El nuevo single de ‘Cuatricromía‘ de Fangoria, uno de los discos más exitosos de su carrera (aún ronda el top 20 de ventas, cuatro meses después, no ha habido esta vez caída en picado), llega hoy a las plataformas digitales. Se trata de ‘Desfachatez’, una composición de Olvido y Nacho junto a Mauro Canut, producida por Guille Milkyway de La Casa Azul.
Su vídeo está a punto de estrenarse y en su versión EP viene acompañada de dos remixes, uno de los cuales está firmado por The Sound of Arrows, para despistados, autores del excelente ‘Voyage‘, uno de los mejores discos de 2011. Es el corte 2.
Ojete Calor, el dúo formado por Carlos Ojete (Areces) y Aníbal Calor (Gómez), conocidos primero por su participación en ‘Muchachada Nuí’ y después por hits undergrounds (o algo así) como ‘Cero Sesenta‘, estrena vídeo para el primer single de su disco de debut, ‘Delayed’. ‘Cuidado con el Cyborg (Corre, Sarah Connor)’ es un homenaje a Terminator cuyo vídeo dirigido por Fernando Ronchese cuenta con Javier Botet (‘Mamá’, ‘Rec’).
‘Vocal’ ha sido, por votación popular, el número 1 de nuestro top hasta hoy, cuando AlunaGeorge han tomado el relevo. Aprovechando el estreno de su videoclip, repasamos algunas curiosidades sobre la canción. El tema es el single principal de ‘Electric’, el disco que Pet Shop Boys editan el 15 de julio, si bien no es la primera canción que conocemos del mismo. Esta fue la intro ‘Axis‘, mientras que ‘Vocal’ cerrará el tracklist. Se trata de una composición de Neil Tennant y Chris Lowe co-producida por Stuart Price y sin colaboradores especiales.
Stuart Price es de sobra conocido por su trabajo en ‘Confessions on a Dance Floor’ de Madonna, en varias giras de esta, y también junto a otra gente como The Killers (‘Human’), Scissor Sisters (‘Fire With Fire’) o Kylie Minogue (‘All The Lovers’). Antes fue conocido como parte de Les Rythmes Digitales o Zoot Woman. En contra de la creencia popular, nunca fue francés. En una entrevista con La Vanguardia con motivo de su actuación en el Sónar, Pet Shop Boys describían su moderno modo de trabajo con Price de esta manera. «Componíamos y escribíamos en Londres y enviábamos el resultado a nuestro productor a su estudio de Los Ángeles. Él trabajaba con ello y nos lo reenviaba con sus añadidos o cambios. Y aquí nosotros sumábamos las partes vocales. Por la diferencia horaria era como estar en activo casi durante las 24 horas, y esa sensación era muy positiva porque veíamos que el trabajo salía adelante de forma fluida, rápida y eficiente».
‘Vocal’ viene marcada por su carácter trance, en sintonía con algunos de los pelotazos que han llenado las pistas en los últimos años, como ‘Only Girl’ de Rihanna. Habrá quien pueda acusar a Pet Shop Boys de subirse al carro mal y tarde, pero, como siempre, han puesto su puntillita. En medio de una clarísima letra para bailar sin pensar («está en la música, está en la canción (…) todo esta noche parece perfecto y joven») han incorporado una línea muy de su estilo, sobre la necesidad de que la música de baile tenga un cantante («me gusta el cantante, es solitario y extraño, toda pista tiene una parte vocal, y eso marca la diferencia»). Paradójicamente, quien manda en el corte son los sintetizadores. He ahí la gracia.
En la misma línea, el vídeo dirigido por Joost Vandebrug es un montaje sobre las raves a que remite la propia música, en el que la gente parece estar bailando el nuevo single de Pet Shop Boys. El fotógrafo londinense ha trabajado con anterioridad con la revista Vogue y se puede consultar el resto de su obra en su página web. Quizá si hubiéramos sabido con antelación que iba a trabajar con Pet Shop Boys habríamos esperado algo más años 50, más noir y más homoerótico. Como curiosidad, tanto en la web de Pet Shop Boys como en la descripción de Youtube, han escrito mal su apellido. Esa web de Pet Shop Boys sitúa exactamente las imágenes del vídeo a finales de los 80, incluyendo tomas del mítico Haçienda que definió el sonido Madchester, aquel clave en la carrera de New Order -que por cierto hace unos años también trabajaban con Stuart Price en ‘Waiting for the Sirens’ Call’- y retratado en la recomendable película ’24 Hour Party People’. El vídeo se inspira oficialmente «en la juventud británica de la época y en su propia libertad dentro de una nueva cultura encarnada por la música dance y las raves».
En las entrevistas suelen indicar simplemente que «‘Vocal’ habla sobre la sensación de bailar en un club». Por eso quizá se lanzará una buena serie de remixes en forma de CD single y vinilo el 22 de julio. A la espera de que lleguen los tracklists oficiales, por Ebay circula un CD single con 6 versiones diferentes y remixes de la canción que se vende a precio de oro: 50 dólares en el momento de la redacción de esta noticia y subiendo. Si alguien lo dudaba, el álbum seguirá la misma línea. En entrevista conSModa acaban de decir: «Es un álbum muy dance. A todo el mundo le impresiona que hayamos hecho un disco tan juvenil y energético. Se nota que Stuart Price también es dj y su influencia se deja ver mucho en el álbum. Las canciones no tienen la estructura típica del pop (…) No hay casi lágrimas en este álbum, aunque sí cierta poesía». Entre las curiosidades entre tanto hedonismo, la versión de Bruce Springsteen de ‘The Last to Die’ («Nos la sugirió hace un tiempo Stevie Wonder. La escuchamos, tiene un riff de guitarra que iba bien a nuestro sonido, y la hemos incluido. Queda muy bien en el disco», indicaban a La Vanguardia); o ‘Love is a Bourgeois Contract’, inspirada en David Lodge.
Con las múltiples referencias a la cultura dance mandando, tan de moda hasta en la radiofórmula, ‘Vocal’ debería suponer el regreso de Pet Shop Boys a las listas de éxitos, pero está difícil que lo consigan. El tema salía a la venta el 3 de junio sin conseguir ningún tipo de impacto. El adelanto anterior, ‘Axis’, tenía que conformarse con el puesto 196 en Reino Unido, mientras los singles del disco anterior, ‘Elysium‘, al menos llegaban al top 100 (‘Winner’ fue número 86 y ‘Leaving’ número 44). Ahora mismo en las islas ni Radio 1, dedicada al público más joven, ni Radio 2, dedicada al más adulto, han incluido el corte en sus playlists, como si hubiera quedado en tierra de nadie al no interesar a nuevas generaciones ni a los que esperan a los PSB más clásicos. ¿Cambiará la cosa en semanas venideras? En cualquier caso, ‘Vocal’ es el cuarto número 1 de Pet Shop Boys en JENESAISPOP, después de ‘Minimal’ (2006), ‘Love Etc’ (2009) y
‘Leaving‘ (2011). Nuestro público sigue mimándolos. Os dejamos con el tema en vivo, ya perfectamente integrado en su repertorio. Suele cerrar.
De Eliza Doolitle ya habíamos podido escuchar el primer sencillo de su nuevo disco, acompañado de un «lyric video» de lo más entrañable. Ahora la británica estrena un videoclip de verdad para ‘Big When I Was Little’, la canción en la que rememora sus días de adolescencia, escuchando a Lauryn Hill y Nirvana y jugando a la Nintendo. Para presentarlo de manera oficial ha elegido rodearse de luz y color, lo mismo en un sofá, en la calle, en una tienda de vinilos o dándose un baño nocturno.
«Resulta como mínimo curioso que el mismo día en que se publica el ‘Yeezus‘ de Kanye West, un disco rácano en melodías y pródigo en ambientes industriales, M.I.A. reaparezca con un tema como ‘Bring The Noize’, que puede situarse en una órbita próxima. Una base esquelética y sucia como colchón para sus rapeos-ametralladora, un estribillo imposible de corear para el que se detiene la percusión, un loop que taladra «free them» incesantemente a modo de riff… Y, para terminar de descolocar, una especie de outro cantada que poco tiene que ver con el resto del tema. Si bien no se puede decir que sea su mejor single, resulta magnético e intrigante a más no poder, mostrando que los años no han amansado su carácter indomable». Raúl Guillén.
«Recuerdo el día en que salió ‘Jimmy’. Era verano, salimos y todo el mundo hablaba sobre la canción. Hoy no tanta gente está hablando sobre ‘Bring The Noize’, probablemente porque ni es tan pop como ‘Jimmy’ ni tan infecciosa como ‘Boyz’ ni tan rompedora después de oír cosas como ‘Paper Planes’ o ‘Born Free’. Lo reconozco: su ametralladora no tiene competencia, pero ella sabe utilizarla mejor». Sebas.
«Llevo diez escuchas seguidas y a parte de morirme de ganas de plantarme un estampado geométrico y salir a las calles a mover el culo sigo sin saber qué decir de lo nuevo de M.I.A. Y es que como oyente adicto al pop resulta complicado enfrentarse a propuestas en las que el ritmo manda más que la melodía. No lo entiendo, pero me encanta». Claudio.
«Después de ‘Bad Girls’ casi se nos había olvidado que la mejor M.I.A. es la que hace música prácticamente imposible de clasificar. Con ‘Bring the Noize’ regresa esa M.I.A. en una canción de producción esquizofrénica, con truquitos que por momentos recuerdan al trabajo de Mark Fell (!) y un estribillo con gancho para gritar a pleno pulmón. Curioso también lo dulce de su rapeo en comparación con la incendiaria letra, muy en su estilo. Una canción, ‘Bring the Noize’, para escuchar con el volumen no al máximo, lo siguiente, e imposible de abandonar tras la primera escucha». JB.
Pink Floyd habían propuesto un reto a sus seguidores: si el corte ‘Wish You Were Here’ era escuchado 1 millón de veces, el catálogo del grupo aparecería en Spotify. Dicho y hecho. En sólo cuatro días la canción ha sido escuchada ese número de ocasiones, por lo que el catálogo de Pink Floyd ya está en esta plataforma de streaming. El director de contenidos de Spotify ha dicho que es un gran día para los fans del prog rock, pero también para que jóvenes fans descubran «la magia de Pink Floyd». En realidad, como apunta The Guardian, Pink Floyd sí aparece en el catálogo de Rhapsody, Rdio y Deezer, aunque sólo para usuarios Premium.
Entre los escasos pero importantes artistas que se resisten al streaming permanecen Beatles, AC/DC o Led Zeppelin.
Ya se han elegido los 10 finalistas del concurso de bandas de Low Cost «Emerge», siendo el resultado de esta primera tanda de votaciones los siguientes 10 nombres, según la nota de prensa:
«- DEZERVERS (Valencia), la banda formada en Valencia en el año 2011 integrada por Javier Poleschi, Sergio Civera, Nerea Serrano y Yago Moncar presentaban en junio de 2012 su primer trabajo homónimo, 12 canciones grabadas en los estudios Blackout Musice, con la colaboración y producción de Carlos Soler Otte (Damien Lott).
– I DIDN`T SEE THE CAR (Madrid), la banda madrileña, presentaba en marzo ‘Open’, un EP de cuatro cortes con el que han particpado en Budweiser_Emerge.
– SHAME (Murcia), llegan desde Murcia con su último trabajo ‘Despierta’ y una trayectoria ascendente que les ha situado como una de las bandas más votadas de Budweiser_Emerge
– EMMERSON (Valencia), también llegan desde Valencia con su último trabajo ‘Las Rayas de tu Vestido’, un trabajo que destaca por sus letras cuidadas, gancho en los estribillos,pop clásico y guitarras afiladas.
– NEW JUNGLE (Murcia), también son uno de las bandas destacadas de la escena tras presentar su primer EP grabado en el estudio La sala de máquinas y mezclado y masterizado en Capitol Records (California).
– GONZALO ARCA (Galicia), llega desde Galicia destacando en solitario con su trabajo ‘When does the shou finish?’ tras su paso por las bandas Vado Permanente, The Preachers y Sugar Mountain afronta ahora su carrera en solitario.
– POSTAL HEROES (Alicante), llegan desde Alicante con una trayectoria vencedora en concursos de bandas y con su primera maqueta de 7 canciones recientemente publicada, que ha sido grabada y producida en los estudios Borumballa.
– EL VIAJE DE MARTY (Ciudad Real), es una banda de Pop-Rock originaria de Puertollano (Ciudad Real) que nace en Diciembre de 2011 y basa su propuesta en una potente base musical con melodías pegadizas y letras que hablan de la vida y las personas.
– HIBERIA (Terrassa), nace en Terrassa / Barcelona el año 2008 basando su esencia en sus influencias dispares y utilizando un soporte pop y la holgura que éste les ofrece para plasmar su música.
– UBHS (Madrid), también llegan con una apuesta ¿Indie? ¿Pop? ¿Rock? Ellos lo dejan a tu elección».
Desde el 18 de junio al 2 de julio estas bandas pueden seguir siendo votadas. Un jurado del que formamos parte decidirá cuál de las tres más votadas merece ganar. El 10 de julio se elegirá a la banda ganadora, que actuará en Low Cost junto a Portishead, Belle & Sebastian o Two Door Cinema Club los próximos 26, 27 y 28 de julio en Benidorm.
Daughter, que han publicado recientemente su debut ‘If You Leave‘, han anunciado una pequeña gira por España de mano de la organización del Primavera Sound que les traerá en las fechas del Primavera Club ahora que no hay Primavera Club. Los conciertos serán el 28 de noviembre en el Apolo de Barcelona y el 29 de noviembre en la Sala Penélope de Madrid. Las entradas salen a la venta mañana 19 de junio.
Buen día para La Bien Querida. Acaba de ganar dos Premios de la Música Independiente, seleccionados primero por un jurado y luego votados por el público, y además ahora ha sido seleccionada entre las 10 mejores actuaciones del Sónar presenciadas por la prestigiosa revista Spin, junto a artistas como Kraftwerk, Mykki Blanco, Bat for Lashes o, ejem, Skrillex.
En su texto la revista habla sobre la presencia de artistas nacionales como Ángel Molina, pero prefiere destacar a La Bien Querida, que considera que «contuvo ecos de Jesus & Mary Chain, Blonde Redhead, Stereolab y M83» y que sonó «más fuerte y arremolinado» (para bien, suponemos) que «su álbum de 2012, ‘Ceremonia‘». El texto firmado por el enviado especial Philip Sherburne es todo un puñetazo para detractores y una alegría también para aquellos que no diferenciamos artistas nacionales e internacionales en nuestras listas de lo mejor del año o cuando le damos al «play» en nuestros reproductores.
Nuevo revés para el cine en España tras el cierre de Alta Films y varias salas de los Renoir. El grupo de salas de cine Ábaco-Cinebox se habría declarado en suspensión de pagos según informa Entradanumerada.com y recogen ya medios como Noticiasdegipuzkoa. El grupo comprende 19 complejos de cine y unas 200 pantallas por todo el país. Según las informaciones, está «a la espera de que un auto judicial nombre a sus administradores concursales» que serían los encargados de «determinar el tiempo estimado para su liquidación y disolución».
La noticia no ha sido desmentida ni confirmada por ahora por el grupo. Según Entradanumerada.com, «los cines seguirán abiertos hasta el nombramiento de administradores judiciales para el grupo, quienes serán los encargados de traspasar o vender los complejos de Ábaco-Cinebox a otros grupos de exhibición o empresas que quieran asumir su traspaso, para así conseguir dinero y pagar las deudas de la empresa, o bien cerrarlos si no hubiera compradores, para luego, finalmente, hacer la liquidación». Este site considera difícil que otros grupos puedan comprarlo, pues los demás estarían más bien pendientes de mantener a flote o incluso cerrar sus propios cines. De nuevo, la subida del IVA es citada como causa.
Sonny & The Sunsets han estrenado un vídeo animado para otra de las canciones contenidas en su nuevo disco, ‘Antenna to the Afterworld’. La canción ‘Green Blood’ llega tan salpicada de referencias pop como políticas y también de amores marcianos y terrenales. La animación es de Teppei Ando con algunas ilustraciones del propio Sonny Smith.
Foals presentarán su nuevo disco, el notable ‘Holy Fire‘, en Dcode y en Barcelona. El grupo ha estrenado un llamativo vídeo para una de las canciones contenidas en él, ‘Bad Habit’, y ha sido dirigido por Nabil, lo cual es prácticamente garantía de calidad si atendemos a su trabajo para Frank Ocean, Bon Iver, Kanye West o los propios Foals. En él, el líder Yannis Philippakis sigue a una mujer pecosa en pelota por el desierto.
Justin Vernon de Bon Iver ya había anunciado su disco como Volcano Choir hace unas cuantas semanas. Ahora al fin puede escucharse el single oficial de ‘Repave’, que recibe el nombre de ‘Byegone’. Os recordamos que el álbum sale a la venta el próximo 3 de septiembre.
Glasvegas sacan en otoño un nuevo disco llamado ‘Later…When The TV Turns To Static’. Ya conocimos canciones como ‘I’d Rather Be Dead‘ y otro de los temas incluidos es este ‘If’, cuyo vídeo ha sido estrenado por el NME. En él aparecen en una hipotética actuación televisiva presentada por el actor canadiense William Shatner, conocido entre otras cosas por su participación en ‘Star Trek’. Seguro que tiene mucho que ver con el título del disco.
En la ceremonia de los Premios de la Música Independiente, que os contamos en directo ayer desde el Nuevo Teatro Alcalá, la organización tuvo la ocurrencia de poner un par de pantallas con una selección de «tweets» opinativos. Al final de la noche, uno resultaba especialmente autocrítico y quizá permaneció demasiado rato expuesto. Tras la victoria de Xoel López, Niños Mutantes y La Habitación Roja en las categorías principales, Indies Cabreados escribían: «Nos decís que son los PremiosMI de 2004 y nos lo creemos», siendo además retweeteados varias veces. Un lector de JENESAISPOP, José Luis Rodríguez Mera, iba más allá situando todo en 2001.
NOS DECÍS QUE SON LOS #PremiosMI DE 2004 Y NOS LO CREEMOS.
La verdad es que los resultados no cuadraron demasiado con la opinión de la crítica. Si recordamos la lista de listas elaborada hace unos meses sumando la clasificación de decenas de medios de comunicación, la coincidencia se queda a las puertas de ser nula. John Talabot encabezaba aquella tabla (al igual que las nominaciones de estos premios, elegidas por un jurado entre el que nos encontramos nosotros mismos), seguido de Los Punsetes, Los Evangelistas, Pegasvs y La Bien Querida, única reconocida con dos premios de todo aquel top 10, junto con Hidrogenesse. Para encontrar a La Habitación Roja había que desplazarse hasta el puesto 17. ‘Atlántico‘ de Xoel López se quedaba en el número 29. ‘Náufragos’ de Niños Mutantes, álbum del año en los premios, ocupaba un tímido puesto 49.
El responsable de este «regreso a 2001 o 2004» no es otro que el público. Lo primero que hay que preguntarse, por supuesto, es si todos aquellos que se están quejando de los resultados, aquellos que están lamentando la derrota de John Talabot en Twitter, que son bastantes y con los que comulgamos, se molestaron en votar. Hay una larga y pesada tradición en este país de quejarse de los resultados de unas elecciones o de una encuesta popular sin haber siquiera participado. Lo segundo es si es adecuado que unos premios que buscan el prestigio deberían basar su decisión última en el pueblo, dejando en manos de fans, público fiel y amigos los galardones más importantes. Recordemos que los premios que decide un jurado suelen ser más prestigiosos (los Mercury frente a los Brits en Reino Unido, los Grammy frente a los MTV o los Billboard en Estados Unidos).
Los Premios de la Música Independiente encierran alguna contradicción: aíslan a grupos fichados por majors como Love of Lesbian (distribuidos por Warner) o Lori Meyers (fichados por Universal) para terminar premiando a algunos que deben gran parte de su fama a los días en que estuvieron fichados por multinacionales, como es el caso de Deluxe (que editó en EMI). Sin embargo, su estrategia parece clara. Como plataforma, históricamente ha alternado los premios a lo más alternativo o experimental (Delorean, El Guincho) con lo más asequible para el público (Vetusta Morla, El Columpio Asesino), en un intento de consolidar una «zona media dentro del mundo alternativo» y por ello optando por un sistema mixto de voto popular y de jurado que evite que todos y cada uno de los premiados suenen a chino al 95% del público. Apuesto a que la actuación acústica de Xoel quedará mejor en La 2 de TVE que un «live» de Talabot (que no actuó).
Situar los galardonados en 2004 puede abrir un debate peregrino que incluiría a algunas de las alternativas y nuestros favoritos (aquellos que pensamos que han desarrollado de manera más ambiciosa su carrera). Objetivamente Hidrogenesse debutaron mucho antes de ese año, David Rodríguez de La Bien Querida está en esto desde principios de los 90 y John Talabot no es precisamente un adolescente, como tampoco lo son algunos otros como Pegasvs, Klaus & Kinski o Los Punsetes. El debate que abrir es el que hemos planteado en otras ocasiones: el desinterés de la adolescencia de nuestro país por crear música, quizá porque no lo entienden como una vía de expresión digna (no digo ya, por supuesto, rentable) cuando el gobierno ni siquiera lo reconoce como parte de la cultura, al situar su porcentaje de IVA en el 21%.
Teniendo en cuenta que ni los artistas noveles tienden a ser jóvenes, quizá es bueno concluir que la edición 2013 de los «UFI» ha sido la de premiar la resistencia, reconociendo a artistas que -suponemos- han tenido que vivir bastantes penurias durante la última década y que, a pesar de todas las adversidades, han logrado resistir publicando más o menos regularmente sin rendirse. Enhorabuena por ello.
Hemos escuchado un fragmento de la canción nueva de Placebo que da título a su nuevo álbum, ‘Loud Like Love’, el cual saldrá a la venta el 16 de septiembre. Incluso hemos visto un trocito de este vídeo. Sin embargo, el verdadero single de su disco se llamará ‘Too Many Friends’ y saldrá como descarga digital el 8 de julio. El grupo se ha desplazado a Los Ángeles para rodar el videoclip junto a Saman Keshavarz, según informan en su página web. Os dejamos con el tracklist del disco.
1. Loud Like Love
2. Scene Of The Crime
3. Too Many Friends
4. Hold On To Me
5. Rob The Bank
6. A Million Little Pieces
7. Exit Wounds
8. Purify
9. Begin The End
10. Bosco
Todos conocemos la historia de Kanye West. A pesar de que ahora se haya propuesto pasar desapercibido, hubo un día en que todo en su vida era público. Hubo un tiempo en que atendíamos demasiado al personaje y muy poco a su música. Eran tiempos en que escuchábamos sus canciones y podíamos deducir a qué momento de su historia personal se estaba refiriendo. La muerte de su madre fue un punto de inflexión en la carrera del rapero. Después de eso vino el incomprendido (e infravalorado) ‘808 & Heartbreak’ y años después su obra maestra, ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’. Con ambos intentó lavar una imagen pública algo estropeada, por no decir destruida, de la mejor manera que sabe, callando bocas con su música.
Los últimos años han sido mucho más tranquilos para el artista. Antes de la publicación de este nuevo disco, poco sabíamos de él. Ha sido padre de una niña con una Kardashian y poco más. Hasta tal punto ha separado su imagen de su música que esta vez ha intentado que se produzca una ruptura total. La escasa promoción de este nuevo trabajo o la ausencia de una portada son prueba de ello.
Y una vez más Kanye quiere callar bocas. Pero esta vez no ha optado por llenarnos los oídos con miel apta para todos los paladares, esta vez ha optado por el camino difícil. En esta ocasión ha decidido embarrarse en una ciénaga de sonidos distorsionados e incómodos con una obra que es pura rabia y transgresión. ‘Yeezus’ es de alguna manera el reverso negativo de su anterior disco, y por lo tanto consecuencia directa de éste y del anterior. Los que consideraron ‘808 & Heartbreak’ como un disco menor en su carrera, ahora deberán volver atrás y reflexionar sobre la semilla de algo que ha terminado culminando en este nuevo trabajo. Liberado de su compromiso con el público, West olvida el pop, los estribillos y las radiofórmulas para engrasarse en sonidos industriales, para entregar un trabajo que junto a los dos anteriores podría formar una trilogía pluscuamperfecta, que no sería otra cosa que las diferentes caras de un artista complejo y apasionante.
Existen dos canciones fundamentales que de alguna manera resumen mucho de lo que es este nuevo trabajo. La primera es ‘Blood On The Leaves’. La mezcla de la fragilidad de la voz de Nina Simone, cantando ‘Strange Fruit’, ahogada entre los beats y el sample de TNGHT no puede ser más descriptiva. Es esa dualidad entre la violencia y la ternura lo que finalmente predomina en el disco, ternura o humor, porque en realidad… ¿alguien se toma ‘I Am A God’ en serio? La violencia con que se cortan y se amontonan las capas de sonido, esa aparición y desaparición de los samples también está presente en ‘On Site’ o, menos conseguida, en ‘Bound 2’.
La otra canción fundamental es ‘New Slaves’. Es comprensible que West la escogiese para presentar este trabajo. Directa y agresiva, posee una de las líneas que mejor definen todo el concepto de ‘Yeezus’. “You see it’s leaders and it’s followers but I’d rather be a dick than a swallower”. Porque en definitiva, eso es lo que ha hecho el rapero, ir diez pasos por delante del resto, repartiendo para todos lados sin miramientos desde la letra del tema, criticando a todos los raperos (él mismo incluido) entregados a las marcas, convertidos en «nuevos esclavos» de las modas y a las corporaciones que han pasado de excluir a los negros a querer utilizarlos para vender sus productos.
Musicalmente estamos ante un trabajo sorprendente, elaborado al máximo, lleno de detalles, de momentos inesperados y de grandes aciertos. Habrá quien venga a decir en su contra que Kanye West no está inventando nada. Es cierto, lo único que hace es tomar de otros géneros y utilizarlo en beneficio propio. Y ahí entran los colaboradores del disco, desde Daft Punk a Hudson Mohawke, pasando por Rick Rubin o Justin Vernon de Bon Iver, Kid Cudi o Frank Ocean. Nunca antes West había utilizado a sus colaboradores de manera tan perfecta. No hay ni un ápice de protagonismo que no sea el del propio West. Ni Ocean en ese epílogo espectacular de ‘New Slaves’, ni Cudi cantando al final de ‘Guilt Trip’ consiguen que apartemos la atención del propósito de este disco. Porque ‘Yeezus’ está concebido como unidad. Tal vez de ahí venga la insistencia del propio autor en no publicar un single. Y es otro de sus aciertos.
Por si no ha quedado claro, este es uno de los discos del año. Y me atrevo a ir más lejos, uno de los discos más importantes de hip-hop de los últimos años. La lista de razones podría ser interminable. No es un disco perfecto (el mensaje social de ‘Strange Fruit’ queda demasiado disperso en ‘Blood On The Leaves’, ‘Hold My Liquor’ tiene pasajes más flojos que otros o sobra el sample de Beenie Man al final de ‘Send It Up’), pero eso no consigue minimizar el alcance de la obra de un artista que definitivamente ha alcanzado una madurez creativa con la que muchos colegas sueñan. En los próximos años veremos a muchos de esos colegas imitarlo, pero para ese momento ya veremos donde está metido Kanye.
Calificación: 8,4/10 Lo mejor: ‘New Slaves’, ‘Blood On The Leaves’, ‘Black Skinhead’, ‘Guilt Trip’ Te gustará si te gustan: los dos discos anteriores de Kanye. Escúchalo: Deezer Opina: en nuestro foro de Kanye West.
Arkestra, casa de discos de Mwëslee y BFlecha, publica un nuevo EP del barcelonés Alizzz, de quien os hablamos con motivo de su paso por M!ra. El EP recibe el nombre de ‘Whoa!’ y se define como «un baño de electrónica sintética y exuberante de marcada estética RnB y G-Funk, plagada de majestuosos solos, cambios armónicos inesperados y un acabado final con un claro espíritu deudor del soul ochentero». Traducimos: otra delicia para el verano como muestra el single que ya puede disfrutarse en Youtube tras su paso exclusivo por Dummy Mag, donde se pueden seguir escuchando las cuatro canciones.
M.I.A. había anunciado que este lunes 17 de junio se radiaría su nuevo single en la BBC. ‘Bring the Noize’ ha aparecido también por supuesto en Soundcloud, como adelanto oficial de ‘Matangi’, ese álbum que la artista lleva retrasando un año. Se espera que el disco salga finalmente en otoño. Debate sobre la canción en nuestro foro de M.I.A. El veredicto de la canción de la redacción llegará en breve.
Los Premios de la Música Independiente celebraron su 5ª Edición en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid con la presentación de Leo Bassi. Los grandes ganadores de la noche fueron Xoel López (artista del año, álbum de autor por ‘Atlántico’), Niños Mutantes (disco del año) y La Habitación Roja (canción del año por ‘Ayer’), destacando también los dos premios de La Bien Querida (mejor producción y mejor disco de pop por ‘Ceremonia‘) o de Hidrogenesse (mejor disco de electrónica por su homenaje a Alan Turing y mejor foto promocional). Actuaron en la gala Betagarri, Dead Capo, Lorena Álvarez y su banda municipal, Porta y Xoel López. El gran derrotado de la noche fue John Talabot, como preveíamos, perjudicado porque la decisión final era del voto popular.
A pesar de que Theo, mitad de Hurts ha grabado una canción junto a Alesso y Calvin Harris, aún le queda por rescatar el segundo disco de su grupo, ‘Exile‘, de los pobres resultados obtenidos hasta ahora. El tercer intento en forma de sencillo es este ‘Somebody To Die For’ que ahora presentan. Llega acompañado por un videoclip en el que vuelven a incidir en la imaginería religiosa. Parece que no han aprendido, aunque hay que reconocer que en esta ocasión es todo bastante más sutil.
En pocos días llegará a las librerías el libro que dedica a Mecano la editorial Lengua de Trapo dentro de su colección ‘Cara B’, que ha publicado libros sobre ‘Omega’, ‘Una semana en el motor de un autobús‘ o ‘Cajas de música difíciles de parar‘. La escritora Grace Morales, fundadora del fanzine Mondo Brutto, ha sido la responsable de escribir este libro centrado naturalmente en el -para nosotros también- mejor disco del grupo: su debut homónimo.
El libro plantea cuestiones como estas, según su nota de prensa: «¿Cómo surge este fenómeno? ¿Fue una feliz lotería o más bien el resultado de un plan de marketing cocinado por la industria? ¿Son el grupo pijo español por excelencia o estamos ante otro tópico que les colgaron las lenguas viperinas de la Movida (quizá tan pijos como ellos, o casi)? ¿Sabían que el trío madrileño tuvo un desafortunado comienzo con José María Cano en plan cantautor solemne? ¿Es cierto que Mecano influyeron mucho más en el indie español que los Smiths?»
De manera paralela al artículo que publica hoy El Confidencial en el que se reflexiona sobre el origen pijo de Mecano o su enfrentamiento en la época con Alaska y Pegamoides primero, y Dinarama después, JENESAISPOP anticipa un PDF con cuatro páginas del libro, un pequeño aperitivo que servirá para situarnos en la música que sonaba en la radio cuando llegó el trío de los hermanos Cano y Ana Torroja o la función que tenía la música en la sociedad de aquella época.
Lo nuevo de Okkervil River llegará el 3 de septiembre. El disco se llamará ‘The Silver Gymnasium’ y viene precedido de un corte llamado ‘It Was My Season’ que puede escucharse desde hoy en forma de «lyric video». El nuevo álbum se inspira en una pequeña ciudad de New Hampshire en 1986, recordando la infancia del líder de la banda, Will Shef. El último disco de Okkervil River hasta la fecha era ‘I Am Very Far‘.
Mucho se habló en 2012 sobre el regreso de Aaliyah en un hipotético disco con Drake, incluso más de 10 años después de que ella falleciera. No se sabe en qué quedó ese proyecto, pero a pesar de todo, ella es la artista invitada, en forma de holograma, en el nuevo single de Chris Brown. Este ‘Don’t Think They Know’ cuenta con una toma vocal inédita de la desaparecida cantante. Brown, que alude a la violencia infantil en esta obra, reinventa día a día el concepto «de traca».