Buffetlibre siguen presentando las canciones que irán incluidas en su disco de debut ‘Songs For Elaine’ cuando vea la luz el próximo mes de junio. Si en las anteriores ocasiones han colaborado con Nick Krill de The Spinto Band y con Micah P Hinson, esta vez han optado por los británicos We Have Band para su nuevo tema. Dicen que este ‘El Niño’ es el primer sencillo oficial del disco y que “trata de la incertidumbre y la ansiedad que provocan los cambios en la vida de las personas”, tomando el nombre de un fenómeno climático de mismo nombre. Os dejamos con el obligado vídeo con la letra de la canción.
Charles Ramsey ya tiene su hit
La liberación de tres chicas desaparecidas hace 10 años ha conmocionado a América. Las jóvenes habían sido secuestradas y retenidas en una casa a unas pocas millas de su hogar, y esta semana han podido ser liberadas gracias a la intervención de Charles Ramsey, un vecino que oyó gritar a una de ellas y echó la puerta abajo. Los raptores, tres hermanos, han sido detenidos.
Por no echarnos a llorar antes de irnos a la cama, anoche mientras veíamos el vídeo con las declaraciones de este simpático vecino, no podíamos evitar pensar que The Gregory Brothers tardarían cero coma en dedicarle una versión… et voilà. Por un lado alguien ha pasado sus declaraciones musicales, lo que incluye un «sabía que algo iba mal cuando una chica blanca se lanzaba a los brazos de un hombre negro», por la aplicación «Songify». Por otro, Sarah ha realizado un acústico para el canal oficial de Gregory Brothers. El nuevo hit se llama ‘Dead Giveaway’.
Nena Daconte, en la lista de ventas
Nena Daconte protagoniza la entrada más fuerte de la lista de ventas con ‘Sólo muerdo por ti‘, que aparece en el puesto 17. En comparación, el anterior álbum, ‘Una mosca en el cristal’ había llegado al número 20, muy lejos del número 4 alcanzado por ‘Retales de carnaval’.
El número 1 vuelve a ser para ‘Tanto’ de Pablo Alborán, mientras Manel bajan del 1 al 6 con el recomendado ‘Atletes, baixin de l’escenari‘.
Las otras entradas en la tabla de Promusicae son las de Him con ‘Tears on Tape’ en el top 31, Pignoise con ‘El tiempo y el espacio’ en el top 32 y Crisix con ‘Rise… Then Rest’ en el 63.
The xx y John Talabot interpretan ‘Chained’ en Lisboa
Los británicos The xx se encontraban el pasado 5 de mayo en Lisboa como organizadores del cartel del festival itinerante Night + Day. Allí también estaba John Talabot actuando, invitado por el grupo de Jamie xx. Pues ambos artistas no dejaron pasar la oportunidad de hacer una colaboración en directo. Reunidos todos sobre el escenario, se lanzaron con una versión de ‘Chained’ de marcado carácter electrónico bastante cercana al remix que Talabot y Pional ya habían hecho del tema extraído de ‘Coexist’. Os dejamos con un vídeo de calidad regulera pero que sirve como testimonio de este encuentro.
La Rihanna de The Wanted
Los chicos de The Wanted no sólo rinden homenaje a Rihanna. Para el videoclip de ‘Walks Like Rihanna’ los británicos han hecho un popurrí de videoclips de boybands de hace una década y reproducen algunas escenas de clips de Nsync, Backstreet Boys o Take That. Así, al final terminan ellos siendo los protagonistas del clip y no la chica que camina como la novia de Chris Brown.
Selena Gomez se pasa a lo tribal
Después de desprenderse de su grupo habitual, The Scene, Selena Gomez tiene en cartera un nuevo disco titulado ‘Stars Dance’ que saldrá a la venta este año. Ya podemos ver el videoclip para el primer sencillo de esta nueva andadura de la cantante en solitario. La canción, titulada ‘Come & Get It’, ha sido compuesta por Ester Dean y producida por Stargate. El clip cuenta con aires tribales para apoyar esos tambores étnicos que incluye el tema. También contiene planos de la cantante retozando sobre unas piedras, frente a unos espejos o dentro del agua, además de magrear tímidamente a un desconocido. La cantante estará actuando en nuestro país el próximo 12 de septiembre y será en el Palacio Vistalegre de Madrid.
nudozurdo / Acústico
¿Es el ‘Acústico’ de nudozurdo un buen acústico como el ‘Unplugged’ de Nirvana o una cosa tan innecesaria como la reducción del ‘Jagged Little Pill’ de Alanis Morissette? Definitivamente algo intermedio, en la línea de otros discos similares entregados recientemente por artistas respetados del mundo del pop como Patrick Wolf. Animada por el buen funcionamiento de una serie de conciertos en este formato, la banda de Leo Mateos ha regrabado diez de sus canciones más conocidas con baterías y guitarras, sí, pero también con cuerdas.
Entre las ausencias de sus temas más populares podemos destacar las de ‘El hijo de Dios’, que no era la canción apropiada para esta reinvención; ‘Golden Gotele’, personal favorita; y ‘Negativo’, quizá en relación con un mayor peso en el tracklist de su último disco ‘Tara motor hembra‘, lo cual parece justo si recordamos su excelencia. Por lo demás, sí son todas las que están y no faltan pistas como ‘Mil espejos’, el sencillo ‘Prueba/error’ o temas que parecen favoritos de sus seguidores, como ‘Ganar o perder’, ‘Ha sido divertido’ o ‘Prometo hacerte daño’.
A favor de estas dos últimas hay que destacar que ‘Acústico’, a pesar de la ausencia de sorpresas radicales, no es ningún muermo de álbum y la tensión que generaban estos cortes en sus versiones originales de estudio se mantiene gracias a la presencia de una buena base de percusión, a la ausencia de necesidad que han tenido nudozurdo de meter cuerdas por doquier. De hecho, en algunas canciones son los teclados los que sirven para crear esas atmósferas post-punk tan practicadas por ellos, invitando a la instrospección.
Aunque por supuesto hay un par de canciones que se benefician de este formato, especialmente ‘El diablo fue bueno conmigo’ y ‘Dosis modernas’, que en el primer caso cerraba el disco anterior y en el segundo, cierra este, ambas muy adecuadas para aparecer aquí. Tampoco era raro que ‘Mensajes muertos’, que ya tenía cuerdas en su versión original, abriera. Lo que queda en medio es un buen resumen de la carrera del grupo, con canciones tan bonitas y poderosas que funcionarían en cualquier formato, desde el austero escogido por Single en ‘Anexo‘ hasta el más pomposo elegido por Metallica en ‘S&M’.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘El diablo fue bueno conmigo’, ‘Dosis modernas’, ‘Mensajes muertos’
Te gustará si : te gustan las canciones originales
Escúchalo: Deezer
Park Chan-wook: “En ‘Stoker’ hay poco diálogo, por eso es mi primer filme inglés”
Entrevistar por teléfono a un director de cine surcoreano no es algo sencillo. Sobre todo cuando él no se siente lo suficientemente seguro con el inglés para contestar en ese idioma y tiene que ser una traductora la que, vía altavoz, traduzca tus preguntas del español al coreano y del coreano al español sus respuestas.
El resultado es una conversación de quince minutos a tres bandas que, lejos de parecer una versión adulta del juego del teléfono escacharrado, merece la pena por saber que al otro lado de la línea está escuchándote Park Chan-Wook (Seúl, 1963), el artífice de títulos como ‘Oldboy’ o ‘Sympathy for Lady Vengeance’.
Todo un maestro del género del suspense violento reconocido en festivales como Cannes, Venecia o Sitges que pasó este fin de semana por el Festival de Cine Fantástico de Bilbao FANT para presentar ‘Stoker’, su primera película rodada en Hollywood, que se estrena en España este viernes. Un thriller efectivo y visualmente hipnótico con el que no sólo ha firmado su ansiado homenaje a Alfred Hitchcock, sino que también ha conseguido que Nicole Kidman vuelva a parecer humana.
Seguro que desde que ganó con ‘Oldboy’ el Gran Premio del Jurado de Cannes de 2004 los estudios americanos han estado tentándole para que se pase al lado oscuro, pero siempre se ha resistido a dar el paso. De hecho es sabido que antes de aceptar esta película rechazó dirigir la nueva versión de ‘Posesión infernal’. ¿Qué vio en ‘Stoker’ para decidir que ésta tenía que ser su primera película en inglés?
Me gustó que fuera un drama sin demasiados diálogos. No soy una persona acostumbrada a hablar inglés, y mucho menos a trabajar con ese idioma, así que era un primero obstáculo eliminado. En cualquier caso en mi filmografía los diálogos nunca han sido lo más importante, los personajes que aparecen en mis películas nunca hablan demasiado, así que más allá de lo práctico supongo que es normal que eso fuera lo que más me llamó la atención cuando leí el guión. Pero no fue lo único. La historia que cuenta la película se desarrolla en un lugar muy cerrado, en un mundo muy pequeño y la sostienen muy pocos personajes, y a pesar de eso tiene un alcance y una fuerza muy grande. Eso también me gustaba.
Y después de la experiencia, ¿se ve dirigiendo en inglés su próxima película?
Sí, claro, podría hacerlo, pero creo que de momento voy a trabajar a caballo entre Corea y Estados Unidos.
Se da la curiosidad de que el guión de esta película está escrito por el actor Wentworth Miller. Estoy seguro de que hace seis años, cuando triunfaba como protagonista en la serie ‘Prison Break’, su nombre habría aparecido bien grande en el cartel para atraer espectadores. O quién sabe, igual se habría ocultado para que nadie fuera con la crítica traída de casa. Si Miller siguiera en la cresta de la ola, ¿usted por qué habría apostado?
La verdad es que la fama que pueda tener Wentworth Miller como actor nunca me ha importado. Para mí es un guionista estupendo, y es su trabajo el que habla y lo demuestra.
He leído que Carey Mulligan, Kristen Stewart y Rooney Mara fueron algunas de las actrices consideradas en las primeras fases de casting para interpretar a India Stoker, la protagonista de esta historia. Un papel que finalmente ha caído en Mia Wasikowska. ¿Qué tenía ella que no tuvieran las demás?
Para mí elegir a Mia era obvio. Es una actriz a la que sigo desde el principio de su trayectoria. Había visto incluso los cortos que hizo en Australia cuando todavía no era famosa, así que siempre tuve claro que si algún día tenía un papel adecuado para ella no habría lugar para ninguna más. De hecho fue la primera actriz a la que mandé el guión y la primera que me dijo sí.
Donde sí se la ha jugado y, en mi opinión ganado, es en la elección de Matthew Goode para el papel del tío Charlie. Hablamos de un personaje que de haber fallado habría arrastrado con él a toda la película que en un principio iba a hacer Colin Firth. Sin revelar demasiado de la trama, ¿le costó mucho tiempo encontrar al sustituto adecuado?
La verdad es que fue una pena que Colin Firth, por problemas de agenda, no pudiera formar parte del proyecto. Él estaba entusiasmado, y yo con él, así que me tomé mi tiempo para encontrar un actor capaz de suplir su ausencia. Fue un día viendo ‘Match Point’ de Woody Allen cuando me llamó la atención un secundario que se llamaba Matthew Goode. No me sonaba haberle visto antes en ninguna película, así que busqué su nombre en internet y descubrí para mi asombro que también había participado en filmes como ‘Watchmen’ o ‘A Single Man’. ¿Cómo era posible que su cara me fuera totalmente desconocida? Bueno, trabajando con él lo descubrí, y es que es un actor con tantas dimensiones interpretativas que puede funcionar en todo tipo de papel sin que sientas que se repite. Así que me puse en contacto con él, tuvimos una conversación por Skype de una hora para hablar de la película pero reconozco que en los primeros cinco minutos ya me había convencido. Además como él interpretaba al amante de Colin Firth en la película de Tom Ford en cierto modo también tenía un trocito de Colin trabajando conmigo.
Sucede con Matthew Goode una cosa que creo que la última vez que vi fue con Ryan Gosling en ‘Drive’. Nadie, independientemente del género que sea, sale de la sala viéndole con los mismos ojos. ¿A qué cree que se debe este poder de seducción?
Sin restar méritos a su físico, creo que el secreto de que todo el mundo caiga rendido a sus pies es la psicología interna del personaje que interpreta en la película. Hablamos de un tío que a pesar de ser malvado conserva a un niño en su interior y esta clase de personas, que llegan a dar pena independientemente del mal que hagan, siempre resultan interesantes para el espectador. Es el conjunto de todo lo que le hace irresistible.
Yo diría que la estética de la película ayuda mucho también a crear esta sensación de rendición colectiva. Y es que como viene siendo normal en sus películas, la dirección de arte vuelve a estar muy cuidada. La fotografía, el sonido, los decorados, el vestuario… Todo es tan elegante y detallista que sin necesidad de 3D casi sientes que puedes tocar la película. Incluso hay secuencias que se huelen y saborean. ¿Cómo encontró el tono perfecto para que provoque esto la película?
Cuando me llega un guión para mí lo primero es el drama y la emoción de los personajes que participan en él. El estilo viene mucho después. De hecho mi manera de trabajar implica que lo primero que hago es un storyboard que discuto plano por plano con los directores de los distintos departamentos involucrados en la producción de la película. De esas discusiones surgen influencias, de mí hacia ellos y de ellos hacia mí. Nuestras conversaciones van marcando el tono del filme y acabamos llegando a ello de una manera muy orgánica. Es verdad que la gente dice que mis películas se saborean, que son palpables, pero esta totalidad sensorial sólo es fruto de este proceso orgánico que te he explicado antes. Nada más.
Escucha ‘Terco’ de Doble Pletina
Doble Pletina estrenaron ayer en Disco Grande el primer single del disco largo del grupo, que llegará finalmente a través de Jabalina el 3 de junio bajo el nombre de ‘De lo concreto a lo general’.
El tema se llama ‘Terco’ y habla sobre el miedo a equivocarse. Como single digital, con esta portada que veis, llegará al mercado digital el próximo lunes. Hasta entonces, puede escucharse en el minuto 19 de este podcast.
Escucha ‘About Farewell’ de Alela Diane
Alela Diane ha estrenado una de las canciones contenidas en su próximo álbum, llamado ‘About Farewell’, que da continuación al bien acogido ‘Alela Diane & The Wild Divine‘ y saldrá a la venta el 25 de junio. El nuevo álbum hablará sobre su divorcio y eso es algo que puede estar bastante claro detrás de un título como este. La canción mantiene la calidez de sus composiciones: que nadie espere un arrebato de rabia. Tocan en el tema Heather Broderik de Efterklang, Holcolme Waller en las cuerdas y Neal Morgan a la batería.
Sufjan Stevens canta en una versión de Beach Boys
El compositor y productor Chris Schlarb publica un nuevo disco llamado ‘Psychic Temple II’ el próximo verano, en concreto el 16 de julio, a través del sello de Sufjan Stevens. Este se ha decidido a cantar en la versión de 1971 de Beach Boys que contiene el disco, ‘Til I Die’. También aparecen las voces invitadas de Nedelle Torrisi de Paradise/Cryptacize y de Ray Raposa de Castanets. Ikey Owens de Mars Volta se encarga del característico órgano que puedes oír.
Os dejamos con la original.
‘Mosquito’, el vídeo
Yeah Yeah Yeahs han estrenado el vídeo para el que era el obvio segundo single de su recomendado nuevo disco, el excelente y entretenidísimo ‘Mosquito‘. Tras la euforia gospel de ‘Sacrilege’, se han decidido por el corte titular y B. Shimbre Shim, en la dirección, parece que no se ha comido demasiado la cabeza durante los dos primeros minutos. Aunque hay sorpresilla final. ¿Quizá la idea era hacer algo tan tonto como efectivo… como la canción?
Gary Oldman y Marion Cotillard, con Bowie
Se rumoreaba que Gary Oldman iba a aparecer en el nuevo vídeo de David Bowie, correspondiente a su recomendado nuevo álbum, ‘The Next Day’, y ahora se ha confirmado (la web oficial recuerda que ya habían colaborado antes).
La canción escogida es precisamente la que da nombre al disco y además lo abre. Floria Sigismondi, que dirigió el curioso vídeo para ‘The Stars (Are Out Tonight)‘, está de nuevo tras la dirección del tema, presentando una idea del propio Bowie, que enfrenta a personajes supuestamente religiosos con otros más nocherniegos. Se basa en la máxima «Pueden trabajar con el demonio mientras se vistan como santos». Atención al final tras los agradecimientos pertinentes, que no tiene pierde.
Escucha ‘Fragment Two’ de These New Puritans
These New Puritans publican su nuevo disco ‘Field of Reeds’ dentro de un mes casi clavado, el 10 de junio.
A través de Soundcloud puede escucharse el tema ‘Fragment Two’, que será el segundo corte del álbum, como podéis observar en este tracklist.
El disco es la esperada continuación de ‘Hidden‘, uno de los mejores discos de 2010.
‘This Guy’s In Love With You (formerly The Way I Do)’
‘Fragment Two’
‘The Light In Your Name’
‘V (Island Song)’
‘Spiral’
‘Organ Eternal’
‘Nothing Else’
‘Dream’
‘Field of Reeds’
Muere el DJ y productor Peter Rauhofer
Peter Rauhofer, conocido DJ, remezclador y productor, ha muerto a los 48 años a consecuencia de un cáncer cerebral que le fue diagnosticado hace sólo unos meses. De origen austríaco pero asentado en Nueva York, donde fue residente de Roxy, Rauhofer, que también firmaba como Club 69 y Size Queen, era conocido por haber remezclado algunos de los temas más famosos del pop hedonista de las últimas décadas, como ‘Believe’ de Cher’, ‘Oh La La’ de Goldfrapp, ‘Toxic’ de Britney, ‘Maneater’ de Nelly Furtado, ‘It’s No Good’ de Depeche Mode, ‘Five Fathoms’ de Everything But The Girl, ‘It’s Not Right But It’s Ok’ de Whitney y varios temas de Madonna, como ‘Nothing Really Matters’, ‘Nothing Fails’, ‘American Life’, ‘Impressive Instant’ o ‘4 Minutes’.
Vampire Weekend: «El cuarto disco podría ser un epílogo o un prólogo»
Vampire Weekend publican la semana que viene su nuevo disco ‘Modern Vampires Of The City’, que ya puede escucharse online. Rostam Batmanglij estuvo hace un par de meses en Madrid y pudimos hablar con él inmediatamente después de oír el disco de pasada una vez. Esta fue la conversación que mantuvimos, pasando de lo cortante a lo hilarante y surrealista para finalmente desembocar en algo medio interesante.
Me resulta raro que digáis que con este disco completáis una trilogía. Os obliga a hacer algo completamente distinto con el cuarto, ¿no?
Sentíamos que era importante decirlo por el modo en que los discos están conectados incluso desde las portadas de los cd’s. Antes de que acabáramos incluso la portada del primer álbum sabíamos que los tres primeros que hiciéramos tenían que estar conectados.
¿Te refieres sólo a la portada?
Tanto en cuanto a la música como en cuanto a las letras hay cosas que conectan en los tres álbumes.
¿Y ese algo no va a estar en el cuarto álbum?
No lo sabemos todavía, puede ser un epílogo o un prólogo.
¿Te preocupa que la gente espere un gran cambio después?
(Piensa largo rato) Creo que hemos hecho grandes cambios en todos los discos, ¿no? Todos son distintos. Si te gusta Vampire Weekend y te gusta cómo componemos, estoy seguro de que te gusta el riesgo. Creo que nuestro público quiere que tomemos riesgos y que cambiemos.
¿Qué te parece más importante, la escritura de una buena canción o la evolución?
Ambas son importantes.
¿Es realmente importante cambiar?
Sí es importante crecer y cubrir nuevos caminos, descubrir nuevas sensaciones. Sería aburrido si repitiéramos lo mismo una y otra vez.
Quizá para la gente mayor que vosotros, la escritura de la canción se vuelve lo importante. No hay tantos artistas mayores que apliquen grandes cambios a su sonido.
(Piensa largo rato) Depende de lo que entiendas por cambiar. En cierta medida, cuando hacíamos este disco, nos dábamos cuenta de que hay cosas que nos interesan especialmente y eso va formando tu identidad como artista. Es importante conseguir tu identidad como músico. Está bien sonar como tú mismo, es algo de lo que me he dado cuenta haciendo este disco.
‘Diane Young’ es el single principal. Es muy sorprendente, es una canción bastante salvaje, ¿por qué ha sido elegida?
No hay muchas guitarras en el disco, pensamos que era divertido volver con una canción que sonara como esta (risas). Queríamos llevar a la gente al mundo que hemos creado con este álbum.
¿Cómo describirías ese mundo?
Fresco, orgánico, desprovisto de miedo, reconfigurado.
¿Por qué tocasteis ‘Unbelievers’, en primer lugar, en directo? ¿Queríais guardar cosas en secreto?
Sí, nos gusta mantener algunas cosas en secreto. Nos encanta el elemento sorpresa.
Me gusta lo que habéis hecho con las voces en el álbum. Es curioso porque al empezar a oír la primera canción, ‘Obvious Bicycle’, arrancáis con unas tomas vocales muy bonitas, pero luego está ‘Diane Young’ y está ‘Ya Hey’, con un trato de las voces totalmente diferente… ¿Es algo que os haya inquietado especialmente, el trato de las voces?
Sí. Es algo que nos ha inspirado mucho siempre. Siempre nos hemos interesado en manipular voces, no necesariamente con Vampire Weekend, me refiero a lo que hacíamos cuando íbamos a la universidad, siempre nos ha encantado. Es muy del mundo de Vampire Weekend.
¿Por qué pusisteis ‘Obvious Bicycle’ como la primera del disco? En realidad no da una idea muy ajustada de lo que viene después… Por esta canción parece que este va a ser el disco más bonito de Vampire Weekend y no exactamente…
(Se parte de risa) Parece que esa es tu canción favorita.
No, simplemente me ha extrañado verla en primer lugar. Parece que te lleva a un sitio que no es el que luego encuentras en el disco.
¿Qué lugar es ese?
Lugares más extraños, lugares más divertidos.
Algo que queríamos hacer era organizar las cosas de manera diferente. Radiohead siempre han dicho que les gusta poner como pista 1 un tema que no tiene nada que ver con el resto del disco. No creo que sea verdad, en realidad, pero puedo entender por qué lo dicen. Queríamos llevar poco a poco a la gente a un sitio. ‘Obvious Bicycle’ era la canción correcta para conseguir eso por letra y por música.
‘Worship You’ me parece un single potencial, creo que es una canción divertida y…
(Interrumpe) ¿Por qué te parece divertida?
Por el ritmo.
(Imita el sonido de cabalgar y se parte de risa durante largo rato)
¿Es de tus favoritas?
Sí es. Me gustan todas las canciones de este disco, y en el segundo disco no me gustaron todas.
¿Cuáles no?
No lo voy a decir.
¿Aquellas en las que menos te involucraste como autor?
Eso no es verdad, de hecho no tiene nada que ver. Pero en este disco estoy realmente más orgulloso de cada canción. Y creo que es divertido que pienses que ‘Overship You’ es divertida (risas).
¿Acaso es un drama la letra?
¿No te sonó dramática? (se sigue partiendo de risa)
Sólo he podido escuchar el disco esta mañana una vez…
Lo sé, lo sé…
…y he escrito esta mierda de notas en una hoja para poder preguntarte algo.
¡Hey, desde aquí he visto que has puesto «Coldplay» en una de las canciones! ¡Me encanta! ¡Por fin sonamos como Coldplay! (carcajadas) ¡Cuéntame qué has puesto de cada canción!
Oye, soy el único que está hablando en esta entrevista. Esta va a ser la peor entrevista de la historia.
No, no, esta entrevista ya está siendo una gran entrevista. (risas) ¿Puedes decirme tus primeras impresiones sobre el disco?
¿Y qué voy a poner en mi entrevista? ¡Sólo he escrito «Coldplay» sobre ‘Young Lion’ porque ellos usan estos temas cortos y épicos como interludios, intros y outros!
Luego hablaré sobre ello…
Muy, muy brevemente, algunas de las cosas que he escrito es que ‘Finger Back’ y ‘Worship You’ podrían ser singles clásicos de la banda, no me han dicho mucho en principio ‘Don’t Lie’ y ‘Hannah Hunt’, ‘Obvious Bicycle’ ya sabes que me ha gustado, la versión de estudio de ‘Unbelievers’ la veo OK, sobre ‘Hudson’ he escrito que queríais ir cerrando el disco con un punto más oscuro, me han sorprendido muchísimo ‘Diane Young’ y ‘Ya Hey’… ¿Conoces la canción del gnomo de David Bowie, de finales de los 60? Esta última me ha recordado algo…
(risas) No, no la conozco. Me gustan tus impresiones. Creo que son muy potentes y acertadas. Es muy interesante para mí escucharte.
¿Qué me dices de estas dos canciones, ‘Don’t Lie’ y ‘Hannah Hunt’? Por supuesto te gustan, por lo que has dicho antes, ¿pero son de tus favoritas?
No me sorprende que no te hayan llamado la atención. A veces los growers son los que más gustan con el tiempo. Me ha pasado escuchando canciones por ejemplo de ‘The Bends’ de Radiohead. Primero me gustaba ‘High and Dry’, ‘Fake Plastic Trees’… y luego poco a poco te van gustando las demás, ‘Bullet Proof’, ‘Black Star’, ‘The Bends’…
¿Por qué este disco no lo has producido tú solo como el anterior?
He colaborado con mi amigo Ariel Rechtshaid. Esta vez la metodología ha sido diferente. Muchas canciones las empecé por mi cuenta, lo cual es algo nuevo. En el pasado Ezra y yo componíamos sobre todo juntos pero en este álbum hay una mayoría de canciones que empecé yo y creo que eso incorporaba una nueva perspectiva. Ariel es amigo y vive en Los Ángeles, así que estuvo bien salir de Nueva York e ir a otro lado. Allí conseguimos algo fresco y crear una nueva energía. Ariel me encanta, adoro su trabajo y además es amigo.
¿Qué te gusta más de su trabajo? Porque ha hecho cosas muy diferentes con Usher, Major Lazer…
Me encanta ‘Dreams-Come-True-Girl’, una canción que hizo con Cass McCombs, ¿la conoces?
Por supuesto, es un clásico.
Hace cosas tan diferentes… y era perfecto para lo que queríamos en este disco. Por ejemplo, grabamos las baterías en un estudio y otras en casa, como ‘Unbelievers’: su piano está grabado en mi apartamento. Las voces de ‘Hannah Hunt’ las grabamos en la parte de atrás de la casa de Ariel, y así sucesivamente.
¿Crees que estas cosas el público las puede notar? ¿Qué hace que estos detalles hagan sonar diferente a una grabación?
Creo que ayuda mucho a que una grabación tenga mucha textura que se grabe en distintos estudios, y al final esa guitarra grabada en una isla, la batería en un estudio de Los Ángeles, las voces en una casa… todo eso junto se une logrando crear algo especial.
‘Diane Young’ es una canción con muchos detalles, ¿qué aportó por ejemplo Ariel a ella?
Ariel contribuyó, por supuesto. Este tema empezó con una idea que tenía bastante punk y con saxófonos en mi apartamento. Había una batería loca que grabamos en casa de un amigo. Se la mandé a Ezra y le dije que escribiera algo. Apareció con melodías y letras y escribió una segunda parte, la juntamos y sabíamos que teníamos una buena canción, además teníamos bastantes ideas para la producción. Pero al llegar a Los Ángeles el estribillo era un poco plano, así que lo hicimos sonar como un monstruo. Ariel se puso en el ordenador y tuvo una idea, de manera que hay voces que suenan más viejas y voces que suenan más jóvenes en otras partes de la canción. A veces es como si hablara un hombre viejo y a veces es como si hablara un hombre joven.
¿Habéis hecho un vídeo?
No, estamos en ello.
¿Son importantes para vosotros?
¡Siempre! Creo que va a ser en blanco y negro.
¿Y las letras? A veces son complejas en Vampire Weekend…
Siempre también, nos gusta que haya capas detrás de las letras, así puedes sacar lo que hay detrás.
Dice la nota de prensa que ‘Step’ tiene que ver con la historia de América. ¿Se refiere a lo musical o en la letra también?
Musicalmente queríamos que tuviera un elemento francés, pero es interesante que lo plantees. También tiene un elemento hip-hop, queríamos que la batería fueran samples.
¿Os preocupó la filtración de una portada falsa para el disco? ¿Os enfadó, fue como «¡pero si es horrible!»?
No nos importó. En este disco preparamos a la gente para un nuevo capítulo de Vampire Weekend, y queríamos que la portada fuera en blanco y negro. Así que fue como «ok, ¿esto es lo que la gente cree que podemos hacer?». Pero nosotros ya teníamos la portada, era fresca y estábamos muy ilusionados.
Hay una referencia a vampiros en el título. En realidad, ¿leéis mucho sobre vampiros?
No, la verdad es que no.
¿Tienes algo pensado sobre tu proyecto paralelo Discovery?
Creo que tarde o temprando haremos algún álbum, tenemos algunas ideas ya.
¿Te ha gustado el disco de Ra Ra Riot?
Todavía lo estoy escuchando.
No ha tenido muy buenas críticas, pero a mí me parece muy disfrutable…
Los críticos nunca entenderán la música en el momento en que se edita.
Bueno, vosotros habéis tenido mucha suerte entonces…
Eso es cierto, somos afortunados. A los críticos no les gustó en su momento Led Zeppelin y… ¿a quién puede no gustarle Led Zepellin?
Tyler, The Creator / Wolf
En el tiempo transcurrido desde la publicación de ‘Goblin‘, Tyler The Creator y el colectivo Odd Future han pasado de ser considerados la versión negra y procedente de L.A. de la película ‘Kids’ (1995) a unos bufones traviesos más afectos a la MTV que al barrio de Compton, uno de los más violentos del país, aunque las ametralladoras sigan sonando en algún corte de este larguísimo ‘Wolf’. Pese a todo, por el camino siguen provocando polémicas como la del “anuncio más racista de la historia”.
En ese mismo tiempo también han conseguido mostrarse como el colectivo de hip hop más activo y creativo desde Wu-Tang Clan. Tras la explosión comercial que supuso el ‘channel:Orange‘ de Frank Ocean, ‘Wolf’ debería marcar definitivamente el paso a la madurez del colectivo o, al menos, de lo más parecido a un líder que tienen, el hiperactivo Tyler. Una madurez un tanto relativa. No hay que olvidar que a pesar de firmar tres discos con su nombre, varios como productor y dirigir la mayoría de los videoclips del colectivo, solo tiene 22 años.
El tercer disco de Tyler The Creator, pues, tenía que ser el que le catapultara a la primera línea del hip hop. Las colaboraciones de relumbrón parecen indicarlo así (aparte de la crew Odd Future, incluido Frank Ocean, figuran Pharrell Williams en ‘IFHY’, la ex Stereolab Laetitia Sadier en ‘Partyinstover/Campfire/Bimmer’ y Erikah Badu en ‘Treehome95’, entre otras). Sin embargo, ‘Wolf’ queda lastrado por una excesiva duración -nada menos que 18 temas- y una variedad estilística que desdibuja su perfil.
Pese a ello, el álbum contiene grandes temas, sobre todo en la primera parte: ‘Jamba’ y ‘Domo23’ son los dos hits más claros; la pesadez hipnótica de ‘Answer’ tiene algo que la hace muy pegadiza, y ‘Cowboy’ recuerda la tensión que encontrábamos en ‘Goblin’. Las letras mantienen la tónica de, como él mismo las ha descrito, “ser rarito y no encajar”, incluidas las ilusiones en las que se transforma en un asesino en serie y se venga de todo lo que le ha jodido la vida.
La pega es que el álbum en sí no transmite el nihilismo incómodo del anterior, esa narración asfixiante que parecía una versión urbana de ‘El corazón de las tinieblas’ de Joseph Conrad, con ese aire enrarecido que impregnaba todos y cada uno de los temas. Las patadas en la cara que eran ‘Yonkers’, ‘Radicals’ o ‘Sandwitches’ no encuentran aquí sucesoras, y aunque la mencionada ‘Cowboy’ y otras como ‘Campfire’ o ‘Pigs’ (con esa desasosegante sirena) tensan la cuerda, esa sensación se diluye al mezclarse con otros temas que cambian el rollo, sobre todo en la parte final, donde uno sospecha que han sido colocados los cortes más difíciles de encajar, como esa imitación de M.I.A. que es ‘Tamale’, el neo soul de aires noventeros ‘Treehome95’ o el rapeo sobre una base de easy listening de ‘Lone’.
De cualquier forma, ‘Wolf’ es un paso adelante para el Tyler productor, que demuestra un dominio claro de su gama de sonidos y de su capacidad creativa. Quizá con menos temas -¿es posible que le lastre tanta colaboración?- este disco sería mucho más redondo.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Pigs’, ‘Jamba’, ‘Cowboy’
Te gustará si te gusta: Odd Future, A$AP Rocky, Pharrell
Escúchalo: Deezer
Crystal Fighters agotan en Madrid y añaden segunda fecha
Tras su indiscutible éxito en el SOS, Crystal Fighters han agotado las entradas para su concierto de Madrid del 9 de septiembre en la sala But, así que ahora añaden una segunda actuación en la capital, que será el día 10 y en el mismo recinto. Por lo que respecta a Barcelona, y también debido al ritmo de la venta anticipada, mueven su pase del 12 de septiembre, anunciado en Apolo, a La Cúpula de las Arenas, de mayor aforo.
El concierto de la Ciudad Condal sigue formando parte del Pepe Jeans Singular Music Festival. ‘Cave Rave’, que se publica el 27 de mayo, también se presentará en San Sebastián (6 de septiembre), Valencia (11), Zaragoza (13), Santiago de Compostela (14) y Vigo (15).
Más folclore mexicano para Becky G
Ya os presentamos a Becky G haciendo su homenaje a Jennifer Lopez con la propia J.Lo de invitada en su videoclip. Ahora Rebecca Gómez estrena videoclip para el tema ‘Play It Again’ que irá incluido en su disco de debut. Una vez más, la rapera vuelve a incidir en sus raíces mexicanas mezclando en el clip lo urbano con lo folclórico de una manera extraña, lo mismo que la canción introduce un estribillo que bien podría ser de otra Rebecca de apellido Black.
Kanye West: «I Am A God»
Más razones para que a Kanye West no dejen de subírsele los humos. El tipo ha ofrecido una actuación privada en la que interpreta una canción nueva llamada muy modestamente ‘I Am A God’. A falta de que Vogue estrene un vídeo profesional con el tema a lo largo de esta semana, nos tenemos que conformar con las horripilantes grabaciones caseras registradas por A-Trak y Jaime King, y recogidas por Pitchfork. Tienen sonido, ya sabéis, por cortesía de Vine. Y ya está, y esa es la noticia, que diría María Teresa.
A-Trak:
Jaime King:
Vigalondo dirige a Lori Meyers
Ya hay ganador entre los tres singles de Lori Meyers que competían por ser el primero oficial de ‘Impronta‘, el nuevo disco de la banda. Nacho Vigalondo, director de ‘Extraterrestre‘, ‘Cronocrímenes‘ y el vídeo de ‘Go Back To Spain‘ de Bravo Fisher, es el encargado del vídeo para ‘Planilandia’, en el que la actriz Barbara Goenaga pasa de disfrutar de su momento de gloria a vivir una pesadilla por obra y gracia del cómico Ignatius Farray, hace poco protagonista en versión animada de un vídeo de Tigres Leones. Incluye guiño a la Alhambra de Granada y podéis verlo en El País.
ABBA, el museo
Puede que las posibilidades de una reunión de ABBA no existan, pero siempre nos quedará su música. Y ahora también su museo. La ciudad de Estocolmo ha decidido rendir un merecido homenaje al cuarteto con la apertura de un museo que presentan como un centro interactivo.
Documentales dirigidos por Jonas Åkerlund proyectados en pantallas de 360 grados, reconstrucciones de los estudios en los que trabajó la banda o del refugio de la isla de Viggsö en la que compusieron muchos de sus éxitos son algunas de los atractivos que recibirán a los visitantes. El museo, promovido por uno de los componentes, Björn Ulvaeus, también recopilará objetos del grupo y dará la posibilidad de probarse, de manera virtual, los vestuarios utilizados por el conjunto. A la inauguración asistieron tres de los componentes: sólo faltó Agnetha Fältskog, un gesto que sigue avivando la leyenda de que el lado femenino del legendario grupo no se puede ni ver. Aunque en esta ocasión, Agnetha tenía la excusa de estar promocionando su nuevo disco en Londres.
Os recordamos que la mitad masculina de Abba está en activo y acaba de componer un tema con Avicii que se presentará en Eurovisión y, por cierto, recientemente El País dedicaba un amplio artículo a Frida, recordando cómo se casó con un príncipe suizo o perdió una hija en un accidente de coche.
Nuevos vídeo y cortometraje de Laura Marling
El 27 de mayo saldrá a la venta ‘Once I Was An Eagle’, cuarto disco de Laura Marling. Uno de los adelantos es este ‘Master Hunter’ del que ahora se estrena videoclip. Con un concepto tremendamente sencillo, vemos a Marling tocando la guitarra casi en penumbra, mientras una pareja baila frente a ella en una coreografía cargada de simbolismo sexual. Una apuesta simple pero efectiva.
Además, para los que os quedéis con ganas de más, la artista estrenaba hace una semana un cortometraje titulado ‘When Brave Bird Saved’, dirigido por Fred & Nick, que incluye hasta cuatro canciones de su nuevo disco.
Chicas vestidas y desnudas para John Legend
A finales de este año llegará el esperado nuevo disco de John Legend, ‘Love In The Future’. Ya hemos podido escuchar algunos adelantos, como el primer sencillo, el excelente ‘Who Do We Think We Are’ que han producido el propio cantante, Dave Toser y Kanye West. De ese tema, ahora podemos ver el videoclip correspondiente en el que le acompañan un grupo de chicas que lo mismo se visten que se desnudan, aunque todo con sobrada elegancia.