus arreglos no resulta nada alentador. Por supuesto, sus letras están a la altura de una propuesta tan bisoña: nada más que líneas pueriles sobre folleteo, ligoteo y lo duro que es vivir en California, bien surtidas de «fucks» para certificar su halo de chicos malotes. Pero más que por su impostura, ‘I Love You.’ resulta decepcionante por la palpable falta de ideas y frescura, factores imprescindibles en cualquier debut que se precie.

Calificación: 4,8/10
Lo mejor: ‘Sweater Weather’, ‘Female Robbery’
Te gustará si: tu sueño es Maroon 5 meets Lana del Rey, te ponen los chicos tatuadísimos
Escúchalo: Deezer

Filtrado mail de Jack White cargando contra un Black Key

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jackwhiteTras conocerse la orden de alejamiento demandada por Karen Elson contra su ex marido, Jack White, parece que la situación, lejos de calmarse, se complica. Ayer la web TMZ tuvo acceso a los mails que Elson presentó al juez como prueba del acoso y las amenazas a las que dice haber sido sometida por el ex White Stripes. Según se desprende de su lectura, más que su tono amenazador sorprende la revelación de esa estrella que «había robado su música» y que le llevó a pedir a su ex-mujer que cambiara de colegio a sus hijos. Se trata de Dan Auerbach, mitad del exitoso dúo The Black Keys. «Mi preocupación con Auerbach es que no quiero a los niños envueltos con esa basura. Eso significa como doce putos años en los que tendré que sentarme en pequeñas sillitas cerca de ese gilipollas, mientras la gente tratará relacionarnos. Así tendrá vía libre para seguirme, copiarme y colarse en mi mundo». Y, como han recordado en Consequence of Sound, la animadversión de White contra Auerbach no es algo nuevo, ya que en 2010 ya tuvo palabras contra él diciendo que veía «más cosas que hacer con Jay Z que con The Black Keys».

Jack White, por su parte, ha presentado una contrademanda contra Elson, según informa Pitchfork. En ella, indica que «el motivo de esta respuesta es que el señor White no quiere ser retratado como alguien que no es, violento hacia su mujer y sus hijos» asegurando que la demanda de su ex mujer es «fraudulenta y vengativa, simplemente diseñada para dejarle en mal lugar o ganar ventaja en su litigio», en referencia a la disputa por la custodia de sus hijos, Scarlett y Henry Lee, que ambos mantienen. Adjunta como pruebas un e-mail de Elson con fecha del 19 de mayo de 2013 en el que la cantante y modelo dice «eres un padre maravilloso. Estoy encantada de haber tenido a nuestros hijos juntos», así como el hecho de que, días despuñes de presentar la demanda de alejamiento, Elson dejara a los niños con White durante diez días para tomarse unas vacaciones.

‘Romeos’: ¿vuelve el cine LGTB buenrollista de los 90?

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romeosDurante la década de los 90, a la sombra del New Queer Cinema, de nombres como Gus Van Sant, Todd Haynes o Gregg Araki, surgieron multitud de películas cuya finalidad era dar visibilidad al colectivo LGTB. Eran filmes mediocres, la mayoría ya olvidados, pero que cumplían una necesaria función social: difundir una imagen positiva y “desde dentro” de los diferentes aspectos de la homosexualidad. Era un cine que apenas se estrenaba en España, bastante endogámico, que se difundía a través de los primeros festivales de cine gay y que podías encontrar en dvd en tiendas especializadas.

Hoy, 20 años después, y aunque parezca mentira (como si internet, y lo que éste ha supuesto para la visibilidad y las relaciones homosexuales, no existiera), esas películas se siguen haciendo. Son esas que (re)llenan las programaciones de los cada vez más obsoletos festivales de cine gay. Lo que antes era necesario, ahora resulta superfluo. Antes se miraba hacia otro lado, se aplicaba una mirada condescendiente ante las evidentes carencias narrativas y estéticas de esas películas. Eran artísticamente inanes pero temáticamente interesantes, comprometidas. Caían simpáticas. Ahora no, esa coartada de las “buenas intenciones” ya no es válida. Y me refiero al cine producido en los países desarrollados, claro. Hacer cine de temática LGTB en Uganda, por muy malo que sea, sigue siendo necesario (además de una heroicidad).

Dicho esto, ¿cómo definir una película como ‘Romeos’? ¿Como una función escolar sobre la transexualidad masculina? ¿Como una parodia involuntaria del cine gay buenrollista que se hacía en los 90? ¿Como la película con el título más cursi estrenada en muchos años? Supongo que si eres un joven FTM (female-to-male) con necesidad de referentes, que vive en un remoto lugar sin conexión a internet y que nunca ha visto una buena película sobre la transexualidad (o incluso Gran Hermano), te puede interesar ‘Romeos’, disfrutar de ella, identificarte con el protagonista y los problemas derivados de su “secreto”. Vale. Le damos un 3. Pero, ¿y a todos los demás?

Como el guión de la película es más previsible que la comparecencia de Rajoy, y sabes lo que va a pasar desde los créditos iniciales, su visionado da para pensar (en otras cosas) un buen rato y hacerte muchas preguntas. Las más trascendentales son dos:

1) ¿Por qué se ha estrenado en cines esta película, que además es de 2011? Agosto siempre ha sido un mes muy extraño para los estrenos, y podría valer como justificación, pero también puede haber otra. Después del éxito -minoritario, pero éxito- de dos películas que tratan el tema de la transexualidad como la ambiciosa ‘Laurence Anyways’ y la sobresaliente ‘Tomboy’, ¿no será que los distribuidores han visto la oportunidad de colarnos “otra del mismo tema”?

2) Y, por último, ¿qué pasará por la cabeza de Sabine Bernardi, la directora de ‘Romeos’, después de ver la mencionada ‘Tomboy’? 3.

Katy Perry no competirá directamente con Lady Gaga

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El nuevo single de Lady Gaga, ‘Applause’, sale el 19 de agosto. Había terror en los foros -hablamos de páginas y páginas enteras- por si su lanzamiento coincidía con el primer single de lo nuevo de Katy Perry, quien había confirmado la salida de ‘Prism’ para el 22 de octubre.

Pero al final un tráiler de Katy Perry revela que será el 12 de agosto cuando se edite su sencillo, ‘Roar’, por lo que ambas canciones no competirán los mismos días por el preciado número 1 en Reino Unido y Estados Unidos, que particularmente en este último país es muy difícil de alcanzar desde que cuenta el streaming (Gaga se ayudará del lanzamiento de un vídeo simultáneo, Perry se desconoce).

Los últimos discos de ambas artistas (‘Born This Way’, ‘Teenage Dream’) vendieron una cifra en torno a los seis millones de copias, si bien el de Katy se sirvió de una reedición. Por el contrario, Perry vapuleó en números 1 a Gaga en Estados Unidos: cinco singles alcanzaron la cima (seis contando la reedición) frente a un único de Gaga.

Daft Punk van a la tele

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Daft Punk van a ir a la tele, pero por supuesto no va a ser a la española, que no tiene el suficiente nivel para ellos, por mucho que España sea uno de los pocos países en que ‘Get Lucky’ continúa en el número 1 de ventas. Será en la americana en el show de Stephen Colbert. El presentador y actor está preparando una introducción en la que él, junto a otros personajes, realizan una coreografía para ‘Get Lucky’. Se desconoce si después el dúo actuará, será entrevistado o se entregará a un absurdo tamaño ‘Hormiguero’, pero en cualquier caso será un acontecimiento. Averiguaremos qué sucede el 6 de agosto, el 7 por la mañana en nuestro país.

Os dejamos con el cameo que Stephen Colbert hizo en el programa de Jimmy Fallon hace unos días, como aperitivo.

La Sala BeCool cierra 45 días

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becoolLa Sala BeCool, una de las más importantes para la música en directo, se ha visto obligada a cerrar sus puertas durante 45 días debido a una sanción del ayuntamiento de Barcelona que consideran «abusiva y desproporcionada» después de haber sobrepasado por 20 personas el aforo de la sala en una ocasión en 2011. Este es el comunicado que han colgado en Facebook:

«Becool (BeCool live y BeCool Club) queremos comunicar que la sala se mantendrá cerrada 45 días debido a una sanción y una multa económica impuesta por el Ayuntamiento de Barcelona.

Dicha sanción, totalmente abusiva y desproporcionada, se debe a una inspección que se realizó en 2011 en la que se afirmó que en la sala había un exceso de aforo sin riesgo para las personas (tal y como se refleja en el documento sancionador). Esto implica que en ningún momento los agentes que realizaron la inspección tuvieron la sensación o percepción de peligro alguno para los clientes que en ese momento se encontraban en la sala. Es por ello que no ordenaron el desalojo de la misma y en el acta reflejaron un exceso de aforo de únicamente 20 personas.

Todos estos datos, contrastados y demostrados, han sido en balde y se nos ha impuesto una sanción que implica que 21 trabajadores se vean incapacitados de acudir a su puesto de trabajo. Dicha sanción también conlleva la cancelación de varios conciertos y sesiones de Dj ya programadas (con lo que ello implica: cancelación de vuelos, de hoteles, cachés…).

La Sala BeCool es un local con más de 40 años de historia en el que -ya bajo el nombre de Sala BeCool- desde 2006 se apuesta de manera incesante por la cultura musical. También ha sido un referente a nivel local, apoyando a los grupos y Dj’s catalanes, creando y fomentando la escena musical independiente y acatando una y otra vez todas las decisiones políticas que se nos han ido imponiendo.

Llegados a este punto resulta muy difícil tener que luchar contra la ley anti-tabaco, la crisis económica, la sangrante subida del IVA y ahora las sanciones impuestas por los que administran la cultura en nuestra ciudad.

En estos momentos estamos trabajando con los promotores para reubicar los siguientes conciertos programados.

06 y 07-9 | Gambeat Weekend (Shannon & The Clams, Les Playboys, The Montesas vs. The Imperial Surfers, The Minesota Vodoo Men, etc…)
08-09 | William Tyler
12-09 | Venetian Snares
14-09 | Jackson Dance Company

El concierto de Laura Lopes (BRA) previsto para el día 05-09 queda cancelado.

Esperamos poder anunciar pronto la fecha de reapertura y la programación de conciertos y sesiones del club».

Las maneras de estrella de Willy Moon

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wmoonWilly Moon es noticia por varias cosas: por visitar este fin de semana nuestro país para actuar en el Santander Music Festival este sábado 3 de agosto, por haber contado en una entrevista que en cierta ocasión fue detenido en España y por estrenar un vídeo para el tema que abre su primer disco, ‘Here’s Willy Moon‘. Un nuevo vídeo, el de la excelente ‘Get Up’, completamente a su servicio para demostrar sus maneras de estrella y de ídolo de masas (a falta de lo que comprobemos mañana, en potencia).

‘Glee’ prepara el especial «Finn»

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Cory-MonteithA menos de dos meses para el regreso de ‘Glee’, tras la trágica muerte de uno de sus protagonistas, Cory Monteith, el presidente de Fox ha explicado en una rueda de prensa que el tercer episodio de esta quinta temporada estará dedicado al personaje del actor fallecido, Finn Hudson. Se ha decidido que ese episodio, que sucederá al especial Beatles que ocupará dos capítulos, sea por un tanto un homenaje a Cory. «El personaje de Cory desaparecerá de la serie y en ese episodio lidiaremos directamente con la drogadicción y con las circunstancias que rodearon la muerte de Cory», ha contado Reilly, según informa The Hollywood Reporter. Al parecer aún no se ha decidido el modo en que Finn se despedirá de la audiencia, pero no se descarta utilizar material grabado en el pasado por el actor.

Santander Music Festival 2013: jueves

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En estos tiempos en que todos los festivales de música luchan por tener el cartel más amplio y más llamativo aún a costa de acabar con la salud y energía de los asistentes, es de agradecer que exista el Santander Music Festival, evento cuya localización no puede ser mejor, rodeada de playas, y cuyo funcionamiento supone un oasis de comodidad. Dos escenarios: uno en el que actúan los grupos y otro en el que un dj -ayer le tocó el turno a un inspirado Joan Luna- ameniza los cambios de equipo. Los precios populares y la ausencia de masificación ayudan todavía más al estupendo cartel para hacer del Santander Music Festival una cita ineludible dentro del circuito festivalero estival.

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Puede que Manel, a priori, no lo tuvieran fácil dado el horario que les tocó y la barrera lingüística pero, una vez saltaron al escenario, poco a poco fueron metiéndose al reducido público en el bolsillo hasta que terminaron haciendo bailar a todos los asistentes. Con una calidad de sonido bastante notable y un estupendo repertorio detrás, los catalanes llegaron al punto álgido del concierto, en cuanto a conexión con el público se refiere, con la versión del “Common People” de Pulp que ellos titulan ‘La gent normal’.

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The Bright presentaron ‘Estados’ ante una audiencia bastante más numerosa y dejaron bien claro que si las cifras de venta se lo permiten, su carrera nos va a dar muchas satisfacciones. La potente voz de Miryam, que clavó una versión del ‘Jolene’ de Dolly Parton, funciona a la perfección como instrumento conductor de todo el blues y el folk del que los leoneses beben para componer sus canciones. Una de las sorpresas del festival.

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Hidrogenesse dividieron al público, que ya casi llenaba el recinto, en dos. Por un lado personas de 40/50 años que estaban ahí para ver si Alaska, que actuaba justo después, cantaba “Mil Campanas” (porque para ellos es ‘Mil Campanas’ y no ‘Ni tú ni nadie’) mezcladas con veinteañeras pijas con pendientes de perlas fans del reality de Mario Vaquerizo; y por otro lado los fans de Genís y Carlos. A los primeros, la propuesta les pareció una broma de mal gusto y así lo hicieron notar a grito pelado. Daba igual que estuvieran en la zona Vip o con la plebe. La falta de educación era protagonista. Los segundos se desgañitaron vivos cuando en ‘Enigma’ Carlos empezó a cantar ‘Maricas’ de los Punsetes. Ni el grupo, ni los dos bandos en los que se dividió el público cedieron un ápice en sus posiciones con lo que el show, al que musicalmente no se le pudo poner ni un “pero”, fue una especie de batalla soterrada que explotó con un ‘No hay nada más triste que lo tuyo’ brutal que sirvió para que Hidrogenesse y sus fans se alzasen con la victoria. Ojalá un concierto suyo todos los días.

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¿Recordáis cuando Alaska decía en entrevistas que le daba mucha pena ver a Mick Jagger cantar ‘(I can’t get no) Satisfaction’ con 60 años? Pues ella ya ni se acuerda del asunto. Ahora lo que se lleva es ver a Fangoria, o al ballet de Noche de Fiesta que se comió a Fangoria, interpretar en directo canciones como ‘Bailando’, ‘Perlas ensangrentadas’ o ‘A quién le importa’ con la intro de ‘It’s a sin’. De esta forma, el público despistado que antes iba a sus conciertos, y salía escopetado al ver que no tocaban los éxitos de Dinarama y Pegamoides, ahora se queda más tiempo. Y dado que los fans del grupo siguen estando ahí, a pesar de que pasaron de ‘Una temporada en el infierno’ olímpicamente y de que tan solo rescataron una canción de ‘Naturaleza Muerta’ y otra de ‘Arquitectura Efímera’, sus shows siempre están hasta la bandera. Espero que esta innecesaria jugada – innecesaria porque ‘Dramas y comedias‘ fue la canción más coreada – les salga bien y no pierdan la poca credibilidad que les queda porque a mí particularmente lo de anoche me pareció el “todo por la pasta” de un grupo que ha renunciado casi totalmente a sus señas de identidad. Ni rastro de las guitarras sucias de Chris Koo y J. Horror – ahora es todo mucho más limpio -; las bases son… deslavadas no, lo siguiente; y, en definitiva, nada queda ya de esos directos tan deficientes técnicamente pero tan, tan, tan divertidos. El éxito basado en cifras es inmoral.

Respuesta ganadora de la guitarra de Anni B Sweet

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Anni B Sweet_0904Hace unos días anunciábamos un concurso para regalar la guitarra acústica de juguete que Anni B Sweet había utilizado en las Toy Sessions. Estas sesiones son un acústico grabado por artistas como ella, Alejandro Sanz, Virginia Labut o Tuya con un instrumento de juguete. El objetivo era contribuir a la lucha contra la mortalidad infantil orquestada por Save The Children. El objetivo es que ningún niño menor de 5 años muera por causas que se pueden prevenir o curar.

Preguntábamos qué canción estaba hecha para interpretar con un instrumento de juguete y se premiaba la originalidad. Entre las decenas y decenas de respuestas recibidas, JENESAISPOP ha escogido las seis mejores y finalmente la organización ha escogido al ganador, F.P., que ya ha sido notificado vía mail. La razón salta a la vista.

«Sin duda alguna, una canción que quedaría perfectamente con una base llevada a cabo por una guitarra de juguete es ‘You can’t say no forever’ de la banda Lacrosse. Aquí el link del videoclip del tema, que ya se inserta en el mundo infantil y de los juguetes».

Deafheaven / Sunbather

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deafheavenEl arte de mezclar brutalidad sonora con pasajes atmosféricos melódicos no es algo nuevo. Bandas como Wolves In The Throne Room o Liturgy en tiempos recientes han tenido como objetivo abordar ambos campos. De hecho, para indagar en la historia de grupos que mezclan sonidos extremos con belleza desgarradora habría que pensar en otros grupos que llevan mucho más tiempo activos, como Opeth. Por ello, quien piense que Deafheaven, la banda que nos ocupa en este artículo, es pionera, es que no ha investigado lo suficiente. No obstante, lo que les ha situado en la palestra y les ha otorgado mayor reconocimiento y relevancia que (sin ir más lejos) los citados Liturgy, quienes serían los más cercanos estilísticamente, es que la formación fundada por George Clarke y Kerry McCoy ha logrado fusionar a la perfección dos universos casi antagónicos: el black metal y el shoegaze/post-rock. Los chicos de San Francisco, aun teniendo similitudes con los citados coetáneos, han encontrado su lugar, formulando una buena receta y no han hecho sino mejorarla con sucesivos lanzamientos. Tras debutar en 2011 con el prometedor ‘Roads To Judah’, el gran momento de Deafheaven llega dos años más tarde con ‘Sunbather’, su segundo LP.

El término fusión puede causar urticaria, lo sabemos, pero es que no hay mejor manera de expresar lo que podemos escuchar en el disco. En lo que toca al black metal, podemos distinguir la velocidad vertiginosa de las baterías y las voces rasposas que berrean desesperadamente (para quienes anden perdidos, que echen una vistazo a la discografía de Mayhem, Darkthrone o Emperor) en un intento por destrozarse las cuerdas vocales. Por parte del shoegaze/post-rock, guitarras atmosféricas entre Explosions In The Sky, Mogwai y My Bloody Valentine y todo aunado en un sonido en el que ninguno de sus elementos está de más. La producción, obra de Jack Shirley (presente también en su debut), es otro factor favorable, dando el protagonismo necesario a cada instrumento sin que se produzca un barrizal que impida apreciar los detalles sonoros que Deafheaven tienen que ofrecer. Para bien o para mal, la dinámica de ‘Sunbather’ es sencilla: temas en torno a los diez minutos de duración que suben, bajan y vuelven a subir para explotar, intercalados por interludios instrumentales de mayor calma. De hecho, una vez escuchada la grandísima ‘Dream House’, primer corte del álbum, puedes afirmar que en mayor o menor medida has escuchado el disco, pero el cúmulo de sensaciones es tal que el oyente desea volver a realizar el viaje, aunque sea similar.

En ‘Vertigo’ se asemejan a los pasajes instrumentales de los últimos Isis al comienzo, pero pronto llegan las guitarras deudoras de Kevin Shields y la influencia blackmetalera no tarda en alcanzar al resto. Es cierto que en la citada ‘Vertigo’ y otros cortes como el tema titular o el final, ‘The Pecan Tree’, no se aporta algo radicalmente diferente de lo expuesto en la primera canción. Eso puede ser visto como falta alarmante de ideas o como una persistencia en una idea poderosa, porque aunque sean bastante similares en cuanto a cadencia, ritmo y melodía, cada uno de los temas tiene algo que justifica. Siempre hay un giro nuevo que emociona y engancha como la primera vez. Como comentábamos, el oyente va a querer continuar el viaje tras un asombroso comienzo y se va a encontrar con más retos que le harán completar la expedición. Por todo ello, ‘Sunbather’ deja muy buenas sensaciones a su conclusión, pero el auténtico reto va a ser comprobar cómo se las van a arreglar Deafheaven para superar una propuesta que parece haber tocado techo y que no dará mucho más de sí creativamente sin caer en la burda repetición.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Dream House’, ‘Sunbather’, ‘The Pecan Tree’
Te gustará si te gustan: bandas como Explosions In The Sky o Isis pasadas por un torbellino de shoegaze y black metal
Escúchalo: Deezer

Faye, la posible nueva Robyn, en Barcelona

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las.fayeMonarchy (hoy, viernes) no será el único directo interesante que podrás encontrar este fin de semana en la Sala Razzmatazz en horario club. La protagonista absoluta de Lolita mañana sábado 3 de agosto será Faye, una de las apuestas de medios tan prestigiosos en el mundo como The Guardian, o para nosotros, como Popjustice. Y es que apenas un par de canciones han servido para que la artista sueca reciba comparaciones con gente como Robyn (trabajará con Kleerup), Florence o Niki and the Dove; o telonee a Jessie Ware en Nueva York.

La primera razón fue el corte ‘Water Against The Rocks’, y la segunda ‘Breathe Out’. Faye, que había tocado en un grupo de chicas llamado Play que llegó a telonear a Destiny’s Child, y donde coincidió con Rosanna Munter (‘Waterfall‘), representa con su par de canciones el lado más sofisticado del pop, cuando este se acerca a terrenos algo dream pop y casi industriales, esos con los que también juega gente como Charli XCX, pero siempre sin perder de vista lo que podría ser un hit eurovisivo.

Os dejamos con otro tema suyo que aparece en Soundcloud, ‘Come to Me’. Las entradas para verla mañana en RazzClubs se pueden conseguir aquí.

Tindersticks, también en Madrid

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Tindersticks realizan este año una gira de 20º aniversario en la que además presentan el álbum de autoversiones ‘Across Six Leap Years’, que saldrá el 14 de octubre. Desde que se anunció el proyecto sabemos que el grupo visitará el 31 de octubre Barcelona, la sala Barts, dentro del Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Ahora sabemos que habrá otra fecha en Madrid. Será el 1 de noviembre en Joy Eslava de Madrid. Además, hay una promoción especial: ya están a la venta 200 entradas a solo 20 euros. La oferta es válida hasta el 31 de agosto o hasta fin de las existencias.

‘Guerra mundial Z’, a sufrir se ha dicho

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guerra mundial zHay dos motivos por los que un actor hace un tour mundial para promocionar su nueva película: o bien le obligan los productores por contrato; o bien el propio actor es productor y, sabiendo que la crítica va a machacar el producto, se pega la paliza para recuperar su inversión. Así que hace unos meses, cuando en un pase especial organizado en Madrid, se nos presentó por «sorpresa» Brad Pitt para soltar un discurso de dos minutos antes de la proyección de ‘Guerra mundial Z’, ya imaginábamos que no íbamos a salir muy contentos de la sala. Y es que hay cosas que no se arreglan ni teniendo delante de tus narices a una de las estrellas más grandes e indiscutibles que ha parido Hollywood.

Hasta ese momento mucho se había hablado de los problemas que habían surgido durante el rodaje del filme basado en la famosa novela de Max Brooks. Al parecer, poco satisfechos con el resultado final, sus responsables volvieron a rodar varias escenas para salvar la adaptación del naufragio, lo que retrasó el estreno, en un principio programado para navidades de 2012, hasta el 20 de junio de este año. Aunque ha habido varios países, entre ellos España, que han tenido que esperar dos meses más para poder verla.

El caso es que ese miedo a que no hubiesen sabido trasladar el espíritu del libro a la pantalla (que como bien dice un compañero se prestaba más a una serie que a una película) ha resultado ser el menor de los problemas de ‘Guerra Mundial Z’. Un filme que a pesar de haber sido un éxito de recaudación (buen trabajo, Brad) podría ser estudiado en un futuro como el perfecto ejemplo de cómo no se debe contar nunca una historia. Y eso que el prólogo comienza muy arriba. Tanto que aceptas encantado el viaje en el vagón de esta montaña rusa. Pero tras la subida inicial llega la caída en picado. Y si después del primer grito de emoción todo es cuesta abajo, acabas bostezando.

Si al menos Marc Forster se hubiese puesto filosófico en plan ‘The Walking Dead’ y nos vendiera la moto de que ésta no es una película de zombis, sino de personajes, habría colado. No somos pocos los que comulgamos con esta corriente de dar trascendencia al espectáculo. Pero da la sensación de que después de ese prólogo en Nueva York no sabían cómo continuar el relato, por lo que se dedican a repetir unas cuantas veces la estructura de este primer bloque hasta que de repente, zas, lo solucionan todo de un plumazo.

Final precipitado y un Brad Pitt que no cambia el gesto pese a haberse enfrentado a infectados que parecen esqueletos reciclados del ‘Yo, Robot’ de Will Smith. Tampoco sentirse la Pataky en un remake de ‘Serpientes en el avión’ o asistir en primera persona a la confirmación de que los palestinos son unos salvajes que arruinan con sus canciones el buen hacer de los colonos le hacen torcer el morro. Y si Brad no sufre, ¿por qué deberíamos hacerlo nosotros? Más de lo que ya lo hacemos por el simple hecho de estar ahí sentados, me refiero. ¿Tú crees que te compensa? Pues no te compensa. No te compensa. 3

Lady Cherry, en plan pin-up

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Lady Cherry, participante de ‘Número 1‘, presenta el vídeo para su tema ‘Mambo Loco’. El vídeo lo ha dirigido Inés de León, quien antes ha trabajado con Amaral, Marlango o Anni B Sweet, y está caracterizado por su estética años 50. Es una producción de Neurads, plataforma que desarrolla «branded content» para el mecenazgo de vídeos a través de marcas.