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Un grupo toca y otro cocina en ‘Menú Stereo’

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chinarro-lhrEl próximo 21 de junio se estrena en Canal + Xtra y YOMVI un nuevo programa titulado ‘Menú Stereo’. El formato del espacio es más que interesante: dos bandas se reúnen en un estudio y mientras uno lleva el equipo, el otro hace de comer. En la nota de prensa lo resumen en “tocan, hablan y comen. Sin público, sin entrevistas”.

Una manera curiosa de hacer coincidir la música y la gastronomía a la que se han aproximado libros como ‘El comidista‘ o ‘Cocina indie‘. Los primeros invitados del programa serán La Habitación Roja -que acaban de ganar el Premio IMAS de México- y Sr. Chinarro, que hablarán y tocarán alrededor de un arroz caldoso. Serán 12 programas, divididos en dos temporadas, que reunirán a Za! con Tarántula, a Nacho Vegas con Lorena Álvarez, a Delafé y las Flores Azules con Prats y a Joan Colomo con Eric Fuentes. Aquí, un aperitivo en forma de vídeo para JENESAISPOP.

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Future Bible Heroes / Partygoing

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partygoingEs una gozada que prácticamente cada año tengamos algún álbum o novedad de Stephin Merritt, ya sea con su proyecto más exitoso, The Magnetic Fields, su grupo de pop darks The Gothic Archies, sus bandas sonoras para cine independiente o sus libretos para musicales y óperas. Y, como él mismo nos avanzó en primicia hace un año, también con Future Bible Heroes, un grupo en el que él compone y canta canciones (junto a su inseparable Claudia Gonson) para que su amigo Christopher Ewen (un DJ de Boston, miembro de grupos como Figures On A Beach o The Hidden Variable) ponga el fondo musical, cuyas últimas referencias (el álbum ‘Eternal Youth’ y el EP ‘I’m A Robot’) datan de 2002. Como se anunció hace meses, el trío se ha reactivado con la edición de ‘Partygoing’, un nuevo álbum largo, a la par que su sello, Merge, ha aprovechado muy oportunamente para lanzar una compilación de sus obras íntegras, haciendo justicia a un repertorio que hasta ahora era casi inencontrable.

Este nuevo álbum de Future Bible Heroes, como por otra parte parecía obvio, no presenta grandes variaciones respecto a sus obras previas. Merritt y Gonson cantando sus mordaces, ácidas, a veces tristes y a menudo divertidas canciones, siempre inspiradas en clásicos de la música popular, e Ewen creando un colchón de technopop clasicorro que seguro hará las delicias de fans de The Human League u O.M.D. (‘Drink Nothing But Champagne’, ‘Love Is A Luxury I Cannot Longer Afford’ y ‘Let’s Go To Sleep (And Never Come Back)’, especialmente) y que, en ocasiones, tiene una clara reminiscencia a los primeros discos de The Magnetic Fields. Y no es solo porque estén escritas e interpretadas vocalmente por los mismos artistas, no. Es que las producciones de ‘Sadder Than The Moon’, ‘A New Kind Of Town’, ‘All I Care About Is You’ y ‘Living, Loving, Partygoing‘ evidencian que él también es muy fan de la era ‘The Charm Of The Highway Strip’ o ‘Get Lost’, haciéndolas perfectas para los nostálgicos de esas etapas de Merritt que, a tenor de sus más recientes álbumes, difícilmente volverán.

A cada obra que publica, Merritt se muestra cada vez más de vuelta de todo, en unas letras que, como es habitual, no tienen desperdicio. Las notas promocionales dicen que las canciones de ‘Partygoing’ hablan sobre «beber, bailar y morir», pero él asegura que ya no hace ninguna de las dos primeras cosas, así que con lo que más se identifica, en realidad, es con las que hablan sobre el paso del tiempo y la muerte. ‘Keep Your Children In A Coma’, que insta a sedar a nuestros hijos durante la adolescencia para ahorrarnos el trago, ‘Satan, Your Way Is A Hard One’, en la que personifica una especie de nuevo Dorian Grey que canta «¿quién pensaría que un día fui ingenuo? ¿quién pensaría que un día fui joven?», ‘Let’s Go To Sleep (And Never Come Back)’, posiblemente una oda al suicidio, o la evidente ‘Digging My Own Grave’ muestran especialmente su obsesión con la edad y con el alienante salto generacional de quien alcanza la madurez aun creyendo que sigue siendo joven.

A pesar de que a veces es ostensible que muchas de estas canciones son descartes recuperados (‘How Very Strange’, por ejemplo, parece más apropiada para un álbum de The Gothic Archies) y que sus arreglos suenan algo repetitivos y caducos, en general ‘Partygoing’ es un álbum muy disfrutable para escuchar, leer y bailar que, evidentemente, parece imposible que no guste a fans de The Magnetic Fields. Pero no veo por qué no podrían encontrarle su punto los seguidores de herederos de sus preceptos como Hidrogenesse o The Hidden Cameras, por ejemplo. Muy bien, Stephin, ahora… ¡a por ese nuevo disco de The 6ths!

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘All I Care About Is You’, ‘Sadder Than The Moon’, ‘A Drink Is Just The Thing’, ‘Living, Loving, Partygoing’
Te gustará si te gustan: The Magnetic Fields, obvio, pero también The Human League o Hidrogenesse
Escúchalo: Deezer

Daft Punk, sin casco

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dp-knocks

Daft Punk, el único grupo que vende un millón de álbumes en una semana pero nadie reconocería por la calle, sigue oculto tras sus cascos. Pero de vez en cuando aparece una instantánea que revela algo sobre su identidad. Todavía está llegando gente a través de Google a una entrada que hicimos hace años sobre uno de sus miembros sin casco, y hoy es otro de esos singulares días en que aparece una foto suya en internet.

Ha sido de mano de The Knocks, quienes han subido a Facebook una foto del dúo bebiendo champagne en una fiesta. Después la han borrado pero… demasiado tarde, amigos. En unas horas se ha liado tal cirio que The Knocks han tenido que explicar a posteriori que ellos no han tomado la foto, que no trabajan para Sony y no estaban en la fiesta y que simplemente la habían tomado de internet.

Business Insider ha realizado un especial sobre el tema con algo tan sencillo como buscar el nombre de cada miembro por separado en Google Imágenes: Homem-Christo y Thomas Banglater.

Vía Gawker.

El vinilo verde de John Talabot

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TALABOT-verdeJohn Talabot explica en Soundcloud que se «sentía un poco triste» porque ‘So Will Be Now’ sólo apareciera en el vinilo de ‘fin’. Por ello ha decidido hacer una edición limitada de 12 pulgadas verdes que incluirán esta canción, una de sus más celebradas, con una «revisión club» que ha realizado junto a Pional. «La mezclamos otra vez pero es bastante similar a la original», indica en la descripción.

Chicote en ‘Pesadilla en la cocina’: el espectáculo

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pesadillaenlacocinaAl mediático chef Gordon Ramsay no paran de salirle imitadores en la televisión patria. Si este año ‘Masterchef’ debutaba en Televisión Española con unos datos envidiables; el año pasado lo hacía ‘Pesadilla en la cocina’, otro de los formatos que el propio Ramsay popularizó en Estados Unidos. De la mano de Alberto Chicote, el programa se encarga de echar una mano a restaurantes que están en apuros, y que voluntariamente se ponen en contacto con la productora.

Es verdad que Chicote puede no ser el chef español más conocido allende nuestras fronteras, pero su experiencia a los fogones está demostrada. Al frente de restaurantes de probado éxito como NODO y Pandelujo en Madrid, el cocinero es ya conocido por dos de sus características fundamentales: sus estrafalarias camisas estampadas y su calco de la actuación de Gordon Ramsay en ‘Kitchen Nightmares’.

No son pocos los que han criticado a Chicote por su estilo arrogante, maleducado y, en muchas ocasiones, incluso grosero. Pero lo cierto es que ‘Pesadilla en la cocina’ perdería infinidad de puntos de no ser así. El programa no está exento de polémica porque precisamente se alimenta de ella, y para generarla no duda en recurrir a discusiones, subidas de tono, momentos de vergüenza ajena y giros dramáticos capaz de revolver las tripas a la persona más serena sobre la faz de la Tierra (la visita a las cocinas suele ser, cuanto menos, una especie de pasaje del terror a todo color). En ese sentido, lo peor del formato es que a pesar de todo se termina tornando predecible por presentar cada semana idéntica estructura: cocinero llega para salvar vidas, cocinero flipa en colores y se enfada, cocinero resuelve el problema en apariencia… pero cocinero se larga dejando el restaurante casi siempre bajo los mismos mandos. Y eso se traduce en que muchos de los negocios terminan cerrando, igual que sucede en Estados Unidos.

¿Consigue Chicote ser igual de bueno que Ramsay? No, pero lo intenta con todas sus fuerzas, algo muy loable. ¿Tiene ‘Pesadilla en la cocina’ la intención de sacar a flote a negocios en apuros? Probablemente sí. ¿Lo hace de la mejor manera posible? No, obviamente no. La mejor manera posible no pasa por enseñar unas cocinas en las que hay incluso ratas muertas, eso por descontado, sea la realidad o un montaje. Pero estamos hablando de un reality show, de un programa de televisión que hace una inversión y pretende recuperarla gracias a la publicidad, para lo que necesita audiencia. ¿Y cómo se consigue audiencia? Pues nos guste más o menos, a base de convertirlo todo en un espectáculo como el montado la temporada pasada por aquella socia que llamaba a todo el mundo «Cuqui» mientras se pillaba algo más que un contentillo a base de tequila y otros cubatas durante las horas de servicio y frente a toda España. Su imagen, completamente peda absorbiendo con una pajita mientras Chicote se largaba pertenece a la historia de la televisión. Ya se sabe, the show must go on.

Calificación: 6/10
Destacamos: que no hay nada que dé más morbo que que salga un restaurante de tu ciudad.
Te gustará si te gusta: tener discusiones que están a punto de llegar a las manos.
Predictor: ha mantenido el share por encima del 10% (por encima de la media de laSexta) desde que se estrenó, así que de momento las cosas siguen pintando bien.

El paseo nocturno de The xx

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thexx-lunaYa era hora de que The xx volviesen a mostrar su confianza en el sobresaliente ‘Coexist‘ en forma de videoclip. Meses después del vídeo para ‘Chained’, nos llega al fin el correspondiente a ‘Fiction’ (quedan en el tintero ‘Reunion’, ‘Tides’, ‘Sunset’, ‘Missing’ y muchas de nuestras favoritas). Young Replicant dirige este juego de sombras en blanco y negro, de nuevo relacionado con el agua (esa mirada a la piscina antes de la entrega a la noche), pero esta vez más con el campo y la luna, casi en un sentido lorquiano.

María Lapiedra quiere ser tu “mariliendre”

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maria-lapiedraMaría Lapiedra llega a la desesperada a publicar un tema al que en Youtube le ha añadido el hashtag #GaySong. La canción se titula ‘Quiero Ser Tu Mariliendre’ y en la descripción del vídeo pone: “¡¡Su nuevo temazo dedicado a l@s GAYS!! OS QUIERO”.

Todo esto debería ser más que suficiente para darle al play en el vídeo, o para emigrar a otro país. Pero si hay alguien que aún está dudando entre estas dos opciones, tenemos que añadir unos cromas que van más allá de lo cutre, que llegue tarde al playback o directamente no se sepa la letra de la canción. Todo adornado por vestuarios de actriz porno, por supuesto, y una letra que en su estribillo dice: “¿Entiendes? Yo quiero ser tu mariliendre, buscarte en Grindr pretendientes, que compartamos el bidet, otra vez. ¿Entiendes? Yo quiero ser tu mariliendre, irnos a Sitges en septiembre, besarnos viendo Eurovisión, maricón!”. Pura poesía. Atentos al juego de palabras activo / pasivo / versátil.

The Mountain Goats, en Madrid

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mountain-goatsPrimavera Sound, en su versión promotora, anuncia una fecha del proyecto de John Darnielle, The Mountain Goats, en Madrid. La cita tendrá lugar el viernes 18 de octubre en el Teatro Conde Duque y las entradas tienen un precio de 18 euros. La actuación será en formato dúo con Darnielle al piano. Más información, aquí.

‘Kveikur’, el vídeo

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kveikurDespués de su aparición en Los Simpson junto a Björk (puedes ver el episodio completo aquí), Sigur Rós estuvieron hace unos días en ‘The Tonight Show’ de Jay Leno para interpretar ‘Kveikur’, que también da nombre al próximo disco de los islandeses. La canción había sido estrenada ya en marzo en el Late Night de Jimmy Fallon.

sigur rós – kveikur (live on the tonight show – with jay leno) from sigur rós on Vimeo.

Ahora, cuando aún queda una semana para la salida del nuevo disco, Sigur Rós parecen encaminados a repetir la estrategia del anterior con un pequeño bombardeo de videoclips para sus temas. Es algo de lo que nunca nos quejaremos: entendemos la importancia del acompañamiento visual para los sonidos del grupo islandés. Así, vuelven a insistir con el tema titular, ‘Kveikur’, que cuenta con unos visuales rescatados del Instituto de Cine Británico por Sarah Hopper. El montaje son las imágenes utilizadas para acompañar a la canción en su reciente gira.

El amor infantil entre Taylor Swift y Ed Sheeran

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Taylor Swift elige como siguiente sencillo en la promoción de su último disco el dueto que tiene junto al británico Ed Sheeran, ‘Everything Has Changed’, también extraído de ‘Red’. Para el videoclip, han optado por elegir versiones infantiles de ambos cantantes, o no, viviendo una singular historia de amor. Tras ponerse moderna e intrascendente con el clip de ‘22’ y después de actuar junto a los Rolling Stones, Swift vuelve a sus historias azucaradas.

El MDNA Tour de Madonna en DVD, en agosto

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Ya anunciamos que el próximo día 22 de este mes se emite en EE UU un concierto de la gira MDNA Tour de Madonna. Habrá que esperar sólo un par de meses más para poder adquirir el concierto en todos los formatos. Al fin se anuncia de manera oficial que el 26 de agosto se publica ‘The MDNA Tour’ en DVD y Blu-Ray, casi dos horas de concierto que han sido dirigidas por Danny B. Tukk y Stephane Sennour. Os recordamos que para aquellos que no puedan esperar hasta ese día, existe un montaje bastante digno, hecho por fans de la cantante, con todo el concierto en buena calidad y disponible en Youtube.

‘Turistas’: Tainted Love

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turistasDe la unión de dos talentos como Edgar Wright (‘Zombies Party’, ‘Scott Pilgrim contra el mundo’), aquí en labores de producción, y Ben Wheatley (‘Down Terrace’, ‘Kill List’), solo podía salir algo así: una comedia garrula, negrísima y muy divertida.

La primera película de Wheatley que se estrena en España (aunque la muy bizarra ‘Kill List’ ya dio mucho que hablar hace dos años en Sitges) es una relectura del subgénero de la road movie en clave de humor oscuro y esquinado. El director retuerce de forma perversa el concepto de viaje como motor de (auto)conocimiento y transformación, y lo convierte en el catalizador de las frustraciones y los resentimientos de la empobrecida clase media post-debacle financiera.

‘Turistas’ es una película sobre el rencor, sobre la venganza y la particular justicia social emprendida por un parado de larga duración y su nueva pareja, una introvertida y excéntrica psicóloga canina (excelente Alice Loewe, también guionista) que empieza justificando los métodos homicidas de su novio y acaba adoptándolos como una forma de pataleta extrema.

Mientras la pareja hace turismo de caravana visitando museos extravagantes –el del tranvía, el del lápiz- y se va conociendo mutuamente (sexualmente), asistimos a una sucesión de gags macabros, cada vez más alocados y sanguinarios, nacidos de sentimientos como la envidia y los celos. Bajo el hilarante lema “killing is green”, los protagonistas emprenden una huida desesperada hacia el abismo.

Pero ‘Turistas’ es también una historia de amor. Como dice la canción de Soft Cell que abre y cierra la película, un amor podrido, contaminado. Un anómalo romance entre dos seres marginales y miserables que se unen contra una sociedad que no les soporta ni ellos soportan. La unión de dos personas cuya desviada moral se volverá contra ellos en una epifanía final con forma de gag supremo. 8.

Kostrok entran en radiofórmula

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kostrokAunque aún no han tenido impacto en la lista de ventas, que repasábamos ayer, el dúo valenciano Kostrok, que hace un par de meses pasaba por nuestra sección «Revelación o timo», es uno de los grandes protagonistas en Promusicae esta semana. La razón es la entrada de su single ‘Right Now’ entre las canciones más radiadas de España, directa al puesto 36.

Ya dijo Carlos Jean que el dance era el nuevo pop, así que la noticia no es tan sorprendente por estilo, como porque no es habitual ver entre los más radiados del país a un artista novel, ni tampoco a un artista español que se ha decantado por el inglés. ¿Se avecinan más grandes cosas para Kostrok? De momento el grupo es top 34 en Los 40 Principales.

Desert hablan sobre su primer directo

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desertDesert, la banda creada por Cristina Checa junto a Eloi Caballe a partir de las cenizas de Granit, ofrece hoy 6 de junio su primer concierto en Barcelona (Sala Upload, 5 euros) en compañía de Híbrida, Nen i Cavall. La fiesta servirá para presentar su primer 7″. El dúo, una de nuestras apuestas para 2013/2014, es escueto cuando le preguntamos por sus planes futuros, quizá porque es preferible tomarse las cosas con calma cuando has llamado la atención incluso de la prensa internacional.

Sólo os conocemos un par de canciones, ¿qué podemos esperar de vuestros directos? ¿Alguna versión, se ha planteado tocar algo de Granit o en absoluto?
Somos un grupo que trabajamos en casa con el ordenador a modo de prueba y error, así que preparar un directo ha sido un poco como empezar de cero. Lo único que tuvimos claro desde un inicio fue que no queríamos depender de más gente y que preferíamos decantarnos hacia algo más hipnótico y menos pop. Seguro que nuestro set irá cambiando conforme pase el tiempo, nos gusta probar cosas. Y sí, estamos abiertos a hacer alguna versión / reinterpretación, ¿por qué no?

Según vuestro FB habéis dado ya un concierto hace poco, ¿qué tal fue? ¿Qué grado de satisfacción os dejó?
Bien, fue un primer concierto, una toma de contacto. Tuvimos mucha suerte de compartir ese momento con la gente de Paraleloan. Nos trataron estupendamente.

¿Cuán avanzado está vuestro próximo lanzamiento? ¿Será un EP, otro tema suelto o un disco? ¿Quizá un vídeo o remix? ¿Creéis que el formato de disco largo ha perdido vigencia?
En breve saldrán unos remixes del single ‘Camins/Desert’. Nos gustaría editar más canciones antes de que se acabe el año e ir trabajando el «live». Nos preocupa hacer cosas que nos gusten. El formato -single, LP, vídeo, remix – nos da un poco igual.

¿Cómo definiríais el sonido de vuestras últimas composiciones?
En realidad preferimos dedicarnos a hacer música y dejar que opine sobre esto otra gente.

Vuestras dos primeras canciones han tenido cierta repercusión en medios internacionales como Disco Naiveté. ¿Puede ser una presión?
No, todo lo contrario, que se interesen por nosotros nos parece fantástico. La única presión que tenemos viene siempre de nosotros mismos.

Beach House parecen una referencia clara al oír vuestra música, pero en verdad, ellos no inventaron el dream pop. ¿Qué opináis de la clarísima evolución o desarrollo de su sonido desde el primer álbum al último? ¿Os gustaría seguir una línea similar o no son una referencia en absoluto?
No podemos controlar las cosas que nos influyen y tampoco perseguimos un estilo musical concreto. Dicho esto, Beach House nos gustan -especialmente el primer y tercer disco-.

Modest Mouse se caen del Azkena

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modestmouseTras anunciar hace unos días las incorporaciones de The Gaslight Anthem, Walking Papers, JJ Grey & Mofro, Uncle Acid & The Deadbeats, Heaven’s Basement, Horisont, Troubled Horse, Sex Museum y Los Zigarros, el Azkena Rock de Mendizabala (Vitoria-Gasteiz) cierra definitivamente su cartel con Los Enemigos, The Socks, Quaoar y The Sheepdogs. Estos últimos sustituirán en la jornada del viernes 28 a Modest Mouse, que acaban de cancelar todos sus conciertos en Estados Unidos y Europa para continuar trabajando en su próximo disco. La banda se ha disculpado ante sus seguidores a través de un comunicado y ha prometido volver a la carretera el año que viene.

Recordamos que el Azkena Rock Festival ya contaba con las confirmaciones de artistas como The Black Crowes (fecha exclusiva en España este año), The Smashing Pumpkins y una segunda línea con Gov’t Mule, Rocket From The Crypt, M Clan, Alberta Cross o The Sword. Las entradas para cada día tienen un coste de 42€ + gastos de distribución y los bonos de 2 días siguen a la venta a 65€ + gastos.

Viernes 28 de junio
THE BLACK CROWES (fecha exclusiva)
THE SMASHING PUMPKINS
M CLAN
ALBERTA CROSS
THE SWORD
THE SHEEPDOGS
HORISONT
SEX MUSEUM
THE SOCKS
QUAOAR

Sábado 29 de junio
THE GASLIGHT ANTHEM
GOV’T MULE
ROCKET FROM THE CRYPT
LOS ENEMIGOS
WALKING PAPERS
JJ GREY & MOFRO
UNCLE ACID & THE DEADBEATS
HEAVEN’S BASEMENT
TROUBLED HORSE
LOS ZIGARROS

Muere Joey Covington de Jefferson Airplane

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joey-covingtonJoey Covington, el que fuera batería de los psicodélicos Jefferson Airplane entre 1970 y 1972, ha muerto en un accidente de tráfico en Palm Springs este martes 4 de junio. Covington empezó como músico de acompañamiento de las Supremes y Shangri-Las y a finales de 1969 se integró a Jefferson Airplane. Aunque su trayectoria en el grupo fue breve, formó un spin-off del mismo llamado Hot Tuna que también gozó de éxito y mantuvo su actividad hasta 2010. Debajo, ‘Pretty as You Feel’, que escribió Covington en su etapa con Jefferson Airplane.

Angel Haze canta con Woodkid

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Woodkid, una de las voces que seguirá dando que hablar en lo que queda de 2013, ha unido fuerzas con Angel Haze (otro de los nombres de este año) para cantar ‘I Love You’, una de nuestras canciones favoritas de  ‘The Golden Age’. Esta versión es más cinematográfica si cabe gracias a la inclusión de las voces de Haze, a la que podemos escuchar en dos vertientes, una más clásica y otra más spoken word. Os recordamos que Woodkid actuará en el FIB.

Algora / Verbena

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Algora-VerbenaLa portada lo anuncia de una forma bastante clara: Algora se ha pasado al costumbrismo. Alejándose sustancialmente de lo enrevesado de su último ‘Galimatías’, el nuevo trabajo del madrileño se torna cotidiano, centrándose en la simplicidad del día a día. Y quizá haya sido precisamente esa mirada a lo diario lo que le ha hecho incluir entre sus canciones ‘La Era Punk’, un auténtico himno existencialista llamado a convertirse en el mejor tema de todo el set. Seis minutos y medio de duración y un soplo de aire fresco en el que es francamente fácil verse reflejado desde el principio hasta el final, e incluyendo además una colaboración con Marina de Klaus & Kinski. ¿Se puede pedir algo más?

Sí, se puede. Quizá sabedor de que ‘La Era Punk’ era su mejor cartucho, Algora ha decidido colocar trece canciones delante de esta, como con la intención de que no quede mal sabor de boca después de escuchar un trabajo que claramente acusa un exceso de duración. Demasiado relleno, que se conjuga con momentos brillantes puntuales y un ¿homenaje? a la línea de bajo de New Order en ‘Monty Clift’, porque si no lo es, desde luego lo parece.

Y la cosa es que hay algunas canciones destacables en el álbum, muchas de ellas con temáticas de lo más familiar. Referencias a trabajos de mierda que te ocupan en lo que llega tu gran momento (‘Big Mac Drama’), a la vida en pareja (‘Mi vida con Triki’), al sexo vacío que se convierte en amor no correspondido (‘Muerdealmohadas’) e incluso a ataques espontáneos de rabia que nos llevan a culpar a los demás de todo lo malo (‘Terrorismo’). A pesar de ser las dos últimas dos de las mejores de todo el conjunto, a veces algunas pierden parte de su gracia. En el caso de ‘Muerdealmohadas’ la responsable es la frase «llego a casa con el culo roto y tus huellas en mi espalda»: no sabes si es por lo explícito, por lo cerdo o porque uno sigue teniendo la represión tan interiorizada que le invade cierta vergüenza. ‘Terrorismo’, por su parte, pierde parte de la rabia a pesar de contar con un planteamiento muy Triángulo de Amor Bizarro («hay que volar el centro comercial, hay que arrasar la Gran Vía en Navidad») en sus primeras estrofas, algo ñoñas.

Así, nos queda un disco en el que Algora vuelve a demostrar que tiene una de las voces más bonitas del panorama actual y que cuenta con una sensibilidad muy personal a la hora de tratar determinados temas que a la gran masa no le resultan sencillos (el sexo, la homosexualidad, las drogas…); pero en el que se peca en algunas ocasiones de cierto simplismo.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘La Era Punk’, ‘Muerdealmohadas’, ‘Terrorismo’.
Te gustará si te gusta: posturear en la verbena de la Paloma.
Escúchalo: Deezer

Nacho Vegas canta con PLV Havoc

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plvhavocEl donostiarra PLV Havoc ha fichado por Subterfuge, sello que publicará el EP ‘Ogro y púgil’ el próximo 25 de junio. El EP, ahora en castellano en contra de lo que sucedía en discos como ‘The shape of your heart’ o ‘Penny Lancaster’, se abre con un tema llamado ‘Darwin’ en el que ha colaborado Nacho Vegas a las voces en la segunda parte de la canción. Serán cuatro temas influidos por The Jesus & Mary Chain, The Cure o Nick Cave.

PLV Havoc estará hoy con Rafael Berrio en concierto en Barcelona, en la sala Heliogàbal a las 22h, presentando las nuevas canciones.

Joe Dante presenta ‘Gremlins’ en Nocturna

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GremlinsEstos días se está celebrando en Madrid la primera edición del Festival de Cine Fantástico Nocturna, que hasta el próximo día 9 ofrece un programa lleno de películas de terror y ciencia ficción cuyo estreno oficial todavía tardará meses en llegar a nuestro país. Se trata de una cita esencial para los amantes de un género que siempre suele verse con nostalgia, ya que no son pocos los que opinan que ya no se hacen películas como las de antes.

Precisamente para contentar a esos nostálgicos el Festival había programado este sábado una proyección especial de ‘Gremlins’, clásico estrenado en 1984 que se podrá ver en pantalla grande y 35mm gracias a la colaboración con la gente de Phenomena Experience, que de vez en cuando rescata títulos de la década de los 80 y 90 para hacer programas dobles que cuelgan el cartel de entradas agotadas en los cinen que acogen sus citas.

Pero lo que iba a ser un homenaje a uno de los máximos exponentes del género fantástico se ha convertido de repente en cita ineludible para los amantes del cine de la época, ya que el festival acaba de anunciar que a la proyección del sábado en los cines Palafox acudirá como invitado nada más y nada menos que su director, Joe Dante, que hablará con los espectadores de la mítica película. Las entradas, que cuestan 6,5 euros, están disponibles en Entradas.com.

Escucha ‘Came Back Haunted’ de NiN

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nin-cameNine Inch Nails habían anunciado un single para este mismo jueves, como adelanto de ese disco que han dicho terminar hace poco y que, según ellos, no les ha quedado nada mal. El disco se llama ‘Hesitation Marks’ y saldrá el 3 de septiembre a través de Columbia Records. El tema se llama ‘Came Back Haunted’ y ya está disponible en Soundcloud.

El grupo se va a embarcar en una gira mundial que en agosto pasará por Europa sin fechas por España.

Father John Misty, el perfume

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Como cualquier divo cuando alcanza un estatus de popularidad, Father John Misty ha decidido sacar su propio perfume. Se llamará Innocence y en el vídeo que tienes debajo puedes comprobar cómo el ex batería de Fleet Foxes se recrea con su olor mientras de fondo suena ‘Nancy from Now on’ en versión instrumental. Fans, estáis advertidos para próximos conciertos.

Por otro lado, Misty ha estrenado vídeo (aunque en inferior calidad que el del teaser del perfume) para ‘Fun Times in Babylon’, que abre su maravilloso debut ‘Fear Fun‘.

Disclosure versionan a Duke Dumont ft A*M*E

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Si ya era difícil mejorar ‘Need You 100%‘  de Duke Dumont, los hermanos Lawrence o lo que es lo mismo, Disclosure, se han atrevido con esta canción dance en la que por supuesto se deben sentir súper cómodos. Las voces las hace Sam Smith, que ya colaboró previamente con el dúo en ‘Lacht’, incluida en ‘Settle’. Os recordamos que Disclosure actuarán en el Día de la Música en Madrid.

Bimba Bosé en «Ni Bimba ni Bimbo»

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bimbaboseEl dúo de dj’s The Warriors (residentes en Araña Club, Sala Marco Aldany de Madrid; presentes en el Bilbao BBK Live o Arenal Sound) ha publicado un single junto a Bimba Bosé llamado muy sutilmente ‘Sugar Tits’, cuyo videoclip ya puedes «disfrutar». El vídeo es para verlo desde que arranca con ese «Ni Bimba ni Bimbo» hasta que acaba en «after», pasando por todo un original universo de felaciones fingidas, androginia y otros recursos escénicos de los años 70 que sólo puede considerar «moderno» alguien que todavía use la palabra «moderno» para definirse a sí mismo, o peor, de forma peyorativa para definir al resto. «No dejará indiferente a nadie», dice la nota de prensa. ¿Os acordáis de cuando eso era algo bueno?