The Soft Moon ha estrenado un vídeo correspondiente a otro de los temas de su disco ‘Zeros‘ (el que se cerraba con una canción al revés). ‘Want’ se convierte aquí en un angustioso paseo nocturno lleno de violencia que, por ritmo y ambientación creada entre imágenes y música, no puede dejar de hacernos pensar en aquella obra maestra llamada ‘Smack My Bitch Up’. Dirige Grant Singer.
Yeah Yeah Yeahs / Mosquito
Yeah Yeah Yeahs siempre nos la juegan. ‘It’s Blitz‘, el que tenía que haber sido su disco definitivo tras una buena sucesión de singles extraídos de los dos primeros álbumes, venía presentado por un sencillo tan atronador como ‘Zero’… que no tenía una correspondencia demasiado directa con lo que encontrábamos en el resto del álbum. Y ahora igual. Su nuevo lanzamiento, ‘Mosquito’, de portadón polémico con ciertas reminiscencias a ‘Nevermind’, ha llegado precedido de un tema que cuenta con el mejor gospel que ha visto el pop desde la edición de ‘Screamadelica‘ (lo siento, Blur). No es la primera vez que el grupo de Karen O se inspira en Primal Scream, ya lo hacía en otra de sus vertientes la misma ‘Zero’, pero el caso es que ‘Sacrilege‘ es una canción tan contundente que sólo por ella dan ganas de comprarse el álbum entero como si estuviéramos en los años 90. Por no hablar de su interpretación televisiva, con la directora de coro más cool de la historia.
‘Mosquito’, en cambio, es otra cosa y, como todo disco de Yeah Yeah Yeahs, no logra convertirse en una obra maestra. La banda mantiene ciertos problemas de cohesión, pasando de incluir cosas tan intrascendentes como la tonta canción titular -Karen está irresistible zumbando, eso sí- a despedir el disco con una ‘Wedding Song’ que trata de resultar emocionante tirando de unos punteos a lo The xx. Las letras se mantienen además demasiado modestas, y no me refiero a ‘Mosquito’, que tiene su gracia (aunque ya que Karen dice que no hay muchas canciones sobre este tema, ‘Qué piensas de los insectos’ de Los Pegamoides llegó antes), sino a lo escueta que resulta la misma ‘Sacrilege’. Sin embargo, y para sorpresa de los que los identificaron como un hype rockero hace 10 años, sus álbumes han conseguido quedarse con nosotros a lo largo del tiempo y ‘Mosquito’ no será una excepción por muchos motivos.
La maravilla que Björk creó con el sonido de un tren en ‘Bailar en la oscuridad’ es ahora recreada en la curiosa ‘Subway’ -explícito título que introducen como el segundo tema sobre Nueva York de su carrera aparte de una cara B-. Puede que 13 años después el recurso no sea tan original, y que tampoco lo sean otros trucos empleados en el álbum, pero la clave por la que el disco funciona es la comodidad con que Yeah Yeah Yeahs se muestran tanto en esta propuesta como a lo largo de los diferentes géneros recorridos después, dando la sensación de que pueden hacer lo que quieran, que siempre les saldrá bien.
Ayudados por la paz de grabar a gusto en un estudio modesto de Nueva York en plan lo-fi, salen airosos de un hip-hop en ‘Buried Alive’ (ft. Dr Octagon, Kool Keith), en donde la participación de James Murphy en la producción, como él mismo avanzó, es anecdótica; de una ambiental ‘Always’ que habría pegado en aquel disco editado en el 95 por The Passengers y donde había una canción igual de encantadora llamada ‘Always Forever Now’; de ese experimento que recuerda a Bronski Beat llamado ‘Slave’; y por supuesto del hit rock a lo ‘Area 52’, perfecto para suceder a la preciosista ‘These Paths’ como contrapartida.
Vuelve a repetir Dave Sitek de TV On The Radio en la producción acompañado de Nick Launay, definitivamente las personas perfectas para hacer al grupo sonar mucho más interesante de lo que probablemente sea en realidad. Lo comprobamos cuando incluso las dos únicas canciones todavía no mencionadas, ‘Under The Earth’ y ‘Despair’, quizá no tan vistosas como otras a simple vista, presentan espléndidos desarrollos. No hay difícil cuarto disco para la banda, que con algo tan sólido como ‘Mosquito’ se confirma definitivamente como una superviviente de la pasada década.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Sacrilege’, ‘Mosquito’, ‘Under The Earth’, ‘Despair’
Te gustará si te gustan: Primal Scream, TV On The Radio, Garbage, U2
Escúchalo: Youtube
‘Los invisibles’: no tengo miedo al futuro
Puede parecer frivolidad y estoy seguro de que muchas veces lo es, pero los homosexuales no tenemos complejo de Peter Pan por gusto, sino por miedo a afrontar un vacío del que no tenemos referentes porque nuestros mayores, a diferencia de los vuestros, simplemente no existen. Y no porque no estén ahí (aunque a algunos les joda tampoco nos curamos con la edad), sino porque a diferencia de las parejas heterosexuales que pudieron llegar a viejos dentro de una sociedad que aceptaba su estado, los homosexuales de determinada edad han estado condenados a vivir toda la vida un amor escondido, prohibido, o lo que es peor, ignorado. ¿Acaso existen los que de ellos nadie habla?
Acabar con esa invisibilidad forzada es precisamente lo que consigue el título francés ‘Los invisibles’, ganador del César al Mejor documental y reconocido en festivales como Cannes que estos días podemos visionar en España dentro de la sección oficial del Atlántida Film Festival. Una ocasión única para darnos cuenta de que en un país en el que muchos afirman que no tenemos ya nada que reivindicar, todavía nos falta derribar algunos tabúes que nos permitan crecer como sociedad.
Porque sí, es decisión de cada uno querer mirar a los ojos a un rostro arrugado y cansado para escuchar sus vivencias, allá cada cual con su manera de afrontar la edad, pero nadie debería estar privado de compartir su amor en público ni tampoco de permitir a los que vienen detrás empaparse de esa tradición oral que de generación en generación pasan los abuelos a sus nietos en un gesto hoy totalmente impensable para los de nuestra condición.
Y aunque sea sólo a través de unos pocos testimonios y en una pantalla de televisión, esto es lo que ofrece la película de Sèbastien Lifshitz, un realizador que lejos de conformarse con la autocomplaciente narración pasiva de simple oyente de batallitas de viejas aprovecha la ocasión no sólo para hacer justicia a toda esa generación que, entre lágrimas, reconoce haber perdido su juventud; sino también para montar un relato histórico nada académico sobre cómo los luchas por las libertades homosexuales en Francia a principios de los años 70 tuvieron como consecuencia una apertura de miras que todavía hoy no ha concluido su conquista total. Peleas públicas y privadas que tuvieron como protagonistas a estos valientes que ahora, solos o en pareja, confirman que independientemente de con quien te acuestes la vejez no es el final, sino simplemente otra cosa. 8,5
Akron/Family, desde la silla
Akron/Family han preparado un vídeo sencillo pero resultón para una de las canciones contenidas en su próximo disco, ‘Sub Verses’, que sale a la venta el 30 de abril. En él encontramos a uno de los miembros principales de la formación, Miles Seaton, sentado en una silla entonando en general, medio y primer plano este ‘Until The Morning’. Complementan apenas la silla ardiendo y unos bailes espontáneos a la puerta de la casa. Os recordamos que ya conocíamos otro tema del álbum llamado ‘No Room‘.
James Blake, a la mar que te vayas
‘Overgrown’ es la canción que da título al recomendado nuevo álbum de James Blake y también la que lo abre. Desde hoy es su nuevo single, sólo una semana después de que el cantante nos sorprendiera con un modesto (pero con su aquel) vídeo para ‘Voyeur’. El clip dirigido por Nabil Elderkin, conocido por su trabajo con Frank Ocean (‘Pyramid’), Kanye West (‘Mercy’), Foals (‘Late Night’) o Bon Iver (‘Holocene’), muestra a James Blake saliendo de la cama para dirigirse hacia los mares, perseguido por unas figuras que apostamos tienen mucho que ver con esa letra («I don’t wanna be a star / But a stone on the shore»).
Los universitarios desconocen a Wilco, Arcade Fire y Radiohead
La Universidad de La Rioja ha presentado a través de su web un estudio sobre jóvenes universitarios y música -ojo, quedan excluidos jóvenes no universitarios- con resultados desoladores para los aficionados a este arte. El estudio pretendía analizar la evolución en el consumo de música desde la formación de tribus urbanas a finales de los años 70 y para ello realizaron preguntaron a 600 personas dentro de la Universidad de La Rioja.
Algunos de los datos más relevantes del estudio son que el 29,6% de los encuestados señala que «no entiende la vida sin la música», pero después sólo el 1,3% compra habitualmente discos. Eso sí, el 75,4% de los encuestados siempre escucha música en Internet a través de canales gratuitos. Como curiosidad, un 46% sigue escuchando música a través de radios convencionales. Finalmente, el 83,2% de los encuestados acude a conciertos en su ciudad.
La parte desoladora viene cuando se evalúan los grupos y cantantes más conocidos y valorados. Se ha pedido calificar a varios artistas desde 0 (no lo conozoco) a 5 (lo conozco, tengo sus discos) pasando por 4 (tengo canciones sueltas) y 1 (me suena). Y no hay muy buenas noticias para Wilco, Björk, Arcade Fire o los mismísimos Radiohead, como podéis observar en el gráfico. Incluso U2 aparecen por debajo de Bon Jovi. Los más conocidos son Melendi, Estopa, Extremoduro, Marea y Fito & Fitipaldis.
Podéis leer nuestro análisis sobre este estudio aquí.
We Are Standard y The Bright, en la lista de ventas
La banda sonora de ‘Violetta – La música es mi mundo’ vuelve al número 1 de la lista de ventas de Promusicae, en la que la entrada más fuerte se produce de mano de Gatillazo, que llega al top 18 con ‘Siglo XXI’.
Las entradas más interesantes se producen en el puesto 47, el logrado por The Bright con ‘Estados’, editado por Subterfuge; y el top 60 para ‘Day‘, el notable nuevo disco de We Are Standard. Como curiosidad, Bowie (top 7), Fangoria (top 14) y Dorian (top 37) vuelven a subir. El resto de entradas queda así.
29 Avantasia / The Mystery of Time
60 Los Suaves / No puedo dejar el rock
80 New Kids On The Block / 10
Aparte del adelanto ‘Ela‘ que ya os presentamos, el disco de The Bright incluye el single ‘Hexágonos’, cuyo vídeo acaba de estrenarse. Así lo define Myriam: «Las personas somos como el hexágono, con todos sus lados y vértices. Cuando se intenta abarcar la mente de alguien sólo por puro interés, el resultado puede ser catastrófico».
Carla Morrison le llora a Leonel García
Leonel García era mitad del dúo mexicano Sin Bandera hasta su separación en 2009. El cantante publicará el 23 de abril su personal ‘Papito’ con versiones de sus propias canciones a dúo con mujeres. Natalia Lafourcade, Lila Downs, Malú, Ana Torroja, Rosana y Carla Morrison participarán en el disco ‘Todas Mías’. Precisamente ahora se estrena el videoclip para la versión de ‘Que Lloro’, original de Sin Bandera, que ha grabado junto a Carla Morrison, en cuyo último disco, ‘Déjenme Llorar’, participaba García.
Beyoncé y Jay-Z tenían permiso para ir a Cuba
Nunca pensaron Jay-Z y Beyoncé que su viaje a Cuba les iba a dar tantos problemas. La pareja, que había visitado la isla caribeña con motivo de su aniversario de boda, se ha encontrado con muchas preguntas a su regreso a los EE UU. A pesar de todo, se ha aclarado que los padres de Ivy Blue contaban con el permiso pertinente del gobierno de su país para poder viajar a Cuba, un permiso que se les había concedido desde el departamento de Hacienda. Todo el asunto ha tenido que ser aclarado después de que varios miembros del Congreso solicitasen información, afirmando que “los dólares americanos que se gastan en el turismo en Cuba son inversión directa de la maquinaria de opresión que reprime brutalmente a la gente de Cuba”, esto en palabras de los dos miembros del Partido Republicano que solicitaron claridad en el viaje de la pareja.
Nicki Minaj, en plan falsa pianista
Lo de Minaj ya roza lo absurdo, pero aquí llega ella, una vez más, a estrenar otro videoclip de su último disco o su reedición, ¿realmente importa? En esta ocasión el tema escogido es ‘Up In Flames’ que el director Grizz Lee adorna con planos de motoristas haciendo malabares. Pero por supuesto no hay ningún efecto que pueda superar a la propia Minaj, que cuando quiere que la tomemos en serio es mucho más triste que cuando hace la mamarracha abiertamente. En esta ocasión ver a Nicki Minaj aporrear un piano con gafas de sol es impactante. Ya hay incluso alguna publicación, como la revista Spin, que la ha calificado como la peor falsa pianista de la historia. No es para menos.
Alpaca Sports lanzan ‘Telephone’
Alpaca Sports, uno de los grupos más relevantes del indie pop del momento, han anunciado un nuevo single (su especialidad). El 7 pulgadas será editado el 17 de abril y será un split nada menos que con Acid House Kings, que aportarán su vieja canción ‘I Just Called to Say Jag Älskar Dig‘, originalmente incluida en su disco ‘Music Sounds Better With You‘. Os dejamos con la nueva delicia de Alpaca Sports para este split de Luxury y Dufflecoat Records, ‘Telephone’.
Sin Fang retrata a gente antigua
Sin Fang acaba de sorprender a sus seguidores con la presentación de un vídeo muy poco serio para ‘Young Boys’, una de las canciones clave de su muy serio disco ‘Flowers‘. El clip es una recopilación de gente borracha o haciendo el cabra grabada hace 15 años en Akureyri, al norte de Islandia. El asunto tiene director, Gudjon Jonsson, y al fin y al cabo sienta bien al nombre de la canción, que además molaba. El siguiente sencillo se ha anunciado ya y será ‘What’s Wrong With Your Eyes’.
El SOS 4.8, por días
El SOS 4.8 anuncia novedades, entre ellas la instalación de una nueva zona de acampada con baños, duchas, hostelería, limpieza, contenedores, consigna, etc. en el Estadio de Monte Romero (junto a la parada Universidad de Murcia del tranvía y de la línea 39 de autobús).
Además, se informa de que sólo quedan 500 abonos más a 49,99 euros y se ponen a la venta las entradas de día, a 29,99 euros. Para ello, se ha facilitado la distribución por días, lógicamente. Esta es:
Viernes 3 Mayo
Escenario Estrella Levante
Dorian // kakkmaddafakka // The xx // Bloc Party // Crystal Fighters // Modeselektor
Escenario Jägermeister
TalentoSOS // Cuchillo // Grises // Clock Opera // Hola a Todo El Mundo // John Talabot (live!) // Jaime xx // Elyella
SOS Club by Ron Brugal
Angelpop // Vincent Deejay // Virginia Diaz (Radio 3) // Showcase La3 con Les Castizos + Ley Dj // BeGun (live!) // Indiescabreados // Showcase Finest Club con Andrés Arias, Carlos Cmix e Iñigo Surio // DJ2D2 // Zoológic Lub: Gomad & Monster DJSet
Sábado 4 Mayo
Escenario Estrella Levante
Jero Romero // Lori Meyers // M83 // Justice Dj Set // Vitalic VTLZR // Amable
Escenario Jägermeister
TalentoSOS // Extraperlo // Haim // L.A // Los Punsetes // Javiera Mena // Citizens! // Kostrok
SOS Club by Ron Brugal
Dr Gonzo is not a Dj // Showcase Rockers Club con Vilanoise, Ed Rockers y Betrandj // Toxicosmos // Gaizka Mendieta & Jon Gasteiz // Julio Ródenas (Turbo 3 / Radio 3) // Viktor Flores (Red Bull Music Academy) // The Suicide of Western Culture // Ville Rowland // The Warriors
Cat Power estrena ‘Bully’
Cat Power, que hace poco estrenaba vídeo para ‘Manhattan’ y anunciaba una gira europea que, al menos de momento, no pasará por España, ha acudido al programa de Jools Holland. Allí ha sorprendido a todos interpretando una canción inédita al piano que recibe el nombre de ‘Bully’. Su versión de estudio se ha puesto a la venta en iTunes como bonus track de ‘Sun‘ junto a otra canción, ‘Fire’.
Suede: «Lo importante de sacar un álbum es darle sentido a la banda»
Ya hablamos con tres quintas partes de Suede en el pasado Low Cost, pero por entonces su nuevo álbum no era más que una promesa, así que una semana después de que ‘Bloodsports‘ viera la luz, surgió la oportunidad de hablar de nuevo con Mat Osman, bajista y miembro fundador de la banda que lidera Brett Anderson y así poder conversar sobre los nuevos temas. Ayer os anunciamos que ofrecerán conciertos en Barcelona y Madrid, concretamente el 5 de noviembre en Razzmatazz dentro de su 13º aniversario y el 9 del mismo mes en La Riviera.
El disco tiene un poco estructura clásica de vinilo, con una cara A en general más enérgica, más ‘Coming Up’, y una cara B más pausada, más ‘Dog Man Star’, como todo el mundo ha indicado. ¿Lo dividisteis así aposta, pensando en este formato o en absoluto porque sois más de la era CD, como todo artista noventero?
Hay una razón por la que lo hicimos. El disco va sobre una relación, con la primera canción simbolizando su comienzo y la última explicando la separación de la pareja. Todas las canciones que hay en medio tratan sobre los distintos aspectos de la relación, sobre la pasión, la obsesión, la envidia y ese tipo de sentimientos. La narrativa que hay como trasfondo explica cómo esa relación va desintegrándose canción tras canción hasta llegar a su fin. Eso en parte justificaría la disposición del álbum, pero por otro lado siempre hemos sido muy fans del formato LP y de cómo se dividen las canciones en dos mitades. Me hace pensar en discos como ‘Hounds Of Love’ de Kate Bush, con una primera mitad que te agarra con fuerza y una segunda mitad que te va soltando poco a poco.
Esta vez no habéis hecho vídeos muy llamativos. ¿No era importante para vosotros volver con algo un poco más vistoso?
No, porque ya no estamos en la misma situación que antes. En los noventa hacíamos vídeos porque teníamos que salir en la MTV, los vídeos eran artefactos mucho más elaborados por entonces, con mucho más presupuesto para contratar a un director prestigioso, porque si no, no salías en la televisión. Ahora todo es mucho más libre, más relajado.
Habéis presentado dos singles antes del álbum, ‘It Starts and Ends With You’ y ‘Barriers’. ¿Estabais divididos sobre cuál prefería cada cuál? ¿Cuál era tu favorito?
Bueno, ‘Barriers’ en realidad no es un single, para single siempre hemos pensado en ‘It Starts and Ends With You’. La idea con ‘Barriers’ era distinta, simplemente queríamos subirla a la red para regalarla y que la gente supiera lo que habíamos estado haciendo durante los últimos años. Es una de las grandes ventajas de los tiempos en los que vivimos.
¿Entonces nunca habrías escogido un single distinto al que salió?
El día que escribimos ‘It Starts and Ends With You’ creo que todos sabíamos que iba a ser el single, sencillamente suena como un single, tiene mucho gancho.
¿Tenéis claros los siguientes? ¿’Hit Me’ quizá u os inclinaréis por alguna balada?
No es algo que esté muy claro por ahora. Es bastante complicado saber qué es lo que le va a gustar a la gente. Grabar tú solo, aislado del resto del mundo es una experiencia extraña porque tú tienes tus propias ideas de lo que le gustará a la gente y luego sale el disco y todo lo que tenías asumido previamente puede cambiar de un día para otro. Como single, me gustaría que saliese ‘For The Strangers’, porque creo que tiene el sonido clásico de Suede, pero supongo que ‘Hit Me’ también podría valer, también suena a single.
Entre las baladas llama la atención ‘What Are You Not Telling Me?’. Es casi demasiado pasional y poco contenida, ¿es de tus favoritas?
Es una canción preciosa y sí, es una de mis favoritas. Necesitas componer un álbum entero para llegar a escribir una canción así. Si eres del tipo de gente que solo saca singles, del tipo Rihanna, no vas a tener espacio en tu carrera para una canción tan cruda. Es uno de los placeres de grabar un álbum, porque embarcándote en un viaje como éste puedes reservar un lugar para este tipo de atmósferas.
También llama la atención lo turbador que es el final de ‘Always’, ¿de quién fue la idea de distorsionar la voz de Brett?
Se supone que la canción, con una letra que dice «I’ll Always Be There», tiene un trasfondo romántico, pero si escuchas más atentamente, te das cuenta de que en realidad esa letra tiene otra implicación, más cercana al acoso y la obsesión que al romance y lo que empieza siendo algo bonito acaba de una manera bastante retorcida. La idea fue de Ed (nde: Buller, el productor) y originalmente íbamos a incluir a un coro de monjes para esa parte de la canción, pero Ed decidió reducir la velocidad de la voz para ver si conseguía el mismo efecto que queríamos.
Descartasteis mucho material del que habíais tocado en directo, en cambio habéis incluido en el disco alguna que llevabais tiempo tocando, como ‘Sabotage’, ¿os ha influido la buena reacción en foros de internet que tuvo este tema o no leéis esas cosas después de tantos años y sólo os habéis guiado por los directos o vuestra intuición?
Es cierto, escribimos unas cuarenta o cincuenta canciones que acabamos descartando. La razón para dejarlas a un lado es que las tocamos en directo y al escucharlas después nos dimos cuenta de que no estaban a la altura del resto del repertorio. Entonces hicimos lo que teníamos que hacer. Pero fue cosa nuestra, decidimos que no estábamos listos y que había que volver a empezar desde cero. A veces pasan estas cosas, te haces mayor y te cuesta llegar a escribir diez canciones que valgan la pena.
Hay algún tema descartado tocado en vivo que la gente os haya pedido editar ahora en versión de estudio?
No, porque todas las que hemos tocado tiempo atrás son las que han quedado fuera y todo lo que hay en el disco es mucho mejor.
Vuestro disco es top 10 en Reino Unido. ¿Es un buen resultado porque mejora el de ‘A New Morning’ o esperabais un top 1 como el de ‘Coming Up’ y ‘Head Music’?
No esperábamos un número 1 a estas alturas, los tiempos han cambiado. Cuando salió ‘Coming Up’ éramos parte de lo que se llevaba entonces, de las tendencias musicales de la época. Es muy, muy diferente ahora. El tipo de gente que compraba nuestros discos hace años ahora se descarga la música gratis, es así como funcionan las cosas. Estar en las listas de ventas no es tan importante para nosotros hoy en día. Lo importante de sacar un álbum es darle sentido a la banda, para que sigamos dando conciertos. No queríamos estar tocando las mismas canciones de siempre.
¿Qué estuviste haciendo durante todos los años de parón?
Me dediqué al periodismo, a escribir. Para mí fue algo bueno porque cuando salió ‘A New Morning’ llegamos a un punto en el que nada de lo que estábamos haciendo tenía sentido, estábamos quemados, intentando estar a la altura de lo que se esperaba de Suede cuando en realidad no teníamos más que ofrecer. Lo bueno de habernos tomado un tiempo es que ahora no sentimos ningún tipo de presión. Antes de dejarlo teníamos miedo a que la banda se acabase y ahora que lo vemos todo con la perspectiva del tiempo tenemos claro que podemos dejarlo y que lo dejaremos en un momento dado, pero sin que ello nos agobie.
¿Cuál es el futuro inmediato para Suede? ¿Os van saliendo temas nuevos en el local?
Lo siguiente es presentar el disco en directo y además de las nuevas canciones, ahora que se cumplen veinte años de la salida de nuestro álbum de debut, también vamos a tocar canciones que hace mucho que no tocábamos en nuestros conciertos, vamos a rendir homenaje a ese disco.
Vince Clarke remezcla a Dido
El siguiente single de ‘Girl Who Got Away‘ será ‘End of Night’, otra de esas composiciones de Greg Kurstin (por supuesto junto a la misma Dido) que parecen que van a convertirse en un hit pero se quedan a medio gas. El single será lanzado el próximo 5 de mayo y mientras se prepara el vídeo se ha lanzado este remix de Vince Clarke, como todo el mundo sabe ex Depeche Mode y miembro de Erasure. No ha terminado de llevarla a la pista de baile precisamente, pero aquí queda como curiosidad.
Morrissey habla sobre la muerte de Thatcher
Ayer circularon por la red unas declaraciones de Morrissey sobre la muerte de Margaret Thatcher («no tenía ni un atomo de humanidad») de las que no nos hicimos eco porque en su recomendable web de fans Morrissey-Solo se dieron cuenta en el segundo cero de que estaban extraídas de una vieja entrevista, muy anterior a la muerte de la ex primera ministra. Sin embargo, ahora sí el cantante ha emitido un comunicado en el que expresa su opinión.
«La dificultad de hacer un comentario sobre la muerte de Margaret Thatcher en los tabloides británicos es que, no importa cuán calmado y medido sea, el comentario será reseñado como un «estallido» o un «ataque explosivo» si tu opinión no va a favor del sistema.
Si te refieres a las «Malvinas» dirán que las has llamado «Falklands» y si dices «Thatcher» dirán que has dicho «Maggie». Así es como están estructuradas las cosas en esta sociedad no democrática. El nombre de Thatcher debe ser protegido no por todo lo que ha hecho mal, sino porque la gente de su alrededor le permitió hacerlo, y por tanto cualquier crítica a Thatcher lanza una luz peligrosamente absurda sobre la maquinaria de la política británica.
Thatcher no fue una líder fuerte o formidable. Simplemente no le importó una mierda la gente y esta tosquedad ha sido transformada con esmero en valentía por la prensa británica, que está intentando reescribir la historia para proteger el patriotismo. Como resultado, toda opinión contraria es ridiculizada o reprimida, y todos debemos soportar el elogio obligatorio de Thatcher por David Cameron sin una sugerencia por parte de la BBC de que su elogio podría ser tan solo un ataque de extremismo pro-Thatcher hecho por alguien que esconde en realidad sus propios intereses.
El hecho de que Thatcher encendió al público británico hasta la protesta callejera, las manifestaciones violentas o un desorden social nunca antes visto en la historia británica es ignorado por David Cameron en 2013. En verdad, por supuesto, ningún otro político británico ha sido más despreciado por el pueblo británico que Margaret Thatcher.
El funeral del miércoles de Thatcher será fuertemente custodiado por la policía por miedo de que el británico que paga impuestos quiera expresar su opinión sobre Thatcher. Seguramente la policía les tire gas lacrimógeno. ¿Reino Unido? ¿Siria? ¿China? ¿Cuál es la diferencia?».
El electronic soul de Quadron
Quadron es un dúo danés formado por Coco Maja Hastrup y el productor Robin Hannibal. Él también es la mitad de otro de los dúos revelación de este año, Rhye. Tras su debut publicado en 2009, el grupo tomará este año como parte de una resurrección y esperamos que revelación definitiva.
El dúo aparece en uno de los cortes del nuevo disco de Tyler, The Creator y además prepara el lanzamiento internacional de un disco para este 2013. El primer sencillo que avanza esta nueva era es este ‘Hey Love’ que ha sido producido por Fraser T Smith y que refleja bastante el estilo que ellos califican como «electronic soul». Estrenan también un videoclip para el tema, una pieza imprescindible protagonizada por bailes de salón de todo tipo.
Julio de la Rosa se abraza
‘Pequeños Trastornos Sin Importancia‘ de Julio de la Rosa tiene tantas buenas canciones que es difícil averiguar cuál va a ser el siguiente single que se lance. El nuevo es ‘Gigante’, que ha contado con la colaboración vocal de Anni B Sweet y comparábamos con ‘Y además es imposible’ de Los Planetas. Realizado por Julio de la Rosa y Marina Guilarte, es definido en la nota de prensa «casi como el reverso del vídeo anterior, el de ‘Maldiciones comunes‘, con el ambiente doméstico y la agresividad sustituidos aquí por los impresionantes paisajes de Lanzarote y el abrazo protector de la pareja».
Julio de la Rosa actúa en Madrid (El Sol, hoy 10 de abril, acompañado de banda), Málaga (día 19, Festival MaF), Córdoba (día 20, Café La Luna) y Albacete (día 27, Festival ABLAB).
Top 8-4-2013
1(-) James Blake / Voyeur 1 semana
2(-) Jessie Ware / Imagine It Was Us 1 semana
3(-) Deerhunter / Monomania 1 semana
4(-) Cat Power / Manhattan 1 semana
5(1) John Grant / GMF 2 semanas
6(-) Majical Cloudz / Childhood’s End 1 semana
7(-) The Child of Lov / Fly 1 semana
8(-) Primal Scream / It’s Alright It’s OK 1 semana
9(-) !!! / One Girl – One Boy 1 semana
10(-) Ellos / Lengua viperina 1 semana
11(2) Passion Pit / Cry Like A Ghost 2 semanas
12(-) Chvrches / Now Is Not The Time 1 semana
13(31) Robin Thicke / Blurred Lines 2 semanas
14(-) Chucho / Huracanes con nombre 1 semana
15(-) MSSL CMMND / Sunshine 1 semana
16(3) Youth Lagoon / Mute 2 semanas
17(-) CocoRosie / After The Afterlife 1 semana
18(6) Laura Mvula / That’s Alright 2 semanas
19(-) Beady Eye / Flip of the Finger 1 semana
20(-) Celica xx / Imperius 1 semana
21(-) Cold Cave / God Made The World 1 semana
22(-) Joel Compass / Back To Me 1 semana
23(-) Flaming Lips & Bon Iver / Ashes In The Air 1 semana
24(4) Dorian / El temblor 2 semanas
25(-) Disco Las Palmeras! / De cuando aún había esperanza 1 semana
26(9) Rafael Berrio / La desgana 2 semanas
27(-) Charli XCX / What I Like 1 semana
28(-) Alex Anwandter / Tormenta 1 semana
29(5) Manel / Teresa Rampell 2 semanas
30(-) Cold Pumas / Sherry Island 1 semana
31(8) Romans / This Might Hurt 2 semanas
32(-) Florrie / Live a Little 1 semana
33(12) Justin Timberlake / Mirrors 3 semanas
34(-) Anni B Sweet / Ridiculous Games 2060 1 semana
35(-) Liars / The Exact Colour of Doubt 1 semana
36(-) Montañas / El Texu de Bermiego 1 semana
37(7) Vampire Weekend / Diane Young 3 semanas
38(-) Nervo / Hold On 1 semana
39(-) Hurts / Blind 1 semana
40(-) Rudimental / Waiting All Night 1 semana
Playlist de marzo en Deezer.
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
Las series también se suman al «crowdfunding»
La fiebre del crowdfunding también ha llegado al mundo de las series. En este caso son Fidel Lorite (realizador de, entre otros, algunos de los mejores vídeos de La Prohibida) y Juan Flahn (conocido, fundamentalmente por su última película, ‘Chuecatown’) los que acuden a esta peculiar forma de financiación para sacar adelante ‘Fantasmagórica’, una prometedora serie de televisión de la que ya se puede ver el primer capítulo.
El proyecto cuenta, entre otros, con la colaboración de Mariola Fuentes, Roberto Correcher, Lorena Castell o Madelman, que pondrá la banda sonora.
‘El don de Alba’, el «remake» innecesario
Ya desde la cabecera de ‘El don de Alba’, la cosa huele a ‘Entre Fantasmas’, por mucho que Telecinco se haya emperrado en presentarla como «la primera producción de Disney en España». Y lo sorprendente es que no se haya publicitado más el hecho de que se trata de una adaptación consciente de la popular serie americana. Tanto es así que prácticamente no hay cambios: los personajes son prácticamente los mismos, tienen las mismas profesiones y son calcados de su versión original. Un nuevo derroche de originalidad de las cadenas españolas, que incomprensiblemente se han empañado en revitalizar una serie que en su momento pasó sin pena ni gloria por la parrilla española.
Pero lo peor es que, si ya de por sí la serie de Jennifer Love Hewitt era insufrible, su versión en español casi lo es más. Igual nos libramos de la intensidad de la actriz americana, que ya es bastante, aunque no de los problemas que suelen adolecer la mayor parte de las series españolas: unas tramas estiradas hasta el infinito (no es sorpresa que Martín Rivas tenga un papel mucho más extenso que el de su homónimo guiri, al fin y al cabo había que rellenar minutos de metraje), una producción que da bastante pena y que resulta demasiado barata y unas interpretaciones que no son buenas ni en el caso de los actores principales. La única que podría salvarse de la quema era, de hecho, Teresa Lozano, y desaparece en el primer capítulo…
Claro, que ha sido más divertido el circo previo (y el prometedor posterior) que ha montado Telecinco para promover el visionado de su nueva joya de la corona: una especie de mesa redonda en la que participaban tanto parapsicólogos como personajes del mundillo paranormal como Iker Jiménez o Carmen Porter, todo orquestado por la batuta de Ana Rosa Quintana. Un espectáculo en el que la única que faltaba era, de hecho, Anne Germain.
Calificación: 2/10
Destacamos: Que tampoco esperábamos mucho teniendo en cuenta que rara vez los remakes superan al original.
Te gustará si te gusta: ‘Entre Fantasmas’ tanto que la echas de menos.
Predictor: Tiene un perfil tan familiar que podría terminar dando el pelotazo.
Za! / Wanananai
Por más que sea un secreto a voces, no debemos cansarnos de repetirlo, a ver si nos lo creemos: Za! son una de las mejores cosas que le hayan pasado a la música (en general) en el último lustro. Y, además, podemos presumir de que sean de aquí. Sus múltiples colaboraciones o conciertos con artistas de out-rock como Lightning Bolt, rock a secas como Mark Eitzel o And You Will Know Us By The Trail Of Death, indie-pop como El Guincho y Delorean o free-jazz como Peter Brötzmann, solo muestran que lo suyo es tan marciano, rico, atrevido y fuerte que es capaz de cautivar de una manera universal. Prosiguiendo su brutal evolución desde sus orígenes metaleros y tras el celebrado (y denso) ‘Megaflow’, su cuarto álbum de loco título (y van…) ‘Wanananai’ no es un avance espectacular en su carrera, pero sí un interesante y jugoso paso más hacia su álbum definitivo, que no cabe duda que llegará.
Aunque ellos insisten en que lo suyo está muy lejos de la improvisación, algo que atestiguan sus poderosos y milimétricos directos, resulta imposible escuchar las grabaciones de Za! y no pensar que se trata de instantes capturados al vuelo durante ensayos o, como en el caso de la loca y furiosamente divertida ‘Súbeme el monitor’, pruebas de sonido. Cortes como este, el potente ‘Gacela Verde’ o el trío ‘Hotto!’/’Hottero!!’/’Hottesto!!!’ parecen surgidos de la repetición casual, la búsqueda de un drone o la pura intuición. Pero, aunque tomen estilos como el funk o el free-jazz como punto de partida, lo suyo está lejos de la mera inspiración instrumental tendente al onanismo. Como muestran en ‘El Calentito‘ o ‘Mr. Reality’, Edu Pou y Pau Rodríguez toman la libertad que ofrecen esos estilos y la aplican al extremo, llevándolos a sus mismos límites estructural y formalmente.
Su mejor baza, al margen del gran sentido del humor que aplican a todo lo que hacen, es esa forma de diluir las barreras entre géneros, como si fueran fluidos que funden y separan a su antojo, creando una vital amalgama de afrobeat, punk, kraut, tropicalismo y nosécuántascosasmás. También, por supuesto, su forma de trasladar sus grabaciones al directo, en esas actuaciones dinámicas, locas, enérgicas en extremo, siempre inesperadas. El mayor pero de ‘Wanananai’, aunque quizá en menor medida que en otros álbumes, es precisamente que no logran capturar todo eso en estudio. Quizá sea por culpa de los múltiples interludios, intros y outros, pero esa sensación única que ofrecen en sus directos solo aparece aquí de forma intermitente. En cualquier caso, una música tan rica, inspiradora, desafiante y poderosa no merece ser juzgada por lo limitado del formato que la alberga. Tomemos ‘Wananai’ como una suculenta muestra de lo que son hoy Za! y aguardemos a la próxima ocasión de disfrutarlo en directo.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Súbeme el monitor’, ‘El Calentito 1’, ‘Gacela Verde’, ‘Hottesto!!!’
Te gustará si te gustan: Battles, Betunizer, Pony Bravo
Escúchalo: Grooveshark
Avril Lavigne dedica su estribillo a Radiohead
¿Recordáis que uno de los numerosos hits recientes de Katy Perry en Estados Unidos arrancaba recordando a Radiohead? A Avril Lavigne le ha dado envidia y también ha incluido a los de Thom Yorke en su nuevo single, el que presenta su nuevo álbum, el que tiene que ayudarla a superar el fracaso de ‘Goodbye Lullaby’.
‘Here’s To Never Growing Up’ comienza diciendo «Singing Radiohead at the top of our lungs, with the boombox blaring as we’re falling in love» y la frasecita vuelve en el estribillo. Y hasta aquí las cosas interesantes que se pueden comentar sobre la canción.