Dramas aparte, Kelly Rowland no sabe decir que no a un featuring. Al igual que su amiga Beyoncé, la ex Destiny’s Child aparecerá en el esperado nuevo disco de The-Dream, ‘IV Play’. El tema en el que participa Kelly se titula ‘Where Have You Been’ y no tiene nada que ver con aquel de Rihanna. Este es un medio tiempo r&b, que repite el título hasta la saciedad, muy en la onda de los innumerables sencillos de adelanto del nuevo disco de la Rowland.
Escucha ‘Grown Woman’ de Beyoncé
Al fin, después de varios pedacitos, podemos escuchar completa una de las canciones en las que se ha involucrado Beyoncé recientemente. La elegida no ha sido de momento la composición de Sia y Greg Kurstin para H&M sino la tribal realizada para Pepsi. Se llama ‘Grown Woman’ y cuenta con un puntazo bastante tropical y veraniego. Ha sido escrita junto a The-Dream y producida con Timbaland. Se puede escuchar en Soundcloud. Recordad que podéis seguir toda la actualidad de la artista en nuestro foro de Beyoncé.
Algora versiona a Beach House
Con el estreno en nuestras páginas de su nuevo disco ‘Verbena’ aún reciente, Algora obsequia a sus fans colgando en Soundcloud una canción muy especial. “Una tarde a Javi y a mí nos dio por versionar a Beach House. Se supone que la idea era hacer algo más elaborado, pero nunca tuvimos tiempo para ello”, cuenta el artista en el texto que acompaña a esta versión acústica de ‘Wishes’, incluida en ‘Bloom’, último disco del dúo norteamericano. Una casi improvisada y acústica versión de la canción que encantará a los fans de Algora.
Placebo anuncian ‘Loud Like Love’
Placebo han anunciado a través de su página web, que se ha caído en el momento de la publicación, que el 16 de septiembre llegará su séptimo álbum de estudio, que recibe el nombre de ‘Loud Like Love’. El disco ha sido grabado en Londres a finales de 2012 y principios de 2013 con la producción de Adam Noble. Serán 10 canciones editadas en una caja 3D, digipack y doble vinilo de color. También habrá edición CD normal y por supuesto digital.
Se han facilitado las fechas de un largo tour europeo que, al menos de momento, no incluye España.
Is Tropical y Linda Mirada, en Make Noise Madrid
El 8 de junio, Make Noise Malasaña llegará a cinco locales de Madrid, que albergarán los conciertos gratuitos de artistas como Wild Honey, Linda Mirada, C. Tangana o Jupiter Lion, y completados por Jane Joyd, Tigres Leones, Terrier, Image Makers, Siesta y Luis Brea. Los shows tendrán lugar en Holy Cuervo, El Perro de la Parte de Atrás, Sivasdescalzo, El Hombre Moderno o Espíritu 23. El cartel se completará con cuatro de los finalistas del concurso Make Noise, al que ya se han inscrito más de 60 bandas emergentes.
Solo una semana después, el sábado 15 de junio, la acción se trasladará a la sala But con el Make Noise Festival. En esta jornada, la quinta banda finalista del concurso se verá acompañada por tres crecientes grupos internacionales, como Is Tropical –que presentarán su nuevo disco, ‘I’m Leaving’, que estrenamos la semana pasada en JENESAISPOP– y el dúo de shoegaze No Joy. La tercera banda se anunciará en breve.
El acceso a Make Noise Malasaña del 8 de junio será completamente gratuito hasta completar los aforos de los locales. Durante este evento se entregarán 500 pulseras a los primeros asistentes, que permitirán el acceso a Make Noise Festival el 15 de junio en la sala But, cuyas invitaciones restantes se repartirán a partir del lunes 3 de junio a través de un sorteo en Converse.es. Así queda el cartel:
8 de junio > MAKE NOISE MALASAÑA
C. Tangana – Image Makers – Jane Joyd (acústico) – Jupiter Lion – Linda Mirada – Luis Brea (acústico) – Siesta – Terrier – Tigres Leones – Wild Honey (acústico) – 4 finalistas Make Noise
15 de junio > MAKE NOISE FESTIVAL
Is Tropical – No Joy – 1 finalista Make Noise
Paulina Rubio sustituye a Britney Spears
La versión estadounidense de ‘The X Factor’ es uno de los realities más seguidos a través de las redes de manera internacional. Aunque ahora puede que los fans de Britney se descuelguen, ya que la cantante no ha renovado su papel como jurado. La insólita sustituta es Paulina Rubio, que se une a Simon Cowell y Demi Lovato, además de a Kelly Rowland, ex Destiny’s Child. Según E News, el programa buscaba rostros menos conocidos, pero que tuvieran experiencia en programas similares. Paulina trabaja en La Voz Kids de México.
‘Intento de escapada’: Arte desbocado
Junto a ‘Intemperie’ (Seix Barral) de Jesús Carrasco, ‘Intento de escapada’ (Anagrama) ha sido el debut más celebrado de la temporada de un autor español. Que un escritor desconocido, de la periferia cultural (Murcia), coloque su primera novela como finalista del prestigioso premio Herralde y se la publique Anagrama, dice mucho de su calidad.
“El arte es una cosa sucia, y no hay manera de lavarla sin que pierda su color”. Sobre esta cita del artista ficticio Jacobo Montes (¿alter-ego de Santiago Sierra?), sobre (y contra) esta concepción del arte contemporáneo, se articula la excelente novela de Miguel Ángel Hernández. El protagonista es un aplicado e introvertido estudiante de Bellas Artes, más interesado por la teoría que por la práctica, por lo conceptual que por lo material, que acaba convertido en el asistente del célebre Montes, ayudándole en la preparación de su nueva obra. El encontronazo entre el arte y la vida, entre pensar el arte y hacer arte, determinará su proceso de aprendizaje, convirtiendo una historia de iniciación en una de frustración.
Para el lector que le guste (o le disguste pero le interese) el arte contemporáneo, ‘Intento de escapada’ es un caramelo (envenenado), una gozosa, lúcida y muy ácida reflexión acerca de sus límites éticos y estéticos, y sobre lo que se esconde detrás de ciertas actitudes socialmente “comprometidas”. Por sus páginas aparecen leyendas del arte más extremo como Bob Flanagan o el faquir Musafar, referencias cómplices a clásicos de la historiografía como Panofsky o Danto, y esas “cuatro bes” que definen el gusto literario del protagonista (y del propio autor): Blanchot, Bataille, Beckett y Bernhard. También se detalla el proceso creativo de una obra de arte, con valiosas reflexiones al respecto, y se satiriza el mundo (o mundillo) académico y artístico de una ciudad de provincias (Hernández es profesor de Historia del Arte en la Universidad de Murcia).
Pero más allá de ese nivel de lectura, acerca del arte y sus alrededores, la novela funciona también muy bien como relato de iniciación, como vano “intento de escapada” adolescente, de deseo de frenar el mundo para fugarte de él. A pesar de cierta artificiosidad en los diálogos, sobre todo en los más costumbristas, y lo poco sutil de algunos recursos dramáticos, ‘Intento de escapada’ es una novela notable, una atractiva historia, contada de forma muy fluida, que incluye un giro metaliterario que recuerda al mejor Paul Auster. ¿Arte o vida? 8,5.
Escucha las demos de ‘Una semana en el motor de un autobús’
Como anunciábamos hace unas semanas ‘Una semana en el motor de un autobús’ llega hoy a las tiendas en edición vinilo, numerada y limitada y en digital. Las demos se podrán escuchar de momento en las plataformas de streaming, ya que la edición en cd que contiene las maquetas inéditas se retrasa hasta el 29 de mayo. Los Planetas estarán tocando este disco insignia el sábado 25 en el Primavera Sound.
Aaron Thomas anuncia últimos conciertos en España
El cantautor Aaron Thomas anunció hace unas semanas en Facebook que abandonaba España para volver a probar suerte en su país Australia, después de haber vivido «momentos maravillosos, pero también, muy duros». Este era su mensaje: «He decidido volver a vivir en Australia. He estado aquí para casi una década y he logrado hacer muchas cosas positivas. Quiero dar las gracias a todas las personas que me hayan apoyado durante mi estancia en España y también a los músicos con quien he tenido la suerte de haber podido colaborar. Rebecca Lander, Jorge Fuertes, Javier Diez Ena, Abraham Boba, Julio de la Rosa, Juandi, Marcus Doo, Xisco Rojo, Fabrice Gammon, Alondra Bentley, Alex Ferreira y Alisha Buttke. Han sido 9 años maravillosos pero también, como en el caso de mucha gente ahora, duros. A pesar de los momentos difíciles, estoy mas que agradecido por la experiencia y por sentirme acogido por vosotros, Me habéis cambiado para siempre por lo bueno y siempre considere España como mi segunda casa». Definitivamente estos serán los cuatro últimos conciertos.
23 mayo – Zona C (Santiago de Compostela)
24 mayo – La Fábrica de Chocolate (Vigo)
25 mayo – Mundo Ético Fest (León)
27 de junio – El Sol (Madrid)
Dënver y el instructor perverso
Dënver nos muestran el clip que acompaña el single que estrenaron hace algunas semanas, ‘Revista de gimnasia‘. De nuevo bajo la dirección de Bernardo Quesney (autor también de vídeos de Reina Republicana y Templeton), el vídeo nos muestra un aparentemente inocente entrenamiento de una joven gimnasta, aunque sus bonitos planos van mostrando pliegues inquietantes, jugando con la sensualidad de la joven y la autoridad un tanto perversa de su entrenador.
‘Revista de gimnasia’ es el primer avance de ‘Fuera de campo’, el nuevo álbum del grupo chileno, que se publica en el mes de junio.
Nueva compilación de ‘Italians Do It Better’
En los últimos días ha aparecido en iTunes ‘After Dark 2’, la secuela de la recopilación del sello Italians Do It Better, muy querido en el mundo del dream pop sintético desde siempre y más desde la mítica banda sonora de ‘Drive’. Aparecen canciones de varios proyectos y amigos de Johnny Jewel: Chromatics, Symmetry, Glass Candy, Desire, Mirage, etcétera. El disco se abre con ‘Warm In The Winter’, un tema de 2011.
1 Glass Candy: «Warm in the Winter»
2 Desire: «Tears From Heaven»
3 Mirage: «Let’s Kiss»
4 Appaloosa: «Fill the Blanks»
5 Chromatics: «Looking for Love»
6 Symmetry: «Heart of Darkness»
7 Chromatics: «Camera»
8 Twisted Wires: «Half Lives»
9 Glass Candy: «The Possessed»
10 Chromatics: «Cherry»
11 Glass Candy: «Beautiful Object»
12 Farah: «Into Eternity»
13 Appaloosa: «Intimate»
14 Mike Simonetti: «The Magician»
15 Glass Candy: «Redheads Feel More Pain»
Muere Ray Manzarek, fundador de The Doors
Ray Manzarek falleció ayer en la ciudad alemana de Rosenheim a los 74 años, víctima de un cáncer hepático. Aunque la primera imagen que se nos viene a la cabeza cuando hablamos de ellos es la del icónico Jim Morrison, Manzarek fue el hombre que movió a The Doors. Nacido en Chicago, fue él el que reclutó a Robbie Krieger y John Densmore para unirse a la banda que proyectaba con Morrison, un viejo compañero de la universidad con el que se reencontró casualmente en Los Ángeles. Juntos crearon una de las bandas más polémicas y exitosas de la historia, llegando a vender unos 100 millones de discos en todo el mundo hasta la fecha. Aunque el Rey Lagarto acaparara los focos, el papel de los otros tres miembros del grupo era imprescindible, y especialmente el de Manzarek. Hubo otros pioneros en los sonidos lisérgicos, pero él sin duda fue una figura clave para popularizar la psicodelia, no solo por sus ya míticos riffs y solos de teclado sino también como compositor de canciones como ‘Light My Fire’, ‘Break On Through’, ‘The End’ o ‘Hello, I Love You’, pura historia del rock, referencia ineludible para cualquier aficionado y músico.
Tras la muerte de Morrison en 1971 y la posterior disolución de la banda, Manzarek publicó varios álbumes en solitario, participó en la banda Nite City y colaboró con artistas como Iggy Pop o Echo & The Bunnymen. En 2000, él y Krieger reactivaron al grupo que les dio la fama con Ian Astbury (The Cult) como vocalista y haciéndose llamar The Doors of the 21st Century. Tras varias giras, perdieron el litigio por el nombre con Densmore y los herederos de Morrison y prosiguieron recuperando el cancionero de The Doors bajo la marca Manzarek-Krieger. Manzarek continuó trabajando y colaborando con diversos artistas hasta que el cáncer se lo permitió. Con su marcha no solo se va el autor de todas esas canciones que tanto han marcado el rock de las últimas décadas, sino también el responsable de que muchos jóvenes músicos se fijaran en el teclado como un instrumento tan atractivo y poderoso como la guitarra o la batería, cambiando así el futuro de la música.
Las rarezas de Crepus, ya en Soundcloud
Joe Crepúsculo ha decidido subir a Soundcloud canciones que o bien no han tenido cabida en el notable ‘Baile de Magos’ o simplemente considera rarezas. En la recién estrenada página encontramos temas instrumentales que rozan lo mi-di y están etiquetados con las claves «soundtrack», «ballad», «electronic» o «magical», porque para Crepus «la música es magia».
Wayne de Flaming Lips versiona a Bowie desnudo
Después de escuchar a un astronauta desde el espacio y a Smashing Pumpkins haciendo sendas versiones de ‘Space Oddity’, parece que David Bowie es el hombre a reivindicar. En realidad siempre lo ha sido. Ahora son The Flaming Lips los que han aprovechado su aparición en un programa de la televisión norteamericana para dejar su granito de arena en esta discreta moda de versionar a Bowie. El grupo de Wayne Coyne ha elegido versionar ‘Heroes’ y lo han hecho a su manera, con bien de distorsiones y psicodelia. Aunque lo musical es lo que hace destacable esta noticia, nos es imposible no comentar que Coyne aparece desnudo, sólo cubierto por algunos cables de luz de neón.
iamamiwhoami, el fascinante mundo de ensueño de Jonna Lee
La sala Razzmatazz de Barcelona celebró este domingo la tercera edición del Grand Tour Estrella Damm, programa de conciertos que pretende acercar al público español algunas de las propuestas musicales más interesantes venidas de Europa. Tras las ediciones de Italia y Francia ayer le tocó el turno a Suecia. iamamiwhoami fue, pues, la estrella invitada, y lo de estrella va en serio. Y es que si creías que la expectación en torno a la figura de Jonna Lee terminó con la publicación de su álbum debut ‘kin’, el show que ofreció iamamiwhoami anoche te hubiera dejado de piedra.
Los teloneros Kate Boy iniciaron la velada con su synth-pop machacón y tribal. Compuesto por la australiana Kate Akhurst, siempre con su gorra, y el trío de productores suecos Rocket Boy, la nueva revelación sueca presentó cinco temas de su enérgico pop sintético con las percusiones como elemento estrella. Sonaron por supuesto las tres que ya conocemos: ‘In Your Eyes’, un poco torpe al principio debido a un ensordecedor fallo técnico; ‘The Way We Are’, que le siguió con más vibrantes percusiones, y el gran hit del grupo, ‘Northern Lights’, que cerró con más potentes bases rítmicas, estimulantes sintetizadores y unas melodías que son vehículos perfectos para la expresiva voz de Akhurst. Las nuevas, probablemente tituladas, una ‘Explode’, la otra ‘Temple Love’, tampoco estuvieron nada mal, en especial la primera. Un concierto en definitiva estupendo en el que Kate Boy consiguieron sonar mejor incluso que en disco.
Tras una interminable espera Jonna Lee y su banda de músicos (dos teclados, un batería y una adorable corista) salieron al escenario a eso de las dos y media de la madrugada. Ayudados por una puesta en escena tan minimalista como intrigante, compuesta en realidad nada más que por un gigante cubo de color blanco en el que se proyectan colores y gracias al cual la sensual figura de Lee pasa a ser una misteriosa sombra al ponerse delante, la aparición de iamamiwhoami despertó un griterío propio de los conciertos de ídolos adolescentes.
La siempre introductoria ‘n’ inició una velada de oscuro synth-pop en el que música y espectáculo eran uno. Si bien el sonido no fue el mejor –la belleza de muchas de las canciones del grupo se perdió en el directo, como por ejemplo la de ‘play’, que no logró transmitir ni de lejos la poderosa magia de su versión de estudio– el show de iamamiwhoami fascinó de principio a fin. El repertorio fue el habitual, moviéndose de ‘kin’ a ‘bounty’ en temas como ‘Idle Talk’, ‘Goods’, ‘In Due Order’, ‘y’, ‘; John’ o ‘t’, todas celebradas fervorosamente.
El famoso abrigo de Lee apareció por primera vez en ‘Rascal’ y se descubrió como uno de los elementos más inteligentes de la puesta en escena de iamamiwhoami. Con tan poco Lee logró cautivar al público al convertirse en una especie de misteriosa criatura completamente fascinante a la más mínima sonrisa. La sueca supo cómo mantenerse intrigante incluso en sus bailes improvisados y cuando se despidió de su público, eufórico, lo hizo con una media sonrisa, como evitando exponerse demasiado para no poner en peligro su personaje. Y lo consiguió, sin duda, porque cuando iamamiwhoami desapareció del escenario fue como si todo un mundo se esfumara de repente. ¿No es eso lo que convierte a un artista en una estrella?
Fotos: Ester Domínguez.
Majical Cloudz / Impersonator
Antes de hacerse famosos, los canadienses Majical Cloudz han logrado sonar como muchos hubiéramos querido que sonaran los últimos discos de Interpol o Glasvegas. El proyecto de Devon Welsh, a quien después se unía Matthew Otto, ha hecho de ‘Impersonator’ un producto adulto y meditado tras haber publicado ‘II’, un EP y un par de colaboraciones con su amiga Grimes. Aunque en sus canciones apenas suene un sintetizador, un piano o un órgano, las producciones tienen un cuerpo lo suficientemente pesado como para que se note el enorme trabajo (de contención) que hay detrás.
La consecuencia de ese minimalismo sonoro que han aplicado a todas las canciones de ‘Impersonator’ es que las letras quedan en primer plano, y suelen ser directas hasta la incomodidad. El caso más claro sería ‘Childhood’s End’, una de las más importantes del álbum, que arranca con un muerto a las puertas de casa («Someone died / gunshot right outside / Your father, he is dead / I see him in my head»). Un tema, el de la muerte, sobre el que insisten varias de las letras del disco, como ‘Silver Rings’ («I don’t think about dying alone») o la final ‘Notebook’, que comienza: «hey, tío, tarde o temprano estarás muerto». Eso cuando no hablan de la pérdida de la inocencia o de la niñez. La crudeza de los textos recuerda a los Starsailor que entonaban secamente «your daddy was an alcoholic» o a los Glasvegas de «forget your dad, he’s gone», con la diferencia de que aquí, salvo en esa parte de ‘Illusion’ en que Devon pierde los papeles, el dramatismo, en lo sonoro, está bastante reducido.
Hay algo en la voz de Welsh que esconde un fondo rockero. Aunque los sonidos escogidos puedan ser asociables a los Radiohead post-‘Kid A’ más austeros o incluso a la era de gloria de la indietrónica en la onda de Jimmy Tamborello (‘Mister’ se puede hasta bailar), su tono parece haber sido educado más bien por la escuela de Eddie Vedder. Las inquietudes que le atormentan y sus estudios universitarios de religión le alejan de la no-imagen tantas veces vista en el indie para acercarle a personalidades llenaestadios tan señaladas como Brandon Flowers o Chris Martin. Alguna vez se pasa de histriónico, pero tiene cierta gracia que decidiera meterse en el mundo artístico porque su padre fuera actor (Kenneth Welsh) y nada menos que en ‘Twin Peaks’. Con razón nos recordaba a Badalamenti la mencionada ‘Illusion’.
Otro elemento fundamental en Majical Cloudz es su interés por hablar de las canciones desde dentro de ellas mismas. El single ‘Bugs Don’t Buzz’ dice que «las canciones más bobas acaban con una sonrisa pero que esta no lo hará», mientras que el tema que abre el álbum, homónimo, dice que ese corte «es la prueba de que estoy intentando (escribir)», y ‘This Is Magic’ se consuela: «si esta canción es la última que voy a escribir, me alegro de haberla cantado». Está claro que la música para ellos es un vehículo para salir de un momento de depresión y estoy seguro de que ‘Impersonator’ servirá para lo mismo a los seguidores de gente como Coldplay o los Antlers.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Childhood’s End’, ‘Mister’, ‘Bugs Don’t Buzz’
Te gustará si te gustan: Starsailor, The Postal Service, The Antlers
Escúchalo: en Pitchfork
Wild Belle, también en Madrid
Wild Belle habían anunciado un concierto el día 12 de julio en el Apolo de Barcelona para presentar su disco ‘Isles‘ y como parte del aniversario de Houston Party. Ahora sabemos que además estarán el 11 de julio en Madrid, en concreto en Joy Eslava. Las entradas están a la venta en Ticketea.
The Killers versionan a los Strokes
Breve pero interesante es el homenaje que los Killers han querido rendir a sus coetáneos Strokes. El pasado 18 de mayo, en un concierto en Brooklyn perteneciente a la gira que les traerá al Festival de Benicàssim, los de Brandon Flowers han interpretado un fragmento de ‘Is This It‘, el tema que abría su debut, considerado el mejor disco de la década pasada para nuestra redacción.
Previamente en esta gira los Killers han versionado a U2, New Order y Oasis, entre otros.
John Legend, quitando penas con Benny Benassi
Para el que lo dude, hubo Benny Benassi antes de Madonna y el productor italiano quiere demostrar que la habrá después de ‘MDNA’. Benassi pide ayuda a John Legend para su nuevo sencillo ‘Dance The Pain Away’. Aunque la canción fue estrenada en exclusiva con una aparición sorpresa de Legend en el Coachella de este año, es ahora cuando podemos escuchar y ver el videoclip para el tema que han grabado ambos. Es otra manera de poder disfrutar de la excelencia del vocalista de la reciente ‘Who Do We Think We Are’.
Nick Allbrook deja Tame Impala, pero no Pond
Tame Impala son uno de los grupos más esperados esta semana en el Primavera Sound y allí estarán actuando, aunque no sin ciertas dificultades. El bajista Nick Allbrook ha abandonado la banda, citando «tiempo para intentar volver a poner su cabeza en su sitio e intentar volver a asimilar la sociedad». Su último show fue el del pasado sábado. Allbrook será sustituido por Cam Avery, con quien también comparte otro grupo, Pond. Curiosamente Nick sí seguirá liderando esta formación.
Tame Impala han enviado un comunicado a través de Facebook recordando lo grande que es Nick. «Cam tiene un enorme hueco que rellenar», han comentado en tono jocoso.
Pond publicarán el próximo mes de agosto su quinto disco, ‘Hobo robot’, del que ya se conoce este sencillo, ‘Giant Tortoise’.
‘Only Teardrops’ triunfa en iTunes, pero no es ‘Euphoria’
Tras su triunfo en Eurovisión, ‘Only Teardrops’, la canción ganadora por Dinamarca, está triunfando en las listas internacionales, aunque de momento no al nivel de ‘Euphoria’, que tras ganar por Suecia en 2012 fue número 1 instantáneo en casi todo el continente, llegando al 2 en el iTunes de Reino Unido y al top 3 de sus listas definitivas.
Combinando las diferentes versiones de la nueva ganadora, aparece en el puesto 9 en Reino Unido y habría llegado al top 2 en su mejor momento en España, donde 3 versiones de diferentes discos aparecen en el top 15. La canción también es número 1 en Alemania, Noruega o por supuesto Dinamarca, pero no ha pasado del 26 en Francia ni del 44 en Italia, donde Loreen tampoco gustó mucho por alguna razón. Si el efecto «victoria en televisión» aguantará o no, se conocerá en los próximos días.
Por otro lado, el tema ha sido acusado de plagio por los usuarios de las redes sociales de Holanda. Cada vez que gana una canción, surge el mismo tipo de comentarios, pero esta vez el autor del tema supuestamente original, ‘I Surrender’, Bart Voncken de K-Otic, ha dicho que no es lo suficientemente parecido como para hablar de plagio.
Los labios naranjas de Jennifer Lopez
Ambientado en un París de pega donde J.Lo es una supermodelo que anuncia relojes, gafas y teléfonos móviles, se presenta el vídeo para ‘Live It Up’. Mientras, su mejor amigo y cómplice de sus tres últimos éxitos, Pitbull, la espera en la playa. Ya sea sobre la pasarela de cartón piedra, en la playa o sobre un columpio en una discoteca, Jennifer lo da todo para conseguir que esta canción, que también ha producido RedOne, sea un éxito. ¿Qué más da que no exista concepto en el vídeo o que los estilismos de Lopez sean cuestionables, incluso que los primeros planos de la cantante con los labios pintados de naranja sean incómodos?
Pintura y magreo para Maroon 5
El grupo Maroon 5 presenta otro sencillo extraído de su disco del año pasado ‘Overexposed’. Ahora es ‘Love Somebody’ el que sirve como single de promoción del álbum. Compuesta y producida por Ryan Tedder, la canción tiene ahora un vídeo dirigido por Rich Lee. Para variar, el clip nos muestra a Adam Levine sin camisa, aunque utilizando un efecto interesante a base de pintura. Con la excusa del efecto también aprovecha para magrear a la jamelga de turno.
Ellie Goulding canta para Flinch
Flinch, nombre artístico de Adam Glassco, es un productor de Los Ángeles que ya había remezclado algún tema de Ellie Goulding. Ahora presenta su nueva canción, para la que ha solicitado los servicios de Ellie como voz cantante del tema. ‘You Don’t Know’ es una canción dubstep que no habría desentonado en manos de su ex novio, Skrillex. Un fragmento de la canción se pudo escuchar hace un año y ahora es cuando se puede disfrutar al completo de este tema de destino desconocido.




















