La banda sonora de ‘El gran Gatsby’ contiene nuevas grabaciones de Beyoncé y André 3000, The xx, Gotye y Jay-Z, entre otros. Hace unos días escuchábamos la balada de Florence y ahora es el turno de escuchar el tema de Lana del Rey, ‘Young & Beautiful’, que saldrá a la venta mañana (el 7 de mayo sale el disco completo). En la canción, muy Lana, la letra se pregunta quién nos querrá cuando no seamos «jóvenes y guapos». Os recordamos que la artista actúa el 9 de mayo en Madrid con todo agotado.
Escucha ‘Young & Beautiful’ de Lana del Rey
Sia prepara nuevo álbum
Se había dicho que no sacaría más material propio y que ya sólo se dedicaría a colaborar con los demás, lo que le ha salido comercialmente genial (David Guetta, Rihanna). Sin embargo, ahora se ha confirmado que la cantautora Sia prepara nuevo álbum en solitario. Lo había sugerido en su web, según informa Rolling Stone y ahora los productores Diplo y Greg Kurstin han confirmado que están grabando con ella lo que será su sexto disco de estudio. ¿Conseguirá finalmente por su cuenta el éxito que consigue junto a otras estrellas del pop actual?
Mykki Blanco por dentro y por fuera
Mykki Blanco ha presentado recientemente un vídeo para su nueva canción ‘Feeling Special’, contenida en el EP ‘The Initiation’, que sale a la venta el 21 de mayo. En él sigue explorando su sexualidad dentro y fuera de un coche, siempre acompañado/a de una luz roja.
‘Otelo’, el método llevado al extremo
A estas alturas, salvo que seas una compañía de teatro clásico o Kenneth Branagh en los 90, plantearse adaptar al pie de la letra cualquier obra de Shakespeare para alcanzar el éxito es casi un suicidio. Los clásicos se hicieron para deconstruirlos, para utilizarlos como punto de partida para la creación de una pieza nueva que sepa explicar la esencia de los mismos con un lenguaje más cercano a los gustos de hoy. Una premisa, por cierto, que ha servido de abono para la aparición de truños artísticos que, multiplicándose como setas, se han escudado en esta idea de la «deconstrucción» para entregar al público piezas capaces de hacerte pensar seriamente en el suicidio.
Pero de vez en cuando aparecen directores capaces de hacer suyo este material y entregar versiones que el propio escritor inglés aplaudiría. En teatro, por ejemplo, hace nada vimos la impecable adaptación de ‘La tempestad’ de mano de Sergio Peris-Mencheta, que en un ejercicio de metalenguaje teatral nos invitaba a descubrir cómo una compañía preparaba el montaje de esta obra. Y es que hoy día como espectadores no nos basta con ver el resultado final de una propuesta, queremos saber el cómo, y el acierto de Peris-Mencheta fue haber sabido aprovechar esta fascinación por el mundo del «making of» en su propio beneficio.
Recurso que, curiosamente, también ha servido al director catalán Hammudi Al-Rahmoun para firmar ‘Otelo’, una de las obras más contundentes e intensas que podemos ver estos días en el Atlántida Film Festival de Filmin. Una historia de poco más de una hora de duración en la que ficción y realidad se fusionan gracias a una puesta en escena angustiosa digna de un Gran Hermano que nos permite entrar hasta el fondo en los entresijos de un rodaje de una nueva versión de esta obra de Shakespeare llevada a cabo por un director que, poseído por el espíritu de Yago, y en su afán de conseguir interpretaciones poderosas, lleva a sus actores no profesionales hasta límites personales en un viaje que sufres, y mucho, como espectador.
Un trabajo de tensión progresiva que te hace dudar hasta qué punto es real o no lo que estás viendo, ya que sabes que no es normal sentir una empatía tan visceral por esas personas que ves llorar en la pantalla. Algo que ocurre sobre todo cuando el centro de la acción es Ann M. Perelló, una actriz desconocida que recuerda a la Manuela Velasco del primer ‘Rec’ y que en lugar de huir de zombies se tiene que enfrentar a un peligro mucho más terrorífico: los celos. 8,7
will.i.am / “#willpower”
Tras mil y un retrasos y algún single suelto por ahí will.I.am publica al fin su ¿esperadísimo? nuevo disco en solitario, ‘#willpower’. Will no engañaba a nadie con aquello de “la energía nunca muere” y desde 2008 el californiano ha capitaneado con intensidad la ola EDM que ha experimentado el pop en los últimos años, con éxito en su empeño por desviarse de lo convencional gracias a la marcada calidad futurista de sus producciones. Su sello en la industria musical es completamente inconfundible y en los últimos tiempos rara ha sido la vez en que el nombre artístico de William Adams no haya aparecido, ya sea produciendo, colaborando, o ambas cosas a la vez, en temas para gente como The Script, Usher, Nicki Minaj, Rihanna, Cheryl, Britney Spears o incluso Michael Jackson.
will.I.am. es por lo tanto uno de los reyes del pop actual. Qué barbaridad, ¿verdad? Pero los números no engañan y de hecho ‘#willpower’, además del gran éxito ‘This Is Love’ junto a Eva Simons, quien contribuye con una buena melodía en el estribillo, incluye nada menos que la canción más vendida del año: ‘Scream & Shout’, un monstruoso hit mundial cuyo éxito no se sabe si es obra de will.i.am, de la carismática aparición de Britney poniendo acento británico, de la recuperación de su icónica frase “it’s Britney, bitch” a modo de gancho, de ese gracioso “bring the action” que parece sacado de una película de ciencia ficción, de la ultra pegajosa base de Lazy Jay (‘212’ de Azealia Banks) o de todo a la vez, pero que ahí sigue, sumándole ceros tanto a su cuenta de Vevo como a su cuenta bancaria y a los demás haciéndonos sudar en la pista. Sin lugar a dudas una de las canciones más divertidas que han salido últimamente.
¿Pero qué hay del resto del disco en el que will.i.am. ha estado trabajando durante tanto tiempo? ‘#willpower’ es esencialmente un disco de dance europeo (con concesiones, eso sí, al hip hop que le hizo famoso en mediocridades supuestamente imaginativas como ‘Geekin’), totalmente de su tiempo y por supuesto tan moderno como desechable y tan efectivo como de mal gusto. ‘Scream & Shout’ es de hecho todo eso: una canción estúpida, pero completamente irresistible al mismo tiempo, como todo lo que han sacado Black Eyed Peas desde que descubrieron a Daft Punk. ‘#willpower’ por suerte no da la jaqueca que daba ‘The Beginning’ y contiene cosas chulas como el medio tiempo tipo BEP clásicos (‘Guetto Guetto’), un buen tema pop (‘Far Away from Home’) o el estupendo –aunque plagiado– trance ‘Let’s Go’ con Chris Brown.
‘#willpower’ no obstante continúa suponiendo un enorme disgusto para los seguidores de la música pop, que nos encontramos estupefactos ante la deshumanización de un género enganchado al autotune y que parece haber substituido las buenas ideas por los dólares que proporciona la publicidad. Las letras dan igual, son efectivamente terribles, pero como en la mayoría de ocasiones en la música dance estas no existen para que alguien les preste atención. Lo realmente decepcionante es que ‘#willpower’ es un disco de música de baile carente de toda inteligencia y que incurre además en errores típicos de su autor, como desarrollos sin fluidez alguna (‘Hello’, ‘Scream & Shout’ a partir del “middle 8”) y largos de más, trucos de producción autoindulgentes (‘#THATpower’), estructuras esquizofrénicas que caen en lo anodino (‘Gettin’ Dumb’) incluso cuando incorporan una orquesta (‘Fall Down’) o melodías completamente horrendas (‘Love Bullets’). Pero lo peor de todo es que la palabra “decepcionante” aquí no tiene ningún sentido: todo el mundo esperaba de este disco lo que es y eso es algo desolador.
Es absurdo, a pesar de todo, suspender un disco que contiene temas tan buenos en la edición de lujo. ‘Smile Mona Lisa’ cuenta con una melodía preciosa; ‘Bang Bang’, incluida en la banda sonora del nuevo “remake” de ‘El gran Gatsby’, presenta una producción espaciosa muy buen resuelta en su mezcla de clasicismo y modernidad; y ‘Reach for the Stars’, por último, no es solo una muestra de buen pop del siglo XXI sino la primera canción de la historia que ha sonado en el espacio. Nada desdeñable hazaña. Una pena, por eso, que la versión estándar del álbum incluya cosas como ‘Freshy’ o el tema con Miley Cyrus, ‘Fall Down’, que nos remite a ‘Die Young’ de Ke$ha y por lo tanto Flo Rida, pero que sobre todo vale para recordarnos lo maravilloso que es su talento cuando lo utiliza debidamente.
Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘This Is Love’, ‘Scream & Shout’, ‘Far Away from Home’, ‘Let’s Go’
Te gustará si te gusta: David Guetta, Flo Rida, los últimos Black Eyed Peas
Escúchalo: Deezer
Escucha ‘Alien Days’ de MGMT
Entre los lanzamientos más atractivos del Record Store Day internacional estaba el cassette single de MGMT, que incluía un tema nuevo que venían interpretando en directo llamado ‘Alien Days’.
Para los que no han podido acercarse a las contadas tiendas del mundo que han tenido esta cinta a disposición del público, la canción ha sido subida a Soundcloud. ¿Se acerca ‘Congratulations 2’?
Os dejamos también con el spot del tema.
‘Los ilusos’, la realidad según Jonás Trueba
Todos hemos tenido al típico profesor incapaz de enseñar todo lo que sabe. Al erudito de biblioteca que no consigue contagiar a sus alumnos la pasión por su materia. No es que sean malas personas o que les falten ganas. Ni siquiera se les coge manía. Simplemente les falla su función didáctica y no conectan. Pues bien, Jonás Trueba es ese profesor y su segunda película, ‘Los ilusos’, su imperfecta clase maestra.
Y es que como me comentaba un amigo guionista hablando de esta película que clausura el Atlántida Film Festival de Filmin, parece como si al hijo de Fernando Trueba le faltaran horas de vida fuera de la filmoteca. Que sí, que su amor por el cine y por todo lo que este arte representa es indiscutible, pero que cuando además de verlo también se quiere hacerlo hay que levantarse de la butaca y salir a la calle para empaparse de lo que ocurre en la vida real, porque es precisamente ahí, en su intento de captar la realidad, en lo que este título falla.
Una pena especialmente tratándose como se trata ‘Los ilusos’ de una película en fondo y forma nada convencional fruto de una necesidad vital de hacer cine al precio que sea. Así, sin guión, tirando de amigos, de película 16mm regalada y de un equipo muy reducido Jonás grabó durante varias semanas esta suerte de pieza mezcla de ensayo, ficción y documental sobre el tiempo que pierde un director buscando y poniendo en pie su próxima película, excusa que le sirve para intentar retratar a esa generación de treintañeros que hoy deambulan perdidos por la vida.
El problema es que más que un retrato generacional la cinta se ha quedado en un retrato de familia y alrededores que, aunque honesto, solo es apto para esa minoría de jóvenes que viven solos en grandes pisos céntricos, que hablan utilizando citas leídas en los libros de los autores más extravagantes de Anagrama o escuchadas en canciones de Nacho Vegas, que organizan conciertos íntimos de grupos como El Hijo en el salón de casa, que se emborrachan en un grasabar un día de diario o que su idea de cita perfecta es invitar a las chicas a tomar café en librerías-café o ver películas desconocidas en el Pequeño Cine Estudio de la calle Magallanes. Y ya sabemos todos cómo puede comportarse la masa cuando le hablan de esas minorías.
Pero no es la acotación a este reducido universo cultural de filmoteca y cercanías del barrio de Antón Martín lo que más chirría de ‘Los ilusos’, sino cómo está contada la película. A Jonás le habría funcionado mucho mejor todo si hubiera apostado por una técnica que, en lugar de copiarlos al milímetro, reinventara los recursos narrativos que hicieron famosos a autores como Godard o Truffaut en los 60. Que sí, que el poso queda, pero más por repetición machacona que por otra cosa. 5
Escucha ‘You & Me’ de Disclosure
Faltaba por escuchar uno de los singles del EP recopilatorio que saca el dúo revelación Disclosure, el tema que cantaba Eliza Doolittle. ‘You & Me’, fiel a su estilo, encierra enormes posibilidades comerciales. Adivinamos que ‘Settle’, el disco del grupo, será 3, 2 ó 1 en UK.
La superbanda de Rusos Blancos
El pasado miércoles Rusos Blancos presentaban en la sala El Sol de Madrid su recién editado segundo largo ‘Tiempo de nísperos‘. Para la ocasión compartieron escenario con Solletico, que a su vez también andan presentando su single con Jabalina, ‘Solletico y el hombre de la casa‘. Solletico hizo repaso a sus temas más populares como ‘Las barbas del capitán’ o ‘Los óxidos metálicos’. Se trata de una de esas bandas que pueden despertar emociones tan diversas como la ternura, la sorpresa o la más primaria excitación. Si no es por una, será por otra, pero siempre llamarán la atención del público por alguna poderosa razón. Lo consiguieron con la siempre emocionante ‘Quiero que me pidas que me case contigo’ u ‘Ofelia’. Se despidieron con ‘Arre’, ese himno loco que pone a la música del pueblo -y a sus ejecutantes- en el sitio que corresponde. 8
Sorprendidos ante el inesperado agosto que invadía el abril de la capital, la sala El Sol tampoco escatimaba en calores, y para cuando aparecieron Rusos Blancos el ambiente estaba literalmente bien caldeado. La novedad es que a los seis componentes ya conocidos de la banda esta vez les acompañaban nuevos miembros: Pablo Magariños en la percusión y Ana Galletero y Jordi Montero a las cuerdas (violín y viola respectivamente). A pesar de haber tanta gente sobre ese escenario, nadie sobraba en absoluto, todo el mundo era dueño de su sitio y brillaba con la luz merecida. El gran acierto fue colocar a Laura Prieto (bajista) en el epicentro de tan preciado cóctel. Vestida de rojo, con su bajo en la posición perfecta y esa cara de ángel que da la paz a quien le falte, parecía equilibrar todas las fuerzas allí presentes.
En cuanto al repertorio, la banda se centró en su último trabajo pero no faltaron temas de ‘Sí a todo‘ como ‘Carreras de lesbianas’, ‘Carrie’ o ‘Tus padres, tu novio, tú y yo’. Manu Rodríguez, se mostró resuelto en el escenario y sobrado de voz (incluso a veces parecía que lo que sobraba, en realidad, era volumen). Los dramas de gafapasta triste y marginado se iban sucediendo con canciones como ‘Hogareña’ y ‘Oro, disfruto’. No faltó ‘Broma antisemita’ ni ‘Más delgado’ de su EP ‘Hijo único’. El público estuvo divertido, parlanchín (como casi siempre) y a ratos bastante participativo en las canciones. ‘Bonito cortejo’ rompió la tónica del concierto como un golpe de aire fresco, antes de canciones como ‘Orfidal y caballero’ o ‘Dudo que el amor nos salve’, con la que el concierto terminaba o hacía que terminaba antes de dar paso a los bises.
No podía faltar ‘Supermodelo’, que fue coreada y hasta bailada, a la que siguió ‘Mono divertido’. Y para terminar la fiesta qué mejor que saltar a la pista con ‘Baile letal 3’. Y como «lo importante es la fruta», a pesar de ser un poco pronto para decir que es tiempo de nísperos, con estas novedades climatológicas, Rusos Blancos se pudieron tomar la licencia de dejar en el puesto de «merchan» un cestito de estos refrescantes frutos. Todo un detalle. 7
Kelis con Diplo y Switch
Kelis lleva un par de años prometiéndonos nuevo disco y nada. Recientemente anunciaba que había fichado por el sello de Dave Sitek de TV On The Radio y que publicará este año un sencillo y dos discos. Obviamente, esto lo creeremos cuando lo veamos. Mientras tanto, se filtran temas de otras sesiones, concretamente de ‘Fleshtone’. Y no se filtra cualquier cosa, lo que aparece ahora es la versión completa de ‘Alive’, la colaboración de la cantante con Diplo y Switch que finalmente no llegó al disco a pesar de que algunos medios la citaban antes de la salida del álbum.
La épica de Macklemore & Ryan Lewis
Lo dijimos en su momento, lo de Macklemore & Ryan Lewis es digno de estudio. Después de triunfar en medio mundo con ‘Thrift Shop’, que aún es número 2 en EE UU, empiezan a dar el pelotazo con el siguiente sencillo extraído de su disco ‘The Heist’. Lo curioso de todo es que ‘Can’t Hold Us’, el nuevo single, fue lanzado en agosto de 2011 con más pena que gloria, y actualmente es número 5. Todo esto sin el apoyo de una discográfica o un videoclip que ayude a la canción.
Suponemos que en vistas de cómo le van las cosas, el grupo se lo pensará antes de fichar con una multinacional, pero lo que sí han hecho es presentar a estas alturas un videoclip para este ‘Can’t Hold Us’ en el que colabora el vocalista Ray Dalton. Dirigido como es habitual por el propio Ryan Lewis, el moreno, y rodado durante 3 meses en varios continentes, es una aventura por tierra, mar y aire de tintes épicos que sirve para ilustrar esta canción de estribillo pegadizo a la que adivinamos que aún le queda mucho camino por delante.
Kendrick Lamar visita a Miguel
Miguel tiene un nuevo single del notable ‘Kaleidoscope Dream‘. El escogido es ‘How Many Drinks?’ y en él ha cuenta con nada menos que Kendrick Lamar, que tiene su momento de gloria en el vídeo cuando parecía que todo iba a ser sobre Miguel, Miguel y Miguel, que recibe tratamiento de diva del director Clark Jackson.
Phoenix: «Todo lo que sale a la primera suele sonar bastante predecible»
Tras el éxito de su último disco ‘Wolfgang Amadeus Phoenix’, la banda francesa Phoenix ha regresado este año con su nuevo trabajo ‘Bankrupt!’, de particular cubierta y presentado por el -excitante para unos, odioso para otros- sencillo ‘Entertainment’. Hablamos con su bajista Deck d’Arcy, entre otras cosas, sobre el nuevo sonido de la banda, su forma de trabajar en el estudio y la famosa mesa de mezclas que han utilizado para grabar el nuevo disco.
¿Qué tal Deck, cómo estás?
¡Bien, gracias!
‘Wolfgang Amadeus Phoenix’ fue muy bien en Estados Unidos. Incluso ganó un Grammy y pasasteis dos años promocionándolo. ¿Ha influido en algo el gran éxito de aquel álbum de cara a la composición de ‘Bankrupt!’?
Los álbumes previos también los consideramos éxitos pese a que no fueron tan bien como ‘Wolfgang’, así que diría que el éxito ha influido en este disco tanto como lo hizo con los anteriores. Hicimos ‘Wolfgang’ de una manera muy egoísta porque no disponíamos de ninguna compañía de discos. No pensamos que fuera a ser un éxito comercial.
El nuevo disco suena muy electrónico. El tema titular, por ejemplo, de sus siete minutos y medio se pasa cuatro experimentando con sonidos de sintetizador, creando de este modo una atmósfera. ¿Consideras este cambio de sonido una evolución lógica de la banda o, por el contrario, habéis querido empezar de cero y ver qué pasaba?
Siempre empezamos de cero, es la única manera que tenemos de trabajar. Nunca volvemos a lo que ya hemos hecho, realmente, sino que lo dejamos todo atrás y empezamos de cero.
Tenéis buen gusto para las melodías. Creo que el buen pop es bueno cuando sus melodías suenan frescas como sin esfuerzo, y eso es algo que vosotros conseguís. ¿Pasáis mucho tiempo trabajando en vuestras melodías, o vienen de manera natural? ¿Qué hay de los arreglos y la producción?
Sí, pasamos mucho tiempo trabajando en ellas. Nuestra manera de componer es a partir de la combinación de pequeñas partes que encontramos por el camino. Las canciones salen a partir de esas partes, no es que salgan a la primera. Y de esa combinación tratamos de crear algo más o menos inesperado, porque todo lo que sale a la primera suele sonar bastante predecible. Lo mismo con los arreglos.
‘Bankrupt!’ suena rico y expansivo. ¿Cuán importante ha sido para vosotros trabajar de nuevo junto al productor Phillipe Zdar?
[Ríe] Él es muy importante para nosotros, sobre todo hacia el final de la grabación. Más que un productor es un mentor. Está loco y realmente es el pilar que necesitamos para acabar el disco.
¿Fue difícil escoger el primer sencillo del disco? ¿Cuán involucrado está vuestra discográfica en este proceso?
No, para nada. La discográfica no toma decisiones en todo. Es trabajo del artista tomar las decisiones artísticas. Escogimos ‘Entertainment’ porque tiene un sonido muy diferente al del disco anterior y quisimos que la gente escuchara ese nuevo sonido de una manera inmediata.
‘Drakkar Noir’ suena muy a Phoenix de la vieja escuela, aunque por supuesto encaja perfectamente en el nuevo sonido de la banda. ¿Qué significa eso de ‘Drakkar Noir’ y de qué trata exactamente este tema?
Es la marca de una fragancia francesa muy popular. La canción va sobre cosas normales, cosas que molan mucho y cosas que no molan nada, está como en el medio.
¿Qué puedes contarme acerca de la portada del disco? Me gusta, pero definitivamente no es una portada convencionalmente bonita, por decirlo de algún modo.
Es un dibujo muy normal de un melocotón que encontramos. Visto tal cual no tenía nada de especial, pero encontramos belleza en él y lo combinamos con lo neutro del fondo gris, que hace que el melocotón destaque. Es un poco Pop Art [ríe].
Para ‘Bankrupt!’ utilizasteis la misma mesa de mezclas que empleó Michael Jackson para la grabación de su gran clásico ‘Thriller’. ¿Qué me puedes decir sobre esto? Porque suena genial.
[Ríe] Sí, es genial. Esta mesa de mezclas llevaba mucho tiempo a la venta en eBay pero nadie la quería. Parecía tan falsa que nos hacía sospechar, pero una vez el precio bajó nos hicimos con ella y le hicimos algunos retoques. La verdad es que fue una adquisición muy buena. En realidad necesitábamos una mesa de mezclas así que si te dan a escoger entre una mesa normal y la mesa de Michael Jackson, obviamente escoges la de Michael Jackson. No es que seamos muy fans de la «memorabilia» y eso pero nos gustó mucho la mesa.
¿Por qué setenta y un demos y borradores incluidos en la versión de lujo del álbum? ¡Es una locura!
Como te he dicho al principio, nosotros siempre empezamos de cero así que una vez el nuevo disco está terminado todo lo demás lo desechamos porque ya no lo necesitas. Pero al fin y al cabo todos esos trozos resumen el trabajo empleado en el álbum, todas las herramientas utilizadas, así que en esta ocasión grabamos 3000 y de ahí hicimos una selección de 71.
The Bright / Estados
El dúo de León llega pisando fuerte con su segundo álbum. La novedad de pasarse al castellano, como ya venían anunciando al final de la gira de presentación de ‘Soundtrack for a Winter’s Tale‘, ha debido de ser la clave del éxito de ventas que ha tenido este álbum desde que se editó hace apenas un par de semanas. Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez han apostado por unas canciones que se perciben sólidas y autosuficientes en fondo y forma, utilizando estructuras bien conocidas del folk más guitarrero y el blues-americana más tradicional. En ellas se reflexiona sobre el paso del tiempo, la reconstrucción interior y el esfuerzo que supone identificar, atravesar y superar los distintos estados humanos.
La voz de Miryam se muestra potente y segura de sí misma en casi todo el disco. El punto de quiebro tan característico del blues y del folk norteamericano a veces queda extraño en canciones cantadas en español, pero de sobra sabemos que si fueran cantadas de otra manera el estilo sería otro y el efecto sería radicalmente opuesto. ‘Donde todo es luz’ (dedicada al perro de Miryam en la última etapa de su vida) o ‘Hexágonos’ resultan pegadizas y efectivas. Aunque ‘Estados’ es posiblemente la canción más pop y la que contiene la melodía más bonita de todo el álbum.
Pero hay más canciones que vale la pena destacar. Por ejemplo ‘La pared’, que describe perfectamente el daño que pueden hacernos las personas tóxicas y lo importante que es alejarse de ellas. Además, está tocada con una cigar box guitar, una de estas guitarras fabricadas con cajas de puros que tan populares se hicieron en la Gran Depresión. ‘Lo fundamental’ tiene la dosis perfecta de gorgorito al final de cada frase y su correspondiente estribillo y posterior punteo la hacen aún más adorable. Y si ‘Soundtrack for a Winter’s Tale’ contenía una versión de Neil Young, en ‘Estados’ se han decantado por adaptar al castellano ‘Jolene’ de la mismísima Dolly Parton. Dejando a un lado el hecho de que algunas frases se quedan bastante pobres al pasarlas a nuestro idioma, podemos afirmar que se trata de una gran versión con muy bonitos arreglos y un muy acertado uso de la guitarra de doce cuerdas.
The Bright seguirán, casi con toda seguridad, dando que hablar con ‘Estados’ y su cálido directo (se pueden consultar las fechas en la web de su sello). Además, siguen siendo la pareja más atractiva en camisa de cuadros y eso siempre es un aliciente para estar atentos a sus movimientos.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Estados’, ‘Donde todo es luz’, ‘Hexágonos’, ‘Lo fundamental’
Te gustará si te gusta: el lado más country de Christina Rosenvinge, el lado más pop de Marina Gallardo
Escúchalo: en Deezer
The Amplifetes: el gran pop sueco no tiene fondo
The Amplifetes es un conjunto de productores suecos compuesto por Henrik Jonback, Henrik Korpi, Tommy Spaanheden y Peter Ågren. Atentos a los méritos conseguidos por dos de ellos. Henrik Korpi ha formado parte del dúo Korpi and Blackcell y ha sacado discos de electrónica como Pigforce desde los 90, componiendo y produciendo para gente como Bananarama, Danni Minogue, Geri Halliwell o Sophie Ellis-Bextor. ¿Recordáis por ejemplo aquella joya de la hermana Minogue llamada ‘Neon Nights’? De Korpi & Blackcell eran ‘Put The Needle On It’, ‘Creep’ y ‘For The Record’. Para Geri Halliwell hicieron ‘Desire’. En los créditos del debut de Sophie Korpi figura como productor adicional y músico.
Y lo del otro Henrik, Jonback, es todavía más gore. Es co-autor de ‘Toxic’ de Britney (también tocó en ‘My Prerogative’ y ‘Piece of Me’, entre otras muchas), ‘Sweet Dreams My LA Ex’ de Rachel Stevens, ‘How High’ y ‘Like It Or Not’ de Madonna, ‘Fire’ de Kelis, ‘Speakerphone’ de Kylie, la excelente ‘Animal’ de Miike Snow y temas menores de gente como Janet Jackson y Sugababes. Como habéis adivinado, se ha movido mucho en el entorno de Bloodshy & Avant.
Como The Amplifetes los cuatro publicaron un debut en 2009 que contenía singles como ‘It’s My Life’, ‘Whizz Kid’, ‘Blinded By The Moonlight’ y ‘Somebody New‘, su mayor éxito de momento. Este año han vuelto con un segundo disco que contiene temazos como el excelente ‘You/Me/Evolution’.
Quien por la lista de divas Popjustice que han pasado por sus manos crea que el grupo no trasciende lo petardo se equivoca. Lo suyo es un pop sofisticado que podríamos emparentar con las producciones de Stuart Price o las más bailables de Two Door Cinema Club y Phoenix, y a veces a las más modernillas de AlunaGeorge. No es casualidad que citen como influencia a The Electric Light Orchestra, The Ramones o David Bowie. Hay fondo en temas como ‘Never Going Back’, que se notan afectados por las mismas obsesiones de La Casa Azul, y el nuevo disco no puede ser más sólido con pepinazos como ‘My Heart Is Leaving Town’, ‘You Want It’, ‘Keep On Running’ o ‘Where Is The Light’. El grupo presenta este sábado 20 de abril sus canciones con un concierto en directo en Razzmatazz Clubs, Barcelona.
Record Store Day en España
El Record Store Day que se celebra de manera internacional este sábado 20 de abril también tendrá algunas actividades en nuestro país. Existe un Tumblr con numerosas actividades recopiladas y también una web llamada Recordstoreday.es con otras. Carlos Pascual, de Discos Revover (Barcelona) y director de Record Store Day en España, ha pasado por Radio 3 hablando del espíritu de esta iniciativa acompañado de los propietarios de Discos Elepé (Vigo) y Cuervo Store (Madrid); y sellos como Elefant, Jabalina o Subterfuge hacen descuentos y ofrecen regalos desde sus webs sólo durante unos días. Limbo Starr tendrá gastos de envío gratis.
Estas son algunas de las actividades destacadas de este sábado 20 de abril. Os sugerimos visitar las páginas indicadas para la totalidad de las fiestas, conciertos y sesiones de dj’s, así como descuentos, etcétera, y también la sección de comentarios, donde seguro que una gente amable y servicial atiende vuestras preguntas, spam y sugerencias:
Barcelona:
Apolo Store:
19:15h EXTRAPERLO DJ’S
20h SAMITIER
20:45h LUCIUS WORKS HERE
21: 30h EL GIRO ORGÁNICO
22:15h SUN COLOR
22:45 ESKURABI DJ
Discos Juandó:
12h DANI SNAP! DJ
13h MATRIMONIO
16h WILD HONEY
16.30h GALLETA DJ
17h BERLINIST
18h THE HITBACKS
19h WILL SPECTOR Y LOS FATUS
19.30h MACHO DJ
Luchador Records:
11.45h GÚDAR interpreta “Vida Gris a la española”
12.30h SICKBRAIN + MISSING LEECH
13.15h CATAPLÀUSIA
14h ULTRATOMBA
14.30h THE SAURS
15.15h NATURALESA SALVATGE
16h THE DESTROYED ROOM
16.45h SURFIN’ SIRLES
17.30 DJ CAMELOT
18.15h CIUDAD LINEAL
19h SECT
19.45h ALIMENT
Surco:
De 12h a 14h
EXILI A ELBA
TORI SPARKS
Hendrik Röver/LOS DELTONOS
De 17h a 19.30h
OLGA ÀBALOS Dj
CÉSAR DISCOS DE PASEO Dj
De 20h a 22h
EL ÚLTIMO VECINO (Domestica Records)
CECE GIANNOTTI (Saurí Records)
THE LAST 3 LINES (Aloud Records)
Ultra-Local Records:
13h ESTHER CONDAL
18h WIGGUM
19h SEXY BICYCLE
20h ALBUFERA+LULLAVY
Madrid:
La Integral:
13.30h BAND À PART
19h a 21h CORAJE + COHETE + DESGUACE BENI
Café Molar:
12.30h LUIS BREA
13.30h ALBERTO AZUL
16.30 XENIA RUBINOS
18h TRIPULANTE Y CRUCERO
19H PÁJARO SUNRISE Dj’s / SR. LOBO / LUBAKOV
Rara Avis:
18h Presentación “Canciones como Dios manda” con VADIM TUDOR, RAÚL QUERIDO y ALDO LINARES
Cuervo Store:
13.00 Image Makers
14.00 His Majesty the King
17.00 Eva Amaral
19.00 Toundra
20.00 Biznaga
21.00 The Hardtops
Radio City:
Yani Martinelli (12:30h) y Big City (18h)
Girona:
Moby Disk (12-19.00)
-Sidonie
-Morphium
-Casparvon
-Frank Harvey
-Les Nenes Maques
-Sicram
-Big Kahuma i Atomic Dog
Las dudas de Supersubmarina
A punto de embarcarse en una gira por nuestro país y recién aterrizados de Texas, donde actuaron en el prestigioso festival South By Sothwest, Supersubmarina estrenan videoclip para el tercer sencillo extraído de su disco ‘Santacruz’. Jota Aronak es el realizador encargado de poner imágenes al tema ‘De Las Dudas Infinitas’ y lo describe como “dos historias que forman una sola. Una historia es contada marcha atrás y con slow motion y otra en sentido y velocidad normal. Ambas se complementan, una habla de la otra pero para entender su sentido y forma hemos de esperar al final y ver su resolución”. Pues eso.
Las luces y las sombras de SOHN
El vienés afincado en Londres SOHN está de enhorabuena. Hoy mismo anuncia que ha fichado con el sello 4AD, donde suponemos que publicará su disco de debut en algún momento de este año. Por otro lado, estrena los visuales que acompañan a su último tema ‘Bloodflows’. Dirigido por el fotógrafo italiano Christian Pitschl en los Alpes Bávaros, entre Alemania y Austria, el clip, protagonizado por la actriz Nadja Langer, sin tener que recurrir a ningún tipo de efectismos, plasma de manera excepcional el carácter entre luminoso y sombrío de la música de este artista.
El Belén Esteban Shake
Cuando pensamos que lo hemos visto todo, siempre hay algo que nos alegra el día, todo lo contrario o al menos nos deja con esa expresión en la cara de “WTF!”. Belén Esteban se apunta a la moda del ‘Harlem Shake’ de Baauer, tarde y mal. Modificando la canción, en lugar de “con los terroristas” se escuchan dos frases clave de la Esteban, también llenas de violencia. Seguramente para ahorrar en derechos de autor, se presenta esta variante del famoso meme en el que la rubia nos quiere vender un tarifa de móviles. Si existe alguien que tras esto se está pensando en cambiar de compañía, eso sí que es digno de estudio.
Daft Punk arrasan incluso en iTunes España
El tostonazo de campaña de «teasers» y «fakes» no desmentidos ha funcionado a Sony de maravilla y en tan sólo unas horas la celebrada ‘Get Lucky’ de Daft Punk es número 1 en el iTunes de medio mundo. En Reino Unido, por supuesto, en donde amenaza el top 1 que parecía asegurado este domingo para ‘Waiting All Night’ de Rudimental; en Francia, donde multiplica por 10 las ventas del número 2 en las últimas 24 horas; y hasta en España, donde multiplica por 3 las ventas de Pitbull, número 2. Estados Unidos no es un terreno tan fácil para un grupo francés, pero ayudada por el protagonismo de Pharrell, la canción ha terminado siendo top 1 también.
Las posiciones definitivas en las listas oficiales se irán conociendo durante los próximos días… ¿pero os imagináis que Nile Rodgers consigue un número 1 en pleno 2013, 35 años después de ‘Le Freak’ y ‘Good Times’? Sólo por eso habría merecido la pena toda esta espera.
Cierra el Pachá de Madrid
Cierra la mítica discoteca Pachá de Madrid después de 33 años de historia. Según informa El Mundo, el local no volverá a abrir sus puertas debido a «las «diferencias» entre la compañía que le dio nombre y el actual propietario del inmueble en el que se ubica».
Al parecer, el problema viene desde que en el 96 debido al crecimiento de sus negocios, los directivos del Grupo Pachá decidieran vender el Teatro Barceló (donde se celebra el club, llamado como su calle) junto a los derechos de uso de marca en régimen de franquicia al empresario Pedro Chapote.
La relación entre ambos se ha enfriado y ahora se buscan otras posibilidades para volver a abrir un Pachá en otro lugar de Madrid. La pregunta del millón es cuánta clientela perdida recogerá el indie Ocho y Medio, que se celebra en la sala de al lado.
De manera excepcional la Sala Pachá acogía conciertos exclusivos promocionales, como fue en su momento el caso de R.E.M.
Vuelven Duncan Dhu
La verdad es que el Twitter de Mikel Erentxun es de los pocos que sirve para algo, cuando no es para conocer de primera mano su boda o su estado de salud en momentos críticos, es para saber de la vuelta de Duncan Dhu.
¿De Duncan Dhu? Lo que oís, el artista, que como recuerdan en Efe Eme, había hablado recientemente sobre la posibilidad (pequeña) de una reunión, informaba a medianoche de lo siguiente: «Amigos, una noticia importante. VUELVE DUNCAN DHU!!! Seguiremos informando». De momento se desconoce si habrá gira o sólo nuevo disco.
Una gran noticia, improbable recordando la separación en 2001 o los caminos separados que han seguido Erentxun y Vasallo, pero muy buena para los que tengan en el podio joyas pop de los 80 como ‘Cien gaviotas’ o ‘En algún lugar’, que pasaron enseguida de estar sobrevaloradas (por el público) a infravaloradísimas (por la crítica, por el olvido).
The Free Fall Band / Elephants Never Forget
A veces hemos hablado de la escasa cantidad de grupos jóvenes que salen en nuestro país, en contraposición con la enorme cantidad de talentos treintañeros que podríamos enumerar sin problema (algunos incluso debutantes en esto, otros no tanto). The Free Fall Band, aquella joven banda que a finales del año pasado nos sorprendía apareciendo en la lista de ventas española, es una de las excepciones que nos vienen a la mente, como los curiosamente también catalanes o asentados en Cataluña Grushenka y Papá Topo.
Musicalmente, el grupo que no hace tanto encontraba problemas para entrar a tocar en las salas porque su batería era menor (ahora rondan los 21 años) no tiene nada que ver. Miqui Puig los ha apadrinado, ejerciendo no sólo de productor sino de consejero desde su nacimiento y suelen contar que él ha sido quien les ha descubierto a gente como «Orange Juice, Jonathan Richman, Violent Femmes o Ben Folds». En una rica formación que tiende a incorporar vientos, Belle & Sebastian parecen también una referencia clara que, conocieran o desconocieran, da lugar a una sombra en ocasiones demasiado alargada.
The Free Fall Band se defienden de las comparaciones con dos armas. La primera es su juventud y la evidencia de que con trabajo y constancia llegarán a publicar un disco mejor, más compacto y sólido que este. Y la segunda por supuesto son los hallazgos de sus canciones, tan espontáneas como ‘Knickers’, tan encantadoras como esa letra sobre cantar sobre ‘Zombies’, tan románticas como esa crítica del amor contemporáneo con un fondo que no puede sonar más clásico (‘Contemporary Love’), o tan originales como ese teatrillo entre Dios, la humanidad y la Virgen María que cierra el álbum -con coros, claro- en ‘Electric Virgin Mary’. Entre todas destacan ‘When The Apple Tree’, de final apoteósico y apuesta segura para sus directos aunque en realidad hable de las bondades de otra fruta («de todas las cosas que mi paciencia me dio, la más valiosa fue el vino») y la entrañable ‘Miqui’s Two Nostalgic Punk Songs’, que alterna el amor por la música, por Miqui y por una chica. Un momento realmente mágico que esperamos tenga desarrollo en el futuro.
The Free Fall Band actúan hoy 19 de abril en Fotomatón, Madrid.
Calificación: 6,2/10
Temas destacados: ‘Miqui’s Two Nostalgic Punk Songs’, ‘When The Apple Tree’, ‘Electric Virgin Mary’
Te gustará si: soñabas con otros Belle & Sebastian
Escúchalo: Bandcamp
Justin Bieber, el holograma
Con la salida de su cuarto disco en solitario a la vuelta de la esquina, will.i.am aprovecha para darle un empujón a la promoción estrenando el videoclip para ‘#thatPOWER’, canción en la que colabora Justin Bieber. Localizaciones random y coreografías y estilismos al borde de lo ridículo no consiguen hacer sombra al hecho de que Bieber sólo aparezca en modo de holograma o en unas pantallas mientras will.i.am y unos amigos hacen como que bailan.