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Las canciones más vendidas de la historia de iTunes

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Apple, para celebrar el décimo aniversario de su tienda iTunes, ha publicado además de las listas con los discos más vendidos de la historia, las listas de las canciones más vendidas. En el año del estreno de la tienda, el 2003, fue número uno el ya clásico ‘Hey Ya!’ de Outkast. También han pasado por esta primera posición U2 con ‘Vertigo’, Kanye West con ‘Gold Digger’, The Black Eyed Peas con el machacón ‘I Gotta Feeling’ o Carly Rae Jepsen y su único éxito ‘Call Me Maybe’.

A lo largo de esta década, The Black Eyed Peas han sido los vencedores de las listas de singles, ya que consiguen meter seis canciones, seguidos de Rihanna que cuenta con cinco entradas. Katy Perry y Lady Gaga empatan con tres entradas. La única canción de Madonna presente en la lista es ‘4 Minutes’, la única de Beyoncé, ‘Crazy In Love’, y Britney no consigue meter ninguna canción.

El gran misterio es Daniel Powter y su canción ‘Bad Day’, la más vendida de 2006 y que fue premiada por Billboard como el mayor «one hit wonder» de los 2000. Por aquí, ni nos sonaba.

2003
1. Hey Ya! (Radio Mix/Club Mix), Outkast
2. Fallen, Sarah McLachlan
3. It’s My Life, No Doubt
4. White Flag, Dido
5. Clocks, Coldplay
6. Stacy’s Mom, Fountains of Wayne
7. Crazy in Love, Beyoncé
8. The Way You Move (feat. Sleepy Brown) [Club Mix], Outkast
9. Where is the Love? Black Eyed Peas
10. Lose Yourself, Eminem

2004
1. Vertigo, U2
2. This Love, Maroon 5
3. The Reason, Hoobastank
4. She Will be Loved, Maroon 5
5. Let’s Get it Started (Spike Mix{ [Bonus Track], The Black Eyed Peas
6. Yeah! (feat. Lil Jon & Ludacris), Usher
7. Over and Over, Nelly & Tim McGraw
8. Just Lose It, Eminem
9. Hey Ya! (Radio Mix/Club Mix), Outkast
10. 1985, Bowling for Soup

2005
1. Gold Digger (feat. Jamie Foxx), Kanye West
2. Hollaback Girl, Gwen Stefani
3. Beverly Hills, Weezer
4. Feel Good Inc., Gorillaz
5. My Humps, The Black Eyed Peas
6. Sugar, We’re Goin’ Down, Fall Out Boy
7. Photograph, Nickelback
8. Boulevard of Broken Dreams (Live), Green Day
9. Mr. Brightside, The Killers
10. Don’t Phunk with My Heart, The Black Eyed Peas

2006
1. Bad Day, Daniel Powter
2. Crazy, Gnarls Barkley
3. Sexy Back (feat. Timbaland), Justin Timberlake
4. Promiscuous, Nelly Furtado
5. How to Save a Life (New Version), The Fray
6. Dani California, Red Hot Chili Peppers
7. Over My Head (Cable Car), The Fray
8. Hips Don’t Lie (feat. Wyclef Jean), Shakira
9. Ridin’, Chamillionaire & Krayzie Bone
10. Chasing Cars, Snow Patrol

2007
1. The Sweet Escape (feat. Akon), Gwen Stefani
2. Crank That (Soulja Boy), [Clean], Soulja BoyTell ’Em
3. Big Girls Don’t Cry (Personal), Fergie
4. Hey There Delilah, Plain White T’s
5. Girlfriend, Avril Lavigne
6. Stronger, Kanye West
7. Umbrella (feat. Jay-Z), Rihanna
8. Glamorous, Fergie
9. The Way I Are (feat. Keri Hilson & D.O.E.), Timbaland
10. Apologize (feat. One Republic), Timbaland

2008
1. Viva La Vida, Coldplay
2. Bleeding Love, Leona Lewis
3. Disturbia, Rihanna
4. I Kissed a Girl, Katy Perry
5. Hot N Cold, Katy Perry
6. 4 Minutes (feat. Justin Tiberlake & Timbaland), Madonna
7. I’m Yours, Jason Mraz
8. Low (feat. T-Pain), Flo Rida
9. So What, P!nk
10. Whatever You Like, T.I.

2009
1. I Gotta Feeling, The Black Eyed Peas
2. Boom Boom Pow, The Black Eyed Peas
3. Poker Face, Lady Gaga
4. Right Round, Flo Rida
5. Party in the U.S.A., Miley Cyrus
6. Just Dance, Lady Gaga & Colby Dennis
7. Whatcha Say, Jason Derulo
8. Down (feat. Lil Wayne), Jay Sean
9. Use Somebody, Kings of Leon
10. Gives You Hell, The All-American Rejects

2010
1. Love the Way You Lie (feat. Rihanna), Eminem
2. California Gurls (feat. Snoop Dogg), Katy Perry
3. Hey, Soul Sister, Train
4. Airplanes (feat. Hayley Williams of Paramore), B.o.B.
5. Dynamite, Taio Cruz
6. OMG (feat. Will.I.am), Usher
7. Just the Way You Are, Bruno Mars
8. Tik Tok, Ke$ha
9. Only Girl (in the World), Rihanna
10. DJ Got Us Fallin’ in Love (feat. Pitbull), Usher

2011
1. Party Rock Anthem (feat. Lauren Bennett & GoonRock), LMFAO
2. Rolling in the Deep, ADELE
3. Moves Like Jagger (Studio Recording from “The Voice”) [feat. Christina Aguilera], Maroon 5
4. Give Me Everything (feat. Ne-Yo, Afro Jack & Nayer), Pitbull
5. Someone Like You, ADELE
6. Born This Way, Lady Gaga
7. On the Floor (feat. Pitbull), Jennifer Lopez
8. We Found Love (feat. Calvin Harris), Rihanna
9. Sexy and I Know it, LMFAO
10. Pumped Up Kicks, Foster the People

2012
1. Call Me Maybe, Carly Rae Jepsen
2. We Are Young (feat. Janelle Monae), Fun.
3. Somebody That I Used to Know (feat. Kimbra), Gotye
4. Gangnam Style, Psy
5. Payphone (feat. Wiz Khalifa), Maroon 5
6. Starships, Nicki Minaj
7. Some Nights, Fun.
8. Whistle, Flo Rida
9. Wild Ones (feat. Sia), Flo Rida
10. We Are Never Ever Getting Back Together, Taylor Swift

Los discos más vendidos de la historia de iTunes

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Aprovechando que este domingo cumple su décimo aniversario, iTunes ha publicado la lista de los discos más vendidos de su historia. Durante estos diez años de vida los grandes vencedores han sido los artistas ingleses, encabezados por Adele, que con su álbum ’21’ se mantuvo como la cantante con el disco más vendido en los años 2011 y 2012. Sus compatriotas Coldplay también han coronado la lista de las compras digitales, por primera vez en el año 2005 con el disco ‘X & Y’ y después en 2008 con el álbum ‘Viva la vida’. También Amy Winehouse logró ser número 1 con ‘Back To Black’ en 2007. Entre las sorpresas de la lista, Annie Lennox, Johnny Cash, Modest Mouse y Lily Allen.

2003
1. On and On, Jack Johnson
2. Sacred Love, Sting
3. Life for Rent, Dido
4. Room on Fire, The Strokes
5. Bare, Annie Lennox
6. Speakerboxxx/The Love Below, Outkast
7. Everything to Everyone, Barenaked Ladies
8. The Lord of the Rings: The Return of the King (Soundtrack From the Motion Picture), Howard Shore 7 The Lord of the Rings
9. The Man Comes Around, Johnny Cash
10. The Very Best of Sting & The Police, Sting & The Police

2004
1. How to Dismantle an Atomic Bomb, U2
2. Songs About Jane, Maroon 5
3. American Idiot, Green Day
4. Encore (Deluxe Version), Eminem
5. Spider-Man 2 (Music From and Inspired By), Various Artists
6. Good News for People Who Love Bad News, Modest Mouse
7. Elephunk, The Black Eyed Peas
8. Garden State (Music from the Motion Picture), Various Artists
9. Under My Skin, Avril Lavigne
10. Contrband, Velvet Revolver

2005
1. X & Y, Coldplay
2. In Between Dreams (Deluxe Edition), Jack Jonson
3. Late Registration, Kanye West
4. Monkey Business, The Black Eyed Peas
5. Confessions on a Dance Floor, Madonna
6. American Idiot, Green Day
7. Hot Fuss, The Killers
8. Back to Bedlam, James Blunt
9. Garden State (Music from the Motion Picture), Various Artists
10. Demon Days, Gorillaz

2006
1. How to Save a Life, The Fray
2. Continuum, John Mayer
3. Eyes Open, Snow Patrol
4. Future Sex/Love Sounds (Deluxe Edition), Justin Timberlake
5. Sing-a-Longs and Lullabies for the Film Curious George, Jack Johnson
6. Back to Bedlam, James Blunt
7. St. Elsewhere, Gnarls Barkley
8. Stadium Arcadium, Red Hot Chili Peppers
9. High School Musical, Various Artists
10. A Fever You Can’t Sweat Out, Panic! At the Disco

2007
1. Back to Black, Amy Winehouse
2. It Won’t Be Soon Before Long, Maroon 5
3. Graduation, Kanye West
4. Coco, Colbie Caillat
5. Daughtry, Daughtry
6. Minutes to Midnight, Linkin Park
7. Shock Value, Timbaland
8. High School Musical 2 (Original Soundtrack), Various Artists
9. Life in Cartoon Motion, MIKA
10. As I Am, Alicia Keys

2008
1. Viva la Vida or Death and All His Friends, Coldplay
2. Juno (Music from the Motion Picture) [Deluxe Edition], Various Artists
3. Sleep Through the Static, Jack Johnson
4. Rockferry (Special Edition), Duffy
5. Only By the Night (Deluxe Edition), Kings of Leon
6. Mamma Mia! (The Movie Soundtrack), Various Artists
7. Twilight (Original Motion Picture Soundtrack), Various Artists
8. Fearless, Taylor Swift
9. Death Magnetic, Metallica
10. We Sing, We Dance, We Steal Things, Jazon Mraz

2009
1. Only By the Night, Kings of Leon
2. The Fame, Lady Gaga
3. The E.N.D. (The Energy Never Dies), The Black Eyed Peas
4. Twilight (Original Motion Picture Soundtrack), Various Artists
5. The Blueprint 3, Jay-Z
6. Fearless, Taylor Swift
7. Relapse, Eminem
8. It’s Not Me, It’s You, Lily Allen
9. The Essential Michael Jackson, Michael Jackson
10. The Fray, The Fray

2010
1. Recovery (Deluxe Editio), Eminem
2. The Fame, Lady Gaga
3. Sigh No More, Mumford & Sons
4. Speak Now, Taylor Swift
5. Animal, Ke$ha
6. Need You Now, Lady Antebellum
7. The E.N.D. (The Energy Never Dies), The Black Eyed Peas
8. Come Around Sundown, Kings of Leon
9. Lungs, Florence + the Machine
10. My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Kanye West

2011
1. 21, ADELE
2. Mylo Xyloto, Coldplay
3. Sigh No More, Mumford & Sons
4. Christmas, Michael Buble
5. Watch the Throne (Deluxe Version), Jay Z& Kanye West
6. Tha Carter IV (Deluxe Edition), Lil Wayne
7. Doo-Wops & Hooligans, Bruno Mars
8. Born This Way (Bonus Track Version), Lady Gaga
9. Loud, Rihanna
10. Take Care (Deluxe Version), Drake

2012
1. 21, ADELE
2. Babel (Deluxe Edition), Mumford & Sons
3. Red, Taylor Swift
4. Up All Night (Deluxe Version), One Direction
5. Born to Die (Deluxe Version), Lana Del Rey
6. Some Nights, Fun.
7. Take Me Home (Yearbook Edition), One Direction
8. +, Ed Sheeran
9. Mylo Xyloto, Coldplay
10. The Truth About Love, P!nk

Amatria / Salir ileso

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Hoy van a salirte las alas‘, el debut de Amatria, el proyecto de Joni Antequera, dio bastantes vueltas por internet antes de encontrar su lugar definitivo en PIAS, así que no es tan raro que apenas un año después estemos hablando de su continuación. ‘Salir ileso’ reincide en las melodías ásperas que ya le conocimos en canciones como ‘Cara de monstruíto’ u ’11 baños 20 euros’ y en esa característica mezcla de guitarras acústicas y elementos electrónicos.

Lo podemos comprobar desde que el disco empieza con ‘Vale lo que vale’ o en la notable ‘De cañas con el enemigo‘, que suena tanto a La Buena Vida de ‘Panorama’ como a la Madonna más acústica de la era ‘Music’, aunque es chungo comparar a Amatria con ambos cuando oímos letras como «Vi qué pasaría si con mi pluma degüello a un policía y no me asusta» o «Vi qué pasaría si estoy hambriento y lo que se cocina es mi cuerpo», que destacan sobre una melodía muy luminosa. ‘El exnovio peligroso’ tiene elementos y sonoridades que podrían haber pertenecido a Mecano, Tino Casal o Carlos Berlanga y también ochentero es el inicio del single ‘Los sofás de mis amigos‘ (muy OMD), su mejor canción y dispuesta a brillar en un festival de verano o en un anuncio televisivo inspirado en los años 60, década a la que termina sonando en verdad. Quizá por su universalidad hasta incluya coros infantiles.

‘Salir ileso’ se resiente de una segunda parte de disco más innecesaria -aparte dejamos su fea portada, no por él en absoluto, sino por ese título soltado ahí en medio de la cara-, pero Joni vuelve a recuperar la atención perdida tras el final preciosista de ‘Tú no vienes más’ tirando de folclore. Y donde el anterior álbum incluía ‘Dolorosa’, aquí despunta ‘A sotavento’. No puede tener más gracia ese «Y la belleza… ¡bonita! / Que se genera… ¡maldita!». Como la recreación del mundo infantil de ‘Niño’, contribuye sin lugar a dudas a que este sea un nuevo disco interesante de otro de esos proyectos de nuestro país que van a su puta bola.

Amatria toca hoy 27 de abril en Fotomatón, Madrid.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Los sofás de mis amigos’, ‘No te da’, ‘De cañas con el enemigo’, ‘A Sotavento’
Te gustará si te gustan: Javier Álvarez, Algora, James Yuill, Kiko Veneno
Escúchalo: Deezer

La noche rara de Portugal. The Man

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La banda de Portland Portugal The Man publica un nuevo álbum el próximo 4 de junio. Se llamará ‘Evil Friends’ y estará producido por Danger Mouse. Ignoramos si este ‘Purple Yellow Red & Blue’ podría alcanzar la repercusión de unos Black Keys, pero no será porque su vídeo, con una mitad de ‘Terciopelo azul’ y otra mitad de mamarrachismo, no lo haya intentado.

Os dejamos con otro de los singles del disco, el que se llama como el álbum, ‘Evil Friends’.

Niegan a una Pussy Riot poder salir antes de la cárcel

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Tres Pussy Riot fueron condenadas a dos años de prisión por «gamberrismo motivado por el odio religioso» tras realizar una actuación anti-Putin en una iglesia. De ellas, una pudo ser liberada al no poder demostrarse que estuvo realmente implicada en la performance y dos siguen en prisión. Nadezhda Tolokonnikova ha intentado salir de la cárcel con un año de antelación, pero un tribunal ruso se ha negado a ello, según informa The Guardian. Para ello se ha alegado que «no siempre ha seguido las normas adecuadas de comportamiento» mientras ha estado en la cárcel. Al parecer, un día no saludó a un oficial y otro no quiso salir a dar un paseo.

La abogada de Nadezhda, quien dice que no ha sido liberada «porque no se arrepiente» (aunque la ley rusa no contempla una condición de arrepentimiento), ha dicho que recurrirán, ya que en esta vista ni siquiera le dejaron terminar su discurso final de defensa.

Matthew E. White sigue luciéndose en ‘Steady Pace’

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Hace un par de meses os hablábamos del debut de Matthew E. White con motivo de su reedición europea. El artista continúa defendiendo aquel ‘Big Inner’ con un nuevo vídeo para la canción ‘Steady Pace’, que da vueltas sobre el diseño artístico del álbum, al tiempo que da más pistas sobre la curiosa personalidad del artista, al que intuimos en la línea del francés Sébastien Tellier o el zaragozano Bigott. El single de este tema sale el 6 de mayo.

«Pon la de cabrón», 100 canciones de adultos para oír con niños

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El próximo 4 de mayo se presenta en la Feria del Libro de Valencia ‘100 canciones de adultos para oír con niños’. El libro está escrito por Susana Monteagudo («periodista, aficionada a la música y madre») e ilustrado por Carlos Rubio y editado por Litera Libros. Tórtel, que aparecen entre esas canciones propuestas (al igual que Frank y Nancy Sinatra), actuarán en dicha presentación.

¿En qué consiste el proyecto? La idea ha sido plantear qué música se escucha antes de tener hijos y por qué la de después habría de ser diferente. El libro es una invitación a disfrutar en familia de algunas canciones: «tener hijos no quiere decir que tengamos que vivir en un parque de bolas o que tengamos que pasar el día escuchando canciones «infantiles», se indica. En la misma colección existe ya el libro ‘100 pelis de adultos para ver con niños’. Curioso el ejemplo proporcionado a la prensa con una canción de Los Planetas, como podéis comprobar.

Lauryn Hill firma un acuerdo con Sony

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«Se dice en los medios que he firmado un nuevo contrato discográfico y que lo he hecho para poder pagar impuestos. Sí, he llegado a un acuerdo recientemente con Sony Worldwide Entertainment para lanzar un nuevo sello en el que mi nueva música será editada. Y sí, estoy trabajando en nueva música». Así de clara se muestra Lauryn Hill en Tumblr, hablando sobre sus problemas con Hacienda y esa condena reciente por evasión de impuestos y la consiguiente multa de 504.000 dólares que ha de pagar en breve.

Lauryn Hill explica en la carta que lleva años luchando por este conflicto y recuerda que sus discos en el pasado han vendido 50.000.000 de unidades. «Sólo una serie de manipulaciones, trampas y arreglos de la industria pueden poner a alguien que ha conseguido lo que yo en la necesidad financiera de algo». Al menos esperemos que sirva para que definitivamente el espléndido ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, de 1998, tenga continuación, aunque, la verdad, hasta que no lo veamos…

Crystal Castles se graban a sí mismos en ‘Affection’

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Crystal Castles han estrenado un vídeo para el tema ‘Affection’, contenido en su disco recomendado ‘III‘, que nunca podrías averiguar si es nuevo o lo viste ya el año pasado. Se compone de imágenes en directo grabadas por el propio grupo (los unos filmándose a los otros) y tiene hasta director, Stephen Agnew.

Annie rinde homenaje a los 90

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Muy pocos días después de conocer su colaboración con un DJ ‘Look At The World’, Annie ha estrenado un nuevo single propio llamado ‘Tube Stops and Lonely Hearts’. Según la propia descripción de Youtube es un homenaje a la cultura rave de principios de los 90, y menciona expresamente la escena de Londres y Noruega, Verftet y Teatergarasjen. El tema comenzó a escribirse con Xenomania y se terminó con el productor de Berlín Ville Haimala. Sale el 1 de mayo.

Escucha ‘Look Around’ de Róisín con Boris Dlugosch

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Desde la edición del estupendo ‘Overpowered‘ en 2007, Róisín Murphy, aparte de haber sido madre en dos ocasiones, ha editado casi una decena de canciones sueltas. La última de ellas llegará el próximo 17 de mayo oficialmente. Se trata de otra elegante producción dance, esta vez en compañía de Boris Dlugosch, titulada ‘Look Around You’. El productor alemán ya había remezclado ‘Sing It Back’ de Moloko y había producido el tema ‘Never Enough‘ junto a Róisín en 2001. Gracias a BikiniKill en nuestro foro de Róisín por el aviso.

Las 42 palabras de ‘The Next Day’ de David Bowie

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Mientras se rumorea que David Bowie está grabando un nuevo vídeo en Nueva York en compañía de Gary Oldman, The Rumpus ha conseguido extraerle una lista de 42 palabras que definen su último disco, el recomendado ‘The Next Day‘.

La lista tiene bastante más valor del que pueda parecer, pues el artista no ha concedido ninguna entrevista hace años.

Así ha quedado:

Efigies
Indulgencias
Anarquista
Violencia
Chthonic
Intimidación
Vampírico
Panteón
Súcubo
Rehén
Transferencia
Identidad
Mauer («muro», escrito en alemán por razones evidentes)
Interfaz
Revoloteando
Aislamiento
Venganza
Ósmosis
Cruzada
Tirano
Dominación
Indiferencia
Miasma
Patrulla de reclutamiento
Desplazado
Vuelo
Repoblación
Fúnebre
Deslizamiento
Rastrear
Balcánico
Entierro
Marcha atrás
Manipular
Origen
Texto
Traidor
Urbano
Merecido
Trágico
Nervio
Mistificación

24 minutos con el sonido de un bomba cayendo, según Matthew Herbert

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Matthew Herbert publica su nuevo disco, ‘The End of Silence’, el próximo 24 de junio. Se ha compuesto a base de retorcer un sample de 10 segundos de una bomba cayendo en Libia en 2011. Son tres partes, la primera de las cuales, de 24 minutos de duración, ya se ha subido a Soundcloud y tiene momentos sobrecogedores.

Triángulo: «Intentamos que gusten nuestras canciones, no que nos voten»

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Los usuarios de JENESAISPOP votasteis recientemente como top 1 de nuestra lista ‘Estrellas místicas’, y hace unos meses sucedía lo mismo con ‘Ellas se burlaron de mi magia’. Hablamos con Rodrigo sobre estos dos temas y ese álbum que no termina de llegar. Triángulo de amor bizarro actúan este sábado 27 de abril en Madrid junto a los interesantes Trajano, el 30 de abril en Donosti, el 4 de mayo en A Coruña, el 17 de mayo en el Festival Do Norte y el 18 de mayo en Gijón.

‘Estrellas místicas’ en cierta forma es como si hubierais metido varios de vuestros ingredientes más exitosos en una batidora: es luminosa pero ruidosa, pegadiza pero nada radiable… Creo que si fuerais un grupo que necesitara consejo y hubierais preguntado a un experto qué podíais hacer para seguir triunfando, os habría recomendado algo muy similar. ¿La veis como una buena definición de TAB o creéis que sois más cosas?
Yo creo que somos más cosas, al igual que con ‘De la monarquía a la criptocracia’ es una faceta, nada más. Es parte de lo que somos, pero nada completo. Tiene cosas que también tiene ‘El fantasma de la transición’, por ejemplo. Yo la veo como una canción pop más o menos clásica pero con letra jodida. Intentamos buscar un poco ese contraste, algo que es una constante en todo ‘Victoria Mística’.

Una de las cosas que más molan de la canción son los autocoros de Isa. Llevan gran parte de la línea melódica, ¿surgieron desde el principio o llegaron al final? ¿Os inspirasteis en alguien en particular?
Hicimos una maqueta de la canción el año pasado. Bueno, de hecho, más de una, probablemente tres o cuatro. Probamos a grabarla en distintas tonalidades hasta que la voz de Isa y sus coros estaban en el punto justo. Realmente esta canción tiene ya un tiempo. Estuvimos una temporada intentando cosas con progresiones de acordes muy parecidas a la que al final se usa en la canción, dándole vueltas hasta encontrar una melodía que me recordase un poco a los primeros singles de MBV o de Stereolab. El punto de partida fue hacer un híbrido entre ‘El fantasma de la transición’ y ‘Amigos del género humano’, usando una progresión de acordes un poco inspirada en la canción ‘Thorn’ de MBV. Isa estuvo probando un rato haciendo uuus y en 10 minutos tenía la melodía de los coros, que realmente es lo que hace la canción. No me importa reconocer que me inspiro en otras canciones, la verdad. También en canciones nuestras antiguas. Una progresión de I-II-IV-V no significa nada. Son estándares de rockandroll. Lo importante para mí de una canción es lo que transmite o lo que quiere contar. Y en eso todas nuestras canciones son 100% propias.

Otra cosa que llama la atención es el gancho del «ostia, sonríe»: es lo que mejor se entiende de toda la letra. Sin embargo, nos ha sorprendido encontrar que Mushroom colgó la letra entera ya en septiembre y parece que tiene bastante miga. ¿Habla sobre vuestra relación con el escenario y lo poco que os gusta lo de «¡¡venga, cantad ahora todos juntos!!», lo frío que es vuestro público o algo similar?
¡Nuestro público es excelente cuando viene a los conciertos! No va dirigida al público, ni mucho menos. Más bien a muchos que están en el escenario. A mí me gusta que el público demuestre si le parece bien o no lo que hacemos, pero no entiendo a los grupos que por unos pocos aplausos extra se pasan dos horas haciendo un coaching colectivo a toda la basca. De vez en cuando nos llega algún correo al Facebook diciéndonos que somos unos maleducados porque no fuimos lo suficientemente agradecidos en un determinado festival o concierto. Nosotros nos dejamos la sangre en cada concierto, y creo que eso es la máxima demostración de respeto que le puedo hacer a quien nos viene a ver. Intentamos que a la gente que nos viene a ver le gusten nuestras canciones, no que nos voten. Pero bueno, la canción no trata solo de eso, simplemente uso una cosa concreta para hablar de algo más general y de paso bromear un poco, qué coño. También es una canción un poco de escarnio sobre los artistas estos famosos que cuando van por cuarto o quinto disco y ya no tienen contacto con el mundo real se ponen a hablar en sus canciones de lo mal que les trató la fama y lo dura que es la vida ahora que no están en el arroyo. Y también habla de las putas.

Antes de esta sacasteis ‘Ellas se burlaron de mi magia’. ¿Estará en el álbum o quedará como «la curiosidad Sonic Boom»? Habéis dicho en una entrevista que ninguna canción con él irá al final en el álbum…
‘Ellas se burlaron de mi magia’ irá en el disco, pero en una versión distinta a la que grabamos con Peter. Fue una de las primeras canciones que compusimos para el disco, junto con ‘Estrellas místicas’. De hecho la canción estaba bastante acabada meses antes de grabarla con Sonic Boom. La empezamos a hacer de camino a un mini concierto que hicimos hace un par de años en la inauguración del nuevo Ochoymedio, y la tocamos ese mismo día. Donde por cierto, tocamos otra vez este sábado 27.

¿Qué aportó exactamente Sonic Boom a su grabación? ¿Cómo estaba la canción antes de llegar a los Red Bull Studios y por qué escogisteis esta canción y no otra para trabajar con él, ya que al final han sido tan poquitas?
El trato era grabar solo dos canciones. Escogimos ‘Ellas’ por que nos pareció que podía ir bien, y por el desarrollo final. Y ‘Tus hijas’ porque era una canción mucho más abierta. Básicamente pillamos dos canciones en las que hubiese espacio y con una estructura que se pudiese cambiar sobre la marcha. La grabación con Peter fue más una cuestión de oír lo que nos decía, traducirlo sobre la marcha y aprender lo que pudimos. Conocernos un poco… Nos ayudó mucho con los sintes y aprendimos cosas que aplicamos después en el disco, qué te voy a decir, en cuanto a sintes analógicos es la ostia. Fue realmente amable con nosotros y se metió a saco en la grabación, tocó un par de sintes en cada una de las canciones, y solo por poder estar allí viendo cómo lo hacía ya merecía la pena. Una de las posibilidades era hacer el disco con él, claro, estuvimos hablando de ello, pero lo que pasa es que ya teníamos casi todas las canciones del disco muy terminadas y cerradas. Pero bueno, puede que tal vez en el futuro.

Entre medias editasteis ‘Robo tu tiempo’, una canción muy machacona. Creo que habéis dicho que el disco por un lado será más pop y por otro no. Por alguna razón ‘Robo tu tiempo’ y ‘Estrellas místicas’ me parecen muy pop, en tanto que son muy muy fáciles de recordar, etc, pero quizá ‘Robo tu tiempo’ es de las «no pop». ¿Es así o cómo?
Sí, algo así. A mí me parece que todas las canciones del disco tienen un componente pop similar, pero en algunas canciones cambian las formas de aproximarse, esa parte pop está más tapada, pero está ahí. Hemos intentado en este disco hacer canciones pop pero sin la envoltura típica que se suele asociar con el pop rock. Bueno, de hecho es algo que siempre hemos intentado, pero que en ‘Victoria Mística’ es más claro. Para mí tienen componente pop Einstürzende Neubauten o Disco Inferno, por ejemplo, así que a lo mejor no soy la persona apropiada para hablar de pop. Hemos intentado varias veces hacer canciones como ‘Robo tu tiempo’, pero normalmente nos quedaban regular, por ejemplo ‘El hombre del siglo V’ o ‘Salud y Belleza’ y no entraban nunca en los discos, pero con ‘Robo tu tiempo’ quedamos muy contentos de que nos saliera una canción así, y decidimos al instante que tenía que ir en el disco sí o sí.

¿Habrá vídeo de alguna de estas tres canciones mencionadas?
Es muy probable. De todas formas, creo que nuestra canción preferida del disco es ‘De la mano de las almas oscuras’ y de esa sí que me gustaría ver un videoclip. Aunque también de ‘Estrellas Místicas’, claro.

Finalmente, inevitable… ¿dónde está vuestro disco metido? ¿No salía en marzo?
Si, teníamos que haber entregado ya el disco. ¡Es todo culpa nuestra! Pero ya está casi listo. Está todo grabado desde enero. Lo grabamos en nuestro estudio con Roberto Mallo y lo estamos mezclando con Manny Nieto, que lleva los dos últimos años entre China, Nueva Zelanda y Singapur grabando a grupos de la zona. Nos está loqueando con tanto retraso, pero estamos encantados de las mezclas que hace. Este sábado pasado le pilló el terremoto de Sichuan en un estudio de un piso 38 mientras acababa las mezclas de las dos últimas canciones que nos faltan para terminar el disco, y se le reventó parte del equipo. Cuando el disco se acabe, ‘Victoria Mística’.

Foto: Thomas Canet

The Posies añaden más fechas a su gira

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Primero supimos de su concierto en Barcelona el 10 de noviembre y luego de su participación en Deezer Monkey Week, pero la noticia en verdad es que habrá fechas de The Posies por casi todo el país durante el mismo mes. La banda de Jon Auer y Ken Stringfellow vendrá de gira, como ya se conocía, con el espectáculo en el que recuerdan sus dos discos más emblemáticos, ‘The Posies -two classic lineups play two classic albums- ‘Frosting On The Beater’ and ‘Amazing Disgrace», con sus respectivas formaciones originales. Estas son las fechas facilitadas por Houston Party, que ha incluido tan magno evento en sus actividades especiales de 15 aniversario.

1-nov Puerto de Santa María, Cádiz Monkey Week
2-nov Puerto de Santa María, Cádiz Monkey Week
3-nov Valencia Loco Club
4-nov Madrid El Sol
5-nov Madrid El Sol
6-nov León Espacio Vías
7-nov Vigo Estación Marítima
8-nov Gijón Sala Acapulco
9-nov Irun Teatro Amaia
10-nov Barcelona Razzmatazz 2

La luminosidad en ‘Check My Heart’ de The Pastels

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Hace poco conocíamos el single de presentación del primer disco de The Pastels desde 1997. ‘Slow Summits’, a la venta el 27 de mayo, venía presentado por un tema llamado ‘Check My Heart’ que desde hace unas horas tiene videoclip. Y todo el buen rollo que transmite su melodía se refleja en este paseo con gente sonriente en un día soleado, que incluye una fiesta con gente bailando. ¿Necesitábamos más acaso?

Ben Howard anuncia único concierto en España

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Ben Howard, aquel muchacho que nos sorprendía durante la ceremonia de los Brits haciéndose con dos premios (mejor artista revelación y mejor solista masculino), ha anunciado un único concierto en nuestro país. Será el próximo 10 de julio en Madrid dentro de la programación de los Veranos de la Villa, en el Teatro Circo Price.

El debut del cantante, ‘Every Kingdom’, es uno de esos discos entre el folk y el pop que tanto suelen gustar en las islas, tanto entre el público como al jurado de premios tan prestigiosos como el Mercury, siempre abiertos a debutantes y que de hecho, le nominaron la pasada edición. Para que os hagáis una idea de hasta dónde ha llegado la broma, después de 81 semanas en lista, sigue en el top 20 de Reino Unido.

Entre los singles contenidos en el disco están ‘The Wolves’, ‘Keep Your Head Up’, ‘The Fear’, ‘Only Love’ y ‘Promise’. Os dejamos con la que se considera su clásico, ‘Keep Your Head Up’, y la que más alto ha llegado en listas, ‘Only Love’, que interpretó en directo en los Brits y, por cierto, ha sido remezclada por Roni Size.

Cat Power, Rufus y Suede, en Cruïlla

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Tras el anuncio de los primeros nombres -Morcheeba, Fermin Muguruza, Trombone Shorty & Orleans Avenue y Billy Bragg-, ahora el Festival Cruïlla de Barcelona presenta la totalidad de su cartel, encabezado por Suede, con el único concierto en festivales que realizarán este verano en España, y Snoop Dogg, que repasará tanto sus hits como su nuevo disco como Snoop Lion, en concierto exclusivo en nuestro país.

Otras grandes sorpresas vienen de la mano de Cat Power, tras su dolorosa cancelación el año pasado en el Primavera Club; Rufus Wainwright y Wyclef Jean, sí, el que fue líder de The Fugees, actuando por primera vez en Barcelona, en un concierto también exclusivo en España. Finalmente se suman al cartel James Morrison, Goran Bregovic y Toots & The Maytals.

Entre los artistas nacionales están Standstill presentando su nuevo espectáculo Cenit, The Suicide of Western Culture, Maïa Vidal, Pau Vallvé y El Petit de Cal Eril. El festival se celebra los días 5 y 6 de julio en el Parc del Fòrum.

Anicet te invitan a ser la «Generación del Cambio»

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El primer largo de la banda Anicet, ‘Ensayo sobre la Generación Perdida‘, además de ser un notable compendio de pop rock, fue el grueso de la labor de agitación de conciencias que busca su líder, Benja Villegas, desde que presentó aquel clip que se convirtió en viral. Ahora cierra el círculo con el clip para ‘La ciudad del suicidio’, un tema (en el disco sonaba dividido en tres cortes) que alude a la manifiesta desigualdad e injusticia social que padecemos y, también, a nuestro propio inmovilismo.

Apuntando como responsables a la banca, la clase política y a la connivencia del pueblo con ambos, Anicet nos invitan a ser inconformistas y participar en un necesario cambio, inspirado en la figura de la desaparecida Rosa Parks, la mujer negra que se negó a ceder un asiento en un autobús a un blanco en Alabama, en 1955.

Michael Jackson y otras adaptaciones de ‘Get Lucky’

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Mientras ‘Get Lucky‘ sigue conquistando el mundo -ya es top 1 en Francia, top 3 en España y Reino Unido y top 20 en Estados Unidos-, o mejor dicho, desde antes de que fuese un ultrahit, Youtube se muestra inundado de versiones y adaptaciones que instantáneamente llegan a nuestro foro de Daft Punk día tras día.

Una de las más llamativas es esa versión de la canción en la que un usuario ha decidido modificar el pitch de la voz de la canción de manera que parece que canta en ella el mismísimo Michael Jackson (ayudan esos coros metidos por aquí y por allá). Hay momentos tan conseguidos que alguno hasta llorará fantaseando con lo que aún podría haber hecho en vida.

No ha sido la única idea que ha vinculado al autor de ‘Thriller’ con el sonido de los franceses y Pharrell. Como veis, ya existe algún «mash-up».

Finalmente, los vídeos de imitaciones, adaptaciones, fakes y demás, no conocen fondo, unos con más gracia que otros.

Horarios de Eno Festival

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Este sábado 27 de abril se celebra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el Eno Festival, que potencia el consumo de buen vino entre los jóvenes. Se habían anunciado las actuaciones de Hidrogenesse, Templeton y Alondra Bentley, entre otros, pero se desconocía el orden y los horarios. Aquí van:

13:00 Apertura de Puertas – The Mocker Djs
14:00 – 15:00 TEMPLETON
15:00 – 15:50 Cata rosados de Navarra / The Mocker Djs
16:00 – 17:00 LUIS RAMIRO
17:00 – 17:50 Cata Freixenet / The Mocker Djs
18:00 – 19:00 ALONDRA BENTLEY
19:00 – 19:50 Cata Solaz / The Mocker Djs
19:50 – 21:00 McENROE
21:00 – 21:50 Cata Berberana / Hans&Rojo
21:50 – 23:00 HIDROGENESSE
23:00 – 23:50 Cata Alma de Magno / Escándalo Djs
23:50 – 01:00 LAYABOUTS

La fiesta terminará después en Fotomatón.

‘Iron Man 3’, a la tercera va la vencida

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Siempre se dice que segundas partes nunca fueron buenas. Pero todos conocemos el caso de grandes secuelas que, si bien no lo superan, al menos igualan al filme original. Lo que no había pasado nunca, o casi, es que una tercera entrega fuera la mejor de toda la saga. Hasta hoy, claro, que ya tenemos la excepción que confirma la regla: ‘Iron Man 3’.

Desde luego que no hay superhéroe más unido al actor que le da vida que Tony Stark, personaje que rompe la barrera entre ficción y realidad hasta el punto de que no existiría de no ser Robert Downey Jr. el encargado de ponerle cuerpo, voz y alma. Algo que ya sabíamos por las veces en las que le hemos visto meterse en la armadura de Iron Man (tres contando ‘Los Vengandores’, cuyas réplicas eclipsaron al resto del reparto), pero que nunca había dejado tan claro como en esta entrega dirigida por Shane Black en la que, sin perder arrogancia y chulería, se muestra más vulnerable que nunca. El amor tiene estas cosas.

Pero ojo, que esto no significa que Iron Man se haya “nolanizado” y aparezca ahora con ganas de ser el nuevo Batman. No olvidemos de dónde viene cada uno. Tampoco le hace falta. La oscuridad y profundidad asociadas al hombre murciélago son del todo incompatibles con el espíritu de circo que acompaña las aventuras de este Iron Man que funciona mejor como maestro de tres pistas que como solista de un teatro negro donde todo se cuenta con silencios y sombras. Basta con tener presente que Tony Stark salió del armario en la anterior entrega, mientras que Bruce Wayne prefiere seguir ocultándose tras una máscara.

En cualquier caso tampoco hay que ser muy listo para entender que hablamos de productos distintos. De hecho, cuando comienza la película basta un segundo para darse cuenta de su carácter lúdico, que es lo que tardas en reconocer los primeros acordes del temazo noventero ‘I´m Blue (Da Ba Dee)’ de Eiffel 65, que pone música a la secuencia de apertura que marca el tono de un guión más largo de lo deseado que nunca pierde de vista el chiste referencial, ya sea evocando lo ocurrido en ‘Los Vengadores’ ya sea a costa de productos como ‘Downton Abbey’. Incluso uno de los villanos consigue arrancarnos más de una sonrisa, aunque esto es más por el buen hacer del actor (no diremos cuál para no spoilear nada) que por otra cosa.

Claro que una cinta de acción no vive de los chistes, de ahí que entre réplicas ingeniosas aparezcan secuencias de adrenalina muy bien rodadas y postproducidas como la destrucción de la residencia Stark o un rescate a 17 personas cayendo desde las alturas. Lástima que todas ellas sean más grandes que la traca final, que no termina de ofrecer el clímax de lucha entre el bien y el mal que se espera en este tipo de películas por culpa, volvemos a insistir, de esta manía de alargar las películas sin motivo para que los espectadores ocasionales, como aquellos que compran libros de 600 páginas para leer en vacaciones, sientan que han amortizado la entrada. Menos mal que al terminar los títulos de crédito finales hay una pildorita que deja buen sabor de boca, y lo que es mejor, con ganas de más. 7

Wiggum / La guerra mundial

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‘Sintón Nisón ama a Nifú Nifá’, el debut de Wiggum, pasó algo desapercibido cuando se publicó hace dos años. Los cuidados arreglos a lo Brincos de canciones como ‘La chica imaginaria’ y ‘Algún día’ o el potencial comercial de ‘Jacques Cousteau’ y ‘Cuentos azules’ se diluían en cierta ortodoxia indie que no les hacía destacar especialmente. Pero su nuevo álbum ‘La guerra mundial’ se adivina como un punto de inflexión en su suerte, un cambio de rumbo decidido y rotundo que expresa a la perfección la diferencia entre las portadas de ambas obras. Si nos fijamos en ellas, ese precioso retrato realista que ilustra lo nuevo invita a pensar que estos Wiggum son más fieles a sí mismos.

‘La guerra mundial’, producido por Marco Morgionne del grupo Linn Youki, es un disco contundente y rocoso, coherente de principio a fin, que además está protagonizado por unas melodías muy directas capaces de instalarse en nuestra mente de forma instantánea. Con la clara influencia del rock alternativo noventero como bandera, de Smashing Pumpkins al hardcore pop de Green Day y Offspring (los homenajes a la banda de Billy Corgan en ‘Naufragio’ o a Pixies en ‘Camino al edén’ son más que evidentes), Julio (hermano de Cacho, de Extraperlo), Marc, Dani y Halldór (un islandés, catalán de adopción) apuestan todo a un fabuloso sonido de guitarras y a las armonías vocales. Con ellos por bandera, nos ofrecen una notable serie de himnos directos y muy bien elaborados, que aunque no sean lo más original que hayamos oido (‘Laureles’ es a Wiggum lo que ‘Pesadilla en el parque de atracciones’ o ‘Vas a verme por la tele’ a Los Planetas), resultan irresistibles. Decir lo contrario, es #postureo.

Además, ‘La guerra mundial’ tiene un calado emocional superior a la media gracias a sus muy acertadas letras. Además de estar bien escritas, sobrevuela en estas canciones un espíritu de reacción positiva a la negra situación económica y social, una especie de cucharada de miel que nos quiere reanimar ante el oscuro panorama, algo muy de agradecer. Wiggum, como si se hubieran sacudido de encima algún tipo de contención o límite, estallan con temas de un fantástico pop poderoso como el single ‘Amarillo‘, ‘El día de tu muerte’, ‘La guerra mundial’, ‘El caminar’ o ‘Eterna juventud’, seguramente la canción que más lejos podrá llevarles y que quizá, como dice su propia letra, podamos «bailar en la plaza central de la ciudad». Creo que no me equivoco mucho si digo que estas nueve canciones les llevarán a llenar salas como hacen Lori Meyers, Love of lesbian o Dorian.

Wiggum estarán actuando mañana día 27 de abril en la sala 1 de Razzmatazz, en Barcelona.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Eterna juventud’, ‘Amarillo’, ‘El caminar’, ‘Naufragio’
Te gustará si te gustan: Lori Meyers, Dorian, Love of lesbian, Anicet
Escúchalo: Deezer

Javiera Mena actúa gratis en Móstoles

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Javiera Mena sigue trabajando en su tercer LP, pero de momento esta semana se toma un descanso para actuar en nuestro país. Además de su anunciada actuación en el SOS 4.8 la próxima semana, Javiera actuará en Móstoles el jueves 2 de mayo. No os riáis de la localidad madrileña porque 1) será su único show en Madrid en todo 2013 y 2) la labor del Centro de Arte Dos de Mayo, con shows de Laetitia Sadier o YACHT y charlas de Jota de Los Planetas o Roberto Herreros, es loable. Es gratis hasta completar aforo, a partir de las 20.00. Detalles, aquí.