El Sónar cumple 20 años y para celebrarlo ha preparado una fiesta inaugural en la que actuarán, antes de que arranque oficialmente el festival, Pet Shop Boys y Dorian. Además, habrá sesión de Dorian DJ (Marc). Ante la alta demanda de entradas, se han puesto a disposición del público 3000 invitaciones, que se suman a las 7000 ya agotadas. Será el jueves 13 de junio.
Lugar: FIRA GRAN VIA L’HOSPITALET
Puertas: 20h
DORIAN: 20.30h
PET SHOP BOYS: 22.00h
DORIAN DJ: 23.30h
Tengo un problema fundamental con Tricky. Ese problema tiene un nombre: ‘Maxinquaye’. Han pasado 18 años, y su debut sigue sonando fresco, innovador y maravilloso hoy en día. Es una larga sombra que ha seguido al artista durante todos estos años. A partir de ese momento Tricky ha intentado escapar de él con mejor o peor suerte, hasta llegar a unas últimas entregas carentes de interés y relevancia, exceptuando algunos puntos aislados. ‘False Idols’, su décimo largo, se anunciaba como un retorno y aceptación de esos comienzos. Él mismo se ha encargado de comparar este último álbum con el primero, afirmando que “’False Idols’ es mejor”. Obviamente al artista ha creado expectativas excesivamente altas y sin fundamento, pero este disco es una muy buena noticia.
No entiendo cómo ha podido tardar tantos años en darse cuenta de que es este su sonido, en el que mejor se encuentra, en el que se mueve como pez en el agua. Esas atmósferas oscuras, esa disonancia, esa frontera entre lo incómodo y lo bello. Pero aún le queda mucho camino a Tricky para llegar a igualar lo que hizo al principio de su carrera, con Massive Attack y en solitario. Porque a pesar de que las intenciones están ahí, el resultado aún no es el mismo.
‘False Idols’ suena excesivamente orgánico y en general da la impresión de que se componga de canciones sin terminar, no diremos demos, pero sí bocetos. Rescata frases de discos anteriores (‘Nothing’s Changed’) y las letras e ideas (ese “Jesucristo murió por los pecados de otro, no los míos” en ‘Somebody’s Sins’) necesitan un depurado. Otro aspecto fundamental es el apartado vocal. Francesca Belmonte se esfuerza bastante, pero no es Martina Topley-Bird. Mejor parados salen Peter Silberman de The Antlers en esa reinvención de ‘Parentheses’ y Nneka en ‘Nothing Matters’, de lo más destacable. En definitiva, vocalistas que aportan personalidad sin intentar imitar: somos conscientes de que es complicado encontrar sustitutos a la altura de Martina, Alison Goldfrapp, Björk, PJ Harvey, Terry Hall o Neneh Cherry.
Este ‘False Idols’ sirve como prueba de que Tricky tiene el potencial de crear algo a la altura de sus inicios si se lo propone. No hay más que prestarle atención a temas como ‘Bonnie & Clyde’, ‘Valentine’ o ese ‘Tribal Drums’, que por momentos suena a ‘Inertia Creeps’ de Massive Attack, para comprobar que el artista va por el buen camino.
Si todos esos discos divagando entre el rock alternativo y el pop le han servido a Tricky para comprobar que “en ningún sitio como en casa”, ha valido la pena la espera. Pero por ahora este nuevo álbum es sólo la promesa de un posible futuro. Con sus aciertos y sus fallos, ‘False Idols’ es un disco disfrutable para aquellos, que como yo, nos enamoramos del sonido de un grupo de artistas innovadores salidos de Bristol, hace ya casi 20 años, que luego hicieron todo lo posible por escapar de la incómoda etiqueta del trip hop, unos con más suerte que otros, cuando aquello pasó a ser tendencia.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Nothing Matters’, ‘Valentine’, ‘Parenthesis’
Te gustará si: obviamente te gusta el Tricky de los primeros discos.
Escúchalo: Deezer
En el episodio de hoy de ‘Triunfitos que Vuelven a la Vida’, Edurne. En los últimos años, la cantante ha protagonizado una versión de ‘Grease’ y ha colaborado junto a Brian Cross en ‘More Than A Lover’ para una campaña publicitaria. Para este verano se espera su nuevo disco, que llegará acompañado de este sencillo titulado ‘Pretty Boy’. No terminamos de saber si esta moda de muchas artistas por cantar ahora en inglés se debe a alguna ilusión por conquistar mercados foráneos, pero ahí queda. La nueva canción de Edurne ha sido producida por Pablo Navarro y Simon Nordberg y suena a P!nk, nada más y nada menos. ¿Veremos a la ex triunfita conquistar listas internacionales? ¿La veremos al menos dejando su impronta en las listas de ventas de nuestro país?
Trentemøller estrenan ‘Never Stop Running’, primer single de su próximo disco con la compañía del carismático Jonny Pierce. La canción se mueve entre la electrónica oscura y la voz cálida del vocalista de The Drums. Tanto el vídeo (dirigido por Frederik Jacobi) como la canción se plantean la pregunta de «¿Quién soy yo?». En él, bien de gente guapa pero pensativa, como si hubieran acabado de leer a Sartre y se hubieran quedado con mal cuerpo. Este primer single se publicará el próximo 3 de junio en vinilo.
The Child of Lov anunciaba ayer su cancelación en el Festival de Benicàssim porque «está replanteando su concepto de directo» y ahora también se cae J Roddy Walston & The Business, «debido a problemas logísticos de su gira europea». Les sustituirán los noruegos I Was a King (tras la senda de The Byrds, Big Star) y el londinense Ranald. Estos artistas se suman a The Killers, Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Beady Eye, Primal Scream, Beach House, AlunaGeorge, Hurts, Johnny Marr, Dizzee Rascal, Jake Bugg, Kaiser Chiefs, Black Rebel Motorcycle Club, La Roux, etcétera.
FIB 2013 se celebrará del 18 al 21 de julio en el recinto de conciertos de Benicàssim.
Después de ver a Ke$ha alcanzar lo más alto de su carrera bebiéndose su propio pis (tal cual), ahora presenta videoclip para el tercer sencillo extraído de ‘Warrior’. Y al fin podemos verlo tranquilamente después de haber sido estrenado por MTV y borrado de las plataformas habituales una y otra vez. Asistida por will.i.am, mitad holograma, mitad persona, vemos a Ke$ha pasando de estar vestida con un disparatado vestido de discretísimos dorados a estar vestida con un supuestamente elegante vestido de discretísimos dorados. Todo es tan hermoso…
Mientras aún quema algunos cartuchos de aquel EP gratuito del año pasado y sin muchas noticias sobre su nuevo disco, continuación de ‘On A Mission’, Katy B estrena videoclip para el primer adelanto de ese álbum inminente. El sonido noventero de este ‘What Love Is Made Of’ llega acompañado de imágenes de coches tuneados haciendo derrapes nocturnos. Una especie de ‘Bad Girls’ de M.I.A. en versión británica.
Tras arrasar Madrid, con miles de personas cantando sus canciones (no os perdáis el vídeo si no lo habéis visto aún), Lana Del Rey se suma al cartel del Festival Jardins de Pedralbes, que incluye las actuaciones de Josep Carreras (20 de junio), Julio Iglesias (26 de junio), Antony and The Johnsons (28 de junio), Roger Hodgson (3 de julio), Earth, Wind & Fire (7 de julio) y Crosby, Stills & Nash (8 de julio).
A Lana le tocará el 5 de julio. El ciclo tiene lugar en Jardins de Pedralbes (Av. Diagonal, 686. Barcelona). Entradas y más información, aquí.
Spiritualized, quizá el mayor atractivo del cartel del Día de la Música, que se celebra los días 21 y 22 de junio en el Matadero de Madrid, ha cancelado su actuación.
El «twit» del festival menciona «causas ajenas a la organización» como motivo de la cancelación.
Eso sí, se informa de que hay nuevos nombres: Nothing Places y These New Puritans, que se suman a The Fall o The Horrors. El cartel queda de esta manera cerrado.
Una de las canciones destacables del disco de Disclosure que sale la semana que viene y la que lo abre es ‘When a Fire Starts To Burn’. Bo Mirosseni ha dirigido este vídeo centrado en una terapia de grupo que sirve como metáfora de la música como escapismo, como vimos no hace tanto en el ‘Sun’ de Caribou. Aunque aquí el componente sectario es protagonista.
Cuando entrevistamos a Suede, preguntamos al grupo si ‘Hit Me’ sería el siguiente single del aceptable ‘Bloodsports‘… et voilà. El grupo estrena ahora un vídeo para la canción protagonizado por una pareja en un museo: ella, llena de juventud e ira; él, de edad casi tan indefinida como Bret Anderson, pero con la misma energía que la chica. Atención al final porque el grupo sí aparece.
Suede actúan este mes de julio en Cruïlla Barcelona y después volverán a visitarnos en noviembre.
Tomorrow’s World, la banda paralela de un miembro de Air, de la que os hablábamos hace poco, cancela su concierto del próximo viernes 7 de junio en la sala Copérnico de Madrid debido a compromisos inesperados de última hora del artista.
Tomorrow’s World sí actuará en Barcelona, tal como estaba previsto, el jueves 6 de junio, en la sala Music Hall. El importe de las entradas del concierto de Madrid se devolverá en el punto de venta donde se hayan adquirido hasta 15 días después de la fecha de la actuación.
En algunos foros ya se conoce al nuevo anuncio de Estrella Damm (ese que todos los años nos trae el verano, a pesar de que este año todavía el verano no haya asomado la cabeza por ningún lado -y para algunos, ni se le espera-) como «el Paellagate» o el «Paellafail», hasta el punto de que incluso el grupo bromea con ello. Resulta que el último anuncio de la cerveza, que da el pistoletazo de salida a la época estival, con una imagen bastante bucólica del Mediterráneo; lo protagonizan Love Of Lesbian, que ponen imagen y banda sonora.
A nadie se le escapa (y a los de Balmes menos) que esto es una oportunidad increíble: muchos de los que han protagonizado las bandas sonoras de este anuncio han terminado siendo superventas en España, incluso aunque se hayan quedado en el one hit wonder. Love Of Lesbian están ya tullidos talludos (y, sobre todo, tienen suficientes éxitos a sus espaldas) como para engrosar la lista de OHT, pero a nadie le amarga un dulce, y unos cuantos miles de canciones vendidas son uno bastante goloso.
El problema ha venido porque, al ser esta vez un grupo español el protagonista del anuncio, algún publicitario ha pensado que era buena idea que los chicos hagan una paellita, que para eso es una de las especialidades gastronómicas reconocidas en todo el mundo. El problema es que los puristas de la paella son, y con razón, muy celosos de su buena preparación. No es para menos: quizá sea el plato típico que más violaciones recibe a lo largo del día. Porque paellas buenas, buenas, buenas de verdad se comen en bastantes sitios de la Comunidad Valenciana, y en el resto del país, el 90% de los restaurantes hacen lo que pueden, es decir, un arroz con cosas -como el de Love of Lesbian, con cebolla y pimiento- que ni sigue la receta original ni lo pretende. Para nuestra desgracia y los miles de turistas que se lo comen al año, claro.
Eso sí, al más puro estilo Loewe y los hipsters de papá, el anuncio ha generado polémica, discusiones y sobre todo uno de los hashtags más divertidos de los últimos años, #estrellaMDMA, amén de una especie de crítica-parodia-gracieta que mucha gente se ha tragado e incluso ha obligado a la marca a desmentir que esa fuera su gráfica oficial para medios impresos. Está visto que hay demasiados crédulos en el mundo.
La sueca Elinor Olovosdotter o, lo que es lo mismo, Elliphant, sigue dando pequeños pero rotundos pasos para convertirse en una estrella del pop. Aunque sea conocida, sobre todo, por firmar una de las canciones incluidas en el popular videojuego ‘FIFA 2013‘, cada una de sus entregas parece más enfocada que la anterior. Tras su EP de debut, nos fascinó con la buenrollista ‘Live Till I Die‘ y ahora, mientras hace una gira estadounidense como telonera de Twin Shadow, podría dar la campanada veraniega con ‘Music Is Life’, una canción con una potente base noventera y en la que vuelve a dejar clara la influencia jamaicana en su estilo. En este caso, el tema ha sido grabado precisamente a caballo entre Estocolmo y Kingston, donde ha grabado el correspondiente videoclip y ha contado con la colaboración del vocalista local Ras Fraser Jr. No sabemos si será o no un éxito, pero desde luego tiene cualidades para serlo.
No Age anuncian la publicación de ‘No Object’, que seguirá profundizando en los sonidos sucios que les han hecho tan famosos. El empaque del disco, que ha sido creado junto a Brian Roettinger, incluirá chaquetas, etiquetas y otros objetos con el fin de que el oyente se meta en el rol del fabricante y del artista hasta que las tres partes sean un conjunto.
‘No Object’ se publicará el 19 de agosto vía SubPop. Debajo, el tracklist:
1 No Ground
2 I won’t Be Your Generator
3 C’mon Stimmung
4 Defector/ed
5 An Impression
6 Lock Box
7 Running From A-Go-Go
8 My Hands, Birch and Steel
9 Circling With Dizzy
10 A Ceiling Dreams of a Floor
11 Commerce, Comment, Commence
Que la figura de Eva Perón se presta al biopic y a la ficción audiovisual es algo que Madonna ya nos hizo comprender hace mucho años, cuando por pesada Alan Parker le dio el papel protagonista en la adaptación cinematográfica del famoso musical que en España había popularizado unas décadas antes Paloma San Basilio y hasta hace nada representaba Ricky Martin en Nueva York cogiendo el testigo del personaje que en cine defendió Antonio Banderas. ¿Que a qué viene todo este name-dropping en apenas cuatro líneas? Pues a demostrar que no hay famoso que se resista a que la leyenda de la argentina toque, aunque sea de manera tangencial, sus carreras.
Y es que algo de santa debía de tener esa mujer para conseguir milagros como que Madonna actúe bien en una película o que una miniserie española no nos haga partirnos de risa, por no decir morir de vergüenza ajena. Esto es lo que ha ocurrido con el estreno anoche en TVE de ‘Carta a Eva’, miniserie dirigida por Agustí Villaronga que, después del éxito recogido con su ‘Pa negre’ parece haber encontrado en el cine guerracivilista su zona de confort. Porque por mucha Eva Perón que aparezca en el título no se trata esta serie de otra hagiografía de la primera dama argentina, sino de aprovechar la que fue su visita a España, anécdota histórica que en el musical ocupaba un número y medio, para denunciar otra vez las atrocidades cometidas tras la Guerra por los franquistas.
De hecho es ahí, al lado de los perderores, donde se nota la maestría tras la cámara de Villaronga para contar este tipo de historias, que como ya ocurrió con su película, capta la mugre, el hambre, el miedo y la muerte al que se condenó a buena parte de la población para que unos pocos vivieran como reinas. Lástima que el tono se le vaya ligeramente hacia la comedia cuando se trata de captar la otra cara de la historia, la de la alta sociedad, los palacios, los políticos, el dictador y su familia, figuras todas ellas que en algún momento, ya sea cayendo dormidos mientras firman sentencias de muerte o poniéndose histéricas porque no son capaces de aprender el protocolo, sacan al espectador del drama histórico para sentir, por segundos, que aquello es parodia.
Por suerte esa sensación dura poco. Son destellos de pérdida de control, como decía, en una larga historia en la que curiosamente destaca sobre todos, aparte de Nora Novas y Carmen Maura como republicanas en búsqueda de justicia, Ana Torrent dando vida a Carmen Polo, personaje clave en nuestra historia que, como bien reclamaba ayer mismo Elvira Lindo en su Facebook, se merece una serie o una película para ella solita para que no caigamos en el error de pensar en ella como una marioneta y asumamos que el éxito del régimen franquista fue tan suyo como de su marido o de la iglesia.
Definitivamente es ver a la Torrent dando vida a la mujer de Franco lo que más llama la atención de esta miniserie cuyo desenlace veremos la próxima semana y que, sin ser perfecta, aprovecha la falta de recursos típica de cualquier producción televisiva para contar una historia desconocida por muchos a pesar de todo lo que hemos oído hablar de ella.
Calificación: 6,5/10
Destacamos: Ya lo hemos dicho, a Ana Torrent. Y a la labor del equipo de producción para hacernos creer que la Barcelona de hoy es el Madrid de finales de los 40.
Te gustará si te gusta: ‘Amar en tiempos revueltos’ versión deluxe, las biografías, Carmen Maura.
Predictor: Los que no hayan caído rendidos al poder hipnótico de ‘Gran Hermano’ volverán a poner TVE el jueves que viene para ver el desenlace de la historia.
Inmediatamente después de su paso por el Primavera Sound, Sean Nicholas Savage ha estrenado un vídeo para el tema que da título a su nuevo álbum, ‘Other Life’. En él le vemos convertido en pitufo en una parte del vídeo, mientras que en otras aparece en el campo, en la parte trasera de un coche, saltando una valla o contemplando un avión, probablemente en referencia al título de la canción.
SquarElectric, el dúo belga formado por Michael Schack y Steve Pittoors, se mueve dentro de la electrónica más disfrutable, en la estela de 2 Many DJs o Simian Mobile Disco. Sus directos forman un híbrido entre dj set y concierto: mientras Steve Pittoors pincha clásicos, Michael Schack toca la batería. SquarElectric también dan importancia a lo visual, por eso incluyen en sus presentaciones vídeos de todas las épocas.
Los mash-up son uno de los puntos fuertes de este dúo, que estará el sábado 1 en Razzmatazz, Barcelona (la misma noche y en el mismo sitio que pincha Kindness, ojo), y que en sus vídeos mezcla desde Daft Punk con Lenny Kravitz hasta Nicki Minaj con The Prodigy. Debajo, uno de sus famosos mash-up, con Nirvana, Beastie Boys, etc.
Aquí, otro con Gala, New Order, Adele y Tantrum Desire.
El primer conjunto de música nueva de Fleetwood Mac en una década llega en un formato tan moderno como el EP, algo muy loable por dos motivos: por un lado, el grupo no ha querido aburrirnos rellenando con canciones que no tenía; y por otro, de hecho ni siquiera necesitaba molestarse en grabar nada nuevo para vender las localidades de esa gira mundial que, desgraciadamente, no llegará a nuestro país. Aun así, está claro que lo que le importa a la gente es un álbum (y a ellos un poco también, a juzgar por la horrible portada), y por tanto este ‘Extended Play’, publicado hace un mes, está pasando algo desapercibido (un top 50 en listas estadounidenses es todo su mérito), pero eso no significa que no tenga material digno de aprovechar.
Ahora que grupos de inspiración ochentera como Haim, Summercamp o Yeasayer reivindican el legado de la banda de Mick Fleetwood, quizá habría sido una buena idea recuperar el tipo de sonido de discos superventas como ‘Tango in the Night’. Sin embargo, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks no parecen tener cuerpo para tonterías (bueno, quizá ella un poco) y no tienen ninguna necesidad de zambullirse en un sonido sintético para impresionar a un montón de lectores de blogs de moda. Con lo que se presenta este ‘Extended Play’ es con un corte llamado ‘Sad Angel’ que en su arranque guitarrero nos remite al clásico ‘Go Your Own Way’. La letra, sobre un ángel decepcionado por las guerras en la Tierra, aburre, pero no está demasiado lejos en consecución melódica de los temas del grupo que han terminado sonando en las emisoras para adultos de todo el mundo, a todas horas. Recordable desde la primera escucha. Ya quisieran muchos…
Más interesante es el texto de ‘Without You’, de nuevo jugando con la ambigüedad de la relación entre Lindsey y Stevie (es un tema recuperado de su proyecto paralelo setentero Buckingham Nicks), ahora que dicen que han vuelto a recuperar la química. «In my life / There’s been a few things / Worth singing about you», cantan los dos juntos, mientras se nos amontonan los recuerdos a ellos y a los que hemos crecido escuchando hablar de su historia. Ni esta -demasiado extendida- ni la reflexiva balada ‘It Takes Time’ impresionan en exceso (aunque esta insiste con el mismo tema, con ese «Wondering to myself if you knew / It was all for you»). Sin embargo, el EP se cierra con una canción épica y serena, perfecta para cualquier cierre -técnica que tan bien aprendieron a usar R.E.M.- titulada ‘Miss Fantasy’. «It may be you don’t remember be / But I remember you», cantan a coro. ¿Cómo se les ocurre que habríamos podido olvidarlos?
Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Sad Angel’, ‘Miss Fantasy’
Te gustará si: no esperas una reinvención de su sonido.
Escúchalo: Youtube
José Ignacio Lapido, el que fuera principal compositor y guitarra de 091, interpretará mañana en la Sala Caracol de Madrid (reabierta desde hace unas semanas) las canciones de ‘Formas de matar el tiempo’, su séptimo disco, editado por Pentatonia. La gira seguirá su recorrido por Bilbao (7 de junio, Sala Azkena) y Valladolid (8 de junio, Sala Porta Caeli). Debajo, el vídeo de ‘Muy lejos de aquí’, canción incluida en ‘Formas de matar el tiempo’.
Antonio Luque sigue incansable presentando su disco de este año, ‘Enhorabuena a los cuatro‘, y su novela del pasado, ‘Exitus‘. Ayer estuvo en el programa ‘Carne cruda 2.0’ de Javier Gallego, que se emite en la Cadena Ser tras su polémica salida de la parrilla de Radio 3. En este caso, no se conformó con hacer una canción acústica de su último álbum, sino que presentó una nueva canción. ‘1984’ es un tema en la línea más reciente del músico, y en este caso con una letra que, con menciones a la novela de George Orwell y a ‘Gran Hermano’ (en este caso, al de Telecinco), se intuye cierta crítica al deterioro de la educación en nuestro país.
Si tenéis problemas con el player, podéis pinchar aquí.
Quedan apenas un par de semanas para que se publique ‘Olympia’, segundo álbum del grupo de Toronto Austra, un proyecto que comenzó como el proyecto personal de Katie Stelmanis y cuya banda se ha ido consolidando en las giras de presentación de su debut, el fantástico ‘Feel It Break’. Tras ‘Home‘, el primer avance, ahora llega un ‘Painful Like’ que parece confirmar esa «transformación» de Austra a la que se alude constantemente en su promoción, en este caso con un marcado carácter bailable gracias a su base housera.
Austra estarán presentando ‘Olympia’ el próximo 25 de julio, en la sala Nasti de Madrid.
¿Queda algún director que siga haciendo películas de historias cruzadas? Sí, Fernando Meirelles. Para el autor de ‘Ciudad de Dios’ (2002) y ‘El jardinero fiel’ (2005) es como si no hubiera pasado el tiempo, como si no se hubieran cumplido más de diez años desde el boom de algunas películas como ‘Magnolia’ (1999), ‘Traffic’ (2000), ‘Crash’ (2004) o ‘Babel’ (2006). Pero ya está, el momento de los mosaicos narrativos con lujuria de Oscar afortunadamente, sobre todo por los dos últimos casos, ya pasó.
‘360’ (los distribuidores españoles han añadido ese “juego de destinos” por si acaso no había quedado clara la metáfora geométrica) está inspirada en ‘La ronda’ (Cátedra, 2004), la célebre obra de teatro de Arthur Schnitzler. Al igual que ésta, empieza en Viena y comparte su principal premisa narrativa: una “ronda”, un juego de influencias que va de personaje en personaje. Aunque, en realidad, su estructura dramática remite más al mencionado subgénero de historias entrelazadas que se hizo popular en las producciones “oscarizables” tras el éxito de ‘Vidas cruzadas’ (1993).
Pero ya no cuela. El “juego de destinos” narrativo como metáfora de lo global y lo interrelacional, la inclusión de estrellas como Jude Law, Rachel Weisz o Anthony Hopkins, o su vocación multinacional (de Viena a Phoenix, pasando por Londres, Bratislava o Río de Janeiro), no es suficiente para legitimizar artísticamente una película que tiene muy poco relevante que contar y que lo que cuenta lo hace de forma muy poco satisfactoria.
Lo mínimo que se le puede exigir a este tipo de propuestas es que los encuentros entre los distintos personajes, las relaciones que se establecen entre ellos, se produzcan de forma fluida y verosímil. Y no es así. Ver en las calles de Viena a una cándida chica eslovaca empezar una conversación con un ruso con pinta de mafioso y luego meterse alegremente en su coche (de mafioso) no es lo que se dice muy creíble. En ese sentido, el guión de Peter Morgan (autor, por otra parte, de libretos tan buenos como los de ‘The Queen’ o ‘El desafío: Frost contra Nixon’), está lleno de ese tipo de argucias, maneras poco sutiles de establecer vínculos con la única finalidad de hacer avanzar la acción, de dar vueltas al carrusel.
Afortunadamente, ‘360’ no cae en el tono solemne y el subrayado tremendista de títulos como ‘Crash’ o ‘Babel’, pero el resultado es tan tibio y su discurso tan insustancial, que la sensación es la de haber asistido a una atropellada y aburrida carrera de relevos sentimental donde cada personaje, cada adúltero con jet lag, le pasa el testigo al otro hasta llegar a una meta tan lejana que el espectador se ha cansado de esperar. 4,5.
La revista GoMag, una de las musicales más influyentes del país junto a Rockdelux y Mondosonoro, y a la que debemos tantos descubrimientos especialmente en los primeros años de siglo (los años en que muchos de nosotros estábamos en la universidad), echa el cierre debido a las «crisis económica, publicitaria, cultural y musical», al menos en su versión papel. Según se desprende del comunicado, aparentemente continuarán con la actividad en su web. Todo nuestro apoyo. Os dejamos con el mensaje de su Facebook.
«Desde Go Mag os decimos adiós como revista, pero esperamos que esto no sea un ‘hasta siempre’, sino un ‘hasta pronto’. Debido a la crisis económica, la crisis publicitaria, la crisis cultural y, cómo no, la crisis musical que nos azota desde ya hace unos cuantos años –y los que quedan–, no tenemos más remedio que despedirnos de vosotros. A partir de este número de junio que tenéis entre manos, Go Mag cesa su actividad en papel después de trece largos y gloriosos años renovando el panorama musical de este país. Sin embargo, no desaparecemos, ya que seguiremos con nuestra actividad en la web (www.go-mag.com) y nuestras redes sociales.
Desde que iniciamos nuestra andadura en abril de 2000, aprovechando el incipiente auge de la prensa gratuita y alternativa, Go Mag se ha definido por crear tendencias más que seguirlas, lanzando desde nuestras páginas a un montón de bandas emergentes nacionales e internacionales prácticamente desconocidas anteriormente en nuestro país. Bandas como Coldplay, The Streets, The Postal Service, Dntel, múm, Burial, Echospace, Fleet Foxes, Panda Bear, Matthew Dear, Art Brut, Modeselektor, Nathan Fake, James Holden, Danger Mouse, Prefuse 73, Circulation, M.I.A., Patrick Wolf, LCD Soundsystem, Lali Puna, The Shins, Kanye West, Lindstrøm, Lady Sovereign, The Joy Formidable, The xx, John Talabot, The Vaccines, James Blake, Fanfarlo, bRUNA, Tame Impala…
Nos vamos sin mal sabor de boca, satisfechos con el trabajo bien hecho y sabiendo que tenemos una legión de fans allí fuera que nos han apoyado siempre y que han permanecido fieles a nuestra publicación. A todos ellos, a nuestros queridos colaboradores, a las discográficas y promotoras, a los clientes que siempre han confiado en nosotros, a todos nuestros amigos y lectores… gracias y hasta pronto. www.go-mag.com»
